Frederica von Stade - Frederica von Stade

Frederica von Stade
Frederica von Stade (2).jpg
Frederica von Stade, 24. července 2014
narozený (1945-06-01) 1. června 1945 (věk 75)
Somerville, New Jersey, Spojené státy
Alma materMannesova hudební škola, New York City
obsazeníOperní zpěvák (mezzosoprán )
Manžel (y)
​
​
(m. 1973; div. 1990)​

Michael G. Gorman
​
(m. 1990)​
Děti2

Frederica "Flicka" von Stade Gorman (narozený 1. června 1945) je americký americký operní zpěvák. Od svého profesionálního operního debutu v New Yorku v roce 1970 účinkovala v operách, muzikálech, koncertech a recitálech po celém světě, včetně Se setkal, La Scala, Pařížská opera, Vídeňská státní opera, Salzburger Festspielhaus, Covent Garden, Glyndebourne a Carnegie Hall. Mezi dirigenty, se kterými spolupracovala, patří Abbado, Bernstein, Boulez, Giulini, Karajan, Ozawa, Solti a Tilson Thomas. Ona byla také plodný a eklektický umělec nahrávky, a dělal mnoho vnějších okolností v televizi.

A mezzosoprán stejně jako doma v lyrické hudbě i v koloratuře převzal von Stade padesát pět operních rolí na jevišti a osm dalších na koncertě nebo na disku, zahrnujících role kalhot, romantické příběhy a v neposlední řadě i charakterové části. Ona je zvláště spojován s Mozart, Rossini a francouzský repertoár a současná americká hudba, zejména díla Jake Heggie. Mezi její podpisové role patří Penelope, Rosina, Angelina, Charlotte, Lucette, Mélisande, Hanna Glawari a Paní de Rocher a v en travesti, Cherubín, Dar, Chérubin a Octavian.

Její rozvod s jejím prvním manželem, Peter Elkus, bylo důležité při vývoji americké rodinné judikatury, která stanovila zásadu, že při zrušení manželství výkonných umělců mohou soudy přisuzovat jejich postavení celebrit ekonomickou hodnotu a zacházet s nimi jako s manželským majetkem sdíleným s jejich bývalými manželi.

Předchůdci

Von Stadeovi prarodiče, Francis Skiddy von Stade st. A Kathryn Nevitt Steele von Stade, na snímku z roku 1910.

Von Stade je členem velké a bohaté společnosti[1] rodina dlouho prominentní v severovýchodní americké vysoké společnosti,[2] s kořeny v Irsku,[3] ostrov Man,[4] Dánsko a Německo, ale hlavně v Anglii.[5] Mezi jejími významnými předky byli Jonathan Trumbull (1710–1785), poslední koloniální guvernér státu Connecticut a časný spojenec George Washington během americké revoluční války[6], a Charles Steele (1858–1939), právník, člen J. P. Morgan & Co., hudební dobrodinec a velitel jmění odpovídající více než půl miliardě moderních amerických dolarů.[6] Jedna z Steelových dcer, prateta von Stade Eleanor Herndon Steele Reese (1893–1977), farmářka, filantropka na venkově a někdejší hraběnka de la Greze, byla kdysi mezinárodním koncertním a operetním sopránem, který zpíval v pařížském Opéra-Comique, cestovala se svým třetím manželem, tenoristou Clovis Hall, pořídila gramofonové nahrávky a objednala skladby z Mario Castelnuovo-Tedesco a Darius Milhaud.[5][7][8]

Von Stade je patrilineal pra-pradědeček, Friedrich (později Frederick) Wilhelm von Stade (1818–1888), byl obchodník, který se narodil v tehdejším dánském městě Altona, dnes předměstí Hamburg, Německo. (Rodinná tradice Von Stade tvrdí, že byl Bürgermeister [starosta] v město z něhož pochází jejich příjmení, středověký hanzovní přístav asi 45 km na severozápad od Hamburku, ale historie naznačuje, že tato tradice je apokryfní.[6][9][10][poznámka 1]) Emigroval do Ameriky v polovině 19. století a založil společnost dovážející štětiny, která později působila na ulici Beekman 73 v New Yorku a kterou následně převzal jeho syn Frederick Hebbert von Stade a poté jeho vnuk, pólo mistr a dostihové svítidlo Francis Skiddy von Stade st. (1884–1967)[5][9][11]

Von Stadeovi rodiče byli syn Skiddy von Stade, nadporučík Charles Steele von Stade (1919–1945),[12] který emuloval svého otce vítězstvím na US Open Polo Championship v roce 1941,[13][14][15] a Sara Worthington Clucas von Stade (1918–1983), dcera makléře a jachtaře Edwarda Welcha Clucase (1880–1948).[6]

Časný život

Dětství

Von Stade se narodil v Somerville, New Jersey 1. června 1945,[16] předčasně narozené dítě o hmotnosti 2,5 kilogramu.[17] O sedm týdnů dříve, 10. dubna 1945, byl její otec zabit v Německu během druhé světové války.[14][18] Mnoho dopisů, které napsal její matce z Evropy, později inspirovalo Kim Vaeth a Richard Danielpour vymyslet cyklus písní Elegie pro ni.[18] Svůj pocit z otce popsala ve své písni „To my Dad“ z roku 2004, kterou zhudebnil Jake Heggie a kterou uvedli na svém albu. Flesh & Stone.[19]

Von Stade byla pojmenována po babičce z matčiny strany Frederica Bull Clucas.[20] Její rodina jí později přišla říkat přezdívka Flicka, švédská, pro „malou holčičku“, kterou si její otec půjčil Mary O'Hara román Můj přítel Flicka pro jeho oblíbeného poníka.[9][21]

6. prosince 1946 se von Stadeova matka provdala za podplukovníka (později brigádního generála) Horace Williama Fullera (1908 - 1989).[22][23] On a jeho rodina strávili několik let v Řecku a Itálii, ale práce pro americké ministerstvo zahraničí mu umožnila tak málo času se svou nevlastní dcerou, že ho sotva poznala.[3][20] Von Stadeovy vzpomínky na dětství v Aténách inspirovaly jednu z básní jejího lyrického cyklu Papírová křídla, kterou zhudebnil Jake Heggie a kterou provedli na svém albu Tváře lásky: Písně Jakea Heggieho.[24][25]

Dětství

Von Stade viděla svou první operu v salcburském Festspielhausu, kde později sama často zpívala

6. října 1950 Sara Fullerová a její děti odešli Le Havre na SS America vrátit se do Spojených států.[26] Fullersové se rozvedli v roce 1951.[27] Sara von Stade si ve Washingtonu D. C. vytvořila nový život a pracovala pro CIA jako sekretářka.[5][28] Von Stade si vzpomíná na své rané já jako na „latchkey dítě“ s dynamickou, chytrou, vtipnou a těkavou matkou, jejíž „problém s chlastem“ neohrozil její vášnivou vazbu k dceři.[20]

Von Stadeovo vzdělání začalo u School Holy Trinity, Georgetown, farní základní škola založená jezuity a osazená jeptiškami.[16][29] V 5. až 7. ročníku studovala na Stone Ridge School of the Sacred Heart, vysokoškolská přípravná škola poblíž Námořní nemocnice Bethesda.[30] Když dosáhla platové třídy 8, její matka ji vzala zpět do venkovské vlasti Clucasesových v New Jersey, kde strávila dva roky na Far Hills Country Day School před návratem do péče jeptišek kláštera Nejsvětějšího srdce v jejich elitní internátní přípravné škole, která již neexistuje, v Noroton, Connecticut.[30][31]

Každý z von Stadeových nejbližších příbuzných měl alespoň nějaké nadšení pro hudbu. Na univerzita Yale, zpíval její bratr Charles v Whiffenpoof a capella refrén;[5] její matka ráda poslouchala opery v rádiu[10] a populární melodie na jejím gramofonu Victrola;[32] a její otec, obdivovaný svými soudruhy pro jeho atraktivní zpěv,[33] byl klavíristou a varhaníkem[5] který studoval na hudební škole v New Yorku.[32] Sama začala zpívat, když jí bylo šest nebo sedm let, s potěšením zjistila, že oblékání a vystupování pro její rodinu jí pomohlo vyrovnat se s tak extrémní plachostí, že by jí při vyhlídce na večírek mohlo fyzicky ublížit.[20][28][32] Na Stone Ridge zpívala procesní hudbu a mše pod vedením matky Jana McNabba.[30] Od čtrnácti začala jezdit v sobotu vlakem z New Jersey do New Yorku, aby viděla nejnovější muzikály Broadway; rutinně nakupovala stojací lístky na matiné a večerní představení ve stejný den, přičemž mezi nimi rozbila interval tím, že se potulovala mimo Kavárna Metropole a odposlouchávání jazzu, který hraje Gene Krupa nebo Dizzy Gillespie.[34][35] Mezi přehlídky, které se jí líbily, byly Peter Pan, Zvuk hudby, Camelot a Tovarich a šla to slyšet desetkrát Ethel Merman v Annie Get Your Gun.[2][20][36] Ve škole ve Far Hills se poprvé představila v muzikálech v inscenacích učitelky Betty Nolingové.[30]

Když jí bylo šestnáct, její matka ji vzala k Salcburský festival slyšet Karl Böhm vedení Elisabeth Schwarzkopf a Christa Ludwig v Der Rosenkavalier.[16][2] Navzdory tomu, že dorazila na Festspielhaus rozcuchaná a mokrá po jízdě deštěm v prosakujícím Volkswagenu, byla očarována tím, co se jí zdálo nejkrásnější věcí, jakou kdy slyšela, a stále si cení autogramu, který si následně vyžádala od Schwarzkopfa po zahlédl ji oknem restaurace.[37] K mnohem vážnější hudbě ji seznámila v letech střední školy v Norotonu, kde zpívala Mozartova sborová díla, Handel, Palestrina, Orlande de Lassus a Josquin des Prez.[16][38][39] Ale ani jeden Richard Strauss ani žádný z ostatních skladatelů v klasickém panteonu ji nemohl svést od hudby, která si v jejích nejranějších letech získala srdce. Když bavila své přátele a rodinu na jednom z jejich shromáždění, vždy to uchopila uchem pomocí popových písní nebo melodií.[2][40]

Mladá dospělost

Po ukončení studia dostal von Stade její dědeček částku peněz s radou utratit je za něco lepšího než oblečení nebo auto.[28] Její matka navrhla použít jej k financování mezery v Paříži.[30] Spojila servírku, hospodaření s barem a práci chůvy na částečný úvazek pro tři děti se studiem klavíru na École Mozartové, i když ji mládež a dovednosti jejích spolužáků natolik zahanbily, že ve svých lekcích dlouho nevydržela.[16][2][6][28] Měla šťastnější hudební zážitky, když slyšela Schwarzkopfa v bodě odůvodnění na Théâtre des Champs-Élysées[2] a Carmen v Opéra.[6]

Po návratu do New Yorku pracovala jako prodejní asistentka v papírnickém oddělení Tiffany - "Byl jsem na to hrozný a pořád jsem rozesílal rozkazy do Houstonu ve Wyomingu a Sacramentu v Nevadě"[41] - a vzal sekretářské noční kurzy, které vedly k práci v Americký shakespearovský festival v Stratford, Connecticut.[16][5] Ale také začala zkoumat možnost vydělávat peníze svým hlasem. Nabídla se jako nezávislá zpěvačka k pronájmu a našla zaměstnání v koktejlových barech, kde „se od zákazníků neočekávalo, že poslouchají, a ne“, a zúčastnila se propagační akce průmyslový muzikál představil pro Společnost Winchester Repeating Arms Company.[5] Nakonec sebrala dost odvahy, aby začala žádat o malé role v letních skladových muzikálech. Nebyl to pro ni snadný proces: „Provedete padesát nebo šedesát konkurzů a dostanete pětkrát zpětné volání a možná dostanete jednu pracovní nabídku - pokud budete mít štěstí.“[2] Ale její vytrvalost byla nakonec odměněna, když debutovala na jevišti Divadlo Long Wharf, Nové nebe v roce 1966 hraje Krásku v dětské produkci Kráska a zvíře.[16][pochybný – diskutovat]

