Peter Bogdanovič - Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovič
Bogdanovič na Castro divadlo v San Francisku, 2008
narozený	(1939-07-30) 30. července 1939 (věk 81) Kingston, New York, USA
obsazení	Filmový režisér, herec
Manžel (y)	Polly Platt[1] ​ ​ (m. 1962; div. 1971)​ Louise Stratten ​ ​ (m. 1988; div. 2001)​
Partneři	Cybill Shepherd (1971–1978) Dorothy Stratten (1980–1980; její smrt)
Děti	2

Peter Bogdanovič^[A] ComSE (narozený 30 července 1939) je americký režisér, spisovatel, herec, producent, kritik a filmový historik. Část vlny „Nový Hollywood „Režiséři, Bogdanovičova kariéra začala jako filmový novinář, dokud nebyl najat, aby pracoval Roger Corman je The Wild Angels (1966). Po úspěchu filmu dostal šanci režírovat svůj vlastní film Cíle (1968), kritický úspěch. Později získal širší popularitu pro své kriticky uznávané drama Poslední obrazová show (1971), který získal osm Oscar nominace včetně Oscar za nejlepší režii.

Následující Poslední obrazová show úspěch, režíroval screwball komedii Co se děje doktore? (1972), který byl velkým kasovním úspěchem a je považován za jeden z nejlepších komediálních filmů všech dob^[2][3] a další kritický a komerční úspěch Papírový měsíc (1973), který mu vynesl a Cena Zlatý glóbus za nejlepší režii jmenování. Jeho tři následující filmy byly kritickými i komerčními neúspěchy; počítaje v to Daisy Miller (1974). Po tříleté přestávce se vrátil s kultovními filmy Svatý Jack (1979) a Všichni se zasmáli (1981). Po jeho přítelkyni Dorothy Stratten Vražda Bogdanovičové si vzala čtyřletou pauzu od natáčení a napsala monografii o její smrti s názvem Zabíjení jednorožce před návratem na Maska (1985), další kritický a komerční úspěch. Později pokračoval v režii filmů jako Zvuky vypnuty (1992), Kočičí mňau (2001) a Je tak zábavná (2014). Jako herec je známý svými rolemi v HBO série Sopránové a Orson Welles film Druhá strana větru, který také pomohl dokončit.^[4] Také obdržel a Cena Grammy za nejlepší hudební film pro režii Tom Petty dokumentární Runnin 'Down a Dream (2007).

Jako uznávaný filmový historik režíroval dokumenty jako např Režie: John Ford (1971) a Velký Buster (2018), a publikoval více než deset knih, z nichž některé zahrnují hloubkové rozhovory s jeho přáteli, jako jsou Howard Hawks a Alfred Hitchcock. Bogdanovichova díla měla vliv na několik filmařů, jako např Quentin Tarantino,^[5] Rian Johnson,^[6][7] David Fincher,^[8] Edgar Wright,^[9] Bratři Safdie,^[10] David O. Russell,^[11] Andy Muschietti,^[12] Wes Anderson, a Noah Baumbach.^[13]

Kariéra

Časný život

Bogdanovich se narodil v Kingston, New York, syn Hermy (roz. Robinson; 1918–1979)^[14] a Borislav Bogdanovich (1899–1970), srbský malíř a pianista. Jeho matka narozená v Rakousku byla židovka (její rodina se přestěhovala z Vídně do Záhřeb, Jugoslávie v roce 1932); jeho otec byl Srbský pravoslavný křesťan;^[15] dva dorazili do USA v květnu 1939.^[16] Vystudoval New York City Vysokoškolská škola v roce 1957 studoval herectví na Konzervatoř Stelly Adlerové.^[17] Mluví plynně srbština,^[18] naučit se to před angličtinou.

Filmový kritik

Na začátku 60. let byl Bogdanovič známý jako filmový programátor na Muzeum moderního umění v New Yorku. Bogdanovič, posedlý návštěvníkem kina, který v mládí viděl až 400 filmů ročně, předvedl práci amerických režisérů, jako jsou Orson Welles, John Ford, a Howard Hawks. Později napsal knihu o Fordovi na základě poznámek, které vytvořil pro retrospektivu režiséra MoMA. Bogdanovič také upozornil na takové zapomenuté průkopníky americké kinematografie jako Allan Dwan. Bogdanovich uchovával kartotéku všech filmů, které viděl v letech 1952 až 1970, s úplnými recenzemi každého filmu.

Bogdanovich byl ovlivněn francouzskými kritiky padesátých let, kteří psali pro Cahiers du Cinéma, zejména kritik, který se stal režisérem François Truffaut. Než se sám stal režisérem, vybudoval si pověst filmového spisovatele články v Vážený pan. Tyto články byly shromážděny v Kousky času (1973).

Přesuňte se do Los Angeles a Roger Corman

V roce 1966, podle příkladu Cahiers du Cinéma kritici Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol a Éric Rohmer, který vytvořil Nouvelle Vague („Nová vlna“) natáčením vlastních filmů se Bogdanovič rozhodl stát režisérem. S jeho ženou Polly Platt, zamířil do Los Angeles a během toho přeskočil nájem.

