Warner Bros. - Warner Bros. - Wikipedia

"Warner Brothers" přeadresuje tady. Pro postavy v Animaniacsviz Warner Brothers.

Warner Bros. Entertainment Inc.
Warner Bros.
Dříve
  • Warner Brothers Classics of the Screen (1923–1925)
  • Warner Brothers Productions (1925–1929)
  • Warner Bros. Pictures, Inc. (1929–1967)
  • Warner Bros.-Seven Arts (1967–1970)
  • Warner Bros. Inc. (1970–1993)
Dceřiná společnost
PrůmyslZábava
PředchůdceSpolečnost Warner Features
Založený4. dubna 1923; Před 97 lety (1923-04-04)
Zakladatelé
Hlavní sídlo4000 Warner Blvd.,
Burbank, Kalifornie
,
Spojené státy
Oblast sloužila
Celosvětově
Klíčoví lidé
Ann Sarnoff
(Předsedkyně a generální ředitelka, WarnerMedia Studios & Networks)
produkty
PříjmyZvýšit 13 866 miliard USD (2017)
Zvýšit 1,761 miliardy USD (2017)
Počet zaměstnanců
Odhad 8000 (2014)
RodičWarnerMedia Studios & Networks
Divize
Dceřiné společnosti
webová stránkawww.warnerbros.com
Poznámky pod čarou / odkazy
[1][2][3][4]

Warner Bros. Entertainment Inc. (běžně známý jako Warner Bros. a zkráceně jako WB; dříve obchodováno jako Warner Bros. Inc.) je americký diverzifikovaný nadnárodní sdělovací prostředek a zábava konglomerát se sídlem v Komplex studia Warner Bros. v Burbank, Kalifornie a dceřinou společností společnosti AT&T je WarnerMedia prostřednictvím divize Studios & Networks. Společnost byla založena v roce 1923 bratry Harry, Albert, Sam, a Jack Warner, společnost se etablovala jako lídr v americkém film před diverzifikací do animace, televize, a videohry, a je jedním z „Velká pětka“ hlavní Američan filmová studia, jakož i člen Filmová asociace (MPA).

Společnost je známá pro své filmové studio divize, Warner Bros. Pictures Group, která zahrnuje Warner Bros. Obrázky, Kino New Line, Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment, a DC Films. Mezi její další aktiva patří televizní produkční společnost Warner Bros.Televizní studia; animační studia Warner Bros. Animace a Cartoon Network Studios; vydavatel komiksů DC Comics; vývoj a vydávání videoher Warner Bros. Interactive Entertainment; kanály kabelové televize Cartoon Network, Plavání pro dospělé, Bumerang a Turnerovy klasické filmy; a 50% podíl v CW volně vysílaný televizní síť, kterou spoluvlastní ViacomCBS. Warner Bros. provozuje také různé divize se specializací na vydavatelství, merchandising, hudbu, divadlo; a tématické parky.[5] Bugs Bunny, a kreslená postavička vytvořen jako součást Looney Tunes série, slouží jako oficiální maskot společnosti.

Dějiny

Zakládající

Název společnosti pochází od zakládajících bratří Warnerů (nar Wonskolaser nebo Wonsal před anglicizací):[6][7] Harry, Albert, Sam, a Zvedák Warner. Harry, Albert a Sam emigrovali jako malé děti se svými Polský židovský[8][9][10][11] rodiče do Kanady z Krasnosielc, Kongres Polsko, pak část Ruská říše. Stejně jako v mnoha jiných rodinách přistěhovalců si některé z dětí postupně osvojily poangličtěné verze jidiš - zvuková jména; Szmuel Wonsal se stal Samuel Warner, přezdívaný Sam.[12]

Jack, nejmladší bratr, se narodil v roce Londýn, Ontario. Tři starší bratři začali v kino podnikání, po získání a filmový projektor se kterými promítali filmy v hornických městech Pensylvánie a Ohio. Na začátku,[13] Sam a Albert Warner investovali 150 dolarů do současnosti Život amerického hasiče a Velká loupež vlaku. Otevřeli své první divadlo, divadlo Kaskáda, v New Castle, Pensylvánie, v roce 1903.

Když hrozilo zboření původní budovy, zavolal moderní Warner Bros současným majitelům budov a zařídil jejich záchranu. Majitelé si všimli, že lidé z celé země je požádali, aby ji chránili kvůli jejímu historickému významu.[14]

V roce 1904 Warners založili Pittsburgh - společnost Duquesne Amusement & Supply Company,[15][16] distribuovat filmy. V roce 1912 si Harry Warner najal auditora jménem Paul Ashley Chase. V době první světová válka začali vyrábět filmy. V roce 1918 otevřeli první studio Warner Brothers na Sunset Boulevard v Hollywoodu. Sam a Jack produkovali obrázky, zatímco Harry a Albert spolu s auditorem a nyní kontrolérem Chaseem zajišťovali finance a distribuci v New Yorku. Během první světové války jejich první celostátně publikovaný film, Moje čtyři roky v Německu, podle populární knihy bývalého velvyslance James W. Gerard, byl vydán. 4. dubna 1923 s pomocí peněz, které Harrymu půjčil jeho bankéř Motley Flint,[17] formálně začleněny jako Warner Bros. Pictures, Incorporated. (Až v šedesátých letech Warner Bros. prohlásil rok 1905 jako datum založení.)[18]

Lobby karta z Otevři oči (1919)
Lobby karta od The Beautiful and Damned (1922)

První důležitou dohodou bylo získání práv k Avery Hopwood hra na Broadwayi z roku 1919, Zlatokopi, od divadelního impresária David Belasco. Nicméně, Rin Tin Tin,[19] pes, který byl po první světové válce přivezen z Francie americkým vojákem, si získal pověst.[20] Rin Tin Tin je třetí film byl rys Kde začíná sever, který byl tak úspěšný, že Jack podepsal psa, aby hrál ve více filmech za 1 000 $ za týden.[19] Rin Tin Tin se stala nejlepší hvězdou studia.[19] Jack ho přezdíval „Hypoteční zvedák“[19] a úspěch se zvýšil Darryl F. Zanuck kariéra.[21] Zanuck se nakonec stal špičkovým producentem[22] a v letech 1928 až 1933 sloužil jako Jackova pravá ruka a výkonný producent, s povinnostmi včetně každodenní filmové produkce.[23] Další úspěch přišel poté Ernst Lubitsch byl najat jako hlavní ředitel;[21] Harry Rapf opustil studio a připojil se Metro-Goldwyn-Mayer.[24] Lubitschův film Manželský kruh byl nejúspěšnějším filmem studia roku 1924 a byl zapnutý The New York Times nejlepší seznam pro daný rok.[21]

Navzdory úspěchu Rin Tin Tin a Lubitsch zůstalo Warnerovo menší studio.[25] Sam a Jack se rozhodli nabídnout Broadwayského herce John Barrymore hlavní role v Beau Brummel.[25] Film byl tak úspěšný, že Harry podepsal Barrymore s dlouhodobou smlouvou;[26] jako Manželský kruh, Beau Brummel byl jmenován jedním z deseti nejlepších filmů roku Časy.[26] Na konci roku 1924 byl Warner Bros. pravděpodobně Hollywoodské nejúspěšnější nezávislé studio,[26] kde soutěžil s ateliéry „The Big Three“ (První národní, Paramount Pictures, a Metro-Goldwyn-Mayer ).[27] Výsledkem bylo, že Harry Warner - když hovořil na konferenci 1 500 nezávislých vystavovatelů v Milwaukee ve Wisconsinu - dokázal přesvědčit tvůrce, aby utratili 500 000 dolarů za reklamu v novinách,[28] a Harry to viděl jako příležitost založit divadla ve městech jako New York a Los Angeles.[28]

Jak studio prosperovalo, získalo podporu Wall Street, a v roce 1924 Goldman Sachs zařídil velkou půjčku. Za tyto nové peníze Warners koupili průkopníka Společnost Vitagraph který měl celostátní distribuční systém.[28] V roce 1925 Warners experimentoval také v rádiu a založil úspěšnou rozhlasovou stanici, KFWB v Los Angeles.[29]

1925–1935: Zvuk, barva, styl

Warner Bros. byl průkopníkem filmů s synchronizovaný zvuk (pak známý jako "mluvící obrázky" nebo „vysílačky“). V roce 1925, na naléhání Sama, Warner souhlasil s přidáním této funkce do svých inscenací.[30] V únoru 1926 studio vykázalo čistou ztrátu ve výši 333 413 $.[31]

Čekají návštěvníci kina Don Juan vernisáž ve Warnersově divadle

Po dlouhé době, kdy popřel Samovu žádost o zvuk, Harry souhlasil se změnou, pokud studiové použití synchronizovaného zvuku bylo pouze pro hudební účely.[30] Warners podepsali smlouvu se společností zvukařů Western Electric a založeno Vitaphone.[32] V roce 1926 začal Vitaphone natáčet filmy s hudebními a efektovými skladbami, zejména v této funkci Don Juan v hlavních rolích John Barrymore. Film byl tichý, ale na začátku obsahoval velké množství šortků Vitaphone. Na humbuk Don Juan'Po vydání Harry získal velké divadlo Piccadilly v Manhattan, New York City a přejmenovali jej na Warnersovo divadlo.[33]

Don Juan premiéru ve Warnersově divadle v New Yorku 6. srpna 1926.[33] Během rané historie distribuce filmů si majitelé divadel najímali orchestry, aby se zúčastnili filmových představení, kde je poskytovali zvukové stopy. Prostřednictvím Vitaphone produkoval Warner Bros. osm krátkých filmů (které se hrály na začátku každého představení) Don Juan po celé zemi) v roce 1926. Mnoho společností produkujících filmy zpochybnilo nutnost.[34] Don Juan nevrátil své výrobní náklady[35] a Lubitsch odešel do MGM.[25] V dubnu 1927 se studia Big Five (First National, Paramount, MGM, Univerzální, and Producers Distributing) zničil Warner's,[36] a Western Electric obnovila smlouvu Warner's Vitaphone za podmínek, které umožňovaly dalším filmovým společnostem testovat zvuk.[36]

V důsledku svých finančních problémů společnost Warner Bros. učinila další krok a vydala se Jazzový zpěvák v hlavních rolích Al Jolson. Tento film, který zahrnuje málo zvukových dialogů, ale obsahoval zvukové segmenty Jolsonova zpěvu, byl senzací. Signalizovalo to začátek éry „mluvících obrázků“ a soumrak tichý éra. Sam však noc před zahájením zemřel, což bránilo bratrům v účasti na premiéře. Jack se stal jediným vedoucím výroby.[37] Samova smrt měla také velký vliv na Jackův emoční stav,[38] protože Sam byl pravděpodobně Jackova inspirace a oblíbený bratr.[39] V nadcházejících letech Jack udržoval studio pod přísnou kontrolou.[38] Propouštění zaměstnanců bylo běžné.[40] Mezi těmi, které Jack vyhodil, byli Rin Tin Tin (v roce 1929) a Douglas Fairbanks, Jr. (v roce 1933), která od té doby, co bratři získali studio v roce 1928, sloužila jako nejlepší hvězda First National.[40]