Byla rozpolcená mezi jejími rostoucími ambicemi, obtížemi uznat to, svou katolickou vinou za to a strachem ze selhání, nebyla si jistá, zda se zavázat k tréninku, který by byl nezbytný, kdyby se měla stát profesionální zpěvačkou, o které stále více snila. bytost.[20][28] Nakonec to byla odváža kamarádky, která vyvrátila rovnováhu a vedla k tomu, že se přiblížila ke konzervatoři, která byla náhodou blízko ní Východní 73. ulice Manhattan byt v New Yorku Mannesova hudební škola.[16][6][42] Dokonce i tehdy váhala a zpočátku se omezovala na kurz čtení zraku na částečný úvazek.[16][31][42] Teprve na naléhání svého instruktora se přihlásila, aby se stala studentkou zpěvačky na plný úvazek.[16][31][42] V naději, že se alespoň naučí hrát na klavír dostatečně dobře, aby zvládla popové melodie na večírcích, vyzkoušela Mignon 's „Connais tu le platí?“ a byl přijat do vokálního programu školy.[6][42] Byla financována pomocí pomoci své rodiny a sekretářské práce na částečný úvazek.[6] (Během práce v divadle Long Wharf Theatre kdysi dobře využila své zkratky a dovednosti v psaní, když strávila den tempingem jako PA Ethel Mermana.)[43] Přes neuspokojivý večer v Metropolitní opeře Arabella - "Hrozné, žádná melodie"[16] - rozhodla se, že z opery udělá svou specializaci, protože nabídla nejrychlejší cestu do určité míry.[6] Pod vedením Sebastiana Engelberga v sobě objevila talenty, které nepředpokládala, přesto si byla stále tak nejistá, že uvažovala o přechodu na ošetřovatelství.[16] Ale poté Harold Schonberg napsala oceněnou recenzi na její Lazuli ve výrobě univerzity Chabrier je L'étoile v The New York Times - "Tato holčička má skutečnou osobnost a zajímavý hlas. Mohla by jít na místa" - našla dostatek sebevědomí, aby se mohla zúčastnit náborové soutěže Met z roku 1969, což bylo částečně vyvoláno sázkou přítele 50 $.[16][44] Její zpěv o Charlotteině árii z Massenet je Werther dostal ji do semifinále a generální ředitel domu, Rudolf Bing, byl natolik ohromen, že ji přihlásil na tříleté období comprimario smlouva bez dalších okolků.[6]

Kariéra

Učební obor

The Metropolitní opera v Lincoln Center, New York City, byla místem, kde začala operní kariéra von Stade

Von Stade provedla první ze svých 300 vystoupení v Met 10. ledna 1970 jako jeden ze tří chlapců v Mozartově Die Zauberflöte,[45] zpěv z koše houpajícího se závratně blízko vrcholu proscéniového oblouku: „Byli jsme tak vyděšení, když jsme se dostali dolů na jeviště, že jsme ani nevěděli, v jaké opeře jsme byli“.[32][40] Její následné komprimární role byly Bersi, Cherubín, Dar, Lola, Maddalena, Mercédès, Nicklausse, Preziosilla, Tosca 's ovčák, Siébel, Suzuki, Tebaldo, Virginella, Flowermaiden v Parsifal, nenarozené dítě v Die Frau ohne Schatten, Páni („Součástí mé práce bylo zipovat Tebaldi nahoru před jejími vysokými byty B “[16]), Flóra („Šaty byly příliš dlouhé a já jsem o ně pořád zakopávala.“)[40] a a Stéphano jehož šerm téměř stál Franco Corelli prst.[16][45]

Její nováčkovská léta v Met byla šťastná: dobře vycházela s Rudolfem Bingem,[9] byla vděčná, že ji koučovali Alberta Masiello, Walter Taussig a Jan Behr[46] a měla ráda spolupracovníky jako „Rosie, paní v šatníku, Jimmy, maskérka, Nina, paruka z Aberdeenu a drahý Artie, můj kámoš na pódiu, který mi vždy říkal, že vypadám skvěle.“[47] Kromě toho byla Met natolik velkorysým zaměstnavatelem, aby jí umožňovala měsíční svit s jinými společnostmi.[40] Na jaře 1971 uvedla své první vystoupení s San Francisco Opera jako Sesto v F. Scott Fitzgerald -inspirovaná výroba Mozart je La clemenza di Tito,[40] a v létě se zúčastnila dvou inscenací v Santa Fe: byla Maria v posmrtné premiéře filmu Villa-Lobos je Yerma,[48] a zpívala své první Cherubino v inscenaci Mozarta Le nozze di Figaro to bylo pozoruhodné jako americký debut Kiri Te Kanawa. Podle historika společnosti Santa Fe: „Byli oslněni dva z nově příchozích: Frederica von Stade jako Cherubino a Kiri Te Kanawa jako hraběnka. Všichni okamžitě věděli, že se jedná o brilantní nálezy. Historie potvrzuje, že První dojem."[49] Produkce byla první z několika, na kterých by společně pracovali, a také začátek trvalého přátelství.[43]

28. března 1970, von Stade dělal její jediný Met vzhled jako Stéphano v Gounod je Roméo et Juliette jako čtvrtá obálka pro indisponovanou Marciu Baldwinovou.[9][45] Mezi diváky bylo Rolf Liebermann, ředitel Státní opera v Hamburku.[9] Užíval si její vystoupení a byl na ni znovu ohromen, když ji dalšího večera v Met uslyšel 11. března 1972 jako Cherubino.[9][45] Chystá se převzít kontrolu nad pařížskou operou a plánoval zahájit svůj záměr bohatě okouzlující inscenací Figaro na Královská opera ve Versailles, produkovaný Giorgio Strehler a provádí Georg Solti.[50] Chtěla by vzít své Cherubino do Francie? Konzultovala s nástupcem Rudolfa Binga, Göran Gentele, který jí doporučil, aby neobnovovala smlouvu v Met, ale aby co nejlépe využila to, co slibovalo, že bude mimořádnou příležitostí: „Nulove, jakým zpěvákem chcete být, a pak se ke mně vraťte“.[6][50]

Závěrečné vystoupení jako comprimario předvedla 23. června 1972 a vhodně zpívala roli Preziosilla v Verdi je La forza del destino.[45] V létě téhož roku se vrátila do Santa Fe pro svou první Zerlinu v Mozartově Don Giovanni a její první zobrazení traumatizované hrdinky Debussy je Pelléas et Mélisande („V okamžiku, kdy ke mně Pelléas přicházel a zpíval„ Je t'aime, je t'aime “, jsem se snažil rozhodnout, zda po představení půjdu do určité pizzerie.)“.[6][21] Po nahrání své první LP v únoru 1973 - Joseph Haydn je Harmoniemesse, provádí Leonard Bernstein[51] - přešla přes Atlantik, aby zahájila přípravy na svou Paříž Figaro. Produkce i její příspěvek k ní byly široce uznávané - francouzská kritička napsala, že má hlas anděla[52] - a brzy dostávala nabídky od mnoha největších operních domů na světě. První, kterého se ujala, ji znovu spojila s Te Kanawou v Glyndebourne. Tam debutovala v Británii 1. července John Pritchard v jiném, televizním představení Figaro, zpívající se svou skromností neporušenou navzdory přání svého producenta, Peter Hall, že by měla hrát část budoárové scény nahá.[43][53] Na podzim se vrátila do San Franciska jako Dorabella v Mozartově Così fan tutte;[54] a na Vánoce se vrátila do Met osmnáct měsíců poté, co ji opustila, a debutovala u ní Rosina Rossini je Il barbiere di Siviglia jako uznávaná mezinárodní hvězda.[6][45] Při setkání s Marcíou Baldwinovou v pozdějších letech žertovala, že noc nemoci jejího kolegy v roce 1970 byla mimořádně náhodná. „Bez tebe, zlato, bych neměl kariéru.“[9]

Barokní opera

Von Stadeova první sezóna v Glyndebourne jí dala příležitost seznámit se s inscenací Petera Halla Monteverdi je Il ritorno d'Ulisse in patria.[55] Navštěvovala každé ze sedmnácti představení díla onoho léta.[56] Okouzlilo ji, jak to vytvořil - „Nemyslím si, že jsem měl někdy předtím nebo od té doby zkušenost ve srovnání s tím“[55] - a také Janet Baker Penelope: „Kdybych dokázal její tichou důstojnost a oddanost promítnout jen do jednoho z mých představení, radoval bych se po zbytek svého života.“[56] Také byla potěšena Raymond Leppard extravagantní realizace díla.[55] I když uznala, že jeho cesta k barokním partiturám byla některými muzikology opovrhována jako anachronická, užívala si přitažlivou živost výsledků: „Myslím, že je přivedl k životu a dal jim život, díky kterému byli silně populární.“[55] Bylo to v Leppardově verzi Ulisse že se objevila ve svém domácím debutu s Washingtonská opera (1974) v první americké inscenaci díla.[6] Ve svém debutu u domu byla opět Penelope Newyorská opera (1976),[6] následně vkročil do Bakerovy kůže pod Leppardovým vedením v Glyndebourne v roce 1979[53] a opakovat roli v San Francisku (1990)[54] a - v Glen Wilson strohé vydání - v Los Angeles (1997).[57] Na podzim své kariéry se vrátila do Monteverdi, kde hrála menší roli opovrhované císařovny Ottavie L'incoronazione di Poppea v Houston (2006)[58] a v Los Angeles (2006).[59]

Spolupracovala s Leppardem na nešťastnějším barokním podniku v roce 1980 a zpívala Iphise v televizním, ultramoderním představení Rameau je Dardanus v Paříži.[60] Jedna z Leppardových knih vypráví o problémech projektu, mezi něž patřil klaunský violist, nekompetentní varhaník. drátoví zpěváci, kteří pískali hrůzou, a producent a designér, kteří upustili od svého stvoření uprostřed jeho běhu.[61] Von Stade si myslela, že inscenace je tak nešikovná, že se po odchodu jejích autorů cítila povinna převzít nad ní kontrolu a pokusit se její infelicity opravit sama.[62] Leppard popsal zážitek jako nejhorší z jeho dirigentského života, agonizující epizodu, která zanechala trvalou jizvu na jeho psychice.[61]

Händelova Serse byla jedinou další barokní operou, ve které se von Stade objevila, a jedinou britskou operou v celém jejím životopise. Když zpívala svou hlavní roli v inscenaci Stephena Wadswortha v Santa Fe v roce 1993, aniž by - podle jejího vlastního přiznání - měla adekvátní přípravu, utrpěla katastrofální paměť v úvodních liniích své první velké árie.[63][64] (Mírně dyslektická, někdy jí připadají obtížné výsledky učení.[55]) „Jsem tu, abych ti řekl, že ve skutečnosti nezemřeš od hanby,“ řekla poté svému manažerovi. „Možná bys chtěl, mohl bys si přát, abys mohl - ale ne.“[64] Znovu se vrátila Serse v jejím domě debut v Seattle Opera když tam byla v roce 1997 obnovena výroba Wadswortha.[65][44]

Opera z 18. století

Mozart je von Stadeův oblíbený skladatel (a také historická osobnost, kterou nejvíce obdivuje).[66] Myslí si, že Cherubino byl do jisté míry autobiografický: "V mnoha ohledech je Mozartovým duchem. Tak si představuji, že [Mozart] jednal a vypadal z jeho dopisů. Myslím, že [Cherubino] je velmi blízký jeho postavě bez temná strana."[55] Zejména vidí skladatele a jeho tvorbu jako „malé ďábly“, které sdílejí „bug-eyed obdiv žen“, který poznamenala v Tom Hulce Mozartův portrét ve filmu Amadeus.[67] Její hravá, aristokratická interpretace stránky pro dospívající,[16] informována svými pozorováními sedmi mladistvých bratranců,[68] byl přivítán významným hudebním producentem Walter Legge - Manžel Elisabeth Schwarzkopf - jako zjevení: "Radostí večera je Frederica von Stade, herečka zdánlivě neomezených zdrojů. Lepšího Cherubina jsem nikdy neviděl ani neslyšel."[69] V jejím zásnubním deníku určitě žádná role nefigurovala častěji. Její raná vystoupení jako farfallone amoroso následovali další v Houstonu (1973),[70] Paříž (1974, 1980),[71] Salzburg (debut v domě 1974, 1975, 1976, 1987),[72] Vídeň (debut v domě 1977),[73] Chicago (1987, 1991)[74][75] a San Francisco (1991),[54] a ona ho ztělesnila čtyřicet čtyřikrát na Met v letech 1975 až 1997.[45]

