Requiem (Mozart) - Requiem (Mozart)

Zádušní mše
podle Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart (nedokončený) Lange 1782.jpg
Skladatel v roce 1782
KlíčD moll
KatalogK. 626
TextZádušní mše
Jazyklatinský
Složen1791 (1791)
Bodování
  • čtyři sólisté
  • refrén
  • orchestr

The Zádušní mše v D moll, K. 626, je zádušní mše podle Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Na konci roku 1791 Mozart složil část Requiem ve Vídni, ale nedokončeno to bylo v jeho smrt dne 5. prosince téhož roku. Dokončená verze s datem 1792 od Franz Xaver Süssmayr byl doručen hraběte Franz von Walsegg, který objednal dílo na zádušní mši u příležitosti výročí úmrtí své manželky dne 14. února.

Rukopis autogramu ukazuje hotové a řízený Introit v Mozartově ruce a podrobné návrhy Kyrie a sekvence Hymna mrtvým pokud jde o prvních osm pruhů Lacrymosa hnutí a Obětující. Nelze prokázat, do jaké míry mohl Süssmayr pro zbytek záviset na nyní ztracených „kouscích papíru“; později tvrdil Sanctus a Benedictus a beránek Boží jako jeho vlastní.

Walsegg měl pravděpodobně v úmyslu vydat Requiem jako svoji vlastní skladbu, jak je známo u jiných děl. Tento plán byl zmařen veřejně prospěšným představením pro Mozartovu vdovu Constanze. Byla zodpovědná za řadu příběhů obklopujících složení díla, včetně tvrzení, že Mozart dostal provizi od tajemného posla, který neodhalil identitu komisaře, a že Mozart dospěl k přesvědčení, že píše zádušní mši za své pohřeb.

Kromě verze Süssmayr vyvinuli muzikologové ve 20. století řadu alternativních doplňků.

Instrumentace

Requiem je hodnoceno za 2 basetové rohy ve F, 2 fagoty, 2 trubky v D, 3 pozouny (alt, tenor, a bas ), tympány (2 bubny), housle, viola, a basso continuo (cello, kontrabas, a orgán ). Basetové rohy se někdy hrají na konvenčních klarinety, i když to mění zvučnost.

Hlasové síly se skládají z soprán, kontraalt, tenor, a bas sólisté a an SATB smíšený pěvecký sbor.

Struktura

První stránka Mozartova autogramu

Dokončení Süssmayra rozděluje Zádušní mše do osmi sekcí:

  1. Requiem aeternam
  1. Kyrie
  2. Sekvence (text založený na oddílech Hymna mrtvým )
  1. Hymna mrtvým
  2. Tuba mirum
  3. Rex tremendae
  4. Záznam
  5. Confutatis
  6. Lacrymosa
  1. Domine Jesu
  2. Hostias
  1. Lux aeterna
  2. Cum sanctis tuis

Ve Mozartově rukopisném fragmentu nejsou všechny oddíly od Sanctusu. Mozart možná zamýšlel zahrnout Amen fuga na konci Sequentia, ale Süssmayr tak neučinil ve svém dokončení.

Následující tabulka ukazuje osm částí Süssmayrovy dokončení s jejich členěním: název, vokální části (sólo soprán (S), alt (A), tenor (T) a bas (B) [v tučně] a čtyřčlenný sbor SATB ), tempo, klíč, a Metr.

SekceTitulHlasitýTempoKlíčMetr
I. IntroitusRequiem aeternamSSATBAdagioD moll4
4
II. Kyriestaročesky: Pane, pomiluj nySATBAllegroD moll4
4
III. SekvenceHymna mrtvýmSATBAllegro assaiD moll4
4
Tuba mirumSATBAndanteB♭ hlavní, důležitý2
2
Rex tremendaeSATB–G moll - d moll4
4
ZáznamSATB–F dur3
4
ConfutatisSATBAndanteNezletilý - F dur4
4
LacrymosaSATBLarghettoD moll12
8
IV. OffertoriumDomine JesuSATBSATBAndante con motoG moll4
4
HostiasSATBAndante - Andante con motoE♭ hlavní, důležitý - G moll3
4 – 4
4
V. SanctusSanctusSATBAdagioD dur4
4
HosannaAllegro3
4
VI. BenedictusBenedictusSATBAndanteB♭ hlavní, důležitý4
4
HosannaSATBAllegro
VII. beránek Božíberánek BožíSATBD moll - B♭ hlavní, důležitý4
4 – 3
4
VIII. CommunioLux aeternaSSATB–B♭ dur - d moll4
4
Cum sanctis tuisSATBAllegro

Hudba

I. Introitus

Rekviem začíná instrumentálním nástrojem se sedmi takty úvod, ve kterém dechové nástroje (nejprve fagoty, pak basetové rohy) představují principála téma práce v napodobovací kontrapunkt. Prvních pět taktů této pasáže (bez doprovodu) je zobrazeno níže.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Toto téma je po vzoru Handel je Cesty Sionu truchlí, HWV 264. Mnoho částí práce odkazuje na tuto pasáž, zejména v koloratura v Kyrie fuga a na závěr Lacrymosa.

Trombóny pak ohlašují vstup sboru, který proniká do tématu, s basy samotnými pro první takt, následovanou imitací ostatních částí. Akordy hrají synkopovaný a rozložené struktury v doprovodu, což podtrhuje slavnostní a stálou povahu hudby. Sopránové sólo se zpívá Te decet hymnus text v tonus peregrinus. Sbor pokračuje a opakuje žalmový tón. Poté je hlavní téma zpracováno sborem a orchestrem v sestupných šestnáctých notách. Průběhy melodií, ať už jsou zvednuté nebo pohybující se dolů, se mezi sebou mění a prokládají, zatímco přecházejí dovnitř kontrapunkt a unisono (např. Et lux perpetua) alternativní; to vše vytváří kouzlo tohoto hnutí, které končí a poloviční kadence na dominantní.