Díky úspěchu Jazzový zpěvák, studio bylo bohaté na hotovost. Jolsonův další film pro společnost, Zpívající blázen byl také úspěch.[41] S úspěchem těchto první vysílačky (Jazzový zpěvák, Světla New Yorku, Zpívající blázen a Teror ), Warner Bros. se stal špičkovým studiem a bratři se nyní mohli odstěhovat z Chudoba řádek část Hollywoodu a získat mnohem větší studiový pozemek v Burbank.[42] Rozšířili se získáním Stanley Corporation, významného divadelního řetězce.[43] To jim dalo podíl na soupeři První národní obrázky, z nichž jednu třetinu vlastnil Stanley.[44] V dražební válce s William Fox Warner Bros. koupila další akcie First National 13. září 1928;[45] Jack také jmenoval Zanucka manažerem First National Pictures.[45]

Warner Bros. – First National Studios, Burbank, c. 1928

V roce 1928 vyšla společnost Warner Bros. Světla New Yorku, první vševidoucí funkce. Díky svému úspěchu se filmový průmysl téměř přes noc zcela převedl na zvuk. Do konce roku 1929 všechna hlavní studia natáčela výhradně zvukové filmy. V roce 1929 uvedla společnost First National Pictures svůj první film s Warner Bros., Noemova archa.[46] I přes drahý rozpočet Noemova archa bylo ziskové.[47] V roce 1929 vyšla společnost Warner Bros. Na show!, první celobarevná všesměrová funkce. Poté následovalo Zlatokopi z Broadwaye který by se v divadlech hrál až do roku 1939. Úspěch těchto obrazů způsobil barevnou revoluci. Včetně barevných filmů Warner Bros. od roku 1929 do roku 1931 Show of Shows (1929), Výpad (1929), Jasná světla (1930), Zlatý úsvit (1930), Držte všechno (1930), Píseň plamene (1930), Píseň Západu (1930), Život strany (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Pod texaským měsícem (1930), Nevěsta pluku (1930), Vídeňské noci (1931), Žena hladová (1931), Polib mě znovu (1931), 50 milionů Francouzů (1931) a Manhattan Parade (1932). Kromě toho byly s funkcí vydány desítky funkcí Technicolor sekvence, stejně jako četné Technicolor Specials krátké předměty. Většina těchto barevných filmů byly muzikály.

V roce 1929 koupila společnost Warner Bros. divadelní řetězec se sídlem v St. Louis Podniky Skouras Brothers. Po tomto převzetí Spyros Skouras, hnací síla řetězce, se stal generálním ředitelem divadelního okruhu Warner Brothers v Americe. Úspěšně na této pozici pracoval dva roky a její ztráty proměnil ve zisky. Harry vytvořil adaptaci a Cole Porter hudební titul Padesát milionů Francouzů.[48] Prostřednictvím First National se zisk studia podstatně zvýšil.[49] Po úspěchu prvního národního filmu studia z roku 1929 Noemova archa, Harry souhlasil Michael Curtiz hlavní ředitel ve studiu Burbank.[50] Mort Blumenstock, scenárista First National, se stal špičkovým spisovatelem v newyorském sídle bratrů.[51] Ve třetím čtvrtletí získal Warner Bros. úplnou kontrolu nad First National, když Harry koupil zbývající třetinový podíl společnosti od Foxu.[45] The Ministerstvo spravedlnosti souhlasil s povolením nákupu, pokud bude společnost First National udržována jako samostatná společnost.[52] Když Velká deprese zasáhl Warner a požádal o povolení sloučit obě studia. Brzy poté se Warner Bros. přestěhovali do prvního národního losování v Burbanku. Ačkoli se společnosti sloučily, ministerstvo spravedlnosti požadovalo, aby Warner každý rok vydal několik filmů pod prvním národním názvem. Do třiceti let byla určitá produkce Warneru (hlavně pro daňové účely) identifikována jako „A Warner Bros. – First National Picture“ "

Ve druhé polovině roku 1929 najal Jack Warner George Arliss hrát Disraeli,[53] což byl úspěch.[53] Arliss vyhrál Cena Akademie pro nejlepšího herce a pokračoval hrát v dalších devíti filmech pro studio.[53] V roce 1930 Harry získal další divadla Atlantic City, navzdory začátku Velké hospodářské krize.[54] V červenci 1930 byl bankéř studia Motley Flint zavražděn nespokojeným investorem v jiné společnosti.[55]

Harry získal řadu hudebních vydavatelů (včetně M. Witmark & ​​Sons, Remick Music Corp., a T.B. Harms, Inc. ) k vytvoření hudby Warner Bros. V dubnu 1930 získala společnost Warner Bros. Brunswick Records. Harry získal rozhlasové společnosti, zahraniční zvukové patenty a a litografie společnost.[45] Poté, co založil společnost Warner Bros.Music, jmenoval Harry do správy společnosti svého syna Lewise.[56]

V roce 1931 začalo studio pociťovat následky Velké hospodářské krize, údajně ztratilo 8 milionů dolarů a dalších 14 milionů v následujícím roce.[57] V roce 1931 zemřel šéf Warner Bros. Music Lewis Warner na nakaženého zub moudrosti.[55] V té době si Zanuck najal scenáristu Wilson Mizner,[58] který málo respektoval autoritu a bylo pro něj těžké pracovat s Jackem,[58] ale stal se aktivem.[58] Postupem času se Warner vůči Miznerovi stal tolerantnějším a pomohl investovat do Miznera Brown Derby restaurace.[58] Mizner zemřel na infarkt 3. dubna 1933.[59]

V roce 1932 klesala popularita muzikálů a studio bylo nuceno snížit hudební počty z mnoha produkcí a inzerovat je jako komedie. Veřejnost začala spojovat muzikály s barvou, a tak studia začala upouštět od jejího používání.[Citace je zapotřebí ] Warner Bros. měl smlouvu se společností Technicolor na výrobu dalších dvou obrázků v tomto procesu. Výsledkem bylo, že studio produkovalo a vydalo první barevné horory: Doktor X (1932) a Mystery of the Wax Museum (1933). Ve druhé polovině roku 1931 si Harry Warner pronajal Teddington Studios v Londýně, Anglie.[60] Studio se zaměřilo na výrobu "kvótové rychlovky „pro domácí britský trh[61] a Irving Asher byl jmenován hlavním producentem studia.[61] V roce 1934 Harry oficiálně koupil Teddington Studios.[60]

V únoru 1933 společnost Warner Bros. 42. ulice, velmi úspěšný muzikál pod vedením Lloyda Bacona. Warner přidělil Baconovi „dražší produkci včetně Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier "(ve kterém také hrál) a Zlatokopky[62][63] který zachránil společnost před bankrotem.[64] V návaznosti na 42. uliceÚspěch studia přinesl ziskové muzikály.[65] Tyto hvězdy Ruby Keeler a Dick Powell a většinou je režíroval Busby Berkeley.[66] V roce 1935 bylo oživení ovlivněno Berkeleyovým zatčením za zabití tří lidí při řízení v opilosti.[67] Do konce roku byli lidé opět unavení z muzikálů Warner Bros.,[65] a studio - po obrovských ziscích filmu z roku 1935 Kapitán Blood - přesunul své zaměření na Errol Flynn podvodníci.[68]

1930–1935: předkódové realistické období

S kolapsem trhu s muzikály se Warner Bros pod Zanuckem obrátil k sociálně realističtějším dějům. Díky mnoha filmům o gangsterech[69] Warner Bros. se brzy stal známým jako „gangsterské studio“.[70] První gangsterský film studia, Malý Caesar, byl velkým pokladním úspěchem[71] a Edward G. Robinson hrál v mnoha následujících gangsterských filmech Warner.[72] Další úsilí studia Veřejný nepřítel,[73] vyrobeno James Cagney pravděpodobně nová špičková hvězda studia,[74] a Warner Bros. natočili více gangsterských filmů.[73]

Cagney s paží kolem herečky Joan Blondell, která má zavřené oči.
James Cagney a Joan Blondell v Footlight Parade (1933)
"Film pro film, Warners byl nejspolehlivějším zdrojem zábavy přes třicátá a čtyřicátá léta, přestože byl ze všech nejzřetelněji rozpočtový."

- Filmový historik Andrew Sarris v „Dosud jste nic neslyšeli.“: The American Talking Film History & Memory, 1927–1949.[75]

Další gangsterský film, který studio vyprodukovalo, byl kritikou uznávaný Jsem uprchlík z řetězového gangu, založený na skutečném příběhu a hlavní roli Paul Muni,[76] připojil se k Cagneymu a Robinsonovi jako k jedné z nejlepších gangsterských hvězd studia[77] poté, co se objevil v úspěšném filmu,[73] který přesvědčil publikum, aby zpochybnilo americký právní systém.[78] V lednu 1933 hlavní hrdina filmu Robert Elliot Burns - stále uvězněný v New Jersey - a další řetězový gang celostátní vězni se odvolali a byli propuštěni.[79] V lednu 1933 dozorce gruzínského řetězového gangu J. Harold Hardy, z kterého se ve filmu také stala postava, žaloval studio za zobrazování „brutálních, nepravdivých a falešných útoků“ proti němu ve filmu.[80] Poté, co se objevil ve Warnerově filmu Muž, který hrál Boha, Bette Davis se stala špičkovou hvězdou.[81]

V roce 1933 přišla úleva pro studio Franklin D. Roosevelt se stal prezidentem a zahájil Nový úděl.[82] Toto ekonomické oživení umožnilo společnosti Warner Bros. znovu se stát ziskovou.[82] Ve stejném roce Zanuck skončil. Vztah Harryho Warnera s Zanuckem se stal napjatým poté, co se Harry rázně postavil proti povolení Zanuckova filmu Dětský obličej vykročit ven Haysův kód hranice.[83] Studio mu snížilo plat v důsledku ztrát z Velké hospodářské krize,[84] a Harry to odmítl obnovit, když se společnost vzpamatovala.[85] Zanuck[86] založil vlastní společnost. Harry poté zvýšil platy zaměstnancům studia.[85]

V roce 1933 se Warner dokázal spojit s novinovým magnátem William Randolph Hearst Cosmopolitan Films.[87] Hearst předtím pracoval s MGM,[88] ale ukončil sdružení po sporu s hlavním producentem Irving Thalberg kvůli zacházení s Hearstovou dlouholetou milenkou, herečkou Marion Davies, který bojoval o úspěch v pokladně.[89] Warner prostřednictvím svého partnerství s Hearstem podepsal Daviese se studiovou smlouvou.[87] Hearstova společnost a Daviesovy filmy však nezvýšily zisky studia.[88]

