Rušení kultury - Culture jamming

Část série na
Antikonzumerismus
Teorie a nápady
Část Seriál o politice na
Anarchismus
Symbol anarchie „Kruh-A“
  • BlackFlagSymbol.svg Anarchistický portál
  • Barevný hlasovací box.svg Portál politiky

Rušení kultury (někdy partyzánská komunikace )[1][2] je protest používaný mnoha antikomunistický sociální hnutí[3] narušit nebo rozvrátit mediální kultura a jeho hlavní proud kulturní instituce, včetně podnikových reklamní. Pokouší se „odhalit metody nadvlády“ a masová společnost podporovat progresivní změna.[4]

Zasekávání kultury je formou pod reklama.[5] Mnoho kulturní džemy mají odhalit sporné politické předpoklady komerční kultura. Zasekávání kultury využívá tuto techniku détournement, který používá jazyk a rétorika paradigmatu nebo kultury hlavního proudu k podvratné kritice tohoto paradigmatu nebo kultury. Taktika zahrnuje úpravy loga kritizovat společnost, produkt nebo koncept, který zastupují, nebo nosí móda prohlášení, která kritizují současné módní trendy záměrným střetem s nimi.[6] Zasekávání kultury často vyžaduje použití hromadné sdělovací prostředky k výrobě ironický nebo satirický komentář o sobě, běžně využívající komunikační metodu původního média.

Zasekávání kultury se používá jako reakce proti sociálnímu shoda. Mezi významné příklady zasekávání kultury patří falšování billboardová reklama podle Front osvobození billboardu a současní umělci jako Ron anglicky. Kulturní rušení může zahrnovat pouliční večírky a protesty. Zatímco se zasekávání kultury obvykle zaměřuje na rozvracení nebo kritiku politických a reklamních sdělení, někteří navrhovatelé se zaměřují na jinou formu, která spojuje umělce, vědce a aktivisty, aby vytvořili díla, která přesahují současný stav, spíše než jen kritizovat.[7][8]

Počátky termínu, etymologie a historie

Ražba r. 1984

Termín vytvořil v roce 1984 Don Joyce[9] z zvuková koláž kapela Negativland, s vydáním jejich alba JamCon '84.[10][11][12] Fráze „zasekávání kultury“ vychází z myšlenky rádiové rušení:[11] že veřejné frekvence mohou být pirátské a narušené pro nezávislou komunikaci nebo pro narušení dominantních frekvencí.[13] V jedné ze skladeb alba uvedli:[11]

Jak povědomí o tom, jak mediální prostředí, které zaujímáme, ovlivňuje a řídí náš vnitřní život, někteří odolávají. Dovedně přepracovaný billboard ... nasměruje diváka na úvahu původní podnikové strategie. Studio pro kulturní rušičku je svět jako celek.

Počátky a předchozí vlivy

Podle Vince Carducci, i když tento termín vytvořil Negativland, rušení kultury lze vysledovat již v padesátých letech.[14] Jednou z obzvláště vlivných skupin, která byla aktivní v Evropě, byla Situacionistická mezinárodní a byl veden Guy Debord. SI tvrdila, že v minulosti se lidé zabývali životem a spotřebitelským trhem přímo. Tvrdili, že tento spontánní způsob života se pomalu zhoršuje jako přímý důsledek nového „moderního“ způsobu života. Situacionisté viděli vše od televize po rádio jako hrozbu[15] a tvrdil, že život v průmyslových oblastech, poháněný kapitalistickými silami, se stal monotónním, sterilním, ponurým, lineárním a produktivním. SI zejména tvrdil, že lidé se stali pasivními příjemci the podívaná, simulovaná realita, která generuje touhu konzumovat a staví lidi jako poslušné konzumní čepy do smyčky efektivní a vykořisťovatelské produktivity kapitalismu.[8][16] Pomocí hravé činnosti mohli jednotlivci tvořit situacích, opak brýlí. Pro SI měly tyto situace podobu odvodit, nebo aktivní drift těla prostorem způsoby, které narušovaly rutinu a překonávaly hranice, vytvářením situací opouštěním zvyku a zadáváním nových interaktivních možností.[8]