Mozartův druhý da Ponte opery byly v její kariéře méně důležité. Zpívala Zerlina s Metem na jarním turné v roce 1974,[45] a Despina dovnitř Così fan tutte v San Francisku (2004)[54] a na Festival Ravinia (2010).[76] (Přiznává, že ji dříve neměla zvlášť v oblibě Così role, Dorabella.[77]) Ale byla často slyšet v rolích kalhot v Mozartově seriál opery. Její Sesto v Santa Fe v roce 1971 La clemenza di Tito následovala další vystoupení na Teatro Colón v Buenos Aires (1980),[78] Mnichov (1981),[16] San Francisco (1993)[54] a Dallas (1999),[79] a ona zaznamenáno sekundární role opery Annio pro Colin Davis (1976).[80] V roce 1982 se vrátila do Met po přestávce šesti let hrát jako Idamante v premiéře televizní společnosti v domě Idomeneo. představení, které ji spojilo Luciano Pavarotti (jedna ze zpěvaček, které nejvíce obdivuje).[34][45] Znovu navštívila skladbu s dalšími tenory v Met (1983, 1986, 1989)[45] a ve shodě v Tanglewood (1991).[81]

Málokdy provedli opery druhého velkého mistra 18. století, Joseph Haydn, byla díla, ve kterých ji divadelně nikdy nebylo slyšet, ale přispěla k průkopnické sérii jejich nahrávek, které provedla Antal Doráti. Byla to neobvykle zuřivá Amaranta La fedeltà premiata (1975),[82] a Lisetta v astronomické komedii Il mondo della luna (1977).[83]

Italská opera z 19. století

Královská opera, Covent Garden, kde se objevil von Stade Il barbiere di Siviglia, La donna del lago, Werther a Pelléas et Mélisande

Von Stade často hovořila o své zvláštní oddanosti italským operám z počátku 19. století. „Miluji bel canto; to je jádro toho, o čem je zpěv.“[84] „Opravdu tolik věřím v bel canto, zvláště v Rossiniho hudbu. Dělá vše, čeho lze dosáhnout hlasem.“[28] „Někdy se chcete setkat s tímto:‚ Je to těžké, ale jsem fantastický, protože to dokážu. ' ... to je Rossini “.[34]

Je identifikována s Rosinou v Il barbiere di Siviglia téměř stejně úzce jako u Cherubina, i když se přiznala, že miluje roli Rossini mnohem méně než roli Mozartovou.[55] „Bývalo mi nepříjemné dělat Rosinu.… Obvykle hrála jako pertská soubreta, s jakýmsi ostrým obratem. Ale zjistil jsem, že to zvládnu podle svých vlastních podmínek. Rosina může být v jednu chvíli úmyslná, ale může být něžná další."[68] V letech 1973 až 1992 zpívala roli dvacetkrát na Met,[45] a také v Covent Garden (debut domu 1975)[85] a v La Scale (1976, 1984),[86][87] v San Francisku (1976, 1992),[54] v Hamburg (1979),[52] ve Vídni (1987, 1988),[73] a v Chicagu (1989, 1994).[88][89] Její první inscenace La Scala byla téměř přerušena, když její producent, Jean-Pierre Ponnelle Trvala na tom, aby zpívala cavatinu „Una voce poco fà“ bez zdobení. Uvolnil se, až když dirigent Thomas Schippers zavolali muzikologové Philip Gossett a Alberto Zedda přesvědčit ho, aby dovolil jeho plačící primadoně ozdoby a kadenci, které pro něj připravila.[90]

Najde Rossiniho La Cenerentola sympatičtější dílo, užívající si jeho zacházení s Popelka pro více než „vokální ohňostroj a grotesku“.[52] „Teplo je zde poselstvím. Jak říká podtitul, je to„ la bontà in trionfo “, triumf dobra - ne dobrý-dobrý bontà, ale bontà v duchovním smyslu ... pocit, že můžeme být navzájem vším. Cítím to jako náboženské poselství. Moje radost je mít tu výsadu to vyjádřit. Cenerentola má určitou kvalitu, kterou mají všechny ženy, které hraji, jemnost. Myslím, že právě to je moje definice ženskosti - jemnost Popelky. “[68] Její Angelina (Popelka) byla slyšet v San Francisku (1974),[54] Paříž (1977)[60] a Dallas (1979),[52] a také se společností La Scala, když navštívili USA na oslavu dvoustého výročí republiky (1976).[6] (Opéra de Paris ji pozvala k účasti na jejich příspěvku na dvousté výročí oslav USA, vystupovala jako Cherubino; ​​byla jediným Američanem, kterého obě instituce poctily.[16]) Její interpretace role je zachována ve filmu inscenace Jeana-Pierra Ponnelle z roku 1981, který podle ní dosáhl cíle opery, díky němuž máte „pocit, že se celé vaše srdce usmívá“.[52][91]

Komické opery nebyly jedinými bel canto díly, ve kterých účinkovala. V roce 1978 nastoupila José Carreras zaznamenat Rossiniho málo známé Otello pod Jesús López Cobos.[92] Vokální historik J. B. Steane považoval její interpretaci Desdemony za „nejkrásnější a nejvhodnější z jejího Rossiniho zpěvu“.[93] „Něha postavy a lyrika hudby si vyžádala jen to, co musela dát.“[93] Byla také Elena u Rossiniho La donna del lago v první americké produkci opery 20. století v Houstonu (1981),[94] opakovat roli koncertu v Carnegie Hall (1982)[95] a divadelně v Covent Garden (1985).[85] v Bellini Její opery byla slyšet jen zřídka, navzdory jejím vysokým odhadům: „Kdybych byl soprán, nezpíval bych nic jiného než Bellini. Myslím, že Bellini je nejblíže všemu, čemu věřím o velikosti zpěvu.“[55] Její Adalgisa v metě Norma (1975) měl tu smůlu, že byl spárován s nepřiměřeně obsazeným Wagnerianem v hlavní roli opery. Donal Henehan of the Damning the production as "a travesty of Bellini's work both notically and dramatically", Donal Henehan of The New York Times napsal to Rita Hunter Její „monumentální rozměry a virtuální nehybnost jako herečky“ nezmírnily její pronikavé vrchní tóny, její namáhavá koloratura v „Casta diva“ a její zjevná dech.[96] Von Stade doufá, že se k opeře vrátí Shirley Verrett přišel k ničemu,[45][97] ale ona zpívala Aminu La Sonnambula v San Francisku (1984)[98] a Dallas (1986),[99] vystupování v částečně transponované verzi skóre na základě toho šitého na míru Maria Malibran.

Francouzská opera z 19. století

Von Stade se naučil francouzsky ještě na škole v Norotonu, předepsal padesát nebo šedesát stran Voltaire nebo Saint-Exupéry noc učitelky, která zakázala anglickou řeč ze své učebny.[30] Francouzská hudba jí připadá pohodlnější než italská,[52] a velmi si váží francouzského hudebního cítění: „Francouzská hudba je svůdná.… Francouzi mají smysl pro proporce a vědí, co funguje.“[28]

v Berlioz, byla Béatrice v koncertních vystoupeních Béatrice et Bénédict v Bostonu (1977)[100] a Carnegie Hall (1977)[101] a v Tanglewood (1984).[100] v Offenbach, zpívala titulní roli v La Grande-Duchesse de Gérolstein v Los Angeles (2005).[102] v Thomas, zahrála si dovnitř Mignon v Santa Fe (1982)[103] po provedení menší kalhotové části Frédéric v záznam opery dirigoval Antonio de Almeida (1977).[104] Nejdůležitější ve svém francouzském operním repertoáru však byla skladatelka Massenet.

„Neměl jsem rád Charlotte Werther zpočátku, “říká.[68] „Vypadala chladně. Vůbec si to nemyslím.… Hledá svobodu projevu.… Byla vycvičena během centimetru svého života, vycvičena obdobím, v němž vyrostla, nemocným rodičem.… Charlotte, odpovědnost je poselství ... Každá žena, která má dítě, nikdy není stejná, a to tím nejúžasnějším způsobem. Je to privilegium, ale je to těžké. Protože Charlotte na ni přenesla mateřství, cítí to s určitým smyslem břemene. Je stále tak mladá. “[68] „Chce to odvahu, aby si dovolila zažít ten druh vášně, který má pro Werthera.“[68] Von Stade zpívala poprvé Werther v Houstonu (1979),[105] revizi opery v Covent Garden (1980),[85] ve Vídni (1987)[73] a v Met (1988).[45] (Výňatky z produkce Houstonu byly zahrnuty do Říkej mi Flicka, hodinová BBC televizní profil von Stade, vysílaný 18. ledna 1980, který ji sledoval přes dva roky v Americe, Francii a Anglii. Součástí programu byly i sekvence její pěvecké hudby Mozarta, Rossiniho, Gershwin, Canteloube a Joni Mitchell.[106])

Popisuje Von Stade Cendrillon, Massenetova opera Popelka, jako „hudební ztělesnění pohádky, jak si ji pamatuji jako dítě. Postavy jsou pěkně definované a mají velkou lidskost.“[52] „Pěkné společenské šaty a plesové šaty a skleněné pantofle a dlouhé vlasy - ach, nemohla to být zábavnější.“[28] Při hře na Lucette (Popelka) cítila povinnost být zdrženlivá: „Zjistil jsem, že u Masseneta je tolik řečeno hudebně, je tam tolik romantismu, že když to v hudební linii příliš odrážíte, je to jako být lechtal k smrti. Je to příliš mnoho. “[52] Poprvé byla viděna v Cendrillon v televizní produkci v Ottawa (1979),[107] a poté ve Washingtonu (1979,[107] 1988[108]) a opět v televizi v Brusel (debut domu 1982)[109][110][111] a v Lutych (1982).[109] Cendrillon, Mignon a Offenbach La Périchole byly tři panely francouzského triptychu semi-inscenovaných představení, které pro ni v Carnegie Hall v roce 1983 uspořádal její manažer Matthew Epstein.[84]

Německá opera z 19. století

Repertoár Von Stade z 19. století zahrnoval jednu hlavní roli v německé opeře, Hänsel v Humperdinck je Hänsel und Gretel. Hrála ho v jedenácti představeních anglického jazyka zaměřených na děti v Met v letech 1972 až 1983; to Vánoce 1982 bylo vysíláno v televizi.[45]

Francouzská opera 20. století

Zahrála si v Massenetově Chérubin když měla americkou premiéru na koncertě v Carnegie Hall (1984)[112] a znovu, divadelně, v Santa Fe (1989).[113]

Vystupovala v Debussyho Pelléas et Mélisande v Ženevě (1976),[114] v Paříži (1977, 1986),[60] v La Scale (1986),[115] ve Vídni (1988, 1990),[73] a v Covent Garden (1993).[85] Na Metu zpívala roli v roce 1988 a znovu v roce 1995, kdy dům oslavil své čtvrtstoletí služby nové inscenaci opery od Jonathan Miller.[45]

Byla v Ravelově L'Enfant et les sortilèges, v polořadových prezentacích: jedna v Londýně Barbican Hall (1991),[116] druhý v San Francisku (1999),[117] obě předsedal její přítel Michael Tilson Thomas. Vystupovala divadelně jako sestra Blanche de la Force Poulenc rarita s katolickou tematikou, Dialogues des Carmélites, v jednom běhu představení v Met (1983).[118]