V roce 1934 přišlo studio o více než 2,5 milionu dolarů,[90] z toho 500 000 $ bylo výsledkem požáru studia Burbank z roku 1934, který zničil dvacetileté rané filmy Vitagraph, Warner Bros. a First National.[90] Následující rok, Hearstova filmová adaptace William Shakespeare je Sen noci svatojánské (1935) selhal na pokladna a čistá ztráta studia se zvýšila.[91] Během této doby byl Harry a šest dalších osobností filmového studia obžalováno ze spiknutí s cílem porušit Shermanův protimonopolní zákon,[90] pokusem o monopol nad kinem v St. Louis.[92] V roce 1935 byl Harry postaven před soud;[90] po mistriálu Harry prodal kina společnosti a případ nebyl nikdy znovu otevřen.[90] V roce 1935 také studio vydělalo čistý zisk 674 158,00 USD.[90]

Studio, jak je znázorněno v upoutávka pro Zkamenělý les (1936)

Do roku 1936 nebyly smlouvy hudebních a tichých hvězd obnoveny, místo toho byly nahrazeny drsnými dělnickými typy, které se k těmto obrázkům lépe hodí. Dorothy Mackaill, Dolores del Río, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire Alexander Gray, Alice White, a Jack Mulhall který charakterizoval městský, moderní a sofistikovaný přístup 20. let ustoupil James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William a Barbara Stanwyck, který by byl pro obyčejného člověka přijatelnější. Studio bylo jedním z nejplodnějších producentů Předběžný kód obrázky a měli velké problémy s cenzory, jakmile začali upírat to, co považovali za neslušnost (kolem roku 1934).[93] Výsledkem bylo, že se společnost Warner Bros. obrátila na historické obrázky z doby kolem roku 1935, aby se vyhnula střetům s kanceláří Breen. V roce 1936, po úspěchu Zkamenělý les, Podepsal Jack Humphrey Bogart na smlouvu o studiu.[94] Warner si však nemyslel, že je Bogart hvězdným materiálem,[95] a v příštích pěti letech obsadil Bogarta zřídka jako darebák naproti Jamesovi Cagneymu nebo Edwardu Robinsonovi.[94]

Po Hal B. Wallis následoval Zanucka v roce 1933,[96] a Haysův zákoník se začal prosazovat v roce 1935, studio bylo nuceno opustit tento realistický přístup, aby vytvořilo moralističtější a idealizované obrázky. Studiová historická dramata, melodramy (nebo „ženské obrázky“), šibalské darebáky a adaptace nejprodávanějších, s hvězdami jako Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni, a Errol Flynn, vyhnul se cenzorům. V roce 1936 Bette Davis, nyní pravděpodobně nejlepší hvězda studia,[97] byla nešťastná ze svých rolí. Odcestovala do Anglie a pokusila se porušit smlouvu.[97] Davis soud prohrál a vrátil se do Ameriky.[98] Ačkoli mnoho zaměstnanců studia mělo problémy s Jackem Warnerem, považovali Alberta a Harryho za spravedlivé.[99]

Éra kódu

Ve třicátých letech minulého století zmizelo mnoho herců a hereček, kteří charakterizovali realistickou dobu před kodexem, ale kteří se nehodili k novému trendu morálních a idealizovaných obrazů. Warner Bros. zůstal špičkovým studiem v Hollywood, ale toto se změnilo po roce 1935, protože jiná studia, zejména MGM, rychle zastihla prestiž a půvab, který dříve charakterizoval Warner Bros. Koncem 30. let se však Bette Davis stala top losováním studia a byla dokonce přezdívána jako „The Fifth Warner Brother. "[Citace je zapotřebí ]

Humphrey Bogart v Zkamenělý les (1936)

V roce 1935 Cagney žaloval Jacka Warnera za porušení smlouvy.[100] Cagney tvrdil, že Warner ho přinutil hrát ve více filmech, než vyžadovala jeho smlouva.[100] Cagney nakonec po vypořádání v hotovosti žalobu stáhl.[101] Cagney nicméně opustil studio, aby se svým bratrem Billem založil nezávislou filmovou společnost.[102] Cagneys však své filmy uvedli Velké národní filmy, nicméně nebyli schopni získat dobré financování[102] a došly peníze po jejich třetím filmu.[102] Cagney poté souhlasil s návratem do Warner Bros., poté, co Jack souhlasil se smlouvou zaručující, že Cagney bude zacházeno podle jeho vlastních podmínek.[102] Po úspěchu Yankee Doodle Dandy u pokladny se Cagney znovu zeptal, zda studio uspokojí jeho platovou poptávku[103] a znovu s Billem založil vlastní filmovou produkční a distribuční společnost.[103]

Další zaměstnanec, s nímž měl Warner potíže, byl producent studia Bryan Foy.[104] V roce 1936 najal Wallis Foye jako producenta pro nízký rozpočet studia B filmy což vedlo k jeho přezdívce „strážce B“.[99] Foy dokázal zdobit pravděpodobně větší zisky než kterýkoli jiný producent B-filmu v té době.[99] Během Foyova času ve studiu ho však Warner vyhodil sedmkrát.[104]

V průběhu roku 1936 Příběh Louise Pasteura prokázal kasovní úspěch[105] a hvězda Paul Muni získal v březnu 1937 Oscara pro nejlepšího herce.[105] Film studia z roku 1937 Život Emile Zoly dal studiu první ze sedmi Nejlepší filmové Oscary.[105]

V roce 1937 si studio najalo středozápadního rozhlasového hlasatele Ronald Reagan, který by se nakonec stal Prezident Spojených států. Ačkoli Reagan byl zpočátku herec B-filmu, Warner Bros. byl ohromen jeho výkonem v závěrečné scéně Knute Rockne, All American a souhlasil, že ho spáruje s Flynnem Stezka Santa Fe (1940). Reagan se poté vrátil k B-filmům.[106] Po svém vystoupení ve studiu 1942 Kings Row Warner se rozhodl udělat z Reagana špičkovou hvězdu a podepsal ho s novou smlouvou, čímž ztrojnásobil svůj plat.[107]

V roce 1936 si Harryho dcera Doris přečetla kopii knihy Margaret Mitchellové Pryč s větrem a měl zájem na filmové adaptaci.[108] Doris nabídla Mitchellovi za práva na obrazovku 50 000 dolarů. Jack vetoval dohodu, protože si uvědomil, že by to byla drahá produkce.[108]

Hlavní, důležitý Paramount hvězda George Raft také se nakonec ukázalo jako problém pro Jacka.[109] Warner ho podepsal v roce 1939 a konečně přivedl třetího nejlepšího gangsterského herce do Warnerova stáje, protože věděl, že může nést jakýkoli gangsterský obrázek, když byli Robinson nebo Cagney pozastaveni.[109] Raft měl s Bogartem potíže pracovat a odmítl s ním hrát.[110] Warner nakonec souhlasil s uvolněním Raftu z jeho kontraktu v roce 1943.[111] Poté, co Raft tuto roli odmítl, dalo studio Bogartovi ve filmu z roku 1941 roli „Mad Dog“ Roy Earle High Sierra,[111] což mu pomohlo etablovat se jako špičková hvězda.[112] Následující High Sierra a poté, co Raft znovu odmítl součást, dostal Bogart hlavní roli v John Huston je úspěšný 1941 předělat studia z roku 1931 předkódového filmu, Maltézský sokol,[113] na základě Dashiell Hammett román.

Warnerovy karikatury

Hlavní články: Warner Bros. Kreslené a Warner Bros. Animace

Warnerova kreslený film jednotka měla své kořeny v nezávislé Harman a Ising studio. V letech 1930 až 1933 Disney absolventi Hugh Harman a Rudolf Ising produkovali hudební karikatury pro Leon Schlesinger, který je prodal Warnerovi. Harman a Ising představili svůj charakter Bosko Zaprvé Looney Tunes kreslený film, Sinkin 'in the Bathtub a vytvořil sesterskou sérii, Merrie Melodies, v roce 1931.[114]

Harman a Ising se odtrhli od Schlesingera v roce 1933 kvůli smluvnímu sporu a vzali Boska s sebou do MGM. Výsledkem bylo, že Schlesinger založil vlastní studio, Leon Schlesinger Productions, který pokračoval s Merrie Melodies při zahájení výroby dne Looney Tunes v hlavních rolích Kamarád, Boskov klon. Na konci druhé světové války nový produkční tým Schlesinger, včetně režisérů Friz Freleng (zahájen v roce 1934), Tex Avery (zahájen v roce 1935), Frank Tashlin (zahájen v roce 1936), Bob Clampett (zahájen v roce 1937), Chuck Jones (zahájen v roce 1938) a Robert McKimson (byla zahájena v roce 1946), byla založena. Schlesingerův tým vyvinul rychlý a neuctivý styl, díky němuž byly jejich karikatury celosvětově populární.

V roce 1935 režíroval Avery Porky prase karikatury, které založily postavu jako první animovanou hvězdu studia.[115] Kromě Porky, Daffy Duck (který debutoval v roce 1937 Porky's Duck Hunt ), Elmer Fudd (Elmerova upřímná kamera, 1940), Bugs Bunny (Divoký zajíc, 1940) a Tweety (Příběh dvou koťátek, 1942) by dosáhl hvězdné síly.[116] V roce 1942 studio Schlesinger překonalo studia Walta Disneye jako nejúspěšnějšího producenta krátkých animovaných filmů.[117]

Warner Bros. koupil Schlesingerovu komiksovou jednotku v roce 1944 a přejmenoval ji Warner Bros. Kreslené. Vrcholové vedení však s jednotkou zacházelo lhostejně, počínaje instalací jako vrchního producenta společnosti Edward Selzer, kterého tvůrčí pracovníci považovali za rušivý nekompetentní. Jack Warner měl na krátký filmový produkt společnosti jen malý ohled a údajně byl natolik nevědomý ohledně divize animace studia, že byl mylně přesvědčen, že jednotka produkovala karikatury Mickey Mouse, vlajková loď postavy Produkce Walta Disneye.[118] Prodal knihovnu jednotky před srpnem 1948 po 3 000 $, což se ukázalo jako krátkozraká transakce s ohledem na její případnou hodnotu.[118]

Warner Bros. Cartoons pokračovaly s přerušovaným přerušováním až do roku 1969, kdy byla rozpuštěna, protože mateřská společnost úplně zastavila filmové šortky. Postavy jako Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety, Sylvester, a Porky prase se stal ústředním bodem image společnosti v následujících desetiletích. Zejména chyby zůstávají maskotem společnosti Warner Bros., jejích různých divizí a Šest vlajek (který Time Warner kdysi vlastnil). Úspěch kompilačního filmu The Bugs Bunny / Road Runner Movie v roce 1979, představující archivovaný film těchto postav, přimělo společnost Warner Bros k uspořádání Warner Bros. Animace jako nová výrobní divize k obnovení výroby originálního materiálu.