Kulturní kritik Mark Dery sleduje počátky rušení kultury až po středověký karneval, který Michail Bakhtin tlumočeno v Rabelais a jeho svět, jako oficiálně schválené podvracení sociální hierarchie.[Citace je zapotřebí ] Mezi moderní předchůdce patří: mediálně důvtipný propagátor protinacistického fotomonteura John Heartfield, sociopolitické pouliční divadlo a inscenované mediální události radikálů 60. let jako Abbie Hoffman, Joey Skaggs, Němec koncept Spaßguerilla a v Situacionistická mezinárodní (SI) z 50. a 60. let.[Citace je zapotřebí ] SI nejprve porovnala své vlastní aktivity s rádiové rušení v roce 1968, kdy navrhla použití partyzánská komunikace v rámci hromadné sdělovací prostředky zasít zmatek do dominantní kultury.[Citace je zapotřebí ] V roce 1985 Partyzánské dívky vytvořeny k odhalení diskriminace a korupce v EU svět umění.[17]

Mark Dery New York Times článek o rušení kultury, „Veselí vtipálci a umění podvodu“[11] byla první zmínka o fenoménu v médiích hlavního proudu; Dery později tento článek rozšířil ve své brožuře Open Magazine z roku 1993, Kulturní rušení: Hackování, sekání a ostřelování v Říši znamení,[18] klíčová esej, která zůstává dosud nejúplnější historickou, sociopolitickou a filozofickou teorií rušení kultury. Adbusters Kanadská publikace zastávající ekologickou kritiku konzumu a reklamy začala propagovat aspekty rušení kultury poté, co Dery představil zakladatele a editora Kalle Lasn k termínu prostřednictvím řady článků, které napsal pro časopis. Ve své kritice konzumu Žádné logo, kanadský kulturní komentátor a politický aktivista Naomi Kleinová zkoumá zasekávání kultury v kapitole, která se zaměřuje na práci Jorge Rodriguez-Gerada. Prostřednictvím analýzy Kde je peklo Matt virální videa, vědci Milstein a Pulos analyzují, jak je síla kulturní zácpy narušit současný stav v současné době ohrožována rostoucím komerčním začleněním.[8] Například T-Mobile využil stanici metra na ulici Liverpool k pořádání flashmob k prodeji svých mobilních služeb.

Taktika

Graffitovaný text na billboardu v Cambridge, Spojené království

Kulturní rušení je forma narušení, která hraje na emoce diváků a kolemjdoucích. Jammers chtějí narušit nevědomý myšlenkový proces, který se odehrává, když většina spotřebitelů sleduje oblíbenou reklamu a vyvolá a détournement.[15] Aktivisté, kteří využívají tuto taktiku, počítají s jejich meme vytáhnout za emocionální nitky lidí a vyvolat nějaký druh reakce. Reakce, které většina kulturních rušiček doufá, že vyvolají, jsou změna chování a politická akce. Jsou čtyři emoce že aktivisté často chtějí, aby se diváci cítili. Tyto emoce - šokovat, ostuda, strach, a hněv - jsou považováni za katalyzátory společenských změn.[19]