Německá a rakouská opera 20. století

Jednou z jejích rolí v německém jazyce byl Octavian ve filmu Richarda Strausse Der Rosenkavalier. Poprvé ho ztvárnila v Houstonu (1975),[6] revidovat ho u Holland Festival (1976),[119] v Hamburku (1979),[52] v Paříži (1981),[60] na jarním turné Met (1983)[45] a v San Francisku (1993).[54] Její další role Richarda Strausse, Komponisty v Ariadne auf Naxos, opustila poté, co z produkce v Hamburku (1983) usoudila, že volala po hlasu s větším tahem než ona.[16][34]

Utrpená lesbická hraběnka Martha Geschwitz v Alban Berg je svůdná žena, kterou pojednala v San Francisku (1998), byla další rolí, která byla jen okrajová pro její kariéru, i když její interpretaci kritiky přijali příznivě.[120][121] Ale podnik do světa operety byl výnosnější. Milovala Franz Lehár je Die lustige Witwe od jedné zimy ve venkovské fázi jejího dětství, kdy „hasičské vozy stříkaly vodu na rybníky, aby byly hladší pro bruslaře. Pak valčík z Veselá vdova bylo přehráváno přes reproduktory a já jsem bruslil kolem v čisté blaženosti. “[79] Dílo uvádí jako podporu své víry, že lehká hudba může být svým způsobem stejně skvělá jako Mozartova v jeho.[79] „Má jedny z nejoriginálnějších, emočně nejpoctivějších hudby, jaké kdy byly složeny, a některé orchestrace vám lámou srdce. Je to sladké, ale také skutečné, s rozkošným příběhem, který může být střídavě zábavný, něžný a drsný.“[79] Byla to Hanna Glawari v Paříži (1991),[60] v Teatro Colón (2001)[78] a v San Francisku (2002).[54] A bylo to valčící s hrabětem Danilem Danilovitschem z Plácido Domingo - kdo s ní poprvé zpíval v Tosca na návštěvě Met v Clevelandu ve státě Ohio dne 29. dubna 1970 - že považovala za vhodné ji ukončit třicet let v Met (2000).[45]

Americká opera

Jake Heggie, který napsal role pro von Stade ve třech svých operách

Opera její rodné země byla důležitou součástí von Stadeovy kariéry téměř od jejího počátku. V Houstonu v roce 1974 byla zamilovanou ingénue Ninou - trochu sdílela pódium se svou babičkou z matčiny strany[122] - v premiéře Thomas Pasatieri je Racek.[123] (Ráda vzpomíná, že v první noc měla její šatna kolena v růžích, všechny pro paní Clucasovou.[43][122]) V Dallasu v roce 1988 hrála v televizní premiéře jako zranitelná panna Tina Dominick Argento je The Aspern Papers.[124][125] V San Francisku v roce 1994 byla brutální a manipulativní Markýza de Merteuil v televizní premiéře filmu Conrad Susa je Nebezpečné známosti[126][127] - „Pomyslel jsem si, s kým může soutěžit Glenn Close ? Takže jsem to ani nezkoušel “[46] - konečně udělení řediteli Frank Corsaro jeho přání o dvě desetiletí dříve, aby jednoho dne hrála „opravdovou mrchu“.[21] V roce 2014 si zahrála zahořklou neagentární Myrtle Bledsoe Ricky Ian Gordon je Rakev v Egyptě ve své premiéře v Houstonu,[128] opakovat roli v Opera Philadelphia (2014)[129] a na Divadlo opery v Chicagu (2015)[130][131] a ve shodě v Wynton Marsalis je Jazz v Lincoln Center (2016).[132][133] A v roce 2018 se vrátila do Filadelfie, aby vytvořila roli Danny, ženy v raných fázích Alzheimerovy demence, v premiéře filmu Lembit Beecher Obloha na houpačkách.[134] Projekt Beecher byl jedním z jejích nejosobnějších: její tety Carol a Marjorie padly za oběť Alzheimerově chorobě a doufala, že Beecherova opera pomůže empatii rodinám obětí Alzheimerovy choroby. „V podstatě někoho ztrácejí, jen neumírají.“[135][136]

Její práce na nebezpečné známosti v roce 1994 zažehla to, co se ukázalo jako nejsledovanější ze všech jejích profesionálních vztahů. Muž, kterého jí sanfranciská opera přidělila k šoférovi na propagační rozhovory, byl jejím tehdejším vedoucím publicity, Jake Heggie, 33letý začínající skladatel.[24][122][137] When he introduced her to his settings of three Irish folk-songs – "Barb'ry Allen", "He's gone away" and "The leather-winged bat"[138] – they struck her as marvellously accomplished, and she immediately set about doing all that she could to advance his career.[24][122] Eighteen months later, San Francisco Opera commissioned him to work with the writer Terrence McNally na operní verze z Sestra Helen Prejean 's then recent Chůze mrtvého muže (1993), a book – also the basis of a film v hlavních rolích Sean Penn a Susan Sarandon (1995) – written in the hope of dissuading its readers from supporting capital punishment.[24]

Heggie wanted von Stade to play his opera's central role, Sister Helen, but she declined it in favour of his second choice, the mezzo-soprano Susan Graham.[79] She was, however, eager to create the role of Mrs Patrick de Rocher, the mother of a man awaiting execution, which Heggie and McNally expanded into "a kind of fulcrum" of the work to take advantage of von Stade's assumption of it.[79][122] The opera is especially dear to her: she says that there is none that she more enjoys listening to, and she cites McNally as her favourite writer.[66] The piece's implicit condemnation of the United States' retention of the death penalty is a reproof that she wholeheartedly endorses, basing her critique of capital punishment on behaviourismus. "If you know nothing but brutality your whole life, it becomes your life. And that is where the mistake is. You can't just remove people, you have to remove what is making them that way, and that's what we're not doing."[34] "Capital punishment is an extreme form of state-sponsored vengeance that only demeans and dehumanizes everyone, and does nothing for the victims' survivors, nothing for society. We're all losers when someone is executed."[79] She was Mrs de Rocher at the world premiere of Chůze mrtvého muže in San Francisco (2000),[139] na Theater an der Wien in Vienna (2007)[140] and in Houston (2010).[141][142][143][144] (The San Francisco production was the subject of a KQED behind-the-scenes documentary, And then one night: the making of 'Dead Man Walking', který vysílal dál PBS on January 14, 2002.[145][146]) Heggie wrote roles for her in two more of his operas: she starred as the celebrated actor Madeline Mitchell in Three Decembers (původně s názvem Last Acts) in Houston (2008), at the University of California, Berkeley (2008)[147][148] a v Havaj (house debut 2017),[149] and she was the music teacher and philanthropist Winnie Flato in Skvělý Scott in Dallas (2015)[150] a San Diego (2016).[122]

Hudební divadlo

Von Stade does not regret her decision to pursue a career in opera rather than in musicals: she knows that if she had been a Broadway singer, she would have had to perform daily rather than just two or three times a week, and she is thankful that she was spared the injury to family life that such an onerous routine entails.[34] Nevertheless, she has never lost the love of musical theatre that took root in her as a child, when the brassy sound of a Broadway band could excite her almost to the point of making her pass out.[127] "I wanted Broadway more than anything," she says.[55] "My heart is on Broadway."[20] "My idea of dying and going to heaven is walking in a Broadway theatre and hearing the overture."[34] When the commercial success of Bernstein's operatically cast recording of West Side Story proved that there was a market for musicals sung by the likes of José Carreras and Kiri Te Kanawa, she was happy to avail herself of the crossover opportunities that his album opened up for her.[34]

The first came in the summer of 1987, when EMI spent half a million dollars recording John McGlinn 's musicologically rigorous version of Jerome Kern je Show Boat.[151] As a little girl, she had dressed up in her mother's clothes and sat on her mother's piano to sing "Bill",[42] but EMI cast her not as Julie LaVerne but in the dual roles of Magnolia Hawkes and the adult Kim Ravenal.[151] A Granada Television dokumentární, The Show Boat Story,[152] documents the making of the album (although it glosses over the project's loss of Willard White, who decided to reject EMI's offer of the role of Joe because of McGlinn's refusal to censor Oscar Hammerstein 's use of what is now conventionally known as the N-word[153]). In 1990, von Stade returned to Show Boat v Flicka and Friends: From Rossini to Show Boat, a televised concert staged in New York's Alice Tully Hall, ve kterém Jerry Hadley a Samuel Ramey joined her in singing excerpts from the work.[154][155][156] In the autumn of 1987, she recorded a collection of show numbers and pop songs in Flicka: Another Side of Frederica von Stade;[157] the difficulty that she experienced in adapting her technique to the requirements of pop left her with an abiding respect for the singers into whose territory she had trespassed.[42] In December, she starred in the most nearly complete version of the Zvuk hudby ever recorded, conducted by Erich Kunzel, after two preparatory concert performances of the piece in Cincinnati.[158][159] In 1988, she was Hope Harcourt in another John McGlinn recording, a historically scrupulous version of Cole Porter je Něco jde.[160] Her final collaboration with McGlinn was in 1989, when they taped My Funny Valentine: Frederica von Stade Sings Rodgers and Hart.[161]

In 1992, she was Professor Claire de Loone in a semi-staged production of Bernstein's Na město in London that was recorded for release on CD, VHS video cassette and Laserdisc.[162] In 1994, she was reunited with Jerry Hadley and Erich Kunzel to record an anthology of show tunes, Vydej se do Ritzu.[163] In 1999, she was Desiree Armfeldt in Stephen Sondheim je Malá noční hudba in Houston, performing a specially revised version of the score that reallocated some music from its Greek Chorus to its principals.[164] And in 2014, she was the Old Lady who was easily assimilated in a semi-staged performance of Bernstein's Candide v Tanglewoodu.[165]

Koncertní hudba

Von Stade's concert repertoire included sacred music by J. S. Bach,[77] Handel[166] and Mozart.[77] She sang in Mozart's Zádušní mše pod Carlo Maria Giulini (London, 1989),[167] and she took part in the filmed performance of his Velká mše c moll presided over by Bernstein six months before his death (Waldsassen, 1990).[168] It was Bernstein who introduced her to a very different Christian work, Mahler je Symfonie č. 4, as she sat beside him on his piano stool and was treated to a private lesson on the song in which it culminates.[169] The symphony's child's-eye vision of paradise entrances her: "I love this concept of heaven that Mahler gives – having asparagus, and [Saint] Cecilia, and baking the bread. It meant so much to me. being a Catholic."[34] She sang in the symphony under Pierre Boulez (New York, 1974),[6] Claudio Abbado (Edinburgh, 1976),[170] Seiji Ozawa (Boston, 1983)[100] and André Previn (Tanglewood, 1996).[100] The other work of Mahler's with which she was particularly closely associated was his song cycle Lieder eines fahrenden Gesellen, which she sang under Erich Leinsdorf (New York, 1976)[171] and Ozawa (Boston, 1982).[100]

French music was as prominent in her concert career as in her theatrical work. In Berlioz, she was heard in the orchestral version of his song cycle Les nuits d'été under Ozawa (Boston and New York, 1983)[100] a John Nelson (Tanglewood, 1992),[100] and she was the mezzo-soprano soloist in Roméo et Juliette pod James Levine (Ravinia, 1988).[76] v La damnation de Faust, she was Marguerite under Georges Prêtre (La Scala, house debut 1975[172]), Ozawa (Salzburg, 1979,[100] Boston, 1983,[100] New York, 1983[100] and Tanglewood, 1988[100]) and Georg Solti (New York, 1981[76]), as well as starring in a quasi-operatic staging of the piece produced by Luca Ronconi (La Scala, 1995[173]). v Chausson, she sang in Poème de l'amour et de la mer pod Riccardo Muti (New York, 1985,[174] and Philadelphia, 1988.[175][176]) In Debussy, she was La Damoiselle élue under Ozawa (Boston, 1983).[100] And she sang Zámotek cyklus písní Shéhérazade under Michael Tilson Thomas (New York, 1975),[177] Ozawa (Boston, 1979),[100] Leonard Slatkin (Washington, 1998)[178] and Hans Graf (Tanglewood, 2005)[100] as well as performing it under Slatkin in her belated, televised debut at the BBC Proms v roce 2002.[179] (She had been scheduled to star in the festival's Last Night in 2001, but had been thwarted by the grounding of aircraft that followed Al-Káida 's attack on the United States on September 11.)[179]