II. Kyrie

Kyrie následuje bez pauzy (Attacca). Je to dvojitá fuga také na Handelianské téma: předmět je založeno na "A s jeho pruhy jsme uzdraveni " z Mesiáš, HWV 56 (se kterým Mozart vzhledem ke své práci byl obeznámen německá verze ) a kontraprodukt pochází ze závěrečného refrénu Dettingenské hymny, HWV 265. První tři takty alt a basy jsou zobrazeny níže.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Kontrapunktické motivy tématu této fugy zahrnují variace na dvě témata Introitu. Nejprve vzhůru diatonický řada šestnáctých not je nahrazena chromatický série, která má za následek zvýšení intenzity. Tato pasáž se ukazuje jako trochu náročná na horní hlasy, zejména na sopránový hlas. Závěrečná část v pomalejším (Adagio) tempu končí na „prázdné“ pětině, konstrukci, která se během klasického období stala archaickou a dodávala dílu starodávný vzduch.

III. Sekvence

A. Hymna mrtvým

Dies irae začíná přehlídkou orchestrální a sborové síly s tremolo struny, synkopované postavy a opakované akordy v mosazi. Rostoucí chromatická scéna šestnáctých not vede k chromaticky rostoucímu harmonickému postupu sborovým zpěvem. “Quantus tremor est futurus"(" co se bude třást "v odkazu na Poslední soud ). Tento materiál se opakuje s harmonickým vývojem, než textura najednou klesne na třesoucí se unisono postavu s více tremolo strunami evokující malování "Kvantový třes" text.

b. Tuba mirum

Mozartova textová inspirace je opět patrná v hnutí Tuba mirum, které je představeno posloupností tří not arpeggio, hrál v B♭ major sólovým tenorovým pozounem, bez doprovodu, v souladu s obvyklým německým překladem latiny tuba, Posaune (pozoun). O dvě míry později vstoupí basový sólista napodobující stejné téma. Na m. 7, tam je fermata, jediný bod ve všech dílech, ve kterých sólo kadence dojde. Závěrečné tóny basového sóla ohlašují příchod tenoristy, následovaný altem a sopránem dramatickým způsobem.

V textu Cum vix justus sit secureus („Když jen sotva může být ten pravý zabezpečený“), je zde přepnutí na a homofonní segment zpívaný kvartetem současně, artikulující bez doprovodu cum a vix na „silných“ (1. a 3.), poté na „slabých“ (2. a 4.) rytmech, přičemž pokaždé reagují housle a continuo; toto „přerušení“ (které lze interpretovat jako přerušení před posledním soudem) je slyšet sotto voce, silná stránka a pak klavír přivést hnutí konečně do crescenda do a perfektní kadence.

C. Rex tremendae

Sestupná melodie složená z tečkované poznámky hraje orchestr, aby oznámil Rex tremendae majestatis („Král ohromného majestátu“, tj. Bůh ), kterého volají mocné výkřiky ze sboru na slabice Rex během pauz orchestru. Pro překvapivý efekt Rex slabiky sboru padají na druhé údery taktu, i když se jedná o „slabý“ rytmus. Sbor poté přijme tečkovaný rytmus orchestru a vytvoří to, co Wolff nazývá barokní hudba je forma „topos pocta panovníkovi “,[1] nebo, jednodušeji řečeno, že tento hudební styl je standardní formou pozdravu královské hodnosti, nebo v tomto případě božství. Tento pohyb se skládá pouze z 22 taktů, ale tento krátký úsek je bohatý na variace: homofonní psaní a kontrapunktické sborové pasáže se mnohokrát střídají a končí na kvazi bez doprovodu sborové kadence, přistávají na otevřeném akordu D (jak je vidět dříve v Kyrie) .

d. Záznam

Při 130 opatřeních je Recordare nejdelším pohybem díla a zároveň prvním v trojitý metr (3
4); pohyb je situací ne méně než sedmi stanzas Hymna mrtvým. Forma tohoto díla je poněkud podobná sonátová forma, s expozice kolem dvou témat (mm. 1–37), a rozvoj dvou témat (mm. 38–92) a a rekapitulace (mm. 93–98).

V prvních 13 opatřeních jsou basetové rohy první, současné a první téma, jasně inspirované Wilhelm Friedemann Bach Sinfonia d moll[2], téma je obohaceno o skvělý kontrapunkt violoncella v sestupných stupnicích, které se v průběhu hnutí opakují. Tento kontrapunkt prvního tématu prodlužuje orchestrální úvod akordy, připomíná začátek díla a jeho rytmické a melodické posuny (první basetový roh začíná po druhém, ale o tón vyšší, první housle jsou rovněž synchronizovány s druhé housle, ale čtvrtina noty se posunula atd.). Po úvodu následují vokální sólisté; jejich první téma zpívá alt a basa (od m. 14), následovaný sopránem a tenorem (od m. 20). Téma je vždy zakončeno a hemiola (mm. 18–19 a 24–25). Druhé téma se blíží Ne me perdas, ve kterém doprovod kontrastuje s doprovodem prvního tématu. Místo sestupných stupnic je doprovod omezen na opakované akordy. Tuto expozici uzavírají čtyři orchestrální míry založené na proti-melodie prvního tématu (mm. 34–37).

Vývoj těchto dvou témat začíná v roce m. 38 dále Kvartuje mě; druhé téma nelze rozeznat jinak než strukturou jeho doprovodu. V m. 46, je to první téma, které se vyvíjí od Tanta práce a končí dvěma měřítky hemioly v mm. 50–51. Po dvou orchestrálních taktech (mm. 52–53) zazní v textu opět první téma Juste Judex a končí na hemiole v mm. 66–67. Potom se znovu použije druhé téma ante diem rationis; po čtyřech mírách orchestru od 68 do 71 je první téma vyvinuto samostatně.