Základní jednotkou, ve které je zpráva přenášena při rušení kultury, je meme. Memy jsou kondenzované obrazy, které stimulují vizuální, slovní, hudební nebo behaviorální asociace, které lidé mohou snadno napodobit a předat ostatním. Termín mem byl vytvořen a nejprve popularizován genetikem Richard Dawkins, ale později je využívali kulturní kritici jako např Douglas Rushkoff, kteří tvrdili, že memy jsou typem mediální virus.[20] Memy jsou považovány za geny které mohou skákat ze zásuvky do zásuvky a replikovat se nebo mutovat při přenosu stejně jako virus.[21] Kulturní rušiči často používají běžné symboly, jako jsou zlaté oblouky McDonald's nebo Nike swoosh, aby zaujali lidi a donutili je přemýšlet o svých stravovacích návycích nebo smyslu pro módu.[22] V jednom příkladu rušička Jonah Peretti použil symbol Nike k vyvolání debaty o dětské dílně a svobodě spotřebitelů v manufaktuře. Peretti kvůli neshodě veřejně komunikoval mezi sebou a Nike. Peretti požádal o vlastní Nikes se slovem „manufaktura“ umístěným v symbolu Nike. Nike odmítl. Jakmile byl tento příběh zveřejněn, rozšířil se po celém světě a přispěl k již tak silné konverzaci[23] a dialog o tom, jak Nike využívá manufaktury,[22] který trval deset let před Perettiho senzací v roce 2001. Jammers mohou také organizovat a účastnit se hromadných kampaní. Příklady kulturního rušení, jako je Perrettiho, jsou spíše v duchu taktiky, kterou by radikální spotřebitelská sociální hnutí používala. Tato hnutí nutí lidi zpochybňovat samozřejmý předpoklad, že konzumace je přirozená a dobrá, a jejím cílem je narušit naturalizaci spotřebitelské kultury; také se snaží vytvořit systémy výroby a spotřeby, které jsou humánnější a méně jim dominují globální společnosti pozdní kapitalismus.[24]Zahrnuty byly i minulé masové akce a nápady Kupte si nic, virtuální sit-ins a protesty přes internet, produkování „podoreklam“ a jejich umisťování na veřejná prostranství a vytváření a realizace projektů „placejamming“, kdy jsou veřejné prostory rekultivovány a příroda je znovu zaváděna do městských míst.[25]

Nejúčinnější formou rušení je použití již široce rozpoznatelného memu k přenosu zprávy. Jakmile jsou diváci nuceni znovu se podívat na napodobený populární mem, jsou vytlačeni ze své komfortní zóny. Divákům je představen jiný způsob pohledu na mem a jsou nuceni přemýšlet o důsledcích, které prezentuje rušička.[15] Více často než ne, když se to používá jako taktika, rušička jde na hodnotu šoku. Například, aby si spotřebitelé byli vědomi negativního obrazu těla, který je často obviňován ze známých módních značek, byla vytvořena a po celém světě přehrávána pod reklama na „Obsession“ od Calvina Kleina. Zobrazoval mladou ženu s poruchou příjmu potravy, jak se vrhá na toaletu.[26]

Dalším způsobem, že sociální sociální spotřebitelská hnutí doufají, že efektivně využijí rušení kultury, je použití metamému. Metamém je zpráva na dvou úrovních, která propíchne konkrétní obchodní obraz, ale činí tak způsobem, který zpochybňuje některé větší aspekty politické kultury podnikové nadvlády.[22] Příkladem může být kampaň „se skutečnými náklady“, kterou uvedl do pohybu Adbusters. „Skutečné náklady“ přinutily spotřebitele porovnat náklady na lidskou práci a podmínky a environmentální nevýhody produktů s náklady na prodej. Dalším příkladem mohou být kampaně „Pravda“, které odhalily podvodné tabákové společnosti, které prodávaly své výrobky.

Sledování kritických učenců jako Paulo Freire „Kulturní zácpy jsou také integrovány do prostředí„ univerzitních učeben “, ve kterém studenti a učitelé získávají příležitost nejen učit se metodám informované veřejné kritiky, ale také společně využívat techniky participativní komunikace k aktivnímu vytváření nových významových míst.“[8] Studenti například narušují veřejný prostor, aby upozornili na obavy komunity nebo využili pod inzeráty k interakci mediální gramotnost projekty.