druhá světová válka

Podle Warnerovy autobiografie, před vstupem do USA v druhá světová válka Philip Kauffman, německý vedoucí prodeje Warner Bros., byl zavražděn Nacisté v Berlíně v roce 1936.[119][120][121] Harry produkoval úspěšný protiněmecký film Život Emile Zoly (1937).[122] Poté Harry dohlížel na produkci více protiněmeckých filmů, včetně Vyznání nacistického špióna (1939),[123] Mořský jestřáb (1940), který provedl Král Filip II ekvivalent Hitler,[124] Seržant York,[125] a Teď jsi v armádě (1941).[125] Harry se poté rozhodl zaměřit na produkci válečných filmů.[126] Warners 'během války snížil svou filmovou produkci na polovinu a v roce 1941 odstranil svoji jednotku B Pictures. Bryan Foy se připojil k Twentieth Century Fox.[127]

Bette Davis v Nyní, Voyagere (1942)

Během válečné éry, studio dělal Casablanca, Nyní, Voyagere, Yankee Doodle Dandy (vše 1942), Toto je armáda, a Mise do Moskvy (oba 1943);[128] poslední z těchto filmů se stal kontroverzní několik let poté. Na premiérách Yankee Doodle Dandy (v Los Angeles, New Yorku a Londýně) si diváci zakoupili 15,6 milionu USD válečné dluhopisy pro vlády Anglie a Spojených států. V polovině roku 1943 se však diváci unavili válečnými filmy, ale Warner je nadále produkoval a přicházel o peníze. Na počest příspěvků ateliéru k této věci pojmenovalo námořnictvo a Svobodná loď po otci bratrů, Benjaminovi Warnerovi. Harry pokřtil loď. V době, kdy válka skončila, bylo ve studiu zakoupeno válečné dluhopisy ve výši 20 milionů dolarů Červený kříž shromážděno 5200 pintů krevní plazma od zaměstnanců studia[128] a 763 zaměstnanců studia sloužilo v ozbrojených silách, včetně zetě Harryho Warnera Milton Sperling a Jackův syn Jack Warner, Jr.[126] Po sporu o vlastnictví společnosti CasablancaOscar za nejlepší film, Wallis rezignoval. Po Casablanca udělal z Bogarta špičkovou hvězdu, Bogartův vztah s Jackem se zhoršil.[103]

V roce 1943 Olivia de Havilland (kterého Warner často půjčoval jiným studiím) žaloval Warnera za porušení smlouvy.[129] De Havilland odmítl vylíčit slavného abolicionisty Elizabeth Blackwell v připravovaném filmu pro Columbia Pictures.[129] Warner odpověděla zasláním 150 telegramů různým filmovým produkčním společnostem a varovala je, aby ji na žádnou roli nenajímali.[129] Poté objevil de Havilland pracovní smlouvy v Kalifornii mohly trvat jen sedm let; de Havilland byl na základě smlouvy se studiem od roku 1935.[130] Soud rozhodl ve prospěch de Havillanda a ona opustila studio ve prospěch RKO Radio Pictures a nakonec Paramount.[129] Prostřednictvím de Havillandova vítězství bylo mnoho dlouholetých herců ateliéru osvobozeno od smluv a Harry se rozhodl ukončit politiku pozastavení studia.[129][131]

Ve stejném roce podepsal Jack nově vydanou herečku MGM Joan Crawford, bývalá špičková hvězda, která zjistila, že její kariéra mizí.[132] První rolí Crawforda ve studiu byla 1944 Hollywoodská jídelna.[133] Její první hlavní role ve studiu, v titulní roli jako Mildred Pierce (1945), oživila svou kariéru[133] a získal jí Oscara za nejlepší herečku.[134]

Po druhé světové válce: výměna rukou

V poválečných letech společnost Warner Bros. prosperovala a pokračovala ve vytváření nových hvězd Lauren Bacall a Doris Day.[135] Do roku 1946 dosáhly výplaty společností 600 000 dolarů týdně[135] a čistý zisk dosáhl výše 19,4 milionu $. Jack Warner se nadále odmítal setkávat Cech herců na obrazovce platové požadavky.[136] V září 1946 se zaměstnanci zapojili do měsíční stávky.[136] Jako odvetu Warner - během svého předchozího svědectví z roku 1947 Kongres o Mise do Moskvy—Obvinil několik zaměstnanců z vazeb na komunisty.[137] Do konce roku 1947 dosáhlo studio rekordního čistého zisku 22 milionů $.[138]

5. ledna 1948 Warner nabídl první barvu aktuality, pokrývající Přehlídka turnajů růží a Rose Bowl Game. V roce 1948 byla Bette Davis, stále jejich nejlepší herečka a nyní nepřátelská vůči Jackovi, velkým problémem pro Harryho poté, co spolu s ostatními opustili studio po dokončení filmu Beyond the Forest.[139]

Warner byl stranou USA v. Paramount Pictures, Inc. protimonopolní případ 40. let. Tato žaloba podaná ministerstvem spravedlnosti a Federální obchodní komise, tvrdil, že pět integrovaných řetězových kombinací studio-divadlo omezilo konkurenci. The nejvyšší soud projednal případ v roce 1948 a rozhodl za vládu. Výsledkem bylo, že Warner a další čtyři hlavní studia byli nuceni oddělit produkci od výstavy. V roce 1949 činil čistý zisk studia pouze 10 milionů $.[138]

Warner Bros. měl dvě polonezávislé produkční společnosti, které vydávaly filmy prostřednictvím studia.[Citace je zapotřebí ] Jeden z nich byl Sperling je USA obrázky.[140]

Vivien Leigh tak jako Blanche DuBois v Tramvaj do stanice Touha (1951)

Na počátku 50. let se objevila televizní hrozba. V roce 1953 se Jack rozhodl kopírovat[141] United Artists úspěšný 3D film Bwana Ďábel, vydává své vlastní 3D filmy počínaje House of Wax.[142] 3D filmy však brzy ztratily přitažlivost mezi diváky.[143]

3D téměř způsobilo zánik karikaturního studia Warner Bros. Po dokončení 3D karikatury Bugs Bunny, Řezivo Jack-Rabbit Jack Warner nařídil uzavření animační jednotky a mylně věřil, že všechny karikatury budou tedy vyrobeny ve 3D procesu. O několik měsíců později Warner povolil a znovu otevřel karikaturní studio. Warner Bros. měl dost nevyřízených karikatur a zdravého reissue programu, takže nedošlo k žádnému znatelnému přerušení v plánu vydání.

V roce 1952 natočili Warner Bros. svůj první film (Carson City ) v „Warnercolor“ název studia Eastmancolor.

Po pádu 3D filmů se Harry Warner rozhodl použít CinemaScope v budoucích filmech Warner Bros.[144] Jeden z prvních filmů studia CinemaScope, Vysoký a mocný (ve vlastnictví John Wayne společnost, Batjac Productions ), umožnil studiu vykázat zisk.[145]

Na začátku roku 1953 se Warnerovy divadelní podíly stočily jako divadla Stanley Warner; Divadelní podíly Stanleyho Warnera byly prodány společnosti Simon Fabian Enterprises,[146] a jeho divadla se spojila s RKO Divadla se stanou divadly RKO-Stanley Warner.[147]

V roce 1956 studio ztrácelo peníze,[148] pokles z čistého zisku roku 1953 ve výši 2,9 milionu USD[149] a v příštích dvou letech mezi 2 a 4 miliony dolarů.[150] 13. února 1956 prodal Jack Warner práva na všechny své filmy z doby před rokem 1950 Associated Artists Productions (který se spojil s United Artists Television v roce 1958 a následně ji získala Turner Broadcasting System počátkem roku 1986 jako součást neúspěšného převzetí MGM / UA podle Ted Turner ).[151][152][153]

V květnu 1956 bratři oznámili, že uvádějí Warner Bros. na trh.[154] Jack tajně zorganizoval syndikát - v čele s bostonským bankéřem Sergem Semenenkem[148]- koupit 90% akcií.[148] Poté, co tři bratři prodali, se Jack - prostřednictvím své dohody pod stolem - připojil k Semenenkově syndikátu[155] a koupil zpět všechny jeho zásoby.[155] Krátce poté, co byla dohoda dokončena v červenci,[156] Jack - nyní největší akcionář společnosti - se jmenoval svým novým prezidentem.[157][156] Krátce po uzavření dohody Jack oznámil, že společnost a její dceřiné společnosti budou „energičtěji zaměřeny na získávání nejdůležitějších vlastností příběhu, talentů a na výrobu těch nejlepších filmů.“[158]

Warner Bros. Television a Warner Bros. Records

V roce 1949, kdy úspěch televize stále více ohrožoval filmový průmysl, se Harry Warner rozhodl zdůraznit televizní produkci.[141] Nicméně Federální komise pro komunikaci (FCC) by to nedovolil.[141] Po neúspěšném pokusu přesvědčit další šéfy filmových studií, aby přešli, Harry opustil své televizní úsilí.[142]

Jack měl problémy Milton Berle neúspěšný film Vždy je nechte se smát během vrcholu televizní popularity Berle. Warner měl pocit, že Berle není dost silný na to, aby mohl nést film, a že lidé by neplatili za to, aby viděli muže, kterého mohli vidět v televizi zdarma. Nicméně, Jack byl tlačen do používání Berle, který nahradil Danny Kaye.[159] Berleovo odporné chování na scéně a obrovské selhání filmu vedly k tomu, že Jack zakázal televizi z filmových scén.[160]

James Garner a Jack Kelly v Maverick (1957)

21. března 1955 se studio konečně mohlo úspěšně zapojit do televize Warner Bros. Television jednotka spuštěna William T. Orr, Zeť Jacka Warnera. Warner Bros. Television za předpokladu ABC s týdenní show, Warner Bros. představuje. Přehlídka představovala rotující přehlídky založené na třech filmových úspěších, Kings Row, Casablanca a Čejen, následovala propagace nového filmu.[161][162] Nebyl to úspěch.[163] Další snahou studia bylo vytvořit týdenní seriál Čejen.[164] Čejen byla první hodina v televizi Západní. Dvě epizody byly umístěny společně pro uvedení celovečerního filmu mimo USA. V tradici svých B filmů studio navázalo na řadu rychle vyrobených populárních Westerny jako spisovatel / producent Roy Huggins 'kriticky chválen Maverick stejně jako Cukroušek, Bronco, Právník, Aljašané a Colt .45.[164] Úspěch těchto sérií pomohl vyrovnat ztráty ve filmovém průmyslu.[164] Ve výsledku se Jack Warner rozhodl zdůraznit televizní produkci.[165] Warner's produkoval řadu populárních soukromý detektiv show začínající na 77 Sunset Strip (1958–1964) následovaný Havajské oko (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) a Surfside 6 (1960–1962).