Rekapitulace zasahuje dovnitř m. 93. Počáteční struktura se reprodukuje s prvním tématem v textu Precese a pak v m. 99 zapnuto Sed tu bonus. Druhé téma se znovu objeví naposledy na m. 106 dále Sed tu bonus a končí třemi hemioly. Konečné míry pohybu ustupují jednoduchým orchestrálním sestupným kontrapunktickým měřítkům.

E. Confutatis

Confutatis začíná rytmickou a dynamickou sekvencí silných kontrastů a překvapivých harmonických obratů. V doprovodu basso continuo, mužští choralisté vtrhli do a silná stránka vize pekelníka, v přerušovaném rytmu. Doprovod poté ustává vedle mužských hlasů a ženské hlasy vstupují tiše a sotto voce, zpěv Voca me cum benedictis („Volej na mě s požehnanými“) s arpeggiovaný doprovod v řetězcích.

Nakonec v následující sloce (Oro supplex et acclinis), tam je stávkující modulace od nezletilého po A♭ Méně důležitý.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Tento velkolepý sestup z otevírací klávesy se opakuje, nyní moduluje na tóninu F dur. Závěrečný sedmý akord vede k Lacrymosa.

F. Lacrymosa

Hlavní článek: Lacrimosa (Requiem)
Mozartova Amen fragment

Akordy začínají klavír v houpacím rytmu 12
8, prokládat se čtvrtletními odpočinkami, které si sbor po dvou opatřeních znovu zopakuje, dne Lacrymosa umírá illa („Tento uslzený den“). Poté po dvou opatřeních začnou soprány a diatonický postup, v nesouvislých osmých poznámkách k textu resurget („bude znovuzrozen“) legato a chromatický na mocném crescendo. Sbor je silná stránka podle m. 8, kdy je Mozartův příspěvek do hnutí přerušen jeho smrtí.

Süssmayr přivádí sbor k odkazu Introitu a končí na Amen kadence. Objev fragmentárního Amen fuga v Mozartově ruce vedla ke spekulacím, že mohla být určena pro Requiem. Opravdu, mnoho moderní doplnění (jako Levin ) doplňte Mozartův fragment. Některé části tohoto hnutí jsou citovány v mši zádušní mše Franz von Suppé, který byl Mozartovým velkým obdivovatelem. Ray Robinson, hudební vědec a prezident (od roku 1969 do roku 1987) Westminster Choir College naznačuje, že Süssmayr použil materiály z kréda jedné z Mozartových dřívějších mas, Mše C dur, K. 220 "Sparrow" při dokončení tohoto hnutí.[3]

IV. Offertorium

A. Domine Jesu

První věta offertoria, Domine Jesu, začíná a klavír téma sestávající ze vzestupného postupu na moll trojice. Toto téma bude později obměňováno v různých tóninách, než se vrátí k G moll, když čtyři sólisté vstoupí do a kánon na Sed signifer Sanctus Michael, přepínání mezi vedlejší (ve stoupání) a hlavní (ve klesání). Mezi těmito tematickými pasážemi jsou silná stránka fráze, do nichž sbor vstupuje, často v unisono a tečkovaném rytmu, jako např Rex gloriae („Král slávy“) nebo de ore leonis („[Vysvoboďte je] z úst lva“). Následují dvě sborové fúgy ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum ("smět Tartarus neabsorbujte je, ani nespadejte do tmy ") a Quam olim Abrahae promisisti et semini eius („Co jste jednou slíbili Abrahamovi a jeho semeni“). Pohyb končí homofonicky G dur.

b. Hostias

Hostias se otevře v E.♭ obor v 3
4, s plynulým vokálem. Po 20 opatřeních se pohyb přepne na střídání silná stránka a klavír výkřiky sboru při postupu z B♭ hlavní směr B♭ moll, pak F dur, D♭ major, A♭ dur, F moll, C moll a E♭ hlavní, důležitý. Je předjíždějící chromatická melodie Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam („Přimějte je, Pane, přejít ze smrti na život“) nakonec přenese hnutí do dominance g moll, následované reprízou Quam olim Abrahae promisisti et semini eius fuga.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Slova „Quam olim da capo“ byla pravděpodobně posledním Mozartovým psaním; od té doby tato část rukopisu chybí bylo to ukradeno na Světové výstavě 1958 v Brusel osobou, jejíž totožnost zůstává neznámá.

Süssmayrovy dodatky

V. Sanctus

Sanctus je první věta, kterou zcela napsal Süssmayr, a jediná věta Requiem, která má klíčový podpis s ostrými předměty: D dur, který se v barokní éře obvykle používá pro vstup trubek. Po stručné oslavě následuje Pán fuga v 3
4 na Hosanna v excelsis („Sláva [Bohu] na výsostech“), známý svou synkopovaný rytmus a pro jeho motivickou podobnost s Quam olim Abrahae fuga.

VI. Benedictus

Benediktus, kvarteto, přijímá klíč od submediant, B♭ major (což lze také považovat za relativní z subdominant klíče d moll). Sanctus končí D dur kadence vyžaduje mediální skok k tomuto novému klíči.