She sang in the first performances of several works by contemporary American composers. Dohromady s Thomas Hampson, she starred in the premiere of the version of Bernstein's Arias and Barcarolles orchestrated by Bruce Coughlin (London, 1993).[180] Many of her other premieres were of music that had been composed with her in mind. Z Dominick Argento, zde bylo Casa Guidi (Minneapolis, 1983);[181] z Richard Danielpour, Elegie (New York, 1988);[182] from Jake Heggie, "On the road to Christmas" (San Francisco, 1996),[183] I shall not live in vain (State University of New York, Purchase, 1998),[183] Vzory (San Francisco, 1999)[183] a Papírová křídla (Louisville, Kentucky, 2000);[183] a od Nathaniel Stookey, Do jasných světel (Kitchener, Ontario, 2009), a cycle of three songs setting poems by von Stade herself about singing, aging and her love of her daughters.[184][185][186]

Chamber music, song recitals and special events

Von Stade singing Nobles seigneurs, salut od Meyerbeera Lesní hugenoti at President Ronald Reagan's second inauguration in 1985

In 1974, von Stade performed in a programme of songs, arias and duets with Judith Blegen and the Chamber Music Society of Lincoln Center in Alice Tully Hall,[6] subsequently becoming the first singer admitted to the Society as a member.[3] She gave her first solo recital in 1976 at Carnegie Hall: forgetting the words of Charles Ives's Tom sails away, she fell across Michael Tilson Thomas's piano in laughter and embarrassment.[6] In 1977, she took part in President James Carter's New Spirit Inauguration Concert, singing Take care of this house from Bernstein's 1600 Pennsylvania Avenue pod taktovkou skladatele.[187][188]

In 1985, she sang for President Ronald Reagan at the gala preceding his second inauguration,[189] and again when he visited the Kennedy Center for a tribute in honour of Irene Dunne a další umělci.[190] In 1988, she went to Tanglewood to sing A little bit in love z Nádherné město in a telecast gala celebrating Leonard Bernstein's seventieth birthday.[191]

In 1990, she was invited to the White House to entertain Presidents George H. W. Bush and Mikhail Gorbachev.[192] In 2009, she went to Washington to sing with Bill Cosby, James Taylor, and President Barack Obama at the seventy-seventh birthday celebrations of Senator Edward Kennedy.[193] She was accompanied by some young singers from UC Berkeley's Young Musicians Choral Orchestra (YMCO), a philanthropic foundation instituted to support the education of children from disadvantaged backgrounds.[194] In 2010, she performed with another of her young protégés when she paid a visit to Garrison Keillor's radio show, Prairie Home Companion.[17]

Polodůchod

Von Stade stepped back from full-time performing in 2010. She was honoured at the Metropolitan Opera Guild's annual Waldorf-Astoria luncheon,[195] and she gave a farewell recital at Carnegie Hall.[195] In 2011, many of her closest friends in music joined her in San Francisco's Herbst Theater for Celebrating Frederica von Stade, a gala to raise funds for some of her charities. She has remained active in several spheres of music, creating roles in contemporary operas, appearing as a recitalist and in concert, giving masterclasses in conservatories and supporting a number of philanthropic musical enterprises including the YMCO, El Sistema, the Longy School Side by Side Orchestra and the Dallas Street Choir.[196][197]

Osobní život

Manželství a děti

At Mannes, von Stade met Peter K. Elkus (b. 1939),[198] bass-baritone, photographer[16][2] and, later, teacher,[46] a son of Richard J. Elkus, chairman of Ampex.[12] Von Stade and Elkus were married in Paris in the spring of 1973.[12] V roce 1976[199] they moved from their 23rd-floor West Side apartment overlooking the Lincoln Center and the Hudson River[41] to a rented Parisian house near the Bois de Boulogne.[16] Their elder daughter was born in 1977; Jenifer Rebecca Elkus was named after a Carol Hall song that von Stade was recording as her baby began to arrive – "She heard her name and figured she'd better come out".[200] Formerly a middle school counselor, Jenny now practises as a clinical psychologist in Virginia, but is also a singer who can be heard duetting with her mother on von Stade's jazz recording Frederica von Stade sings Brubeck - Across your dreams.[201][202][203] Anna Lisa Elkus was born in 1980 (delivered, like her sister, by caesarean section).[16] Von Stade's lyric cycle Papírová křídla, sung by her on the CD The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie, presents vignettes of Lisa's infancy.[25] Now a manager at a global technology company in California,[204] Lisa was a devotee of dance and pop music as a child and has performed as a singer in a rock 'n' roll band.[200][205]

Divorce, remarriage and grandchildren

Von Stade's peripatetic life has taken her from New Jersey to Greece, Italy, Washington DC, New York City, Paris and Long Island, but she has now made her home in the San Francisco Bay Area for more than a quarter of a century

As Jenny approached school age, Elkus and von Stade relocated to a Colonial mini-estate near Glen Head on Long Island, not far from the sprawling mansion once occupied by von Stade's paternal grandparents in the ultra-exclusive enclave of Old Westbury.[16][3][206][207][208] Elkus coached his wife until 1985: "It's the same old story," said von Stade. "You can't learn to drive from your husband. A husband-and-wife team is a risky thing, ... We thought we were strong enough to defy it, and we weren't."[46] Von Stade filed for divorce in 1990, instigating a courtroom conflict that earned the couple many column inches in newspapers and a place in legal history.[209]

Von Stade and Elkus agreed to share custody of their children, but they were unable to negotiate a mutually satisfactory division of their wealth. In the year of their wedding, von Stade's income net of expenses had been just $2,250; by the time that their marriage was dissolved, it had swollen to $621,878. While her growing success was obviously founded partly on the innate qualities of her voice, it was equally plainly attributable partly to her artistry and fame, and Elkus thought that these latter intangibles were part of the couple's marital property and, moreover, assets that he had had a hand in creating. After marrying von Stade, he had given up his own work as a singer and teacher in order to travel with her, attend her rehearsals and performances, advise and critique her, photograph her for album covers and magazine articles and help her care for their daughters. He believed that his efforts in support of von Stade's career entitled him not just to a share in the couple's current riches but also to a payment – perhaps as high as $1.5 million – anticipating the money that she would make in the coming years from performing and, possibly, from undertaking celebrity endorsements. Arguing that no such endorsements were in prospect, that she had already been successful before her marriage and that Elkus's coaching had sometimes done her voice more harm than good, von Stade's lawyers asked the Supreme Court of New York County to rule that her career and profile belonged to her and her alone. In an order made on September 26, 1990, Walter M. Schackman, J. found in von Stade's favour, noting that Elkus's self sacrifice in supporting her endeavours had been compensated by a "substantial life style" in which he had "reaped the rewards of his association" with her, and that his services to her would be adequately remunerated by his share of the couple's tangible assets (which included a house valued at almost $1 million). But when Elkus's lawyer appealed to the Appellate Division of the Supreme Court of New York, Rosenberger, J. and four of his colleagues took a different view, overturning the trial court's order in a unanimous judgement handed down on July 2, 1991 that effectively made Elkus a shareholder in von Stade's future. In an analysis of the case that questioned whether the Appellate Division's holding was compatible with the Třináctý pozměňovací návrh 's prohibition of involuntary servitude, Janine R. Menhennet, an attorney practising in California, condemned Rosenberger's decision as an insult to von Stade that had invaded the personal nature of her voice and awarded Elkus a part of her very identity.[46][210][211][212][213][214][215]

On December 30, 1990, von Stade married fellow divorcee Michael G. Gorman, father of three, a San Francisco manufacturer and, later, banker, no musician but rather, in her words, "a normal dude", whom she had met in 1988.[216][207][217] Her second marriage earned her another page in the annals of family law when Elkus returned to the courts to try to prevent her from uprooting their daughters from their settled life on Long Island. Once again, Elkus lost the first round of his fight but won the second: despite von Stade's assurances that she would address Elkus's concerns for their children's welfare by hiring a housekeeper, curtailing her travelling and supporting him in visiting them, a New York appellate court reversed the holding of a lower court and found that there was "no compelling reason or exceptional circumstances to justify relocation to California".[218][219] In the event, Jenny and Lisa did ultimately join their mother, stepfather and step-grandfather in a 1910 Tudor Revival O'Brien & Werner house in the middle of Alameda,[220][221] a home in which Gorman and von Stade lived for many years before moving to a property on the island's southeast waterfront.[197]

Von Stade became a grandmother in June 2010 when Jenny gave birth to the first of her two daughters, Charlotte Frederica.[222] As of 2014, the Gormans' tally of grandchildren numbered six.[223]

Nahrávky

Von Stade has sung on more than a hundred recordings, including symphonic works, sacred music, operas, musicals, art songs, pop songs, folk songs, jazz and comedy. Her recordings have garnered eleven Grammy nominations and two Grammy wins, two Grand Prix du Disque ocenění, Deutsche Schallplattenpreis, Itálie Premio della Critica Discografica, and "Best of the Year" citations by Stereo recenze a Zprávy opery.[224][225] Her personal favourites are her Arthaus video and Decca audio recordings of Le nozze di Figaro, her EMI Pelléas et Mélisande, her Deutsche Grammophon Mahler Symfonie č. 4, her pop album Flicka - Another side of Frederica von Stade and her jazz album Frederica von Stade sings Brubeck - Across your dreams.[17]

All of the von Stade recordings first released on vinyl have now been issued on kompaktní disk as well, but six are only available on CD in boxed collections. Frederica von Stade Live! a Shéhérazade are only available in the 18-CD set Frederica von Stade: The Complete Columbia Recital Albums (Sony, 2016), and Judith Blegen a Frederica von Stade: Songs, Arias & Duets, Frederica von Stade: Song Recital, Frederica von Stade: Italian Opera Arias and the Mahler album Songs of a Wayfarer, Rückert-Lieder and songs from Des Knaben Wunderhorn are only available in that same anthology and in the 4-CD set Frederica von Stade: Duets, Arias, Scenes and Songs (Newton Classics, 2012). The two SACDs in the discography are hybrid discs which are compatible with any CD machine. Recordings highlighted in blue are the subject of ancillary articles which deal with their taping, cover art, track listings and release histories and provide summaries of reviews by notable critics including Denis Arnold, Alan Blyth, Edward Greenfield, Richard Freed, George Jellinek, William Mann, Stanley Sadie a J. B. Steane.

Albums of music by a single composer

Albums of music by more than one composer

DVD

Laserdiscs and VHS videocassettes

Spisy

  • Autobiographical essay on Le nozze di Figaro' in Hamilton, David (ed.): Encyklopedie Metropolitní opery: Thames and Hudson; 1987.
  • Preface to Bretan, Nicolae: Dalok Ady Endre verseire: Lieder on Poems by Endre Ady; Editio Musica Budapešť; 1989.
  • Recipe for Soupe à Sara in Bond, Jules J. (ed.): The Metropolitan Opera Cookbook; Stewart Tabori & Chang; 1994.
  • Autobiographical notes for Frederica von Stade: Voyage à Paris; RCA Victor Red Seal CD; 1995
  • Píseň: And then the setting sun; music by Jake Heggie; 1996.
  • Píseň: The car ride to Christmas; music by Jake Heggie; nahráno dne December celebration: new carols by seven American composers; Pentatone SACD; 1996.
  • Cyklus písní: Paper wings; music by Jake Heggie; nahráno dne The faces of love: the songs of Jake Heggie; BMG CD; 1997.
  • Autobiographical essay in Martin, James (ed.): How can I find God?: the famous and the not-so-famous consider the quintessential question; Liguori; 1997.
  • Píseň: Sophie's song; music by Jake Heggie; nahráno dne The faces of love: the songs of Jake Heggie; BMG CD; 1998.
  • Autobiographical notes for Frederica von Stade: French opera arias; Sony CD; 1998.
  • Autobiographical notes for Danielpour: Elegies; Sony CD; 2001.
  • Autobiographical introduction to Siberell, Anne: Bravo! Brava! Noc v opeře; Oxford University Press; 2001.
  • Píseň: To my Dad; music by Jake Heggie; nahráno dne Flesh & Stone: Songs of Jake Heggie; Classical Action CD; 2004.
  • Píseň: A hero (Winter roses III); music by Jake Heggie; 2004
  • Cyklus písní: Into the bright lights; music by Nathaniel Stookey; AMP; 2009.
  • Autobiographical essay: Gramofon, Květen 2010.