Během několika let studio vyvolalo nepřátelství mezi jejich televizními hvězdami, jako je Clint Walker a James Garner, který žaloval spor o smlouvu a vyhrál.[166] Edd Byrnes neměl to štěstí a koupil se ze své smlouvy. Jacka rozzlobila jejich vnímaná nevděčnost. Televizní herci evidentně prokázali větší nezávislost než filmoví herci, čímž prohloubili své pohrdání novým médiem.[167] Mnoho z Warnerových televizních hvězd se objevilo v obsazeních Warnerových kin. V roce 1963 soudní rozhodnutí donutilo společnost Warner Bros. ukončit smlouvy se svými televizními hvězdami a přestat je angažovat pro konkrétní seriály nebo filmové role. Ten rok, Jack Webb, nejlépe známý pro vznik role Sgt. Joe Friday v Zátah franšíza, se stal vedoucím televizní divize studia.[168]

Děkan Martin a Frank Sinatra se objeví v řadě filmů Warner Bros. vyrobených na počátku 60. let. Oba zpěváci také nahrávali pro Reprise Records, které studio koupilo v roce 1963.

V roce 1958 bylo studio spuštěno Warner Bros. Records. Zpočátku vydávala značka nahrávky svých televizních hvězd - ať už uměly zpívat nebo ne - a nahrávky založené na televizních zvukových stopách. Warner Bros. již byl majitelem rozsáhlých hudebních vydavatelských fondů, jejichž melodie se objevily v nesčetných karikaturách (uspořádaných Carl Stalling ) a televizní pořady (uspořádal Max Steiner ).[169] V roce 2004 společnost Time Warner prodala Warner Music Group, spolu s Warner Bros.Records, do private equity skupiny vedené Edgar Bronfman Jr.[170] V roce 2019 byla oddělená divize Warner Bros. rechristened Warner Records, protože WMG drželo krátkodobou licenci k používání názvu a ochranných známek Warner Bros. jako takový štítek v současné době vydává katalog před rokem Warner Bros.

V roce 1963 Warner souhlasil s „záchranným převzetím“ Frank Sinatra je Reprise Records.[171] Dohoda poskytla společnosti Sinatra částku 1,5 milionu USD a částečné vlastnictví Warner Bros.Records, čímž se Reprise stala dílčí značkou.[171] Nejvýznamnější dohodu přinesl manažer Reprise Morris „Mo“ Ostin do společnosti. In 1964, upon seeing the profits record companies made from Warner film music, Warner decided to claim ownership of the studio's film soundtracks.[172] In its first eighteen months, Warner Bros. Records lost around $2 million.[173]

New owners

Warner Bros. rebounded in the late 1950s, specializing in adaptations of popular plays like Špatné semeno (1956), Není čas na seržanty (1958) a Cikán (1962).

While he slowly recovered from a car crash that occurred while vacationing in France in 1958, Jack returned to the studio and made sure his name was featured in studio press releases. From 1961 to 1963, the studio's annual net profit was a little over $7 million.[174] Warner paid an unprecedented $5.5 million for the film rights to the Broadway musical My Fair Lady in February 1962. The previous owner, CBS ředitel William S. Paley, set terms including half the distributor's gross profits "plus ownership of the negative at the end of the contract."[175] In 1963, the studio's net profit dropped to $3.7 million.[174] By the mid-1960s, motion picture production was in decline, as the industry was in the midst of a painful transition from the Zlatý věk Hollywoodu to the era now known as Nový Hollywood. Few studio films were made in favor of co-productions (for which Warner provided facilities, money and distribution), and pickups of independent pictures.

With the success of the studio's 1964 film of Broadway play My Fair Lady,[173] as well as its soundtrack,[173] Warner Bros. Records became a profitable subsidiary. Film z roku 1966 Who's Afraid Of Virginia Woolf? byl obrovský úspěch.[176]

In November 1966, Jack gave in to advancing age and changing times,[177] selling control of the studio and music business to Seven Arts Productions, run by Canadian investors Elliot and Kenneth Hyman, for $32 million.[178] The company, including the studio, was renamed Warner Bros.-Seven Arts. Warner remained president until the summer of 1967, when Camelot failed at the box office and Warner gave up his position to his longtime publicity director, Ben Kalmenson;[179] Warner remained on board as an independent producer and vice-president.[178] With the 1967 success of Bonnie a Clyde, Warner Bros. was again profitable.[180]

Two years later the Hymans were tired and fed-up with Jack Warner and his actions.[180] They accepted a cash-and-stock offer from Kinney National Company for more than $64 million.[180] Kinney owned a Hollywood talent agency, Ashley-Famous,[181] jehož zakladatel Ted Ashley led Kinney head Steve Ross to purchase Warner Bros.; Ashley-Famous was soon spun off due to antitrust laws prohibiting the simultaneous ownership of a film studio and a talent agency. Ashley became the studio head and changed the name to Warner Bros. Inc. ještě jednou.[182] Jack Warner was outraged by the Hymans' sale, and decided to move into independent production (most successfully with 1776 at Columbia). He retired in 1973 and died from serious health complications of heart inflammation in August 1978.

Although movie audiences had shrunk, Warner's new management believed in the drawing power of stars, signing co-production deals with several of the biggest names of the day, including Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand, a Clint Eastwood, carrying the studio successfully through the 1970s and 1980s. Its hits in the early 1970s included those starring the aforementioned actors, along with comedian Mel Brooks ' Planoucí sedla, Stanley Kubrick je Mechanický pomeranč, Vymítač, John Boorman je Vysvobození a Martin Scorsese produkce Střední ulice a Alice tady už nežije. Warner Bros. also made major profits on films and television shows built around the characters of Superman, Bat-man a Zázračná žena owned by Warner Bros. subsidiary DC Comics. The 1970s also saw Warner Bros. Records become one of the major record labels worldwide, and that company gained sister labels in Elektra Records a Atlantic Records.

In late 1973, Warner Bros. announced that it had partnered with 20th Century Fox to co-produce a single film: producer Irwin Allen je Tyčící se peklo.[183] Both studios found themselves owning the rights to books about burning skyscrapers: Warner was attempting to adapt Thomas N. Scortia a Frank M. Robinson je Skleněné peklo and Fox was preparing an adaptation of Richard Martin Stern je Věž. Allen insisted on a meeting with the heads of both studios, and announced that as Fox was already in the lead with their property it would be preferable to lump the two together as a single film, with Fox owning domestic rights and Warner Bros. handling the film's foreign distribution. The resulting partnership resulted in the second-highest-grossing film of 1974, turning profits for both studios, and influencing future co-productions between major studios. Although Allen would make further films for Warner Bros., he would not repeat the success he had with Tyčící se peklo.

Abandoning parking lots and funeral homes, the refocused Kinney renamed itself in honor of its best-known holding, Warner Communications. Throughout the 1970s and 1980s Warner Communications branched out into other business, such as video hra společnost Atari, Inc. in 1976, and later the Šest vlajek tématické parky.

In 1972, in a cost-cutting move, Warner and Columbia formed a third company called The Burbank Studios (TBS).[184] They would share the Warner lot in Burbank.[184] Both studios technically became production entities, giving TBS day-to-day responsibility for studio grounds and upkeep.[184] The Columbia Ranch (about a mile north of Warner's lot) was part of the deal.[184] The Warner–Columbia relationship was acrimonious, but the reluctance of both studios to approve or spend money on capital upgrades that might only help the other did have the unintended consequence of preserving the Warner lot's primary function as a filmmaking facility while it produced relatively little during the 1970s and 1980s.[184] (Most films produced after 1968 were filmed on location after the failure of Camelot was partially attributed to the fact it was set in England but obviously filmed in Burbank.)[184] With control over its own lot tied up in TBS, Warner ultimately retained a significant portion of its backlot,[184] zatímco Liška sold its backlot to create Century City, Univerzální turned part of its backlot into a theme park a nákupní centrum, a Disney replaced its backlot with office buildings and exiled its oddělení animace to an industrial park in Glendale.

In 1989, a solution to the situation became evident when Warner Bros. acquired Lorimar-Telepictures and gained control of the former MGM studio lot in Culver City, and that same year, Sony bought Columbia Pictures.[184] Sony was flush with cash and Warner Bros. now had two studio lots.[184] In 1990, TBS ended when Sony bought the MGM lot from Warner and moved Columbia to Culver City.[184] However, Warner kept the Columbia Ranch, now known as the Warner Bros. Ranch.[184]

Robert A. Daly joined Warner Brothers on December 1, 1980 taking over from Ted Ashley. His titles were Chairman of the Board and Co-Chief Executive Officer. One year later, he was named Chairman of the Board and Chief Executive Officer and appointed Terry Semel President and Chief Operating Officer.

Time Warner subsidiary

A panoramic view over today's studio premises

Warner Communications merged in 1989 with bílá bota nakladatelství Time Inc. Time claimed a higher level of prestige, while Warner Bros. provided the profits. The Time Warner merger was almost derailed when Paramount Communications (dříve Záliv + západní, later sold to the first incarnation of Viacom ), launched a $12.2 billion nepřátelské převzetí bid for Time Inc., forcing Time to acquire Warner with a $14.9 billion cash/stock offer. Paramount responded with a lawsuit filed in Delaware court to break up the merger. Paramount lost and the merger proceeded.

V roce 1992 Warner Bros.Rodinná zábava was established to produce various family-oriented films.

The former Warner Bros. shield logo, which was used from 1984 to 2019, extensively used in films and TV shows until 2020.

In 1995, Warner and television station owner Tribune Company of Chicago launched WB Television Network, seeking a niche market in teenagers. The WB's early programming included an abundance of teenage fare, such as Buffy, přemožitelka upírů, Smallville, Dawsonův potok a Jeden kopec stromu. Two dramas produced by Pravopisná televize, 7. nebe a Čarodějky, helped bring The WB into the spotlight. Čarodějky lasted eight seasons, becoming the longest-running drama with female leads. 7. nebe ran for eleven seasons and was the longest-running family drama and longest-running show for the network. In 2006, Warner and CBS Corporation decided to close The WB and CBS's UPN and jointly launch CW Television Network.

In 1998, Time Warner sold Six Flags to Premier Parks.[185] The takeover of Time Warner in 2000 by then-high-flying AOL did not prove a good match, and following the collapse in "dot-com" stocks, the AOL element was banished from the corporate name.

