Experimenty v umění a technologii - Experiments in Art and Technology

Experimenty v umění a technologii (JÍST.), nezisková organizace osvobozená od daní, byla založena v roce 1967 s cílem rozvíjet spolupráci mezi umělci a inženýry. Skupina fungovala zprostředkováním mezilidských kontaktů umělci a inženýři, spíše než definovat formální proces spolupráce. JÍST. zahájil a provedl projekty, které rozšířily roli umělce v současné společnosti a pomohly prozkoumat oddělení jednotlivce od technologických změn.[1]

Dějiny

JÍST. byl oficiálně zahájen v roce 1967 inženýry Billy Klüver a Fred Waldhauer a umělci Robert Rauschenberg a Robert Whitman.[2] Tito muži předtím spolupracovali v roce 1966, když se společně organizovali 9 večerů: divadlo a technika, série performance art prezentace, které spojily umělce a inženýry.[3] 10 newyorských umělců pracovalo s 30 inženýry a vědci ze světově proslulého Bell Telephone Laboratories vytvářet průkopnické výkony, které obsahovaly novou technologii. Umělci zapojení do 9 večerů: divadlo a technika zahrnout: John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor, a Robert Whitman.[4] Mezi významné inženýry patří: Bela Julesz, Billy Klüver, Max Mathews, John Pierce, Manfred Schroeder, a Fred Waldhauer.[5]

Video projekce, bezdrátový přenos zvuku a Doppler sonar nikdy nebylo vidět v umění šedesátých let. Tato umělecká představení dodnes rezonují jako předchůdci úzkého a rychle se rozvíjejícího vztahu mezi umělci a technologií. Představení se konala v New York City je 69. pluková zbrojnice, na Lexington Avenue mezi 25. a 26. ulicí jako hold do původního a historického roku 1913 Zbrojní show.[6][7]

Vrchol E.A.T. činnost je obecně považována za Pepsi Pavilon na Expo '70 v Osaka Japonsko kde E.A.T. umělci a inženýři spolupracovali při navrhování a programování pohlcující kupole který zahrnoval a mlha sochařství od Fujiko Nakaya.[8] Pořadatel E.A.T. zakladatelé Billy Klüver a Robert Whitman, projekt vedl hlavní designový tým, který také zahrnoval Robert Breer, Frosty Myers, David Tudor,[9] a skupina více než 75 umělců a inženýrů z USA a Japonska. Původní struktura sestávala z a Buckminster Fuller -styl geodetická kupole zakrytá sochou mraků vodní páry, kterou navrhl Fujiko Nakaya, ke které architekt John Pearce vymyslel způsob, jak Mylar zrcadlo uvnitř konstrukce.[9][10]

The optický účinek v sférický zrcadlo vytvořilo skutečné obrazy připomínající obraz a hologram.[11] Vzhledem k velikosti zrcadla mohl divák, který se díval na obraz, procházet kolem něj a vidět ho ze všech stran. Na terase kolem Pepsiho pavilonu bylo sedm „plováků“ Roberta Breera, šest stop vysokých kinetické sochy který se pohyboval rychlostí méně než 2 stopy za minutu a vydával zvuky.[12] Když „Float“ narazil do překážky nebo byl tlačen, obrátilo by to směr.[13]

Dvacet osm regionálních E.A.T. kapitoly byly založeny po celých Spojených státech na konci 60. let na podporu spolupráce mezi umělci a inženýry a rozšiřovat jeho roli v sociálním vývoji souvisejícím s novými technologiemi. V roce 2002 University of Washington uspořádal setkání s cílem oslavit historii těchto regionálních kontaktů a zvážit dědictví E.A.T. pro umělce pracující s nové technologie v 21. století.