Benedictus je postaven na třech typech fráze: téma (A), které orchestr poprvé představí a reprízuje z m. 4 altem a od m. 6 sopránem. Slovo Benedictus se koná, což stojí v opozici vůči frázi (B), která je poprvé viděna v m. 10, také na slovo Benedictus ale s rychlým a nasekaným rytmem. Fráze se vyvíjí a odskočí v m. 15 s a zlomená kadence. Třetí věta (C) je slavnostní zvonění, při kterém větry reagují na akordy ohromující harmonií, jak ukazuje mozartovská kadence v mm. 21 a 22, kde kontrapunkt basetových rohů se mísí s linií violoncella. Zbytek pohybu se skládá z variací tohoto psaní. V m. 23 se fráze (A) opakuje na F. pedál a zavádí rekapitulaci primárního tématu z basu a tenoru z mm. 28, respektive 30. Fráze (B) následuje v m. 33, i když bez zlomené kadence, pak se opakuje v m. 38 se zlomenou kadencí ještě jednou. To přenáší pohyb na novou mozartovskou kadenci v mm. 47 až 49 a končí větou (C), která znovu zavádí Hosanna fuga z hnutí Sanctus, v novém klíči Benedikta.

VII. beránek Boží

Homofonie dominuje Agnus Dei. Text se opakuje třikrát, vždy s chromatický melodie a harmonické zvraty od D moll po F dur, C dur a nakonec B♭ hlavní, důležitý. Podle muzikolog Simon P. Keefe, Süssmayr pravděpodobně odkazoval na jednu z Mozartových dřívějších mas, Mše C dur, K. 220 "Sparrow" při dokončení tohoto hnutí.[4]

VIII. Communio

Süssmayr zde znovu používá Mozartova první dvě věty, téměř přesně notu za notu, se zněním odpovídajícím této části liturgie.

Dějiny

Složení

Začátek Dies irae v rukopisu rukopisu, s Eybler orchestrace. Vpravo nahoře Nissen zanechal poznámku: "Vše, co není přiloženo ostnem, je z Mozartovy ruky až na stranu 32." První housle, sbor a přišel na basu jsou zcela Mozartovy.

V době Mozartovy smrti 5. prosince 1791 byly ve všech orchestrálních a vokálních částech dokončeny pouze první dvě věty, Requiem aeternam a Kyrie. Sekvence a offertorium byly dokončeny ve skeletu, s výjimkou Lacrymosa, která se rozpadla po prvních osmi taktech. Hlasové části a Continuo byly plně notovány. Občas byly stručně naznačeny některé z významných orchestrálních partů, například první houslová část Rex tremendae a Confutatis, hudební mosty v Recordare a pozounová sóla Tuba Mirum.

To, co zbývalo do dokončení těchto sekcí, byly většinou doprovodné postavy, vnitřní harmonie a orchestrální zdvojení hlasových částí.

Dokončení Mozartovými současníky

Excentrický počet Franz von Walsegg zadal Requiem od Mozarta anonymně prostřednictvím zprostředkovatelů. Hrabě, amatérský komorní hudebník, který běžně zadával díla skladatelů a vydával je za své,[5][6] chtěl zádušní mši, kterou mohl prohlásit, že složil na památku nedávného úmrtí své manželky. Mozart dostal pouze polovinu platby předem, takže po jeho smrti jeho vdova Constanze měl zájem na tom, aby dílo bylo tajně dokončeno někým jiným, předal jej počtu, který dokončil Mozart, a vyzvedl závěrečnou platbu.[7] Joseph von Eybler byl jedním z prvních skladatelů, kteří byli požádáni o dokončení partitury, a pracoval na pohybech od Dies irae až po Lacrymosa. Navíc nápadná podobnost mezi otvory pohybů Domine Jesu Christe v požadavcích těchto dvou skladatelů naznačuje, že Eybler se alespoň podíval na pozdější části.[je třeba další vysvětlení ] Po této práci se cítil neschopný dokončit zbytek a vrátil rukopis zpět Constanze Mozartovi.

Úkol pak dostal jiný skladatel, Franz Xaver Süssmayr. Süssmayr si vypůjčil část Eyblerovy práce na jeho dokončení a přidal vlastní orchestraci k pohybům od Kyrie kupředu, dokončil Lacrymosa a přidal několik nových pohybů, které by Requiem obvykle zahrnovalo: Sanctus, Benedictus a Agnus Dei. Poté přidal závěrečnou část Lux aeterna přizpůsobením úvodních dvou vět, která Mozart napsal, různým slovům, která zakončují mši zádušní mše, která se podle Süssmayra i Mozartovy manželky dělala podle Mozartových pokynů. Někteří lidé[SZO? ] považujte však za nepravděpodobné, že by Mozart opakoval úvodní dvě sekce, kdyby přežil, aby dokončil práci.

Süssmayrovi možná pomohli další skladatelé. Někteří učenci podezřívají Agnus Dei[8] byly založeny na pokynech nebo náčrtcích od Mozarta kvůli jeho podobnosti s částí z Glorie z předchozí mše (Vrabčí mše, K. 220) od Mozarta,[9] jak poprvé zdůraznil Richard Maunder. Jiní poukázali na to, že na začátku Agnus Dei cituje sborová basa hlavní téma z Introitu.[10] Mnoho argumentů zabývajících se touto záležitostí se však soustředí na vnímání, že pokud je část práce kvalitní, musí ji napsat Mozart (nebo z náčrtků), a pokud část práce obsahuje chyby a chyby, pak to muselo být všechno, co Süssmayr dělá.[11]

Další kontroverzí je návrh (vycházející z dopisu Constanzeho), že Mozart zanechal výslovné pokyny k dokončení Rekviem na „několika kouscích papíru s hudbou ... nalezených na Mozartově stole po jeho smrti“.[12] To, do jaké míry mohly být Süssmayrovy práce ovlivněny těmito „kousky“, pokud vůbec existovaly, zůstává předmětem muzikologů dodnes spekulace.