In 1998, Warner Bros. celebrated its 75th anniversary. In 1999, Terry Semel and Robert Daly resigned as studio heads after a career with 13 Oscar-nominated films. Daly and Semel were said to have popularized the modern model of partner financing and profit sharing for film production. V polovině roku 1999 Alan F. Horn a Barry Meyer replaced Daly and Semel as new studio heads, in which the studio had continued success in movies, television shows, cartoons, that the previous studio heads had for the studio.

In the late 1990s, Warner obtained rights to the Harry Potter novels and released feature film adaptations of the za prvé in 2001. Subsequently, they released the druhý film v roce 2002 Třetí v červnu 2004 Čtvrtý in November 2005, the pátý in July 2007, and the šestý v červenci 2009.[186] The seventh (and at that time, final) book was released as two movies; Deathly Hallows — Part 1 v listopadu 2010 a Deathly Hallows — Part 2 v červenci 2011.

From 2006, Warner Bros. operated a joint venture with China Film Group Corporation and HG to form Warner China Film HG to produce films in Hong Kong and China, including Připojeno, a remake of the 2004 thrillerový film Buněčný.

Warner Bros. played a large part in the discontinuation of the HD DVD formát. On January 4, 2008, Warner Bros. announced that they would drop support of HD DVD in favor of Modrý paprsek Disk.[187] HD DVDs continued to be released through May 2008, but only following Blu-ray and DVD releases.

Warner Bros.' Harry Potter filmová série was the worldwide highest-grossing film series of all time without adjusting for inflation. Své Bat-man filmová série was one of only two series to have two entries earn more than $1 billion worldwide. Harry Potter a Relikvie smrti - 2. část was Warner Bros.' highest-grossing movie ever (surpassing Temný rytíř ).[188] However, the Harry Potter movies have produced a net loss due to Hollywoodské účetnictví.[189] IMAX Corp. signed with Warner Bros. Pictures in April 2010 to release as many as 20 giant-format films through 2013.[190]

On October 21, 2014, Warner Bros. created a short form digital unit, Blue Ribbon Content, under Warner Bros. Animace and Warner Digital Series president Sam Register.[191] Warner Bros. Digital Networks announced its acquisition of online video company Machinima, Inc. on November 17, 2016.[192]

As of 2015, Warner Bros. is one of only three studios to have released a pair of billion-dollar films in the same year (along with Walt Disney Studios Motion Pictures a Universal Studios ); the distinction was achieved in 2012 with Temný rytíř povstal a Hobit: Neočekávaná cesta.[193][194][195] As of 2016, it is the only studio to cross $1 billion at the domestic box office every year since 2000.[196]

Under AT&T

In June 2018, Warner Bros. parent company Time Warner was acquired by U.S. telecom company AT&T, and renamed WarnerMedia.[197] On October 16, 2018, WarnerMedia shut down DramaFever, affecting 20 percent of Warner Bros.' digital networks staff.[198]

On March 4, 2019, WarnerMedia announced a planned reorganization that would dissolve Turner Broadcasting System pohybem Cartoon Network, Plavání pro dospělé, Bumerang, their respective production studios (Cartoon Network Studios a Williams Street ), stejně jako Turnerovy klasické filmy a Vydra Media, directly under Warner Bros. (Turner's remaining television services would be divided into WarnerMedia Entertainment and WarnerMedia News & Sports respectively). Aside from Otter Media, these assets will operate under a newly formed Global Kids & Young Adults division.[199] On May 31, 2019, Otter Media was transferred from Warner Bros. to WarnerMedia Entertainment.[200] Tom Ascheim left his Freeform channel president post to be WB's president of global kids, young adults and classics on July 1, 2020.[201]

On November 13, 2019, Warner Bros. unveiled an updated iteration of its shield logo designed by Pentagram. It maintains the same basic form, but with a streamlined appearance designed to make it better-suited for multi-platform usage and iterations. The company also commissioned a new corporate písmo that is modeled upon the historic WB lettering. The on-screen animated version of the logo premiered on August 26, 2020 in theaters with Christopher Nolan's Princip.[202][203][204][205]

Warner Bros and HBO Max announced the Warner Max film label on February 5, 2020 which would produce eight to 10 mid-budget movies per year for the streaming service starting in 2020.[206]

Jednotky společnosti

Warner Bros. Entertainment operates nine primary business segments they call "divisions": Filmy, Domácí zábava, Televize, Kids, Young Adults and Classics, Global Brands and Experiences, Digital Networks, Technologie, Živé divadlo a Studiové vybavení, which includes the company's tématické parky, travel-related assets, spotřební zboží and publishing divisions.

Motion Pictures includes the company's primary business units, such as Warner Bros. Obrázky, Kino New Line, a DC Films. The Home Entertainment division included Warner Home Video a Warner Bros. Interactive Entertainment, their gaming division.

Skupina obrázkůTelevizní studiaDomov
Zábava		Globální značky
a franšízy		Děti, mladí
Dospělí a klasika		Ostatní jednotky
TV kanály
Výroba
Příbuzný
  • Warner Bros. Television Distribution (operated by WarnerMedia Commercial)

Výkonné vedení

Předseda představenstva
Místopředseda
Prezidenti
Generální ředitelé
Provozní ředitelé

International distribution arrangements

From 1971 until the end of 1987, Warner's international distribution operations were a joint venture with Columbia Pictures. In some countries, this joint venture distributed films from other companies (such as Filmy EMI a Dělové filmy ve Velké Británii). Warner ended the venture in 1988.

4. května 1987 Obrázky Walta Disneyho signed a theatrical distribution agreement with Warner Bros. International for the release of Disney and Touchstone films in overseas markets, with Disney retaining full control of all distribution and marketing decisions on their product.[207] In 1992, Disney opted to end their joint venture with Warner Bros. to start autonomously distributing their films in the aforementioned markets.

On February 6, 2014, Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., a joint venture with Sony Pictures which distributed both companies' films in Portugal, announced that it would close its doors on March 31, 2014.[208] NOS Audiovisuais handles distribution of Warner Bros. films in Portugal since then, while the distribution duties for Sony Pictures films in the country were taken over by Big Picture Films.

Warner Bros. still handles the distribution of Sony Pictures films in Itálie.

Filmová knihovna

Gate 4, Warner Bros. Studios, looking south towards the water tower
Pro podrobnější seznam viz Lists of Warner Bros. films.

Acquired libraries

Mergers and acquisitions have helped Warner Bros. accumulate a diverse collection of films, cartoons and television programs. As of 2019, Warner Bros. owned more than 100,000 hours of programming, including 8,600 feature films and 5,000 television programs comprising tens of thousands of individual episodes.[209]

In the aftermath of the 1948 antitrust suit, uncertain times led Warner Bros. in 1956 to sell most of its pre-1950[151][152][153] films and cartoons to Associated Artists Productions (a.a.p.). In addition, a.a.p. also obtained the Fleischer Studios a Slavná studia Popeye cartoons, originally from Paramount Pictures. Two years later, a.a.p. byl prodán United Artists, which owned the company until 1981, when Metro-Goldwyn-Mayer acquired United Artists.[210][211]

In 1982, during their independent years, Turner Broadcasting System získané Brut Productions, the film production arm of Francie -based then-struggling personal-care company Faberge Inc.[212]

In 1986, Turner Broadcasting System acquired Metro-Goldwyn-Mayer. Finding itself in debt, Turner Entertainment kept the pre-May 1986 MGM film and television libraries and a small portion of the United Artists library (including the a.a.p. library and North American rights to the RKO Radio Pictures library) while spinning off the rest of MGM.[213]

In 1989, Warner Communications acquired Lorimar-Telepictures Korporace.[214][215] Lorimar's catalogue included the post-1974 library of Rankin / Bass Productions, and the post-1947 library of Monogramové obrázky /Allied Artists Pictures Corporation.

In 1991, Turner Broadcasting System acquired animation studio Hanna-Barbera a Ruby-Spears knihovna z Skvělé americké vysílání, and years later, Turner Broadcasting System acquired Castle Rock Entertainment on December 22, 1993[216][217] a Kino New Line on January 28, 1994.[218][219] On October 10, 1996, Time Warner acquired Turner Broadcasting System, thus bringing Warner Bros.' pre-1950 library back home. However, Warner Bros. only owns Castle Rock Entertainment's post-1994 library.

In 2008, Time Warner integrated New Line to Warner Bros.

In June 2016, it created the Harry Potter Global Franchise Development Team to oversee its ownership of the Harry Potter franchise worldwide (including the Wizarding World trademark).[220]

Filmová série

TitulDatum vydáníPoznámky
Zlatokopky1929-1938
Penrod a Sam1931-1938
Torchy Blane1937-1939
Čtyři dcery1938-1941
Nancy Drew1938-2019
Špinavý Harry1971-1988
Superman1978-1987
Blade Runner1982-2017
Národní hanopisná dovolená1983-2015
Policejní akademie1984-1994
Smrtící zbraň1987-1998
The Lost Boys1987-2010
Bat-man1989-1997
Svobodný Willy1993-2010
Matice1999 – dosud
Hluboké modré moře1999 – dosud
Kočky a psi2001 – dosud
Kouzelnický svět2001 – dosud
Ocean's2001-2018
Scooby Doo2002 – dosud
Příběh Popelky2004 – dosud
Sesterstvo putovních kalhot2005-2008
The Dark Knight Trilogy2005-2012
Kocovina2009-2013
Sherlock Holmes2009 – současnost
Vykouzlený vesmír2013 – současnost
DC Extended Universe2013 – současnost
Lego film2014-2019
MonsterVerse2014 – dosud

The Warner Bros. Archives

The University of Southern California Warner Bros. Archives is the largest single studio collection in the world. Donated in 1977 to USC's School of Cinema-Television by Warner Communications, the WBA houses departmental records that detail Warner Bros. activities from the studio's first major feature, Moje čtyři roky v Německu (1918), to its sale to Seven Arts in 1968. It presents a complete view of the production process during the Zlatý věk Hollywoodu. UA donated pre-1950 Warner Bros. nitrate negatives to the Knihovna Kongresu and post-1951 negatives to the UCLA filmový a televizní archiv. Most of the company's legal files, scripts, and production materials were donated to the Wisconsin Center for Film and Theatre Research.