JÍST. aktivita vstoupila do kánonů performance art, experimentální hlučná hudba a divadlo, překlenující propast z dob Dada, Fluxus a Události Akce 60. let prostřednictvím současné generace digitální umělci pro které jsou multimédia a technologie normou. Počet řádků z E.A.T. experimenty v šedesátých letech, které vedly k průzkumům mediálního umění v 90. letech a dále, je stejná historická cesta, která vedla k hnutí ArtScience v roce 2000 - druhé ve spojení EAT, environmentálních / ekologických hnutí a rozšiřování ontologický dopad vědecké praxe na společnost. Naposledy E.A.T. zahrnoval spolupráci s písničkářem Beatie Wolfe k 50. výročí, které zahrnovalo umělkyni vydávající své album jako první živé 360 ° na světě Rozšířená realita proud z Bell Labs bezodrazová komora.[14][15][16]

Dokumentace

V roce 1972 Billy Klüver, Barbara Rose a Julie Martin upravili knihu „Pavilon“, která dokumentovala design a konstrukci E.A.T. Pavilon Pepsi pro Expo '70 v Osaka, Japonsko.[17][18]

V roce 2001 Billy Klüver vytvořil výstavu fotografických a textových panelů s názvem „Příběh E.A.T .: Experimenty v umění a technologii, 1960 - 2001 od Billyho Klüvera.“ Poprvé byl uveden v Řím a pak znovu v Galerie Sonnabend v roce 2002. Výstava se konala Lafayette College na jaře 2002, poté na Evolution Festival v Leedsu v Anglii a University of Washington v Seattlu. V roce 2003 cestoval do Státní univerzita v San Diegu v San Diegu v Kalifornii a poté v galerii v Santa Marii v Kalifornii, kterou provozuje Ardison Phillips - umělec, který v roce 1970 řídil pavilon Pepsi. Od dubna do června 2003 byla japonská verze uvedena na velké výstavě v NTT Intercommunication Centrum (ICC) v Tokio který také zahrnoval řadu předmětů / artefaktů a dokumentů a E.A.T. plakáty, stejně jako umělecká díla, která Klüver a E.A.T. byli zapojeni do.[19] Podobné představení se konalo v Norrköping Museum of Art, Norrköping, Švédsko v září 2004; a malá verze panelů byla představena v roce 2008 na Stevensův technologický institut v rámci oslav experimentů v umění a technologii. V listopadu 2017 se E.A.T. projekty byly součástí VARIACE Veletrh a výstava mediálního umění ArtJaws na Cité internationale des arts v Paříži: Byly vystaveny všechny panely a některé níže uvedené dokumenty.

The 9 večerů: divadlo a technika DVD Series (režie: Barbro Schultz Lundestam) je důležitou dokumentací spolupráce mezi umělci a inženýry, kteří pomocí těchto nových technologií vytvořili inovativní díla.[20]

Viz také

Reference

  1. ^ Christiane Paul (2003). Digitální umění (Série World of Art). London: Thames & Hudson. s. 16
  2. ^ Kristine Stiles a Peter Selz, Teorie a dokumenty současného umění: Pramen uměleckých spisů (Druhé vydání, revidováno a rozšířeno Kristine Stilesovou) University of California Press 2012, s. 453
  3. ^ "9 večerů: Divadlo a technika: 9 večerů: Divadlo a technika". www.fondation-langlois.org.
  4. ^ „9 večerů: Divadelní a inženýrské fondy“.
  5. ^ 9 večerů: divadlo a technika. Upraveno uživatelem Pontus Hultén a Frank Königsberg. New York: Experimenty v umění a technologii: Nadace pro současné performance, 1966. 14 s.
  6. ^ [1]Vozidlo, online, vyvoláno 25. září 2008
  7. ^ [2] dokumenty, historie online, vyvoláno 25. září 2008
  8. ^ Nechvatal, Josephe. (2012) Ponoření do hluku, str. 191
  9. ^ A b Net, Media Art (6. dubna 2018). „Media Art Net - E.A.T. - Experimenty v umění a technologii: Pepsi Pavilion pro Expo '70“. www.medienkunstnetz.de.
  10. ^ Produktové inženýrství. Morgan-Grampian Publishing Company. 1970.
  11. ^ Martin Rieser (2011). Mobilní publikum: mediální umění a mobilní technologie. Rodopi. str. 57–. ISBN  978-90-420-3128-9.
  12. ^ Damith Herath; Christian Kroos; Stelarc (4. května 2016). Roboti a umění: Zkoumání nepravděpodobné symbiózy. Springer. str. 163–. ISBN  978-981-10-0321-9.
  13. ^ Calvin Tomkins (1976). Scéna: Zprávy o postmoderním umění. Viking Press. ISBN  978-0-670-62035-7.
  14. ^ „Rozšířená realita oživuje nové písně Beatie Wolfeové“. Nový vědec. Citováno 2018-02-01.
  15. ^ „Beatie Wolfe steht auf Vinyl - und macht deshalb Augmented Reality“. WIRED (v němčině). Citováno 2018-02-01.
  16. ^ O’Dea, Ann (11. 5. 2017). „AR přináší obřad do surového prostoru Beatie Wolfe z místnosti Bell Labs bez ozvěn“. Křemíková republika. Citováno 2018-02-01.
  17. ^ „Experimenty v umění a technologii, krátká historie projektů, Vasulka.org“ (PDF).
  18. ^ „9 večerů a experimentů v umění a technologii: mezera v zaplnění nedávných kronik dějin umění“. Nadace Langlois.
  19. ^ „E.A.T. - Příběh experimentů v umění a technologii“. www.fondation-langlois.org.
  20. ^ "9 večerů: divadlo a technika" „Večery E.A.T. 9“. Archivovány od originál dne 2012-03-05. Citováno 2012-01-25.

