Vídeňská státní opera - Vienna State Opera

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: "Vídeňská státní opera"  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Říjen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Vídeňská státní opera

Dřívější jména	Vídeňská dvorní opera (Wiener Hofoper)
Umístění	Vídeň, Rakousko
Veřejná doprava	Karlsplatz, 1 2 D 62 71 Operující, Autobus 59A
Majitel	Město Vídeň
Typ	Dům opery
Kapacita	1 709 sedících, 567 stojících
Konstrukce
Otevřeno	25. května 1869
Architekt	August Sicard von Sicardsburg Eduard van der Nüll
Stavitel	Josef Hlávka
webová stránka
wiener-staatsoper.at

The Vídeňská státní opera (Němec: Wiener Staatsoper, IPA: [ˈViːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ]) je dům opery a operní společnost se sídlem v Vídeň, Rakousko. 1 709 sedadel Renaissance Revival místo konání bylo první hlavní budovou na Vídeňský okruh. Byl postaven v letech 1861 až 1869 podle plánů August Sicard von Sicardsburg a Eduard van der Nüll a návrhy od Josef Hlávka. Opera byla slavnostně otevřena jako „Vídeňská dvorní opera“ (Wiener Hofoper) v přítomnosti Císař František Josef I. a Císařovna Alžběta Rakouská. To stalo se známé pod svým současným názvem po založení První rakouská republika v roce 1921. Vídeňská státní opera je nástupcem Vídeňské dvorní opery,^[1] původní staveniště vybrané a zaplacené společností Císař Franz Joseph v roce 1861.^[2]

Členové Vídeňská filharmonie jsou rekrutováni z orchestru Vídeňské státní opery. V budově je také domov Vídeňský státní balet a je hostitelem ročenky Vídeňský ples opery během karnevalové sezóny.

Dějiny

Staveniště nové budovy, 1863

Historie budovy

Konstrukce

Opera byla první hlavní budovou ve Vídni Ringstrasse pověřen vídeňským „fondem rozvoje města“. Práce na domě byly zahájeny v roce 1861 a byly dokončeny v roce 1869 podle plánů vypracovaných architekti August Sicard von Sicardsburg a Eduard van der Nüll. Byl postaven v Neorenesance styl od renomovaného českého architekta a dodavatele Josef Hlávka.

Zahrajte si účet za zahajovací představení nového Opernhaus, ohlašující zahajovací představení Don Giovanni dne 25. května 1869

Souvislá akvarelová malba zahajovacího představení (Kunsthistorisches Museum )

Ministerstvo vnitra zadalo řadu zpráv o dostupnosti určitých stavebních materiálů, takže byly použity kameny, které ve Vídni dlouho neviděli, jako např. Wöllersdorfer Stein, pro sokly a volně stojící, jednoduše dělené podpěry, slavně tvrdý kámen z Kaisersteinbruch, jehož barva byla vhodnější než barva Kelheimerstein, pro svěže zdobené části. Trochu hrubší zrnitý Kelheimerstein (také známý jako Solnhof Plattenstein) byl zamýšlen jako hlavní kámen pro použití v budově opery, ale potřebné množství nebylo dodatelné. Breitenbrunner kámen byl navržen jako náhrada za Kelheimerův kámen a kámen z Joisi byla použita jako levnější alternativa k Kaiserstein. Schodiště byla postavena z leštěného Kaisersteinu, zatímco většina zbytku interiéru byla zdobena různými odrůdami mramor.

The Hofoper, c. 1898

Bylo rozhodnuto použít rozměrný kámen pro exteriér budovy. Kvůli monumentální poptávce po kameni, kameni z Sóskút, široce používaný v Budapešť, byl také použit. K zajištění dostatečného množství zdiva byly zaměstnány tři vídeňské zednické firmy: Eduard Hauser (dosud existuje), Anton Wasserburger a Moritz Pranter. Základní kámen byl položen 20. května 1863.