Příklady

Hlavní článek: Seznam organizací a lidí rušících kulturu
Skupiny

Kritika

Uvíznutí kultury se někdy považuje za umělecké přivlastnění nebo forma vandalství.[kým? ] Záměr těch, kteří se účastní rušení kultury, se někdy liší od záměru lidí, jejichž záměr je buď umělecký, nebo pouze destruktivní. I když existují určité jasné rozdíly, jako je například rušení kultury, které je obvykle politické, zatímco vandalismus má tendenci směřovat ke zničení, linie nejsou vždy jednoznačné; některé činnosti, zejména pouliční umění, lze považovat za rušení kultury, umělecké přivlastnění, vandalství nebo dokonce za všechny tři.

Někteří vědci a aktivisté[SZO? ] tvrdí, že rušení kultury je snadno kooptováno a komodifikováno trhem, který má tendenci „znehodnocovat“ svůj potenciál odporu spotřebitelů.[27]

Ostatní[SZO? ] tvrdí, že strategie rušení kultury rétorické sabotáže, jak ji používá Adbusters, mohou být začleněny a přivlastněny chytrým reklamní agentury, a není tedy mocným prostředkem společenských změn.[25]

Někteří praktici[potřebný příklad ] vyzvali k přechodu od současného smyslu „rušení“ k novému chápání tohoto pojmu, které by povzbudilo umělce, vědce a aktivisty ke shromažďování a vytváření inovativních, flexibilních a praktických mobilních uměleckých děl, které komunikují intelektuální a politické koncepty a nové strategie a akce.[7]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Obrázky ulice: plánování, identita a kontrola ve veřejném prostoru Nicholas R. Fyfe, str. 274
  2. ^ Gavin Grindon Estetika a radikální politika
  3. ^ „Vyšetřování hnutí proti konzumu v Severní Americe: Případ Adbusterů;“ Binay, Ayse; (2005); disertační práce, University of Texas
  4. ^ p. 5 Kulturní rušení: Ideologický boj a možnosti sociální změny; 2007; Nomai, Afsheen Joseph
  5. ^ Anthony Joseph Paul Cortese (2008). Provocateur: Obrazy žen a menšin v reklamě. Rowman & Littlefield. p. 22. ISBN  978-0-7425-5539-6. Citováno 3. prosince 2012.
  6. ^ Boden, Sharon and Williams, Simon J. (2002) „Consumption and Emotion: The Romantic Ethic Revisited“, Sociologie 36 (3): 493–512
  7. ^ A b LeVine, Mark (2005) Proč nás nesnáší: Zvedání závoje v ose zla. Oxford, UK: Oneworld Publications.
  8. ^ A b C d E Milstein, Tema; Pulos, Alexis (01.09.2015). „Culture Jam Pedagogy and Practice: Relocating Culture by Staying on One's Toes“. Komunikace, kultura a kritika. 8 (3): 395–413. doi:10.1111 / cccr.12090. ISSN  1753-9137.
  9. ^ „Don Joyce (2. 2. 44 - 22. 7. 15)“. Negativland. Archivovány od originál dne 29. 8. 2019. Citováno 2015-07-24.
  10. ^ Lloyd, Jan (2003) Kulturní rušení: Semiotické banditství v ulicích Archivováno 05.05.2013 na Wayback Machine, v Oddělení kulturních studií: University of Canterbury, Christchurc
  11. ^ A b C d Dery, Marku (1990)Merry Pranksters And the Art of the Hoax, NYtimes article, 23. prosince 1990.
  12. ^ Dery, Mark (2010) Nový úvod a přepracované vydání Kulturní rušení: Hackování, sekání a ostřelování v Říši znamení, 8. října 2010
  13. ^ Narušte dominantní frekvence
  14. ^ Carducci, Vince (2006) „Culture Jamming: A Sociological Perspective“, Journal of Consumer Culture 6 (1): 116–138
  15. ^ A b C Lasn, Kalle (1999) Culture Jam: How to Reverse America's Suicidal Consumer Binge - and Why We Must. New York: HarperCollins
  16. ^ Debord, Guy (1983). Společnost podívané. Detroit: Černá a červená.
  17. ^ Mark Dery. „Stručný úvod do dotisku z roku 2010 (open source).“ Kulturní rušení: Hackování, sekání a ostřelování v Říši znamení
  18. ^ Dery, Mark (1993) Kulturní rušení: Hackování, sekání a ostřelování v Říši znamení, v Otevřená brožura série brožur, 1993
  19. ^ Summers-Effler, Erika (2002) „The Micro Potential for Social Change: Emotion, Consciousness, and Social Movement Formation“, Sociologická teorie 20 (1): 41–60
  20. ^ Rushkoff, Douglas (1996) Mediální virus! New York: Ballantine
  21. ^ Dawkins, Richard (1989) Sobecký gen. Oxford: Oxford University Press
  22. ^ A b C Centrum pro komunikaci a občanskou angažovanost, Seattle, Washington Citováno 20. listopadu 2009
  23. ^ [1], Business Insider Citováno 9. února 2015
  24. ^ Princen, Thomas, Maniates, Michael a Conca, Ken (2002) Konfrontační spotřeba. Cambridge, MA: MIT Press.
  25. ^ A b Harold, Christine (2004) `Pranking Rhetoric:" Culture jamming "as Media Activism ', Critical Studies in Media Communication 21 (3): 189–211
  26. ^ Bordwell, Marilyn (2002) „Jamming Culture: Adbusters 'Hip Media Campaign against Consumerism“, Thomas Princen, Michael Maniates a Ken Conca (eds) Confronting Consumption, str. 237–53. Cambridge, MA: MIT Press
  27. ^ Rumbo, Joseph D. (2002) „Odpor spotřebitelů ve světě reklamního nepořádku: Případ Adbusters“, Psychologie a marketing 19(2): 127–48.

