Nathaniel Stookey - Nathaniel Stookey

Nathaniel Stookey (narozen 1970, San Francisco, Kalifornie) je Američan hudební skladatel a hudebník.

Vzdělávání

Stookey je synem Richarda Phelpsa Stookeyho, právníka a prozaika, a Marthy Milton Stookeyové, herce, režiséra a učitele. Oba rodiče pocházeli z hudebních rodin: Martin otec byl armádním trubačem a hráčem na kornout a Richardovi prarodiče byli církevní a taneční hudebníci, jejichž potomci byli Noel Paul Stookey lidového tria Peter, Paul & Mary. Stookey své rané dětství prožil v Baskičtina vesnice Banca. Zúčastnil se Francouzská americká mezinárodní škola a Lowell High School v San Francisku a Lycée Hoche v Versailles, Francie.[1][2] Studium na housle zahájil ve věku 5 let u Anny Tekslerové v San Francisku a pokračoval u Malgorzaty Rougerové na konzervatoři École Normale de Musique de Paris, a s Daniel Kobialka z San Francisco Symphony. Jako student hrál na housle a violu San Francisco Symphony Youth Orchestra a zpíval v refrénu Philharmonia Baroque Orchestra. Studoval hudební teorii u Donalda Galfonda [3] a vzal si první hodiny kompozice z Tom Constanten z Vděčná smrt v San Francisco Community Music Center.[4] Navštěvoval Clevelandský hudební institut, San Francisco City College, University of California, Berkeley (BA 1992), George Benjamin kompoziční semináře pro Royal College of Music, a Duke University (Ph.D 2003), kde byl Mary Duke Biddle Fellow a ve svém prvním ročníku postgraduálního studia získal Klenzovu cenu za kompozici. Stookeyho hlavní učitelé skladby byli Peter Scott Lewis, Donald Erb, Andrew Imbrie, Cindy Cox, Stephen Jaffe, a Scott Lindroth.

Orchestrální hudba

Stookey byl poprvé pověřen San Francisco Symphony ve věku 17.[2] Uskutečnil skladatelské pobyty u Hallé orchestr, během hudební režie Kent Nagano, a s North Carolina Symphony od 2000-2003, partnerství, jehož výsledkem bylo více než 60 představení osmi děl, včetně Ze všude (2003) pro velký orchestr.[5][6] V roce 2006 uvedla San Francisco Symphony do provozu, premiéru a nahrávání Skladatel je mrtvý (2006), průvodce orchestrem s textem Lemony Snicket. Vyprávěl představení Skladatel je mrtvý, v angličtině i ve španělštině. Je také spoluautorem španělských a francouzských překladů textu Lemony Snicket pro Skladatel je mrtvý. V roce 2010 NDR Sinfonieorchester a Christoph Eschenbach měl premiéru Stookey Mahlerwerk (2010) na závěrečném koncertě stého výročí festivalu Mahler v Hamburku.

Stookey má dlouhodobý hudební vztah se San Francisco Symphony a byl jedním z původních kurátorů SoundBoxu, pro který vytvořil YTTE (2016), jeho třetí zakázka pro orchestr.[7] Mezi další orchestrální díla patří písňové cykly Zipperz (2008) a Do jasných světel (2009)[8] stejně jako několik kratších děl: Velký třesk (2000), Široký jako nebe (2003) a JÍT (2012).