Dokončené skóre, původně Mozartem, ale do značné míry dokončené Süssmayrem, bylo poté odesláno hraběte Walseggovi s padělaným Mozartovým podpisem a datováno rokem 1792. Různé úplné a neúplné rukopisy se nakonec objevily v 19. století, ale mnoho zúčastněných osob ponechal nejednoznačná prohlášení o tom, jak byli do aféry zapojeni. Navzdory polemice o tom, kolik hudby je ve skutečnosti Mozartovou, se běžně uváděná verze Süssmayr stala veřejností široce přijímanou. Toto přijetí je poměrně silné, i když alternativní dokončení poskytují logická a přesvědčivá řešení pro práci.

Constanze v roce 1802, portrét Hans Hansen

Propagace Constanze Mozarta

Zmatek kolem okolností skladby Requiem vytvořil z velké části Mozartova manželka Constanze. Constanze měla před sebou obtížný úkol: musela tajit skutečnost, že Requiem bylo po Mozartově smrti nedokončené, aby mohla vybrat konečnou platbu od komise. Po určitou dobu také musela tajit skutečnost, že Süssmayr měl vůbec co do činění se složením Requiem, aby hrabě Walsegg měl dojem, že Mozart napsal dílo zcela sám. Jakmile získala provizi, potřebovala pečlivě propagovat dílo jako Mozartovo, aby mohla i nadále dostávat příjmy z publikace a výkonu díla. Během této fáze historie Rekviem bylo stále důležité, aby veřejnost akceptovala, že Mozart napsal celé dílo, protože by to přineslo větší částky od vydavatelů a veřejnosti, kdyby to bylo úplně od Mozarta.[13]

Právě Constanzeho úsilí téměř okamžitě po Mozartově smrti vytvořilo nával polopravd a mýtů. Podle Constanze Mozart prohlásil, že sám pro sebe skládá Requiem a že byl otráven. Jeho příznaky se zhoršily a začal si stěžovat na bolestivé otoky těla a vysokou horečku. Mozart nicméně pokračoval ve své práci na Rekviem a dokonce poslední den svého života vysvětloval svému asistentovi, jak má v úmyslu dokončit Rekviem.

Vzhledem k tomu, že dokončení Rekviem je obklopeno několika úrovněmi podvodu, je přirozeným výsledkem mytologizace, ke které následně došlo. Role zahrnuje jednu sérii mýtů obklopujících Requiem Antonio Salieri hrál při uvedení do provozu a dokončení Rekviem (a obecně při Mozartově smrti). Zatímco poslední převyprávění tohoto mýtu je Peter Shaffer hra Amadeus a film z toho je důležité si uvědomit, že zdrojem dezinformací byla ve skutečnosti hra z 19. století Alexander Puškin, Mozart a Salieri, z níž se stala opera Rimsky-Korsakov a následně použit jako rámec pro hru Amadeus.[14]

Konfliktní účty

Zdrojové materiály napsané brzy po Mozartově smrti obsahují závažné nesrovnalosti, které při sestavování „faktů“ o Mozartově složení Requiem zanechávají určitou úroveň subjektivity. Například nejméně tři z konfliktních zdrojů, všechny datované do dvou desetiletí po Mozartově smrti, uvádějí Constanze jako svůj primární zdroj informací o rozhovorech.

Friedrich Rochlitz

V roce 1798 Friedrich Rochlitz, německý autor životopisů a amatérský skladatel, vydal soubor Mozartových anekdot, o kterých tvrdil, že je shromáždili během svého setkání s Constanze v roce 1796.[15] Publikace Rochlitz uvádí následující prohlášení:

  • V době, kdy projekt přijal, Mozart nevěděl o totožnosti svého komisaře.
  • Nebyl vázán na žádné datum dokončení práce.
  • Uvedl, že jeho dokončení bude trvat asi čtyři týdny.
  • V době první zprávy o uvedení do provozu si vyžádal a obdržel 100 dukátů.
  • Projekt zahájil ihned po obdržení provize.
  • Jeho zdraví bylo od samého počátku špatné; při práci několikrát omdlel.
  • Od psaní práce si dal pauzu, aby navštívil Tlachal s jeho ženou.
  • Sdílel s manželkou myšlenku, že tento kousek píše pro svůj vlastní pohřeb.
  • Mluvil o „velmi zvláštních myšlenkách“ týkajících se nepředvídaného vzhledu a provize tohoto neznámého muže.
  • Poznamenal, že odchod Leopold II do Prahy na korunovaci se blížilo.

Nejvíce sporným z těchto tvrzení je poslední, chronologie tohoto nastavení. Podle Rochlitze dorazil posel poměrně dlouho před odjezdem Leopolda na korunovaci, přesto existují záznamy o jeho odchodu, ke kterému došlo v polovině července 1791. Protože však Constanze byl v Baden během celého června až poloviny července by nebyla přítomna pro komisi ani pro řízení, které prý společně podnikli.[15] Dále Kouzelná flétna (s výjimkou Předehra a Pochod kněží) byla dokončena do poloviny července. La clemenza di Tito byl uveden do provozu v polovině července.[15] Mozart neměl čas na to, aby pracoval na Requiem ve velkém měřítku, jak je uvedeno v publikaci Rochlitz, v uvedeném časovém rámci.