Reference

  • Branwyn, Gareth (1996). Jamming the Media: A Citizen's Guide - Reclaiming the Tools of Communication. California: Chronicle Books ISBN  9780811817950
  • Dery, Mark (1993). Kulturní rušení: Hackování, sekání a ostřelování v Říši znamení. Série brožury otevřeného časopisu: NJ.„Lopata“. Markdery.com. Archivovány od originál dne 22. 4. 2009. Citováno 2009-07-23. JAKO V  B0006P19L8
  • Král, Donovan (2004). University of Calgary. Optativní divadlo: Kritická teorie pro náročný útlak a podívanou
  • Klein, Naomi (2000). Žádné logo London: Flamingo. ISBN  9780312421434
  • Kyoto Journal: Culture Jammer's Guide to Enlightenment
  • Lasn, Kalle (1999) Kulturní jam. New York: Eagle Brook. ISBN  978-0688178055
  • LeVine, Mark (2005) Proč nás nesnáší: Zvedání závoje v ose zla. Oxford, UK: Oneworld Publications. ISBN  978-1851683659
  • LeVine, Mark (2017) „Uvedení„ rušení “do rušení kultury: teorie, praxe a kulturní produkce během arabského jara,“ v DeLaure, Marilyn; Fink, Moritz; eds. (2017). Kulturní rušení: aktivismus a umění kulturní rezistence. New York University Press. ISBN  978-1-4798-0620-1
  • Perini, Julie (2010). „Art as Intervention: A Guide to Today's Radical Art Practices“. In Team Colors Collective (ed.). Využití smršť: pohyb, pohyby a současné radikální proudy ve Spojených státech. AK Press. ISBN  9781849350167.
  • Tietchen, T. Jazyk mimo jazyk: Vykopávání kořenů rušení kultury a postmoderního aktivismu od Williama S. Burroughse Nova Trilogie Pojednání: Berkeley Journal for Theoretical Studies in Media and Culture. 23, část 3 (2001): 107–130. ISSN  1536-1810
  • „Kulturní rušení“. helterskelter.in.
  • Milstein, Tema & Pulos, Alexis (2015). „Culture Jam Pedagogy and Practice: Relocating Culture by Staying on One's Toes“. Komunikace, kultura a kritika 8 (3): 393–413.

Další čtení

externí odkazy