Vyznamenání

Von Stade was honoured with an award in 1983 at the Bílý dům předseda Reagan in recognition of her significant contribution to the arts, and by France's second highest honour in the Arts as an officer of the Ordre des Arts et des Lettres.[224] In April, 2012 was elected to the American Academy of Arts and Sciences. Je držitelkou čestných doktorátů na univerzitách v Bostonu a na Yale, Mannes School of Music, Cleveland Institute of Music, San Francisco Conservatory of Music a Georgetown University School of Medicine.[227][224]

Maličkosti

Von Stade byl idol klíčové postavy Maggie ve filmu CBS série Severní expozice (její interpretace Baïlèro z Canteloube Zpěv d'Auvergne se objevila na původním albu soundtracku).[228]

Poznámky

  1. ^ Dva historici Stade sepsali seznamy městského Bürgermeistera a Friedrich Wilhelm von Stade se v nich neobjevuje. Vidět „Seznam Bürgermeister of Stade z roku 1839, sestavený Karin Viol (2020)“. a Bohmbach, Jürgen (2011): Bürgermeister in Stade – Die letzten 172 Jahre, Gillen, Harald (editor): Allgemeiner Haushaltungskalender 2012, str. 86: Zeitungsverlag Krause, ISBN 9783926419088

Reference

  1. ^ Salon, Richard: Flicka ve čtyřiceti, Hudba a hudebníci, Červenec 1985, s. 6
  2. ^ A b C d E F G h Jacobson, Robert: Flicka a Richard, Zprávy opery, 24. ledna 1976, s. 16
  3. ^ A b C d Swan, Annalyn: Zlatíčko americké opery, Newsweek, 4. dubna 1983, s. 50
  4. ^ Fox, Sue: My Hols, Sunday Times, 21. července 1985, §5, s. 18
  5. ^ A b C d E F G h Berthoud, Roger: La dame aux beaux plombages, The Illustrated London News, 1. srpna 1985, s. 20
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Moritz, Charles (redaktor): Aktuální biografická ročenka 1977, H. W. Wilson & Co., 1978, s. 414
  7. ^ „Průvodce papíry Hall Clovis“. Online archiv pf v Kalifornii.
  8. ^ „Nadace Steele Reese“.
  9. ^ A b C d E F G h Anonymous (9. května 2008). „Rozhovor s Fredericou von Stade a Jakem Heggiem, část 1 ze 2 (FanFaire)“. YouTube video.
  10. ^ A b Koopman, John: Im Gespräch: Frederica von Stade, Das Opern Glas, Duben 1990, s. 41
  11. ^ Hendricksův obchodní registr Spojených států. str. 135: S.E. Hendricks Co. 1891.CS1 maint: umístění (odkaz)
  12. ^ A b C „Slečna Flicka von Stade snoubenka Petera Elkusa“. New York Times. 11. února 1973. str. 68.
  13. ^ Laffaye, Horace A. (2015). Encyklopedie Polo, 2. vydání. 377, 385: McFarland & Company. ISBN  9780786495771.CS1 maint: umístění (odkaz)
  14. ^ A b „Charles S. von Stade“. HonorStates.
  15. ^ Záznamy americké armády o druhé světové válce, 1938-1946
  16. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Střapec, Janet: Skutečný plnokrevník, Zprávy opery, 9. dubna 1983, s. 16
  17. ^ A b C Serinus, Jason Victor (8. června 2010). „Flicka na rozloučenou otevírá dveře“. Klasický hlas v San Francisku.
  18. ^ A b Danielpour, Richard: Elegie a Sonety k Orfeovi, s Thomas Hampson Ying Huang, von Stade, London Philharmonic Orchestra a Perspectives Ensemble pod vedením Roger Nierenberg, Sony CD, SK 60850, 2001
  19. ^ Heggie, Jaku: Flesh & Stone, Songs of Jake Heggie; s Zheng Cao, Joyce Castle, Mary Philips, Frederica von Stade, Carey Bell (klarinet), Dawn Harms (housle), Jake Heggie (klavír), David Henderson (saxofon), Emil Miland (violoncello), Richard Worn (basa) a Eugenia Zukerman ( flétna); CD s klasickou akcí; 2007
  20. ^ A b C d E F G Michaelson, Judith (4. března 1990). „Ach, život divy: 20 let od svého debutu se Frederica von Stade ocitla na vrcholu - a na křižovatce její kariéry“. Los Angeles Times.
  21. ^ A b C Anon: Von Stade: Forget the Magic; Čas, 13. prosince 1976, s. 101
  22. ^ „Paní Sara von Stade nevěsta H. W. Fullera“. New York Times. 7. prosince 1946. str. 13.
  23. ^ „Horace W. Fuller“. FamilySearch.
  24. ^ A b C d Anonymous (9. května 2008). „Rozhovor s Fredericou von Stade a Jakem Heggiem, část 2 ze 2 (FanFaire)“. YouTube video.
  25. ^ A b Heggie, Jake: Tváře lásky: Písně Jakea Heggieho; s Brian Asawa, Zheng Cao, Kristin Clayton, Renée Fleming Nicolle Foland, Jennifer Larmore, Sylvia McNair, Frederica von Stade, Carol Vaness, Jake Heggie (klavír) a Emil Miland (violoncello); RCA CD, 09026-63484-2; 1999
  26. ^ „Výňatek ze seznamu příchozích cestujících první třídy na SS America na jeho cestě z Le Havru do přístavu New York s odletem 6. října 1950“. FamilySearch.
  27. ^ „H. W. Fuller, 81 let, umírá; vyznamenán ex Marine. The New York Times. 18. srpna 1989. str. A20.
  28. ^ A b C d E F G h McLellan, Joseph (27. února 1988). „Von Stadeův příběh o Popelce“. The Washington Post.
  29. ^ "Historie HTS". Škola Nejsvětější Trojice.
  30. ^ A b C d E F Schaeffer, Pamela. „Flicka von Stade: jít tam, kam hudba vede: hvězda opery prozkoumat nové role pro další životní etapu“ (PDF). Heart, A Journal for the Society of the Sacred Heart, US Province, Winter, 2003. str. 13.CS1 maint: umístění (odkaz)
  31. ^ A b C Strauss, Elaine (3. března 1999). „Sloučení Von Stade druhé světové války“. USA 1.
  32. ^ A b C d Palant, Jonathan (26. května 2020). „Rozhovor s Frederica von Stade“. Umění dnes - prostřednictvím videa z YouTube.
  33. ^ „Americký válečný hřbitov, Margraten; Charles S. von Stade“. Pole cti.
  34. ^ A b C d E F G h i Auen, Mary; Gazzola, Luiz (6. března 2013). „Exkluzivní rozhovor Opera Lively s Frederica von Stade“. OperaLively.
  35. ^ Reich, Ronni (9. října 2011). "'Flicka zpět v Jersey: operní legenda Frederica von Stade se vrací domů na představení NJPAC ". Hvězdná kniha.
  36. ^ Bierman, Ron (5. března 2019). „Rozhovor BWW: Frederica von Stade v opeře v San Diegu“. BroadwayWorld.
  37. ^ Siberell, Anne (2001). Bravo! Brava! Noc v opeře. str. 6: Oxford University Press. ISBN  9780195139662.CS1 maint: umístění (odkaz)
  38. ^ Lessard, Suzannah: Flicka; Newyorčan, 7. května 1979, s. 35
  39. ^ Martin, James (1997). Jak mohu najít Boha?. str. 56: Liguori. ISBN  9780764800900.CS1 maint: umístění (odkaz)
  40. ^ A b C d E Von Buchau, Stephanie: Náš přítel Flicka; Zprávy opery, 10. dubna 1971, s. 26
  41. ^ A b Movshon, George (29. února 1976). „Co dál pro toto okouzlující Cherubino?“. The New York Times.
  42. ^ A b C d E F Neznámý. „Interview s Frederica von Stade, Jerry Hadley a Samuelem Rameym (New York, 1990)“. YouTube video.
  43. ^ A b C d Trelawny, Petroc (21. června 2019). „Rozhovor s Kiri Te Kanawou a Fredericou von Stade (BBC)“. YouTube video.
  44. ^ A b Bargreen, Melinda (16. února 1997). „Pro operní divu Fredericu von Stade je nošení kalhot celé denní práce“. Seattle Times.
  45. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q „Frederica von Stade“. Archiv metropolitní opery.
  46. ^ A b C d E Kellow, Brian: Cherubino vyrůstá, Zprávy opery, 1. dubna 1995, s. 38
  47. ^ Von Stade, Frederica: Diary, Gramofon, Květen 2010, s. 20
  48. ^ Mesa, Franklin (2007). Opera: Encyklopedie světových premiér a významných výkonů. str. 293: McFarland & Company. ISBN  9780786409594.CS1 maint: umístění (odkaz)
  49. ^ Scott, Eleanor: Prvních dvacet let opery v Santa Fe„The Sunstone Press, 1976 OCLC  2856854
  50. ^ A b Smith, Patrick J .: Frederica von Stade, hudebnice měsíce, High Fideliy / Musical America, Prosinec 1973, s. MA-8
  51. ^ Haydn, Joseph: Die Schöpfung a Harmoniemesse, s Judith Raskinová John Reardon, Alexander Young Camerata Singers, Judith Blegen, Simon Estes, Kenneth Riegel. von Stade a Westminsterský sbor, provádí Leonard Bernstein; Leonard Bernstein: Královské vydání, č. 36; Sony CD, SM2K 47560, 1992
  52. ^ A b C d E F G h i Rosenwald, Peter J .: Popelka opery: legendární pantofle se hodí Frederice von Stade ... dokonale, Horizont, Září 1979, s. 22
  53. ^ A b „Frederica von Stade“. Archiv festivalu Glyndebourne.
  54. ^ A b C d E F G h i „Archiv opery v San Francisku“.
  55. ^ A b C d E F G h i Wylie, David F. (1. září 2008). „Létáme vysoko s Flickou: rozhovor s Frederica von Stade“. CS Hudba.
  56. ^ A b Tims, Anna (22. června 2011). „Umělcova umělkyně: mezzosoprány“. Opatrovník.
  57. ^ Švéd, Mark (8. května 1997). „Minimalistický„ Ulysses “, maximální dopad“. Los Angeles Times.
  58. ^ Ward, Charles (1. května 2006). „Poppea riskuje a hraje dokonale. Houston Chronicle.
  59. ^ Pasles, Charles (27. listopadu 2006). "Jsou špatní pro bravos". Los Angeles Times.
  60. ^ A b C d E „Frederica von Stade“. Archiv pařížské opery.
  61. ^ A b Leppard, Raymond (1993). Lewis, Thomas P. (ed.). Raymond Leppard o hudbě. str. 138, s. 165: Pro / Am Music Resources. ISBN  9780912483962.CS1 maint: umístění (odkaz)
  62. ^ Stearns, David Patrick; Frederica von Stade, Gramofon, Květen 2016, s. 56
  63. ^ Kozinn, Allan (9. srpna 1993). „Recenze / opera: hledající neobvyklých ji najdou dvakrát v Santa Fe“. The New York Times.
  64. ^ A b Kosman, Joshua (27. listopadu 2011). „Frederica von Stade se ohlíží za hvězdnou kariérou“. SFGate.
  65. ^ Pfaff, Timothy (24. února 1997). „Seattle se vzdává 'Xerxesovi'". SFGate.
  66. ^ A b Spicer, Graham (17. září 2015). „Frederica von Stade odpovídá na dotazník Gramilano ... vydání zpěváků“. Gramilano.
  67. ^ Lipton, Gary D .: Nahoře, dole, Zprávy opery, 7. prosince 1985, s. 4