Vokální a divadelní hudba

Stookeyova nejdříve publikovaná skladba byla příspěvkem k baskánskému zpěvníku, Meza Abestiak,[9] dárek pro benediktinský klášter v Lazkao, kde skladatel žil a pracoval v roce 1990.[10] Pro tvou sladkou lásku (1993) pro komorní sbor a varhany a další raná díla publikovala společnost PRB Productions, než je v roce 2015 získala G. Schirmer / AMP.[10] V roce 2008, Manoel Felciano, Eisa Davis a Oakland Symphony provádí Michael Morgan premiéru Zipperz (2008) pro dva popové zpěváky a orchestr, s texty Dana Hardera.[11] V roce 2009, Frederica von Stade zahájila své rozlučkové turné se Stookey's Do jasných světel (2009) pro mezzosoprán a orchestr, prostředí von Stadeových vlastních úvah o zpěvu a stárnutí.[12] Zheng Cao Ve svých závěrečných koncertních vystoupeních nahradila von Stade v americké premiéře díla.[13] Stookey vytvořil skóre pro John Doyle 2010 výroba Bertolt Brecht je Kavkazský křída kruh na Divadlo americké konzervatoře (A.C.T.) v San Francisku.[14] Jeho monodráma Ivonne (2012) pro soprán a komorní soubor, s texty Jerre Dye, byl pověřen Opera Memphis v rámci projektu Ghosts of Crosstown[15] a vystupoval na Opera America národní výstava 2015 v Vlčí past.

Komorní hudba

Sám houslista a houslista, Stookey pokračoval v psaní komorní hudby po celou dobu své kariéry. Časopis Strings Magazine ho v roce 2009 profiloval jako jednoho z „nové generace skladatelů smyčců“.[16] The Lindsay Quartet představoval Stookeyho Smyčcový kvartet č. 1 (1998), který jim byl věnován, na jejich 40. výročním turné po Severní Americe v roce 2004.[17][18] Smyčcový kvartet č. 2 - Musée Mécanique (2002) byl uveden do provozu a zaznamenán Ciompi Quartet.[19] Smyčcový kvartet č. 3 - Mezipatro (2012), inspirováno Nicholson Baker stejnojmenná kniha, kterou zadala Kronosovo kvarteto[20] a představený v roce 2015 Cabrillo Festival současné hudby, kde Stookey a Kronos pobývali společně.[21] Mezi další komorní díla patří Piano Trio č. 1 (2009) pro The Lee Trio, Fling (2005) pro flétnové a smyčcové trio (zadáno souborem Left Coast Chamber Ensemble), Nad Thomasovou bránou (2001) pro klavírní trio (na objednávku komorních hráčů Mallarmé), Zkrot mě (1995) pro klavír a připravený klavír (na objednávku Hallé Concerts Society) a Sonatina pro Sama (1992) (viz Alt, pop, tanec a haraburdí ).[5] Kde každý verš je naplněn žalem (2009) pro sólové housle, uspořádání druhé věty hry Alfred Schnittke Koncert pro sbor byl zadán Kunst-Stoff pro choreografii Yannis Adoniou.[22]

Alt, pop, tanec a haraburdí

Stookey pracoval často na experimentální hudební scéně v San Francisku a jeho práce využívá vlivy mimo klasické hranice. Mezi jeho rané spolupracovníky patřil crossover violoncellista Sam Bass (z kapel). Mrtvá váha Stanice Loop! A Les Claypool Fearless Flying Frog Brigade), pro kterou Stookey napsal svůj „opus 1“ Sonatina pro Sama (1992) a píseň Hard Up (2011).[23][24] Stookey složil a zaznamenal strunový úvod k písni Věštec (2007) dne Mars Volta album Bedlam v Goliáši. Ve stejném roce vytvořil Junkestra (2007) pro orchestr nástrojů, které postavil z objektů uklízených ze skládky města, a v této práci vystupoval na hudební pile. Tato práce byla provedena ve volných skladech a na veřejných prostranstvích, než byla převzata San Francisco Symphony a dalšími klasickými moderátory.[25] Jeho vydání z roku 2010 Innova Recordings zahrnuje Junkestra Dance Mix (2010), také Stookey.[26] Jeho složení Mahlerwerk (2011) mění pořadí stovek fragmentů Mahlerových symfonií. Práce je věnována skladateli Alfredovi Schnittkeovi, který tento výraz vytvořil polystylist popsat skladatele, kteří svobodně kombinují různorodé prvky.[27] Nikdo netrpí jako my (2009), pitná píseň inspirovaná zvuky pokladny v obchodě se slovy od Daniel Handler, byla uvedena do provozu a zaznamenána Harvard Din & Tonics na památku jejich 30. výroční sezóny.