Viz také

Poznámky

  1. ^ spoluvlastníkem Kino New Line a Metro-Goldwyn-Mayer Pictures (the film's producers)

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ "Historie společnosti". Warnerbros.com. Archivovány od originál 16. října 2015. Citováno 9. dubna 2014.
  2. ^ „Výroční zpráva za rok 2017“ (PDF). Time Warner. 2018. Archivovány od originál (PDF) on July 8, 2018. Citováno 26. dubna 2019.
  3. ^ Patten, Dominic; Yamato, Jen. "Warner Bros Layoffs Long Planned But "Accelerated" By Failed Fox Bid". Termín Hollywood. Archivováno from the original on September 6, 2014. Citováno 6. září 2014.
  4. ^ "Warner Archive Collection podcast". Warnerbros.com. 8. dubna 2014. Archivovány od originál 4. března 2016. Citováno 17. prosince 2016.
  5. ^ "Experiences | Warner Bros. Resorts". warnerbros.com. Archivovány od originál 26. února 2020. Citováno 15. června 2017.
  6. ^ Warner Sperling, Cass (ředitel) (2008). The Brothers Warner (DVD filmový dokument). Warner Sisters, Inc. Archivovány od originál dne 17. února 2016.
  7. ^ McMorris, Bill (January 29, 2009). "Journey of discovery: Warner documentary the result of a twenty-year effort". Santa Barbara News-Press. Citováno 27. května 2008.[trvalý mrtvý odkaz ]
  8. ^ Jacobson, Lara (June 28, 2018). "The Warner Brothers Prove Their Patriotism". Voces Novae. 10 (1). Archivovány od originál 30. října 2019. Citováno 30. října 2019.
  9. ^ Hixson, Walter L. (2003). The American Experience in World War II: The United States and the road to war in Europe. Taylor & Francis. str. 28. ISBN  978-0-415-94029-0.
  10. ^ Kohouti, Geoffrey (2004). Vlk u dveří: Stanley Kubrick, historie a holocaust. Peter Lang. str. 41. ISBN  978-0-8204-7115-0.
  11. ^ Meyer, Carla (March 17, 2013). "California Hall of Fame to induct the four Warner brothers". Kalifornské muzeum. Archivováno z původního 28. října 2019. Citováno 30. října 2019.
  12. ^ "Wielcy Polacy – Warner Bros czyli bracia Warner: Aaron (Albert), Szmul (Sam) i Hirsz (Harry) Wonsal oraz Jack (Itzhak) Wonsal – Białczyński". 22. dubna 2016. Archivovány od originál 21. září 2019. Citováno 16. listopadu 2017.
  13. ^ Green, Fitzhugh (1929). The Film Finds Its Toungue. New York: G.P. Putnamovi synové. str. 41.
  14. ^ WQED educational film "Things that are still here", PBS WQED, Pittsburgh, PA
  15. ^ "Harry M. Warner film festival named one of thirty two 'premier' events in state". Slippery Rock University of Pennsylvania. 31. ledna 2006. Archivovány od originál dne 17. srpna 2007. Citováno 5. března 2009.
  16. ^ „Progresivní seznam tichých filmů“. SilentEra.com. Archivováno z původního dne 24. září 2015. Citováno 2. září 2015.
  17. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 77
  18. ^ „Je Fox letos opravdu 75? Někde se fantastický pan (William) Fox prosí lišit“. New York Post. February 10, 2010. Archivováno z původního dne 20. prosince 2014. Citováno 30. června 2012.
  19. ^ A b C d Warner, Sperling & Millner 1998, str. 81
  20. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 80
  21. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 82
  22. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 101
  23. ^ Behlmer (1985), p. xii
  24. ^ Thomas46, 47
  25. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 83
  26. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 84
  27. ^ „Majitelé divadla otevřeli válku o Hayse“. The New York Times. 12. května 1925. str. 14.
  28. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 86
  29. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 88
  30. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 95
  31. ^ Freedland, Michael (December 1983). Warner Brothers. Svatomartinský tisk. str. 27. ISBN  978-0-312-85620-5.
  32. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 96
  33. ^ A b Thomas 1990, str. 56
  34. ^ Thomas 1990, str. 57
  35. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 103
  36. ^ A b Thomas 1990, str. 59
  37. ^ Warner and Jennings (1964), pp.180–181
  38. ^ A b "Jews in Hollywood". Jewishmag.com. Archivovány od originál on January 7, 2008. Citováno 30. prosince 2007.
  39. ^ Thomas 1990, str. 62
  40. ^ A b Thomas 1990, str. 100–101
  41. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 141
  42. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 142–145
  43. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 144
  44. ^ Thomas 1990, str. 65
  45. ^ A b C d Warner, Sperling & Millner 1998, str. 147
  46. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 151
  47. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 150
  48. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 148
  49. ^ Thomas 1990, str. 4
  50. ^ Thomas 1990, str. 127
  51. ^ Thomas 1990, str. 208
  52. ^ Thomas 1990, str. 67
  53. ^ A b C Thomas 1990, str. 77
  54. ^ "Warner Week". Čas. June 9, 1930. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 9. července 2008.
  55. ^ A b Thomas 1990, str. 72
  56. ^ Thomas 1990, str. 66
  57. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 160
  58. ^ A b C d Thomas 1990, str. 89–92
  59. ^ Thomas 1990, str. 93
  60. ^ A b Thomas 1990, str. 110
  61. ^ A b Warren, Patricia (1995). British Film Studios: Ilustrated History. Londýn: B.T. Batsford. str. 161. ISBN  978-0-7134-7559-3.
  62. ^ Meyer, William R. (1978). Warner Brothers Directors: The Hard-Boiled, the Comic, and the Weepers. New York: Arlington House. str. 19–20. ISBN  978-0-87000-397-4.
  63. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 190
  64. ^ Thomas 1990, str. 85
  65. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 194
  66. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 192
  67. ^ Thomas 1990, str. 86
  68. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 195
  69. ^ Doherty, Thomas Patrick (August 15, 1999). Pre-code Hollywood: Sex, Immorality, and Insurrection in American Cinema. New York City: Columbia University Press. str. 149–157. ISBN  978-0-231-11095-2. Doherty discusses the contemporary controversy around the gangster genre
  70. ^ „Mafián a filmy“. CNN. 24. srpna 2004. Archivováno od originálu 21. března 2008. Citováno 9. července 2008.
  71. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 184
  72. ^ Thomas 1990, str. 77–79
  73. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 185
  74. ^ Thomas 1990, str. 81
  75. ^ Sarris, 1998. str. 26
  76. ^ Thomas 1990, str. 83
  77. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 186
  78. ^ "Uprchlík". Čas. December 26, 1932. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 9. července 2008.
  79. ^ "Fugitive Free". Čas. January 2, 1933. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 9. července 2008.
  80. ^ "Milestones, Jan. 16, 1933". Čas. 16. ledna 1933. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 9. července 2008.
  81. ^ Thomas 1990, pp. 82–83
  82. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 161
  83. ^ "Musicomedies of the Week". Čas. July 3, 1933. p. 2. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 28. června 2008.
  84. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, pp. 182, 183
  85. ^ A b "New Deal in Hollywood". Čas. May 1, 1933. p. 2. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 28. června 2008.
  86. ^ Behlmer (1985), p.12
  87. ^ A b Thomas 1990, str. 96
  88. ^ A b Thomas 1990, str. 95
  89. ^ Thomas 1990, str. 95–96
  90. ^ A b C d E F Warner, Sperling & Millner 1998, str. 209–211
  91. ^ Thomas 1990, str. 99
  92. ^ "St. Louis Suit". Čas. January 21, 1935. Archivováno z původního dne 14. ledna 2009. Citováno 9. července 2008.
  93. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, s. 188–189
  94. ^ A b Thomas 1990, str. 109
  95. ^ Thomas 1990 109, 110
  96. ^ Thomas 1990, str. 88
  97. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 219–221
  98. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 221
  99. ^ A b C Thomas 1990, str. 115
  100. ^ A b Thomas 1990, pp. 104, 106
  101. ^ Thomas 1990, str. 105
  102. ^ A b C d Thomas 1990, str. 106
  103. ^ A b C Thomas 1990, str. 144
  104. ^ A b Thomas 1990, str. 116
  105. ^ A b C Thomas 1990, str. 114
  106. ^ Thomas 1990, str. 117
  107. ^ Thomas 1990, str. 117 118
  108. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 235
  109. ^ A b Thomas 1990, str. 123 125
  110. ^ Thomas 1990, str. 124
  111. ^ A b Thomas 1990, str. 125
  112. ^ Thomas 1990, str. 125–126
  113. ^ Thomas 1990, str. 126–127
  114. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 187
  115. ^ Barrier, Michael (1999). pp.329–333
  116. ^ "Porky Pig and the Small Dog". Aharon's Jewish Books and Judaica – Mile Chai City. Archivovány od originál dne 14. července 2011. Citováno 9. července 2008.
  117. ^ "Životopis Studio Warner Bros. Archivováno May 24, 2009, at the Wayback Machine ". AnimationUSA.com. Citováno 17. června 2007.
  118. ^ A b Thomas 1990, str. 211–12
  119. ^ McLaughlin, Robert L.; Parry, Sally E. (March 3, 2006). We'll Always Have the Movies: American Cinema in World War II. University Press of Kentucky. str. 37. ISBN  0-8131-7137-7.
  120. ^ Birdwell, Michael E. (December 1, 2000). Celluloid Soldiers: The Warner Bros. Campaign Against Nazism. NYU Press. str. 17. ISBN  978-0-8147-9871-3.
  121. ^ Youngkin, Stephen D. (2005). The Lost One: A Life of Peter Lorre. University Press of Kentucky. ISBN  978-0-8131-2360-8.
  122. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 225
  123. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 233
  124. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 247
  125. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 246
  126. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 240
  127. ^ Schatz, Thomas (November 23, 1999). Boom and Bust: American Cinema in the 1940s. University of California Press. str. 178. ISBN  9780520221307. Citováno 29. září 2017.
  128. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, pp. 247–255
  129. ^ A b C d E Thomas 1990, str. 145
  130. ^ Thomas 1990, str. 98
  131. ^ Thomas 1990, str. 148