Zdroje

  • Steve Wilson, Informační umění: Křižovatky umění, vědy a techniky. MIT Press, ISBN  0-262-73158-4
  • Frank Popper Art of the Electronic Age (1993) Thames and Hudson Ltd., London a Harry N. Abrams Inc, New York, ISBN  0-8109-1928-1
  • Klüver Billy, J. Martin, Barbara Rose (eds), Pavilion: Experimenty v umění a technologii. New York: E. P. Dutton, 1972
  • John Rockwell „Muž, který spojil technologii a umění. New York Times. (Pozdní vydání (Východní pobřeží)). New York, NY: 23. ledna 2004. s. E.3
  • Charlie Gere (2005) Umění, čas a technologie: historie mizejícího těla, Berg, str. 134 a 137
  • Christiane Paul (2003). Digitální umění (Série World of Art). London: Thames & Hudson. p. 16
  • Nechvatal, Josephe. (2012) Ponoření do hluku. Ann Arbor: Open Humanities Press, 191
  • Billy Klüver, „The Great Northeastern Power Failure,“ Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, ed. Randall Packer a Ken Jordan, W.W. Norton, New York, 2002

Další čtení

  • Roy Ascott (2003). Telematické objetí. (Edward A. Shanken, ed.) Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-21803-5
  • Barreto, Ricardo a Perissinotto, Paula „The_culture_of_immanence“, v internetovém umění. Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (org.). São Paulo, IMESP, 2002. ISBN  85-7060-038-0.
  • Jack Burnham, (1970) Beyond Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology on the Sculpture of this Century (New York: George Braziller Inc.
  • Bullivant, Lucy (2006). Responzivní prostředí: architektura, umění a design (současníci V&A). London: Victoria and Albert Museum. ISBN  1-85177-481-5
  • Bullivant, Lucy (2005). 4dspace: Interaktivní architektura (architektonický design). London: John Wiley & Sons. ISBN  0-470-09092-8
  • Oliver Grau, Virtuální umění, od iluze po ponoření, MIT Press 2004, s. 237–240, ISBN  0-262-57223-0
  • Peter Weibel a Shaw, Jeffrey, Budoucí kino, MIT Press 2003, s. 472, 572–581, ISBN  0-262-69286-4
  • Wilson, Stephen Information Arts: Křižovatky umění, vědy a technologie ISBN  0-262-23209-X
  • Kynaston McShine, „INFORMATION“, New York, Museum of Modern Art., 1970, první vydání. ISBN LC 71-100683
  • Jack Burnham „Systémová estetika“ Artforum (Září 1968); přetištěno v Donna de Salvo (ed.), Open Systems: Rethinking Art C. 1970 (London: Tate, 2005)
  • Edward A. Shanken „Umění v informačním věku: technologie a konceptuální umění“ v Michael Corris (vyd.), Konceptuální umění: Teorie, mýtus a praxe (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).
  • Marga Bijvoet, (1997) Umění jako dotaz: Směrem k nové spolupráci mezi uměním a vědou, Oxford: Peter Lang
  • Sjardijn, Martin (2012). „Digitální technologie a výtvarné umění - komplexní vztah“. Umění]. Haag: Královská akademie umění. ISSN  2213-2481.

externí odkazy