Odezva veřejnosti

Budova však nebyla u veřejnosti příliš oblíbená. Na jedné straně to nevypadalo tak velkolepě jako Heinrichshof, soukromá rezidence, která byla zničena za druhé světové války (a v roce 1955 nahrazena Opernringhof). Navíc protože úroveň Ringstraße byla zvýšena o metr před budovou opery poté, co byla zahájena její výstavba, byla tato budova přirovnávána k „potopené truhle s pokladem“ a analogicky k vojenské katastrofě z roku 1866 ( Bitva o Königgrätz ), byl kritizovaně označován jako „„ Königgrätz “architektury“. Eduard van der Nüll spáchal sebevraždu a sotva o deset týdnů později Sicardsburg zemřel na tuberkulózu, takže ani jeden z architektů nedokončil stavbu. Úvodní premiéra byla Don Giovanni tím, že Mozart, dne 25. května 1869. Císař Franz Josef a Císařovna Alžběta (Sissi) byli přítomni.

Válečné bombardování a redesign

Zahrajte si účet za poslední představení ve staré budově: Götterdämmerung, 30. června 1944

Ke konci druhé světové války, dne 12. března 1945, byla opera zapálena americkým bombardováním. Přední část, která byla preventivně zděná, zůstala nedotčena, včetně foyer, s fresky podle Moritz von Schwind, hlavní schodiště, předsíň a čajovna. Hlediště a jeviště však byly zničeny plameny i téměř celý dekor a rekvizity pro více než 120 oper s přibližně 150 000 kostýmů. Státní opera byla dočasně umístěna v Theater an der Wien a na Vienna Volksoper.

Proběhla dlouhá diskuse o tom, zda by měla být budova opery uvedena do původního stavu na původním místě, nebo zda by měla být zcela zbourána a přestavěna, ať už na stejném místě, nebo na jiném místě. Nakonec bylo rozhodnuto přestavět operu tak, jak byla, a hlavními restaurátorskými experty byli Ernst Kolb (1948–1952) a Udo Illig (1953–1956).

Rakušan Spolkový kancléř Leopold Figl v roce 1946 se rozhodl, že do roku 1949 bude mít opět fungující operní dům. Byla vyhlášena architektonická soutěž, kterou vyhrál Erich Boltenstern. Nabídky se pohybovaly od úplné restrukturalizace hlediště až po repliku původního designu; Boltenstern se rozhodl pro design podobný originálu s nějakou modernizací v souladu s designem padesátých let. Za účelem dosažení dobré akustiky bylo dřevo oblíbeným stavebním materiálem, na radu mj. Arturo Toscanini. Kromě toho se snížil počet míst v parteru (stáncích) a čtvrtá galerie, která byla vybavena sloupy, byla restrukturalizována tak, aby sloupy nepotřebovala. Fasáda, vstupní hala a foyer „Schwind“ byly obnoveny a zůstávají v původním stylu.

Mezitím operní společnost, která zpočátku hrála ve Volksoperu, přesunula zkoušky a představení do Theater an der Wien, kde se 1. května 1945, po osvobození a opětovné nezávislosti Rakouska od nacistů, konala první představení. V roce 1947 se společnost vydala na turné do Londýna.

Kvůli otřesným podmínkám v Theater an der Wien se vedení operní společnosti pokusilo získat značné množství peněz na urychlení rekonstrukce původní budovy opery. Bylo poskytnuto mnoho soukromých darů, stejně jako dary stavebního materiálu od sovětů, kteří se velmi zajímali o přestavbu opery. Starosta Vídně nechal na mnoha místech v okolí Vídně umístit nádoby, kde lidé mohli darovat pouze mince. Tímto způsobem mohli všichni ve Vídni říci, že se podíleli na rekonstrukci, a cítili hrdost na to, že se považují za partnery.

V roce 1949 však na Staatsoper existovala pouze dočasná střecha, protože stavební práce pokračovaly. To nebylo až do 5. Listopadu 1955, po Rakouská státní smlouva, že Staatsoper mohl být znovu otevřen představením Beethoven je Fidelio, provádí Karl Böhm.^[3] Americký ministr zahraničí, John Foster Dulles, byl přítomen. Státní hlasatel ORF využil této příležitosti k uskutečnění svého prvního živého vysílání v době, kdy existovalo pouze cca. 800 televizních diváků v celém Rakousku. Nové hlediště mělo sníženou kapacitu asi 2276, včetně 567 míst na stání.^[4] Soubor, který zůstal jednotný až do otevření, se v následujících letech rozpadl a pomalu se vytvořil mezinárodní soubor.