Franz Xaver Niemetschek

1857 litografie Franz Schramm, s názvem Ein Moment aus den letzten Tagen Mozarts („Moment z posledních dnů Mozarta“). Mozart dává skóre Requiem na klíně Süssmayr pokyny na poslední chvíli. Constanze je stranou a posel odchází hlavními dveřmi.[16]

Také v roce 1798 je Constanze zaznamenáno, že poskytl další rozhovor Franz Xaver Niemetschek,[17] další autor životopisů, který chce vydat souhrn Mozartova života. On vydal jeho biografii v roce 1808, který obsahuje řadu tvrzení o Mozartově přijetí provize Requiem:

  • Mozart dostal provizi velmi krátce před korunovací císaře Leopolda II. A předtím, než dostal provizi do Prahy.
  • Neposlechl poslovu žádost okamžitě; napsal komisaři a souhlasil s projektem s uvedením jeho honoráře, ale naléhal, aby nemohl předpovědět čas potřebný k dokončení práce.
  • Stejný posel se objevil později a zaplatil Mozartovi požadovanou částku plus bankovku slibující bonus po dokončení díla.
  • S tvorbou začal po svém návratu z Prahy.
  • Při psaní práce onemocněl
  • Řekl Constanzeovi: „Jsem jen příliš při vědomí ... můj konec na sebe nenechá dlouho čekat: určitě mě někdo otrávil! Nemohu se této myšlenky zbavit.“
  • Constanze si myslel, že ho Requiem přetěžuje; zavolala doktora a odnesla skóre.
  • V den své smrti si nechal skóre přivézt do postele.
  • Posel vzal nedokončené Requiem brzy po Mozartově smrti.
  • Constanze se nikdy nedozvěděl jméno komisaře.

I tento účet prošel kontrolou a kritikou jeho přesnosti. Podle dopisů Constanze s největší pravděpodobností znal jméno komisaře v době, kdy byl tento rozhovor zveřejněn v roce 1800.[17] Navíc bylo Requiem poslovi dáno až nějakou dobu po Mozartově smrti.[15] Tento rozhovor obsahuje jedinou zprávu od samotné Constanze o tvrzení, že během jeho složení složila Requiem od Wolfganga na významnou dobu.[15] Jinak je časová osa uvedená v tomto účtu historicky pravděpodobná.

Georg Nikolaus von Nissen

Nejuznávanějším textem připisovaným Constanze je však rozhovor s jejím druhým manželem, Georg Nikolaus von Nissen.[15] Po Nissenově smrti v roce 1826 vydal Constanze biografii Wolfganga (1828), kterou Nissen sestavil a která zahrnovala tento rozhovor. Nissen uvádí:

  • Mozart dostal provizi krátce před korunovací císaře Leopolda a předtím, než dostal provizi do Prahy.
  • Neposlechl poslovu žádost okamžitě; napsal komisaři a souhlasil s projektem s uvedením jeho honoráře, ale naléhal, aby nemohl předpovědět čas potřebný k dokončení práce.
  • Stejný posel se objevil později a zaplatil Mozartovi požadovanou částku plus poznámku slibující bonus po dokončení díla.
  • S tvorbou začal po svém návratu z Prahy.

Publikace Nissen postrádá informace po Mozartově návratu z Prahy.[15]

Vlivy

Michael Haydn (mladší bratr Joseph Haydn ), jehož vlastní Zádušní mše ovlivnil Mozarta

Mozart si vážil Handel a v roce 1789 byl pověřen baronem Gottfried van Swieten přeskupit Mesiáš (HWV 56). Tato práce pravděpodobně ovlivnila složení Mozartova Requiem; Kyrie je založena na „A s Jeho pruhy jsme uzdraveni "sbor od Händela." Mesiáš, protože předmět z fugato je stejný s pouze malými odchylkami přidáním ozdoby na melismata.[18] Stejná čtyři nota téma se také nachází ve finále Haydna Smyčcový kvartet f moll (Op. 20 č. 5) a v první míře fugy A minor od Bacha Dobře temperovaný klavír Kniha 2 (BWV 889b) jako součást předmětu Bachovy fugy,[19] a předpokládá se, že Mozart přepsal některé fugy z Dobře temperovaný klavír pro smyčcový soubor (K. 404a č. 1-3 a K. 405 č. 1-5),[20] ale připsání těchto transkripcí Mozartovi není jisté.

Nějaký[SZO? ] věřte, že Introitus byl inspirován Händelovým Pohřební hymna pro královnu Caroline, HWV 264. Další vliv byl Michael Haydn je Requiem c moll který on a jeho otec byli hráči na violu a housle na prvních třech představeních v lednu 1772. Někteří si všimli, že Introitus Michaela Haydna zní docela podobně jako Mozartovo a téma Mozartovy fugy „Quam olim Abrahae“ je přímým citátem téma z Haydnova Offertoria a Versus. V introitu m. 21, soprán zpívá „Te decet hymnus Deus na Sionu“. Cituje luteránskou hymnu Meine Seele erhebet den Herren. Melodii používá mnoho skladatelů, např. v Bachově kantátu Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10 ale také v Requiem Michaela Haydna.[21]

Felicia Hemans „báseň„ Mozartovo Requiem “byla poprvé publikována v roce Nový měsíčník v roce 1828.[Citace je zapotřebí ]

Časová osa

Hlavní článek: Časová osa Mozartova Requiem

Moderní dokončení

Hlavní článek: Moderní doplnění Mozartova Requiem

V 60. letech náčrt Amen Fuga byl objeven, o kterém se někteří muzikologové (Levin, Maunder) domnívají, že patří k Rekviem na konci sekvence po Lacrymosa. H. C. Robbins Landon tvrdí, že tato amenská fuga nebyla určena pro zádušní mši, ale spíše „že mohla být pro samostatnou nedokončenou mši d moll“[Citace je zapotřebí ] ke kterému Kyrie K. 341 také patřil.

Existují však přesvědčivé důkazy o umístění Amenské fugy do Rekviem[22] na základě současného Mozartova stipendia. Nejprve jistina předmět je hlavním tématem Requiem (uvedeno na začátku a v celé práci) v přísném znění inverze. Zadruhé se nachází na stejné stránce jako skica pro Rex tremendae (společně s náčrtem předehry jeho poslední opery Kouzelná flétna ), a tedy jistě pochází z konce roku 1791. Jediné místo, kde se slovo „Amen“ vyskytuje ve všem, co Mozart napsal na konci roku 1791, je v pořadí Requiem. Zatřetí, jak Levin zdůrazňuje v předmluvě k dokončení Rekviem, přidání Amenské fugy na konci sekvence má za následek celkový design, který končí každou velkou část fugou.