  68. ^ A b C d E F Paolucci, Bridget: Čas hledání duší, Zprávy opery, 9. dubna 1988, s. 28
  69. ^ Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: A Memoir of Walter Legge. str. 78: Faber a Faber. ISBN  9780571119288.
  70. ^ Rubin, Stephen E. (9. prosince 1973). „Oči Texasu upírají na 'Figara'". The New York Times.
  71. ^ „Musique: Les Noces de Figaro de Mozart: musique filmée“. Musée du Louvre.
  72. ^ „Frederica von Stade“. Archiv salcburského festivalu.
  73. ^ A b C d „Vorstellungen mit Frederica von Stade“. Archiv Vídeňské státní opery.
  74. ^ „Sezóna 1987/1988“. Archiv lyrické opery v Chicagu.
  75. ^ „Sezóna 1991/1992“. Archiv lyrické opery v Chicagu.
  76. ^ A b C Villella, Frank (1. června 2020). „Všechno nejlepší k narozeninám, Frederica von Stade!“. Chicago Symphony Orchestra.
  77. ^ A b C James, Jamie: Narozeninový rozhovor: Frederica Veliká, Opera hned, Červen 1991, s. 52
  78. ^ A b „Frederica von Stade“. Archiv Teatro Colón.
  79. ^ A b C d E F G Spoto, Donald: Flicka za ¾ času, Zprávy opery, Březen 2000, s. 24
  80. ^ Mozart, W. A.: La clemenza di Tito, s Janet Baker, Stuart Burrows, Robert Lloyd, Yvonne Minton, Lucia Popp, von Stade a sbor a orchestr Královská opera, Covent Garden, provádí Colin Davis, CD Philips Mozart Edition, 422 544-2, 1992
  81. ^ Oestreich, James R. (16. července 1991). „Hudba v recenzi“. The New York Times.
  82. ^ Haydn, Joseph: La fedeltà premiata, s Luigi Alva, Ileana Cotrubas, Tonny Landy, Kari Lövaas Maurizio Mazzieri, von Stade, Lucia Valentini Terrani, Alan Titus, Chœurs de la Suisse Romande a Orchester de Chambre de Lausanne, provádí Antal Doráti, Philips CD, 432-430-2, 1993
  83. ^ Haydn, Joseph: Il mondo della luna, s Luigi Alvou, Arleen Augér, Anthony Rolfe Johnson, Edith Mathis, von Stade, Lucia Valentini Terrani, Domenico Trimarchi, Chœurs de la Suisse Romande a Orchester de Chambre de Lausanne, dirigoval Antal Doráti, Philips CD, 432420-2, 1992
  84. ^ A b Rockwell, John (27. března 1983). „Pro Fredericu von Stade nebyl lyrický hlas handicapem“. The New York Times.
  85. ^ A b C d „Frederica von Stade“. Královská opera, archiv v Covent Garden.
  86. ^ „Il barbiere di Siviglia, sezóna 1976/1977“. Archiv Teatro alla Scala.
  87. ^ „Il barbiere di Siviglia, sezóna 1984/1985“. Archiv Teatro alla Scala.
  88. ^ „Sezóna 1989/1990“. Archiv lyrické opery v Chicagu.
  89. ^ „Sezóna 1994/1995“. Archiv lyrické opery v Chicagu.
  90. ^ Gossett, Philip (2006). Divas and Scholars: Performing Italian Opera. str. 290: University of Chicago Press. ISBN  9780226304823.CS1 maint: umístění (odkaz)
  91. ^ Rossini, Gioachino: La Cenerentola, s Francisco Araiza, Claudio Desderi Margherita Guglielmi, Paolo Montarsolo, Paul Plishka, von Stade, Laura Zannini a sbor a orchestr La Scala, Milán, dirigoval Claudio Abbado a produkoval Jean-Pierre Ponnelle, Deutsche Grammophon DVD, B0005769-09, 2005
  92. ^ Rossini, Gioachino: Otello, s José Carreras, Nucci Condò, Salvatore Fisichella, Keith Lewis, Gianfranco Pastine, Samuel Ramey, von Stade, Sioned Williams, Ambrosian Chorus a Philharmonia Orchestra, provádí Jesús López Cobos, Philips CD, 432 456-2, 1992
  93. ^ A b Steane, J. B. (1998): Zpěváci století: Svazek 2, str. 186: Amadeus Press. ISBN  9781574670400
  94. ^ Henahan, Donal (17. října 1981). „Houston vykopává Donnu del Lago'". The New York Times.
  95. ^ Henahan, Donal (15. listopadu 1982). „Opera:„ Donna del Lago “na koncertě v Carnegie“. The New York Times.
  96. ^ Henahan, Donal (8. listopadu 1975). „Rita Hunter v Met 'Norma'". The New York Times.
  97. ^ Blyth, Alan: Frederica von Stade; Gramofon, Únor 1977, s. 1263
  98. ^ Rockwell, John (20. září 1984). „Opera: San Francisco 'Sonnambula'". The New York Times.
  99. ^ „Výpisy zábavy v Dallasu“. Texas měsíčně. 1. prosince 1986.
  100. ^ A b C d E F G h i j k l m n „Archiv bostonského symfonického orchestru“.
  101. ^ Schonberg, Harold C. (27. října 1977). „Hudba: Berlioz, jak se málokdy dělá“. The New York Times.
  102. ^ Švéd, Mark (12. září 2005). „Garry Marshall je vtipálek pro humor“. Los Angeles Times.
  103. ^ Henahan, Donal (10. srpna 1982). „Opera: Thomas„ Mignon “v Santa Fe“. The New York Times.
  104. ^ Thomas, Ambroise: Mignon, s Andrém Battedouem, Marilyn Horne Paul Hudson, Claude Méloni, von Stade, Alain Vanzo, Ruth Welting, Nicola Zaccaria, Ambrosian Opera Chorus a Philharmonia Orchestra, dirigoval Antonio de Almeida, Sony CD, SM3K 34590, 1988
  105. ^ „Výpisy zábavy v Houstonu“. Texas měsíčně. str. 38. 1. ledna 1979.CS1 maint: umístění (odkaz)
  106. ^ „Call Me Flicka, BBC Two England, 18. ledna 1980“. Radio Times. str. 76. 10. ledna 1980.CS1 maint: umístění (odkaz)
  107. ^ A b Davis, Peter G. (18. září 1979). „Opera: hlavní město slyší Cendrillon'". The New York Times.
  108. ^ McLellan, Joseph (26. února 1988). „Von Stadeova scintilační Cendrillon'". The Washington Post.
  109. ^ A b „Frederica von Stade“. Archiv La Monnaie.
  110. ^ "Cendrillon (Brusel, 1982): výňatek z 1. dějství: Lucette a Fée “. YouTube video.
  111. ^ "Cendrillon (Brusel, 1982): výňatek z 3. dějství: Lucette a Pandolfe “. YouTube video.
  112. ^ Rockwell, John (21. února 1984). „Opera: premiéra filmu„ Chérubin “v Carnegie Hall. The New York Times.
  113. ^ Henahan, Donal (4. srpna 1989). "Recenze / opera: Massenet zřídka hrál 'Chérubin'". The New York Times.
  114. ^ "Pelléas et MélisandeSezóna 1975/1976 ". Archiv opery v Ženevě.
  115. ^ "Pelléas et MélisandeSezóna 1985/1986 ". Archiv Teatro alla Scala.
  116. ^ „LSO at the Barbican, BBC Radio 3, 28. dubna 1991“. Radio Times. str. 96. 28. dubna 1991.CS1 maint: umístění (odkaz)
  117. ^ Kosman, Joshua (14. května 1999). „S.F. Symphony se mění na operu a oživuje Ravelovu L'Enfant“. SFGate.
  118. ^ Davis, Peter G. (12. prosince 1983). „Čarodějnictví v Bostonu“. New York Magazine. str. 91.CS1 maint: umístění (odkaz)
  119. ^ "Der Rosenkavalier, 2. – 15. Června 1976 ". Holland Festival Archive.
  120. ^ Ulrich, Allan (8. června 1998). „Slabé odlévání kazí Lulu'". SFGate.
  121. ^ Švéd, Mark (11. června 1998). „Lepší nebo horší, skutečná„ Lulu “produkce“. Los Angeles Times.
  122. ^ A b C d E F Bennett, David (3. května 2016). „Rozhovor s Fredericou von Stade (Osher Institut celoživotního učení, Kalifornská univerzita, San Diego)“. YouTube video.
  123. ^ "Racek". Opera America.
  124. ^ Holland, Bernard (21. listopadu 1988). „Recenze / opera: v Dallasu, řada na Jamesových Aspern Papers'". The New York Times.
  125. ^ "The Aspern Papers (Dallas, 1980) (kompletní) ". YouTube video.
  126. ^ Oestreich, James R. (13. září 1994). „Hudební recenze; ​​opery o svévolných ženách a poddajných mužech“. The New York Times.
  127. ^ A b Rose, Charlie (30. listopadu 1994). „Rozhovor s Frederica von Stade, včetně výňatku z Nebezpečné známosti (San Francisco, 1994) ". Charlie Rose video.
  128. ^ Barnett, Gregory (červen 2014). "'Rakev v Egyptě, Houston Grand Opera, 21. března 2014 “. Zprávy opery.
  129. ^ Waleson, Heidi (9. června 2014). „Diva získává autoritu na pódiu“. The Wall Street Journal.
  130. ^ Von Rhein, John (26. dubna 2015). „Recenze opery: Coffin COT je pohybující se hvězdné vozidlo pro von Stade“. Chicago Tribune.
  131. ^ Anonymous (21. dubna 2015). „Rozhovor s Fredericou von Stadeovou o„ rakvi v Egyptě'". Divadlo opery v Chicagu - prostřednictvím videa z YouTube.
  132. ^ Woolfe, Zachery (19. února 2016). „Recenze: Frederica von Stade, ničemnost v jednoaktové opeře“. The New York Times.
  133. ^ Anonymous (17. února 2016). „Rozhovor s Frederikou von Stade a Ricky Ianem Gordonem o„ Rakvi v Egyptě “(Lincoln Center)“. YouTube video.
  134. ^ Shengold, David (prosinec 2018). "'Sky on Swings ', Opera Philadelphia, 22. září 2018 “. Zprávy opery.
  135. ^ Blum, Ronald (20. března 2018). „Frederica von Stade řeší Alzheimerovu chorobu v nové opeře Hannah Moscovitch“. Associated Press.
  136. ^ Eblen, Shannon (11. září 2018). „Přehodnocení Alzheimerovy choroby“. Blog Opera Philadelphia.
  137. ^ „Jake Heggie“. FamilySearch.
  138. ^ "Tři lidové písně (1995)". Jake Heggie.
  139. ^ Kosman, Joshua (9. října 2000). "'Walking 'tall: opera' Dead Man 'je mistrovské dílo hudby, slov a emocí ". SFGate.
  140. ^ Anonymous (27. září 2007). "Moderne Oper: 'Dead Man Walking' im Theater an der Wien". Die Presse.
  141. ^ Anonymous (21. prosince 2010). „Velká opera v Houstonu představuje procházku mrtvého muže Jakea Heggieho. BroadwayWorld.
  142. ^ "Chůze mrtvého muže (Houston, 2010): scéna s paní de Rocherovou „. YouTube video.
  143. ^ "Chůze mrtvého muže (Houston, 2010): scéna s paní de Rocherovou a sestrou Helen “. YouTube video.
  144. ^ "Chůze mrtvého muže (Houston, 2010): rozhovory a výňatky ". YouTube video.
  145. ^ „A pak jedné noci: natáčení filmu„ Dead Man Walking “'". PBS.
  146. ^ „A pak jedné noci: natáčení filmu„ Dead Man Walking “'". IMDb.
  147. ^ Jones, Kenneth (11. prosince 2008). „Three Decembers, komorní opera inspirovaná McNally, debutuje na západním pobřeží 11. prosince“. Playbill.
  148. ^ "Tři rozhodnutí (University of California, Berkeley, 2008): rozhovory a výňatky ". YouTube video.