Historie společnosti po válce

V roce 1945 byl založen soubor Wiener Mozart-Ensemble, který uváděl světově proslulé hostující představení a stal se známým zejména díky své pěvecké a hráčské kultuře. Rakouský dirigent Josef Krips byl zakladatelem a mentorem, který přežil nacistickou éru (vzhledem ke svému židovskému dědictví) jen díky štěstí a pomoci kolegů. Na konci války zahájil Krips rekonstrukci Staatopera a dokázal realizovat své estetické principy, včetně odklonu od romantického Mozartova ideálu objemným orchestrálním zvukem. Místo toho byly představeny vlastnosti více spojené s komorní hudbou a jasnější a lehčí zvuk, který se později stal známým jako „typicky vídeňský“. Zpěváci, kteří během této doby spolupracovali s Kripsem, byli Erich Kunz, Elisabeth Schwarzkopf a Wilma Lipp, mezi ostatními.

Již v roce 1947 Mozart-Ensemble hrála hostující vystoupení na Královská opera v Londýně s Mozartem Don Giovanni. Richard Tauber, který uprchl před nacisty, zpíval Don Ottavio; o tři měsíce později zemřel a byl vzpomínán na to, že zpíval „na půl plíce“, aby si splnil svůj sen. Mnoho dalších umělců bylo spojeno například s Mozartovým souborem Karl Böhm, ale jejich role byla stále velmi okrajová, v přímé nebo pomocné roli. To byl začátek Kripsovy celosvětové kariéry, která ho zavedla do nejvýznamnějších domů na světě. Až do své smrti v roce 1974 byl Krips považován za jednoho z nejdůležitějších Maestri (dirigenti / hudební režiséři) Staatsoper.

Dne 1. Července 1998 se uskutečnilo historické vysílání, když Rakousko zahájilo své první předsednictví v Evropská unie. Fidelio bylo vysíláno živě z Vídeňské státní opery do 15 hlavních měst EU.

• 

  Zadní část opery, ukazující křídla jeviště

• 

  Mramorové schodiště mezi hlavním vchodem a prvním patrem

• 

  Jedna z lobby

• 

  Císařův soukromý pokoj.

• 

  Hlediště

• 

  Centrální lustr v hledišti

Současnost

Společnost

Vídeňská státní opera je úzce spjata s Vídeňská filharmonie, což je vlastní společnost, jejíž členové jsou vybíráni z orchestru Vídeňské státní opery.

The Wiener Staatsoper je jedním z nejrušnějších operních domů na světě a produkuje 50 až 60 oper v a repertoár systém za rok a deset baletních inscenací ve více než 350 představeních.^[5] Je zcela běžné najít každý den v týdnu produkci jiné opery. The Staatsoper zaměstnává přes 1 000 lidí. Od roku 2008 je roční provozní rozpočet EU Staatsoper činila 100 milionů eur s mírně více než 50% státní dotací.

Gustav Mahler byl uměleckým ředitelem Hofoper od roku 1897 do roku 1907

Olga Neuwirth Výroba roku 2019 Virginia Woolfová román Orlando je to poprvé, co Vídeňská státní opera uvede operu ženy. Román, na kterém je opera založena, je považován za první anglický „trans román“. Kromě orchestru Vídeňské státní opery obsahuje partitura elektrickou kytaru a dva syntezátory.^[6]

Gustav Mahler

Gustav Mahler byl jedním z mnoha dirigentů, kteří pracovali ve Vídni. Během svého působení (1897–1907) Mahler pěstoval novou generaci zpěváků, jako např Anna Bahr-Mildenburg a Selma Kurz, a rekrutoval scénografa, který nahradil četné historické jevištní dekory řídkými scénickými scenériemi odpovídajícími modernistickým, Secese chutná. Mahler také představil postup tlumení osvětlení v divadle během představení, což diváci zpočátku neocenili. Mahlerovy reformy však jeho nástupci udržovali.