  132. ^ Thomas 1990, str. 150
  133. ^ A b Thomas 1990, str. 151
  134. ^ Thomas 1990, str. 152
  135. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, pp. 258–279
  136. ^ A b Thomas 1990, str. 163
  137. ^ Thomas 1990, str. 164
  138. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 279
  139. ^ Thomas 1990, pp. 175, 176
  140. ^ "Milton Sperling biography". The New York Times. Archivovány od originál 6. března 2016.
  141. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 286
  142. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 287
  143. ^ Thomas 1990, str. 191
  144. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, s. 287–288
  145. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 288
  146. ^ "Boston to Hollywood". Čas. May 21, 1956. Archivováno z původního dne 14. prosince 2008. Citováno 9. července 2008.
  147. ^ Balio, Tino (1985). Americký filmový průmysl. Univ of Wisconsin Press. str. 567. ISBN  978-0-299-09874-2.
  148. ^ A b C Warner, Sperling & Millner 1998, str. 303
  149. ^ Thomas 1990, str. 190
  150. ^ Thomas 1990, str. 225
  151. ^ A b Schickel & Perry 2008, str. 255
  152. ^ A b WB si ponechala dvojici funkcí z roku 1949, které pouze distribuovala, a všechny krátké předměty vydané 1. září 1948 nebo později; kromě všech kreslených filmů vydaných v srpnu 1948
  153. ^ A b „Digitální historie historie médií“. archive.org. Archivováno z původního dne 25. března 2019. Citováno 17. září 2019.
  154. ^ "Boston do Hollywoodu". Čas. 21. května 1956. str. 2. Archivováno z původního dne 14. prosince 2008. Citováno 20. června 2008.
  155. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 308
  156. ^ A b Thomas 1990, str. 226
  157. ^ Warner, Sperling & Millner 1998, str. 306
  158. ^ „2 Warners sell the Stock of Stock in Film Firm: Harry and Albert Dispose of Shares to Banker; Jack to be President“. Youngstown Vindicator. United Press. 12. července 1956. str. 22.
  159. ^ Issuu.com[mrtvý odkaz ]
  160. ^ 144 Hope, Bob & Shavelson, Mel Nestřílejte, to jsem jen já 1991 Jove Books
  161. ^ „Warner Bros. vstupuje do televizního pole s paktem pro televizní pořady ABC“ (PDF). Broadcast Magazine. 21. března 1955. str. 112.
  162. ^ Thomas 1990, str. 192
  163. ^ Thomas 1990, str. 193
  164. ^ A b C Thomas 1990, str. 194
  165. ^ Thomas 1990, str. 195
  166. ^ Thomas 1990, s. 196–8
  167. ^ Thomas 1990, str. 199
  168. ^ Irvin, Richard (12. května 2014). Televizní produkce George Burnse: Seriál a piloti, 1950–1981. McFarland. ISBN  978-1-4766-1621-6.
  169. ^ Max Steiner na IMDb
  170. ^ „Warner Music se bude prodávat za 2,6 miliardy USD“. Peníze CNN. 24. listopadu 2003. Citováno 17. března 2020.
  171. ^ A b Thomas 1990, str. 255
  172. ^ Thomas 1990, str. 264–265
  173. ^ A b C Thomas 1990, str. 265
  174. ^ A b Warner, Sperling & Millner 1998, str. 325
  175. ^ Thomas 1990, str. 259
  176. ^ Thomas 1990, str. 278
  177. ^ Thomas 1990, str. 280
  178. ^ A b Thomas 1990, str. 279
  179. ^ Thomas 1990, str. 279–280
  180. ^ A b C Thomas 1990, str. 288
  181. ^ William Poundstone, Fortune's Formula
  182. ^ Fleming, Karl (24. června 1974). „Kdo je Ted Ashley? Jen hollywoodský král, zlato!“. New York Magazine. New York Media, LLC: 30–35. Citováno 14. ledna 2018.
  183. ^ Anderson, Erik (28. září 2013). „Best Supporting Studio: Warner Bros. Pictures 'Track Record in the Best Supporting Actor Category“. Ocenění Sledujte. Spojené státy. Archivovány od originál 3. června 2016. Citováno 29. dubna 2016.
  184. ^ A b C d E F G h i j k Bingen, Steven; Marc Wanamaker (2014). Warner Bros .: Hollywood's Ultimate Backlot. London: Rowman & Littlefield. 194–202. ISBN  978-1-58979-962-2. Archivováno od originálu 1. ledna 2016. Citováno 25. dubna 2015.
  185. ^ Shapiro, Eben (10. února 1998). „Premier Parks koupí šest vlajek od Time Warnera a partnera“. The Wall Street Journal. Archivováno od originálu 3. března 2017. Citováno 3. března 2017.
  186. ^ „Harry Potter a Princ dvojí krve se stěhuje do léta 2009“ (Tisková zpráva). Time Warner. 14. srpna 2008. Archivováno z původního dne 30. září 2017. Citováno 29. září 2017.
  187. ^ „Warner Bros jde exkluzivně na Blu Ray“. Consolewatcher.com. Archivovány od originál 7. října 2008. Citováno 30. června 2012.
  188. ^ „Pokladna: Závěrečný film„ Harry Potter “má nejvyšší hrubé domácí otevření všech dob [Aktualizováno]“. Los Angeles Times. 17. července 2011. Archivováno z původního dne 17. srpna 2016. Citováno 25. ledna 2017.
  189. ^ Fleming Jr., Mike (6. července 2010). „Studiová hanba! Dokonce i Harry Potter Pic přichází o peníze kvůli účtování čistého zisku společnosti Warner Bros“. Termín Hollywood. Archivováno od originálu 7. srpna 2014. Citováno 2. září 2015.
  190. ^ Georgiades, Andy (28. dubna 2010). „Pakt o podpisu Imax, Warner Bros.“. The Wall Street Journal. Archivováno z původního dne 4. října 2013. Citováno 2. září 2015.
  191. ^ Spangler, Todd (21. října 2014). „Warner Bros. představuje digitální krátké studio: obsah modré stužky“. Odrůda. Archivováno z původního 22. října 2014. Citováno 22. října 2014.
  192. ^ Lieberman, David (17. listopadu 2016). „Warner Bros souhlasí s nákupem Machinima“. Termín Hollywood. Archivováno od originálu 22. března 2017. Citováno 25. března 2017.
  193. ^ "'Příběh hraček 3 'dosahuje 1 miliardy dolarů ". boxofficemojo.com. Archivováno z původního dne 4. dubna 2019. Citováno 2. září 2015.
  194. ^ „Roundup the-World-Roundup: 'Avengers' Reaches 1 $ Billion Worldwide“. boxofficemojo.com. Archivováno z původního dne 5. září 2015. Citováno 2. září 2015.
  195. ^ „Universal překročil 3 miliardy dolarů v celosvětové pokladně“. GeekNation. Archivovány od originál dne 11. července 2015. Citováno 9. července 2015.
  196. ^ Lang, Brent (26. června 2015). "'Americký odstřelovač, "San Andreas" Push Warner Bros. Minulý 1 miliarda na domácím trhu ". Odrůda. Archivováno z původního 24. října 2016. Citováno 30. prosince 2016.
  197. ^ Stelter, Brian (15. června 2018). „Time Warner's new name: WarnerMedia“. Peníze CNN. Archivováno od originálu 15. prosince 2018. Citováno 8. března, 2019.
  198. ^ Lopez, Matt (16. října 2018). „WarnerMedia vypíná streamovací službu DramaFever“. Archivováno z původního dne 16. října 2018. Citováno 16. října 2018.
  199. ^ Feiner, Lauren (4. března 2019). „WarnerMedia reorganizuje svůj vedoucí tým po akvizici AT&T“. CNBC. Archivováno od originálu 4. března 2019. Citováno 4. března 2019.
  200. ^ Spangler, Todd (31. května 2019). „WarnerMedia Reorg poskytuje dohled nad vývojem streamovací služby Tonymu Goncalvesovi ze společnosti Otter Media“. Odrůda. Citováno 9. července 2019.
  201. ^ Low, Elaine; Otterson, Joe (7. dubna 2020). „Šéf Freeform Tom Ascheim se stěhuje do Warner Bros“. Odrůda. Citováno 24. dubna 2020.
  202. ^ Smith, Lilly (13. listopadu 2019). „Warner Bros.“ nová značka je letmým pohledem na budoucnost zábavy “. Rychlá společnost. Archivovány od originál 3. prosince 2019. Citováno 26. listopadu 2019.
  203. ^ D'Alessandro, Anthony (13. listopadu 2019). „Warner Bros osvěžuje logo jako přístup Studio 2023 Centennial“. Termín Hollywood. Archivováno od originálu 14. listopadu 2019. Citováno 15. listopadu 2019.
  204. ^ https://www.wyomingnews.com/features/todo/tom-cruises-latest-daredevil-act-seeing-tenet-in-a-theater/article_6c8e5308-47f2-5ab8-8575-03d344474e9b.html
  205. ^ Video na Youtube
  206. ^ Rubin, Rebecca (5. února 2020). „Warner Bros., HBO Max vytvořil novou filmovou divizi pro streamovací službu“. Odrůda. Citováno 5. února 2020.
  207. ^ „Warner Bros. a Disney mají distribuční smlouvu“. Los Angeles Times. 4. května 1987. Archivováno z původního dne 29. ledna 2018. Citováno 17. ledna 2018.
  208. ^ de Barros, Eurico (6. února 2014). „Columbia Tristar Warner encerra escritórios em Portugal“ [Columbia Tristar Warner zavírá pobočky v Portugalsku]. Diário de Notícias (v portugalštině). Archivovány od originál 30. září 2017. Citováno 29. září 2017.
  209. ^ „WarnerBros.com - přehled společnosti“. Warner Bros. Archivovány od originál 29. září 2019. Citováno 29. září 2019.
  210. ^ Hoyt, Eric (3. července 2014). Hollywood Vault: Filmové knihovny před domácím videem. Univ of California Press. ISBN  978-0-520-95857-9.
  211. ^ Cole, Robert J. (16. května 1981). „M-G-M hlásí nákup United Artists za 350 milionů $“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Archivováno od originálu 8. září 2016. Citováno 26. říjen 2016.
  212. ^ „Faberge prodává brutální aktiva“. The New York Times. Archivováno od originálu 1. července 2017. Citováno 27. listopadu 2014.
  213. ^ „Turner prodává legendární MGM, ale drží si lví podíl“. Los Angeles Times. 20. prosince 1985. Archivováno od originálu 1. srpna 2017. Citováno 2. února 2018.
  214. ^ „Crash Landing Merv Adelson - televizní magnát, multimilionář a přítel slavných - žil fantazií show-businessu. Jeho bankrot šokoval Hollywood. - 10. listopadu 2003“. cnn.com. Archivováno z původního dne 26. ledna 2013. Citováno 2. září 2015.
  215. ^ „Warner dokončuje fúzi s Lorimar Telepictures“. Los Angeles Times. Archivováno od originálu 3. listopadu 2012. Citováno 23. října 2010.
  216. ^ „Zpráva společnosti Turner Broadcasting Company“. sec.gov. Komise pro cenné papíry. Archivováno od originálu 10. července 2017. Citováno 8. listopadu 2017.
  217. ^ „Hotovo: Turner Broadcasting System Inc. řekl, že je uzavřeno ...“ Chicage Tribune. Archivováno od originálu 2. března 2016. Citováno 2. září 2015.
  218. ^ „Nová řada, která se připojí k Ted Turner Empire Today: Film: S více penězi společnost pravděpodobně přidá do svého ročního produkčního plánu několik velkých filmů“. Los Angeles Times. 28. ledna 1994. Archivováno z původního dne 25. března 2019. Citováno 30. října 2019.
  219. ^ „New Line Cinema“. ethicalbusinessbureau.com. Archivovány od originál 2. března 2016. Citováno 30. října 2019.
  220. ^ Barraclough, Leo (8. června 2016). „Warner Bros. dokončuje franšízový tým Harryho Pottera propagací Polly Cochrane“. Odrůda. Archivováno od originálu 1. prosince 2017. Citováno 12. prosince 2017.

Citované práce

externí odkazy