Stáže, výuka, publikace

Během svých pobytů v Hallé Orchestra a North Carolina Symphony učil Stookey na University of Sheffield a University of North Carolina, Chapel Hill resp. Jako skladatel v rezidenci s NPR -affiliate WUNC-FM v Chapel Hill, Severní Karolína, vytvořil a hostil sérii Skladatelé v kontextu, která zahrnovala živá i vysílaná vystoupení děl žijících skladatelů v kontextu jejich hudebních vlivů.[28] Stookey byl také skladatel-in-bydliště v Hudební festival v New Hampshire,[29] Waldenova škola,[30] Cabrillo Festival of Contemporary Music,[21] a východní Sierra Symphony. Retrospektivu jeho výstupů připomínajících jeho roky v Severní Karolíně představila School of Music University of North Carolina, Greensboro.[23] Stookey někdy hraje hudební pila v Junkestra (2007) a OOVE (jedinečný elektroakustický nástroj od Olivera DiCicca) v YTTE (2016).

Hudba Stookey je publikována na základě exkluzivní smlouvy společností G. Schirmer /A.M.P. (Hudební prodejní skupina ) z New Yorku a Londýna. Některá díla distribuuje v tištěné podobě Hal Leonard Corporation.

Nahrávky

AlbumRoleLibretistaSólistaSoubor / pásmoDirigentOznačeníRok vydání
Hudba pro smyčce (1992-2002)hudební skladatelBonnie Thron, Brian Reagin, Rebekah BinfordNorth Carolina Symphony, Ciompi QuartetWilliam Henry CurryAlbany2005
Sanfranciské premiéryhudební skladatel (Fling)Soubor levé pobřežní komoryPartnerství komorní hudby2005
Bedlam v Goliášipřispěvatel (Věštec)Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-ZavalaMars VoltaEdwin OutwaterUniversal / Motown2008
Skladatel je mrtvýhudební skladatelLemony SnicketLemony SnicketSan Francisco SymphonyEdwin OutwaterHarper Collins2009
Honba za chytrostíhudební skladatel (Nikdo netrpí jako my)Daniel HandlerHarvard Din & TonicsHarvard Din & Tonics2010
Junkestrahudební skladatelDavid WeissSekce bicích nástrojů pro symfonický orchestr San FranciskaBenjamin ShwartzInnova Recordings2010
O Skladatel està Mortohudební skladatelLemony Snicket, trans. AssisFabio jdeSan Francisco SymphonyEdwin OutwaterCompanhia das Letrinhas2012
Le Compositeur est Morthudební skladatelLemony Snicket, trans. Stookey / MatéoPépito MatéoSan Francisco SymphonyEdwin OutwaterDidier Jeunesse2014
Zipperzhudební skladatelDan HarderManoel Felciano, Robin CoomerMagik * Magik OrchestraDonato CabreraSh-K-Boom / Ghostlightv tisku

Ocenění a uznání

  • Hallé Orchestra Composition Fellowship, Manchester, Anglie 1993-96
  • Mary Duke Biddle Fellowship, Duke University 1998
  • Klenzova cena pro Dvojnásobek 1999
  • Seznamte se se skladatelem New Residencies Award 2000-3