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan, umělecký ředitel Vídeňské státní opery v letech 1957 až 1964

Herbert von Karajan představil praxi provádění oper výhradně v jejich původním jazyce místo jejich překladu do němčiny. Také posílil soubor a pravidelní hlavní zpěváci a zavedli politiku převážně angažovaných hostujících zpěváků. Začal spolupracovat s La Scala v Milán, ve kterém byly sdíleny produkce i orchestrace. To vytvořilo prostor pro prominentní členy vídeňského souboru, aby se objevili v Miláně, zejména aby hráli díla Wolfgang Amadeus Mozart a Richard Strauss.

Baletní společnosti se spojují

Na začátku sezóny 2005–2006 se baletní soubory Staatsoper a Vienna Volksoper byly sloučeny pod vedením Gyula Harangozó, což vedlo ke snížení počtu účinkujících ve výsledném souboru. To mělo za následek zvýšení počtu hostujících hvězd zapojených do práce v baletu. Praxe spojování obou baletních společností se ukázala jako umělecký neúspěch a Harangozó odešel, když jeho smlouva vypršela v roce 2010.

Od sezóny 2010–2011 byla založena nová společnost s názvem Wiener Staatsballet, Vídeňský státní balet, pod vedením bývalého Balet Pařížské opery hlavní tanečník Manuel Legris. Legris vyloučil Harangozósovu politiku prezentovat nic jiného než tradiční narativní balety s hostujícími umělci v hlavních rolích, soustředěné na založení silného interního souboru a obnovené večery programů smíšených účtů, představujících díla George Balanchine, Jerome Robbins, Jiří Kylián, William Forsythe, a mnoho současných choreografů, stejně jako snížený plán klasických baletů.

140. výroční sezóna

V roce 2009 uplynulo 140 let od vídeňské opery. Na oslavu tohoto milníku byla vytvořena myšlenka zaměřená na oslovení a přijetí nového publika. Na straně opery byla umístěna obří obrazovka o velikosti 50 metrů čtverečních Kärntner Straße. Za čtyři měsíce bylo tímto způsobem přenášeno živé vysílání více než 60 slavných oper, včetně představení Madama Butterfly, Kouzelná flétna a Don Giovanni. Tento úspěšný podnik přinesl novou vlnu operního vzrušení mnoha turistům a místním obyvatelům, kteří tuto kulturní událost zažili. Během dne se na obrazovce zobrazuje replika fasády opery, protože brání značné části budovy, spolu s informacemi o nadcházejících představeních.

Opera a děti

Pohled z Prsten, na střeše stan pro představení dětí (demontován v roce 2015 a nyní nahrazen a speciální divadlo )

Vídeňská státní opera je obzvláště otevřená dětem: pod Holenderovým vedením (má tři vlastní děti) se opera stala známou díky dětským inscenacím, které se konají ve stanu na střeše Staatsoper. Mezi nedávné příklady patří Peter Pan, Das Traumfresserchen [de ] (The Dream Gobbler), Der 35. Mai (35. května), C. F. E. Horneman je Aladin, Bastien a Bastienne a Wagners Nibelungenring für Kinder (Wagnerova Prsten pro děti). Kromě toho existuje výroba Kouzelná flétna každý rok pro děti ve věku 9 a 10 let, zdobené jako Operní míč.

V opeře je také škola opery pro chlapce a dívky ve věku od osmi do čtrnácti let, která se koná odpoledne po pravidelné škole. Děti se seznámí s hudebním divadlem a nadějí, že se stanou operními zpěváky. Společnost rekrutuje zpěváky pro dětské role ve svých inscenacích z této operní školy. Dvakrát každou sezónu se koná speciální matiné představení operní školy. V roce 2006, 250. výročí Mozartova narození, uvedli 20minutovou miniaturní operu Der kleine Friedrich uspořádány z Mozartových písní od Janko Kastelic a Claudia Toman.