  149. ^ Anonymous (23. března 2017). „Rozhovor s Frederica von Stade“. Havajské divadlo opery video.
  150. ^ Rinaldi, Ray Mark (4. listopadu 2015). „Recenze:„ Great Scott “v Dallasu, opera v opeře bez vodítka“. Denver Post.
  151. ^ A b Kern, Jerome: Show Boat, s Karla Burns, David Garrison, Lillian Gish, Jerry Hadley, Bruce Hubbard, Nancy Kulp, Robert Nichols, Paige O'Hara, von Stade, Teresa Stratas, Ambrosian Chorus a London Sinfonietta, provádí John McGlinn, EMI CD, CDRIVER1, 1988
  152. ^ "Show Boat Story (London, 1987) (kompletní) ". YouTube video.
  153. ^ Holden, Stephen (25. září 1988). "'Show Boat 'dělá nové vlny ". The New York Times.
  154. ^ „Živě z Lincoln Center: Flicka a přátelé: Od Rossiniho po Show Boat, s Jerry Hadley, Samuelem Rameym, Frederica von Stade, newyorskými koncertními zpěváky a orchestrem svatého Lukáše, dirigoval Henry Lewis (18. dubna 1990) ". IMDb.
  155. ^ „Živě z Lincoln Center: Flicka a přátelé (New York, 1990): část 1 0f 2 ". YouTube video.
  156. ^ „Živě z Lincoln Center: Flicka a přátelé (New York, 1990): část 2 ze 2 ". YouTube video.
  157. ^ Von Stade, Frederica: Flicka: Další strana Frederica von Stade, s von Stadeem a neidentifikovaným orchestrem, dirigoval Jeremy Lubbock, Columbia CD, MK44609, 1990
  158. ^ Rodgersi, Richarde: Zvuk hudby, s Barbarou Daniels, Eileen Farrell, Håkan Hagegård, Lewis Dahle von Schlanbusch, von Stade, květnový festival Chorus and the Cincinnati Pops Orchestra, provádí Erich Kunzel, Telarc CD, CD-80162, 1988
  159. ^ Cooklis, Ray (6. prosince 1987). „Pops '' Sound of Music 'to fill Music Hall". Cincinnati Enquirer. str. 68.CS1 maint: umístění (odkaz)
  160. ^ Porter, Cole: Něco jde, s Kim Criswell, Jack Gilford. Cris Groenendaal, von Stade, Ambrosian Chorus a London Symphony Orchestra, provedl John McGlinn, EMI CD, CDC7 49848-2, 1989
  161. ^ Rodgers, Richard: My Funny Valentine: Frederica von Stade Sings Rodgers and Harts Rosemary Ashe, Peta Bartlett, Lynda Richardson, von Stade, Ambrosian Chorus a London Symphony Orchestra, dirigoval John McGlinn, EMI CD, CDC7 54071-2, 1990
  162. ^ Bernstein, Leonard: Na město, s Tyne Daly. Meriel Dickinson, David Garrison, Adolph Green, Thomas Hampson, Cleo Laine, Evelyn Lear, Marie McLaughlin, Kurt Ollmann, Samuel Ramey, von Stade, Michael Barrett, London Voices a London Symphony Orchestra, dirigoval Michael Tilson Thomas, Deutsche Grammophon CD, 437 516-2, 1993
  163. ^ Puttin 'on the Ritz: The Great Hollywood Musicals, s Jeremy Davenport. Michael Feinstein Jerry Hadley, Lee Roy Reams, Bobby Short, Leslie Uggams a Cincinnati Pops Orchestra, dirigoval Erich Kunzel, Telarc CD, CD-80366, 1995
  164. ^ Jones, Kenneth (29. ledna 1999). "'Little Night Music 'je nyní operetou v revidovaném oživení Houstonu, 29. ledna - 14. února ". Playbill.
  165. ^ Kandell, Leslie (19. srpna 2014). „Boston Symphony září v doprovodných rolích“. The Daily Gazette.
  166. ^ Vánoce s Flickou, s Melba Moore, Rex Smith, von Stade a Julius Rudel, Kultur DVD, D2986, 2005
  167. ^ "Koncerty a nahrávky, 1989". Philharmonia Chorus.
  168. ^ Mozart, W. A .: Grosse Messe c-moll, Ave verum corpus a Jásejte, jásejte, s Arleen Augér, Cornelius Hauptmann, Frank Lopardo, von Stade, Symfonický sbor Bavorského rozhlasu a Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, dirigoval Leonard Bernstein, DVD Deutsche Grammophon, 00440-073-4240, 2006
  169. ^ Anonymous (2015). „Rozhovor s Frederikou von Stade o jejích oblíbených vzpomínkách (WFMT)“. YouTube video.
  170. ^ Miller, Eileen: Mezinárodní festival v Edinburghu, 1947-1996, Scolar Press, 1996, s. 248, ISBN  9781859281536
  171. ^ Schonberg, Harold C. (27. září 1976). „Hudba: fascinace pro Mahlera“. The New York Times.
  172. ^ „Koncerty Georgesa Prêtre Berlioze, sezóna 1974/1975“. Archiv Teatro alla Scala.
  173. ^ "La damnation de FaustSezóna 1994/1995 ". Archiv Teatro alla Scala.
  174. ^ Henahan, Donal (6. února 1985). „Koncert: Filadelfie“. The New York Times.
  175. ^ "Poème de l'amour et de la mer (Philadelphia, 1988): část 1 ze 2 ". Zvuk YouTube.
  176. ^ "Poème de l'amour et de la mer (Philadelphia, 1988): část 2 ze 2 ". Zvuk YouTube.
  177. ^ Rockwell, John (5. května 1975). „Music: Ravel discovery“. The New York Times.
  178. ^ Page, Tim (2. října 1998). „Frederica von Stade přináší to nejlepší z NSO“. The Washington Post.
  179. ^ A b Anonymous (23. července 2002). „Kultura: výběr dne: televize“. Opatrovník.
  180. ^ Bernstein, Leonard: Arias a Barcarolles, Apartmá od Klidné místo a Symfonické tance z West Side Story, s Thomasem Hampsonem, von Stadeem a London Symphony Orchestra, dirigoval Michael Tilson Thomas, CD Deutsche Grammophon, 439 426-2, 1996
  181. ^ Argento, Dominicku: Casa Guidi, Capriccio pro klarinet a orchestr (Rossini v Paříži) a In Praise of Music: Seven Songs for Orchestra, s Burt Hara, von Stade a Minnesotský orchestr, provádí Eiji Oue, Reference Recordings CD, RR-100-CD, 2002
  182. ^ Oestreich, James R. (24. ledna 1998). „Hudební recenze: von Stade zpívá v díle o svém otci“. The New York Times.
  183. ^ A b C d „Frederica von Stade“. Jake Heggie.
  184. ^ Bernstein, Tamara (21. září 2009). „Smutek a vděčnost za slavné sbohem“. Zeměkoule a pošta.
  185. ^ A b „Živě z Lincoln Center: Slavnostní oslava dvoustého výročí Rossiniho (New York, 1992): část 1 ze 2 ". YouTube video.
  186. ^ A b „Živě z Lincoln Center: Slavnostní oslava dvoustého výročí Rossiniho (New York, 1992): část 2 ze 2 ". YouTube video.
  187. ^ Bernstein: Bernsteinův zpěvník, Brožura CD
  188. ^ Frederica von Stade: kompletní alba recitálů Columbia, Brožura CD
  189. ^ Cooper, Sid: V okně to vypadalo tak dobře, 2008, s. 183
  190. ^ „Von Stade zpívá„ Kouř se vám dostane do očí “a„ Jsi láska “v Kennedyho centru, 1985“. Youtube.
  191. ^ Archiv bostonského symfonického orchestru
  192. ^ Korchilov, Igor: Překlad historie, 1999, s. 254
  193. ^ Kennedy, senátor Edward M. Skutečný kompas: monografie, 2011
  194. ^ Murphy, Katy: Děti z Oaklandu zpívají poctu senátorovi Tedovi Kennedymu; eastbaytimes, 3. března 2009
  195. ^ A b Von Stade, Frederica: Deník; Gramofon, Květen 2010, s. 20
  196. ^ D'Souza, Karen (21. listopadu 2011). „Sbohem pro Fredericu von Stade“. The Mercury News.
  197. ^ A b Gilmore, Sue (26. března 2018). „Žijící legenda: vznešená zpěvačka“. Diablo Mag.
  198. ^ „Peter K. Elkus“. FamilySearch.
  199. ^ Feeney, Anne. "Frederica von Stade: biografie". Veškerá muzika.
  200. ^ A b https://latimes.com/archives/la-xpm-1990-03-04-ca-2832-story.html
  201. ^ https://www.linkedin.com/in/jenifer-elkus-psy-d-661b53/
  202. ^ https://www.psychologytoday.com/us/therapists/jenifer-r-elkus-mclean-va/156380
  203. ^ Frederica von Stade zpívá Brubeck - Přes vaše sny, Brožura CD
  204. ^ https://www.linkedin.com/in/aleoc/
  205. ^ https://latimes.com/archives/la-xpm-1998-oct-21-ca-34546-story.html
  206. ^ „F Skiddy von Stade estate“. Starý dlouhý ostrov.
  207. ^ A b Anderson, Susan Heller (21. ledna 1991). "Šťastný konec". New York Times. str. B4.
  208. ^ „Frederica V. Elkus“. FamilySearch.
  209. ^ Feder, Robert D. (2000). Feder, Robert D .: Oceňování konkrétních aktiv při rozvodu: dodatek z roku 2017, §29, s. 12-15. ISBN  9780735513594.
  210. ^ "Elkus v. Elkus, Nejvyšší soud v New Yorku, 169 n. L. 134, 572 N.Y.S. 2d 901 ".
  211. ^ Margolick, David (26. září 1990). „Rozvodový spor: Je sláva majetkem?“. New York Times.
  212. ^ Sullivan, Ronald (3. července 1991). „Její sláva vládne příliš: Sopranistka musí sdílet příjmy“. New York Times.
  213. ^ Casenotes (23. ledna 2007). Casenote Legal Briefs: Rodinné právo; Klíčem ke kurzům využívajícím Areen a Reganovo rodinné právo, 5. vydání; Vydavatelé Aspen, 2007; str. 134. ISBN  9780735561601.
  214. ^ "Elkus v. Elkus, Supreme Court of New York, 572 N.Y.S.2d 901 (App. Div. 1991) ".
  215. ^ Menhennet, Janine R. „Elkus v. Elkus: Krok ve špatném směru“.
  216. ^ Dannen, Fredric: Von Stadeův operní život, Newyorčan, 27. března 1995, s. 39
  217. ^ Prior, Ginny (1. listopadu 2002). „Svět je scénou Frederiky von Stade, ale Alameda je doma“. Časopis Alameda.
  218. ^ "Elkus v. Elkus, Supreme Court of New York, 588 N.Y.S.2d 138 (App. Div. 1992) ".
  219. ^ Katz, Sanford. N .: Rodinné právo v Americe, 2. vydání; Oxford University Press, 2015; 126 až 127
  220. ^ Barnes, Carolyn (27. června 2000). „Návštěva domu Frederica von Stade“. Los Altos Online.
  221. ^ Levaux, Janet (12. září 2016). „Prohlídka Alameda se šesti historickými domy“. East Bay Times.
  222. ^ Serinus, Jason Victor (4. dubna 2011). „Flicka to vrací domů“. Klasický hlas v San Francisku.
  223. ^ „Zahájení aktu II“. Zprávy opery. Březen 2014.
  224. ^ A b C http://www.fredericavonstade.com
  225. ^ https://www.grammy.com/grammys/artists/frederica-von-stade-0
  226. ^ "Slyším Ameriku zpívat (1997) (kompletní) ". YouTube video.
  227. ^ Rosenberg, Donald: Frederica von Stade zaujme publikum na Clevelandském hudebním institutu; cleveland.com, 18. května 2009
  228. ^ Caldera, Vernon (15. února 2011). „Video: Frederica von Stade předvádí své konečné operní představení v Houstonu“. Citováno 22. července 2018.

Zdroje