Reference

  1. ^ „Podpisová řada i-Speak“. La Lettre. 22. září 2012. Citováno 15. listopadu 2016.
  2. ^ A b North, Cheryl (6. května 2013). "S.F Symphony Youth Orchestra hraje Nathaniela Stookey Channelinga Gustava Mahlera". The Mercury News. Citováno 15. listopadu 2016.
  3. ^ „Nekrolog Donalda Galfonda“. San Francisco Chronicle. 22. února 2013. Citováno 15. listopadu 2016.
  4. ^ „Komunitní hudební centrum v San Francisku uděluje stipendia místním studentům hudby 46 000 USD“. Komunitní hudební centrum v San Francisku. 2. června 2016. Citováno 15. listopadu 2016.
  5. ^ A b „Nathaniel Stookey - dlouhá biografie“. Prodej hudby. Citováno 15. listopadu 2016.
  6. ^ Kosman, Joshua (17. května 2005). „Recenze: Mládežnický orchestr pyšní na odcházejícího ředitele. San Francisco Chronicle. Citováno 15. listopadu 2016.
  7. ^ Campbell, Philip (28. dubna 2016). „Vášnivé hraní“. Bay Area Reporter. Citováno 15. listopadu 2016.
  8. ^ Serinus, Jason Victor (5. března 2011). „Velkolepost Zheng Caa zdobí barokní Philharmonia“. Klasický hlas v San Francisku. Citováno 15. listopadu 2016.
  9. ^ Meza Abestiak. A. Beneditarrak. 1992. str. 516. ISBN  84-86268-14-1.
  10. ^ A b "For Thy Sweet Love". Hal Leonard. Citováno 15. listopadu 2016.
  11. ^ Kosman, Joshua (17. listopadu 2008). „Hudební recenze: Zipperz společnosti Oakland Symphony'". San Francisco Chronicle. Citováno 15. listopadu 2016.
  12. ^ Bernstein, Tamara (21. září 2009). „Smutek a vděčnost za slavné sbohem“. Zeměkoule a pošta. Citováno 15. listopadu 2016.
  13. ^ Kosman, Joshua (22. února 2013). „Zheng Cao, známý mezzosoprán, umírá“. San Francisco Chronicle. Citováno 15. listopadu 2016.
  14. ^ McNulty, Charles (25. února 2010). „Theatre Review: 'The Caucasian Chalk Circle' at ACT“. Los Angeles Times. Citováno 15. listopadu 2016.
  15. ^ Sparks, Jon W. (7. dubna 2014). „Brilliance All Around at Midtown Opera Festival“. Obchodní odvolání - Memphis. Citováno 15. listopadu 2016.
  16. ^ „Seznamte se s novou generací smyčcových skladatelů“. Struny Magazine. Leden 2009.
  17. ^ Wiegand, David (3. března 2004). „Taneční společnost získává dvouletý grant 200 000 $“. San Francisco Chronicle. Citováno 15. listopadu 2016.
  18. ^ Parker, Maria (2011). Smyčcové kvartety: Výzkumný a informační průvodce (2. vyd.). Routledge. p. 380. ISBN  978-0-415-99417-0.
  19. ^ "Diskografie". Ciompi Quartet. Citováno 15. listopadu 2016.
  20. ^ Kosman, Joshua (22. února 2013). „Recenze Kronos Quartet: finále YBCA“. San Francisco Chronicle. Citováno 15. listopadu 2016.
  21. ^ A b „Kronos Quartet: In the Blue Room“. Cabrillo Festival soudobé hudby. Citováno 15. listopadu 2016.
  22. ^ Howard, Rachel (16. června 2009). „Intimní Kunst-Stoff se vrací do hravé formy“. San Francisco Chronicle. Citováno 15. listopadu 2016.
  23. ^ A b Walker, William Thomas. „Retrospektiva Nathaniela Stookeyho v UNCG“. Classical Voice v Severní Karolíně. Citováno 15. listopadu 2016.
  24. ^ Cedric (27. března 2009). "Skladatel je mrtvý". SFist. Archivovány od originál dne 23. května 2016. Citováno 15. listopadu 2016.
  25. ^ Leslie Katz (28. dubna 2010). „Junkestra Symphony is Pure Garbage“. CNET. Citováno 15. listopadu 2016.
  26. ^ „Nathaniel Stookey - Junkestra“. Innova Recordings. Citováno 15. listopadu 2016.
  27. ^ „Nathaniel Stookey - programová poznámka“. Klasický prodej hudby. Citováno 15. listopadu 2016.
  28. ^ „WUNC-FM zahájí sérii skladatelů v kontextu“. University of North Carolina. Citováno 15. listopadu 2016.
  29. ^ „Skladatelské portréty“. Hudební festival v New Hampshire. Citováno 15. listopadu 2016.
  30. ^ „Prezentace skladatele: Nathaniel Stookey“. Waldenova škola. Citováno 15. listopadu 2016.

externí odkazy