Publikum „Pouze ve stání“

Pohled na orchestřiště a bezpečnostní opona Závěs Hrajte jako Cast byl navržen uživatelem Tacita Dean a instalován během sezóny 2004–2005.

Osmdesát minut před každým představením se prodávají levné vstupenky do stánků (€ 10).^[4] Jsou oblíbené u všech věkových skupin a nyní mají téměř legendární pravidelnou klientelu, která je nemilosrdná nelibost s výkonem hlasitě a jednoznačně, ale je ještě hlasitější v vyslovení souhlasu.^[7][8]

Der Neue Merker

Každé představení ve Vídeňské státní opeře je v opeře recenzováno nezávislou společností Der Neue Merker^[9] (Nový soudce), který je vytištěn v přibližně 2 000 kopiích. To je neobvyklé v tom, že většina operních časopisů se raději soustředí na nové produkce a premiéry. K dispozici je online verze^[10] souběžně s publikací, která má (od března 2007) průměrně 10 000 návštěvníků týdně, a proto je jedním z nejúspěšnějších německých operních portálů.

Ples v opeře

Vstup debutantů na Vídeňský ples opery

Po mnoho desetiletí je budova opery dějištěm Vídeňský ples opery. Jedná se o mezinárodně uznávanou akci, která se koná každoročně poslední čtvrtek v roce Fasching. Mezi účastníky jsou často návštěvníci z celého světa, zejména prominentní jména v oblasti obchodu a politiky. Ples opery dostává mediální pokrytí z řady prodejen.

Ples v opeře v roce 1968 byl příležitostí k protestu, na kterém byla organizace kritizována za to, že byla „elita“ (kvůli vysokým cenám), „namyšlená“ (kvůli bohatému projevu bohatství pro noviny a fotoaparáty) a „ reakční “(za podporu údajně zastaralé kultury). Mezi demonstranty a policií došlo k násilí.

Bezpečnostní opona

„Bezpečnostní opona“ je výstavní série koncipovaná neziskovou uměleckou iniciativou muzeum probíhá, který transformuje bezpečnostní opona vídeňské státní opery na dočasný výstavní prostor pro současné umění od roku 1998.^[11] Porota (Daniel Birnbaum a Hans-Ulrich Obrist ) vybírá umělce, jejichž díla jsou připevněna k bezpečnostní oponě pomocí magnetů a jsou zobrazována v průběhu sezóny. Umělci aktuální: Pierre Alechinsky, Tauba Auerbach, John Baldessari, Matthew Barney, Thomas Bayrle, Tacita Dean, Cerith Wyn Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Richard Hamilton, David Hockney, Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas Martha Jungwirth, Jeff Koons, Maria Lassnig, Oswald Oberhuber, Giulio Paolini, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Kara Walker, Carrie Mae Weems a Franz West.^[12]

Ředitelé / generální ředitelé

V chronologickém pořadí byli ředitelé (nebo generální ředitelé) Staatsoper:

Současný generální ředitel společnosti, Dominique Meyer, má podle plánu uzavřít své funkční období v roce 2020. V prosinci 2016 společnost oznámila jmenování Bogdana Roščiće jejím dalším generálním ředitelem s účinností od roku 2020.^[13]

Umělečtí / hudební ředitelé

• Richard Strauss (1919–1924)
• Bruno Walter (1936–1938)
• Claudio Abbado (1986–1991)
• Seiji Ozawa (2002–2010)
• Franz Welser-Möst (2010–2014)

V červenci 2017 společnost oznámila jmenování Philippe Jordan jako jeho další hudební ředitel s účinností od sezóny 2020–2021.^[14][15]

Přední umělci, kteří se objevili ve Staatsoper

Zpěváci

Vodiče

Režiséři, scénografové a návrháři kostýmů

Název opery a rok debutu ve Vídeňské státní opeře v závorkách:

Viz také

• Carltheater
• Ringtheater
• Theater am Kärntnertor

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Wiener Staatsoper v Google Cultural Institute