Od 70. let se několik skladatelů a muzikologů nespokojených s tradičním dokončením „Süssmayr“ pokusilo o alternativní dokončení Requiem.

Autogram na světové výstavě 1958

Mozartův rukopis s chybějícím rohem
„quam olim d: c“ v Mozartově ruce

Autogram Requiem byl umístěn na výstavě u Světová výstava v roce 1958 v Bruselu. V určitém okamžiku veletrhu se někomu podařilo získat přístup k rukopisu a odtrhnout pravý dolní roh předposlední stránky (folio 99r / 45r) obsahující slova „Quam olim d: C:“ ( instrukce, že "Quam olim" fuga Domine Jesu se mělo opakovat da capo, na konci Hostias). Pachatel nebyl identifikován a fragment nebyl obnoven.[23]

Pokud je nejběžnější teorie autorství pravdivá, pak „Quam olim d: C:“ mohou být velmi dobře poslední slova, která Mozart napsal před svou smrtí. Je pravděpodobné, že kdokoli fragment ukradl, věřil, že tomu tak je.

Nahrávky

V následující tabulce jsou soubory hrající na dobových nástrojích v historicky informovaný výkon jsou označeny zeleným pozadím pod hlavičkou Instr..

Záznamy Mozartova Requiem
Dirigent / sbor / orchestrSólistéOznačeníRokInstr.
Josef Messner
Aula academica
v Salcburku1950 (1950)
Arturo Toscanini[Citace je zapotřebí ]
Robert Shaw Chorale
Symfonický orchestr NBC
RCA Victor1950 (1950)
Hermann Scherchen
Wiener Akademie Kammerchor
Orchestr Vídeňská státní opera
Westminster1953 (1953)
Hans Schmidt-Isserstedt
NDR Chor
Orchestr NDR
Tahra1954 (1954)
Eugen Jochum
Vídeňská státní opera refrén
Vídeňská filharmonie
Deutsche Grammophon1955 (1955)
Bruno Walter
Vídeňská státní opera refrén
Vídeňská filharmonie
Orfeo d'Or1956 (1956)
Bruno Walter
Westminsterský sbor
Newyorská filharmonie
Sony Classical1956 (1956)
Karl Böhm
Vídeňská státní opera refrén
Vídeňská symfonie
Philips1956 (1956)
Hermann Scherchen
Wiener Akademie Kammerchor
Orchestr Vídeňská státní opera
Westminster1958 (1958)
Jascha Horenstein
Wiener Singverein
Vídeňská symfonie
Vox1961 (1961)
Karl Richter
Münchener Bach-Chor
Münchener Bach-Orchester
TELDEC1961 (1961)
Herbert von Karajan
Wiener Singverein
Berlínská filharmonie
Deutsche Grammophon1962 (1962)
István Kertész
Vídeňská státní opera refrén
Vídeňská filharmonie
Decca1966 (1966)
Wolfgang Gönnenwein
Südwestdeutscher Madrigalchor
Consortium Musicum
EMI1966 (1966)
Colin Davis
Sbor Johna Alldise
Symfonický orchestr BBC
Philips1967 (1967)
Rafael Frühbeck de Burgos
Nový sbor Philharmonia
New Philharmonia Orchestra
EMI1968 (1968)
Karl Böhm
Vídeňská státní opera refrén
Wiener Symphoniker
Deutsche Grammophon (DVD)1971 (1971)
Benjamin Britten
Aldeburgh Festival Chorus
Anglický komorní orchestr
BBC1971 (1971)
Karl Böhm
Vídeňská státní opera refrén
Vídeňská filharmonie
Deutsche Grammophon1971 (1971)
Daniel Barenboim
Sbor Johna Alldise
Anglický komorní orchestr
EMI1972 (1972)
Herbert von Karajan
Wiener Singverein
Berlínská filharmonie
Deutsche Grammophon1975 (1975)
Michel Corboz
Coro Gulbenkian
Gulbenkianův orchestr
Erato1977 (1977)
Neville Marriner
Akademie svatého Martina v polích
Decca1977 (1977)
Carlo Maria Giulini
Philharmonia Chorus
Philharmonia Orchestra
EMI1979 (1979)
Helmuth Rilling
Gächinger Kantorei
Bach-Collegium Stuttgart
CBS1979 (1979)
Nikolaus Harnoncourt
Vídeňská státní opera refrén
Concentus Musicus Wien
Teldec1982 (1982)Doba
Peter Schreier
Lipský rozhlasový sbor
Staatskapelle Dresden
Philips1983 (1983)
Sir Colin Davis
Bavorský rozhlasový sbor
Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu
Arthaus (DVD)1984 (1984)
Christopher Hogwood
Akademie staré hudby
Angličtí barokní sólisté
L'Oiseau-lyra1984 (1984)Doba
Daniel Barenboim
Choeur de Paris
Orchestre de Paris
EMI1986 (1986)
Robert Shaw
Atlanta Symphony Chorus
Atlanta Symphony Orchestra
Telarc1986 (1986)
John Eliot Gardiner
Monteverdi Choir
Angličtí barokní sólisté
Philips1987 (1987)Doba
Leonard Bernstein
Bavorský rozhlasový sbor
Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu
Deutsche Grammophon1989 (1989)
Carlo Maria Giulini
Philharmonia Chorus
Philharmonia Orchestra
SONY1989 (1989)
Georg Solti
Vídeňská státní opera refrén
Vídeňská filharmonie
Decca1991 (1991)
Colin Davis
Bavorský rozhlasový sbor
Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu
RCA1991 (1991)
Gary Bertini
Kölner Rundfunk Chor
Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester
Phoenix1991 (1991)
Roger Norrington
Sbor Schütz v Londýně
Londýnští klasičtí hráči
EMI1992 (1992)
William Christie
Les Arts Florissants
Erato1995 (1995)Doba
Philippe Herreweghe
La Chapelle Royale
Harmonia Mundi Francie1997 (1997)Doba
Jordi Savall
La Capella Reial de Catalunya
Le Concert des Nations
Alia Vox1998 (1998)Doba
Claudio Abbado
Švédský rozhlasový sbor
Berlínská filharmonie
Deutsche Grammophon1999 (1999)


Další nahrávky

Uspořádání

The Requiem and its individual movements have been repeatedly arranged for various instruments. The keyboard arrangements notably demonstrate the variety of approaches taken to translating the Requiem, particularly the Confutatis and Lacrymosa movements, in order to balance preserving the Requiem's character while also being physically playable. Karl Klindworth 's piano solo (c.1900), Muzio Clementi 's organ solo, and Renaud de Vilbac 's harmonium solo (c.1875) are liberal in their approach to achieve this. V porovnání, Carl Czerny wrote his piano transcription for two players, enabling him to retain the extent of the score, if sacrificing timbral character. Franz Liszt 's piano solo (c.1865) departs the most in terms of fidelity and character of the Requiem, through its inclusion of composition devices used to showcase pianistic technique.

Reference

  1. ^ Christoph Wolff, Mozarts Requiem. Geschichte, Musik, Dokumente. Mit Studienpartitur. Bärenreiter, Kassel, 1991. (4th edition, edited), 2003 ISBN  3-7618-1242-6
  2. ^ Wolff, Christoph (1998). Mozart's Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Translated by Whittal, Mary. University of California Press. str. 80–82. ISBN  978-0520213890.
  3. ^ "A New Mozart "Requiem" – ProQuest". search.proquest.com. Citováno 2019-01-30.
  4. ^ Keefe, Simon P. (2008). ""Die Ochsen am Berge": Franx Xaver Süssmayr and the Orchestration of Mozart's Requiem, K. 626". Journal of the American Musicological Society. 61: 17. doi:10.1525/jams.2008.61.1.1.
  5. ^ Blom, Jan Dirk (2009). Slovník halucinací. Springer. p. 342. ISBN  9781441912237.
  6. ^ Gehring, Franz Eduard (1883). Mozart (The Great Musicians). University of Michigan: S. Low, Marston, Searle, and Rivington. p.124.
  7. ^ Wolff, Christoph (1994). Mozartovo zádušní mše. Berkeley: University of California Press. p. 3. ISBN  9780520077096.
  8. ^ Leeson, Daniel N. (2004). Opus Ultimum: The Story of the Mozart Requiem. New York: Algora. p. 79. Mozart might have described specific instrumentation for the drafted sections, or the addition of a Sanctus, a Benedictusa beránek Boží, telling Süssmayr he would be obliged to compose those sections himself.
  9. ^ Summer, R. J. (2007). Choral Masterworks from Bach to Britten: Reflections of a Conductor. Strašák Press. p. 28. ISBN  978-0-8108-5903-6.
  10. ^ Mentioned in the CD booklet of the Requiem recording by Nikolaus Harnoncourt (2004).
  11. ^ Wolff, Christoph (1998). Mozart's Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Translated by Whittal, Mary. University of California Press. s. 10–11. ISBN  978-0520213890.
  12. ^ Keefe, Simon P. (2012). Mozartovo Requiem: Recepce, Práce, Dokončení. Cambridge University Press. p. 74. ISBN  978-0-521-19837-0.
  13. ^ Moseley, Paul (1989). "Mozart's Requiem; A Revaluation of the Evidence". Journal of the Royal Musical Association. 114 (2). p. 211. doi:10.1093/jrma/114.2.203. JSTOR  766531.
  14. ^ Gregory Allen Robbins. "Mozart & Salieri, Cain & Abel: A Cinematic Transformation of Genesis 4.", Journal of Religion and Film: Sv. 1, No. 1, April 1997
  15. ^ A b C d E F G Landon, H. C. Robbins (1988). 1791: Mozartův poslední rok. New York: Schirmer Books.
  16. ^ Keefe, Simon P., vyd. (2006). Mozart studies. Cambridge: Cambridge University Press. s. 3–4. ISBN  0521851025. OCLC  76850387.
  17. ^ A b Steve Boerner (December 16, 2000). "K. 626: Requiem in D Minor". The Mozart Project. Archivovány od originál 8. června 2007.
  18. ^ "Wolfgang Amadeus Mozart's 'Kyrie Eleison, K. 626'". WhoSampled.com. Discover the Sample Source. Citováno 2017-06-17.
  19. ^ Dirst, Charles Matthew (2012). Engaging Bach: The Keyboard Legacy from Marpurg to Mendelssohn. Cambridge University Press. p. 58. ISBN  978-1107376281.
  20. ^ Köchel, Ludwig Ritter von (1862). Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart's (v němčině). Lipsko: Breitkopf & Härtel. OCLC  3309798. Alternativní URL, No. 405, pp. 328–329
  21. ^ "Wolfgang Amadeus Mozart's 'Requiem in D Minor'". WhoSampled.com. Discover the Sample Source. Citováno 2017-06-23.
  22. ^ Paul Moseley: "Mozart's Requiem: A Revaluation of the Evidence" J Royal Music Assn (1989; 114) pp. 203–237
  23. ^ Facsimile of the manuscript's last page, showing the missing corner Archivováno 2012-01-13 na Wayback Machine
  24. ^ "Mozart: Requiem, K626 (including reconstruction of first performance, December 10, 1791)". Gramofon. 2017. Citováno 14. května 2017.

Další čtení

externí odkazy