Bogdanovich, který měl v úmyslu proniknout do tohoto odvětví, by požádal publicisty o premiéry filmů a pozvánky na průmyslové večírky. Na jednom promítání Bogdanovič sledoval film a režiséra Roger Corman seděl za ním. Ti dva zahájili rozhovor, když Corman zmínil, že se mu líbí dílo kina, pro které Bogdanovich napsal Vážený pan. Corman mu nabídl režijní práci, kterou Bogdanovič okamžitě přijal. Pracoval s Cormanem dál Cíle, který hrál Boris Karloff, a Plavba na planetu prehistorických žen, pod pseudonymem Derek Thomas. Bogdanovich později řekl o Cormanově škole filmu: „Šel jsem od prádelny k režii filmu za tři týdny. Celkově jsem pracoval 22 týdnů - předprodukce, natáčení, druhá jednotka, střih, dabing - toho jsem se toho tolik nenaučil od té doby."^[19]

Po návratu do žurnalistiky s ním Bogdanovič navázal celoživotní přátelství Orson Welles při rozhovoru s ním na scéně Mike Nichols je Catch-22 (1970). Bogdanovič hrál hlavní roli při objasňování Wellese a jeho kariéry s jeho spisy o herci a režisérovi, zejména jeho knize Toto je Orson Welles (1992). Na začátku 70. let, kdy měl Welles finanční problémy, ho Bogdanovič nechal několik let zůstat ve svém sídle Bel Air.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1970 byl Bogdanovich pověřen Americký filmový institut režírovat dokument o John Ford za jejich poctu, Režie: John Ford (1971). Výsledný film zahrnoval upřímné rozhovory s John Wayne, James Stewart a Henry Fonda, a byl vyprávěn Orsonem Wellesem. Roky z oběhu kvůli problémům s licencí, Bogdanovich a TCM vydala v roce 2006, představovat novější, nedotčené^{[je zapotřebí objasnění ]} filmové klipy a další rozhovory s Clint Eastwood, Walter Hill, Harry Carey Jr., Martin Scorsese, Steven Spielberg a další.

Režijní práce

Velká část inspirace, která vedla Bogdanoviče k jeho filmovým výtvorům, pocházela z raných zhlédnutí filmu Občan Kane. V rozhovoru s Robert K. Elder, autor Film, který změnil můj život, Bogdanovich vysvětluje své ocenění práce Orsona Wellese:

Není to jako žádný jiný film, který znáte. Je to první moderní film: roztříštěný, neřeknutý rovně, skákající kolem. Předvídá vše, co se nyní děje a co je považováno za tak moderní. Všechno se to teď stalo opravdu dekadentním, ale tehdy to bylo určitě čerstvé.^[20]

32letého Bogdanoviče kritici označili za „Wellesianského“ čaroděje, když jeho nejlépe přijímaný film, Poslední obrazová show, byl propuštěn v roce 1971. Film získal osm akademická cena nominací, včetně nejlepší režie, a získal dvě sochy pro Cloris Leachman a Ben Johnson ve vedlejších hereckých kategoriích. Bogdanovič spoluautorem scénáře Larry McMurtry a zvítězilo v roce 1971 BAFTA cena za nejlepší scénář. Bogdanovič obsadil 21letý model Cybill Shepherd ve hlavní roli ve filmu a zamiloval se do ní, záležitost, která nakonec vedla k jeho rozvodu s Polly Platt, jeho dlouholetou uměleckou spolupracovnicí a matkou jeho dvou dcer.

Bogdanovič následoval Poslední obrazová show s populární komedií Co se děje doktore? (1972), v hlavní roli Barbra Streisand a Ryan O'Neal, a Screwball komedie zadlužen Hawksům Vychovávám dítě (1938) a Jeho dívka v pátek (1940). Zatímco se spoléhal na poctu zašlé kinematografii, Bogdanovič upevnil svůj status jednoho z nového plemene režisérů ze seznamu A, který zahrnoval vítěze Oscara Francis Ford Coppola a William Friedkin, s nímž se formoval Společnost ředitelů. The Directors Company byla velkorysá produkční smlouva s Paramount Pictures, která v zásadě dala režisérům blanche, pokud dodrželi rozpočtová omezení. Právě prostřednictvím této entity byla Bogdanovičova Papírový měsíc (1973).

Papírový měsíc, a Deprese -era komedie v hlavní roli s Ryanem O'Nealem, která získala jeho 10letou dceru Tatum O'Neal Oscar jako nejlepší herečka ve vedlejší roli, prokázal vysokou úroveň Bogdanovičovy kariéry. Bogdanovič, který byl nucen se o zisky podělit se svými kolegy, byl s dohodou nespokojený. Společnost Directors Company následně vytvořila pouze další dva snímky, Coppolovu Konverzace (1974), který byl v roce 1974 nominován za nejlepší film Kmotr II a Bogdanovičovy Daisy Miller, který měl nevýrazný kritický příjem.

Daisy Miller (1974) bylo v pokladně zklamáním. Na Long Last Love (1975) a Nickelodeon (1976) byly kritické a pokladní katastrofy, které vážně poškodily jeho postavení ve filmové komunitě. Daisy Miller a Na Long Last Love představoval Cybill Shepherd. Pocit proti Bogdanovičovi se začal obracet. „Byl jsem hloupý. Udělal jsem spoustu chyb,“ řekl v roce 1976.^[21]

V roce 1975 žaloval Universal za porušení smlouvy o výrobě a režii Bugsy.^[22]

Vzal si pár let pauzu, poté se vrátil k režii s nízkorozpočtovým filmem, Svatý Jack (1979), který byl kritickým úspěchem, i když ne kasovním hitem. Natočení tohoto filmu znamenalo konec jeho romantického vztahu s Cybillem Shepherdem.

Dorothy Stratten a Všichni se zasmáli

Bogdanovičovým dalším filmem byla romantická komedie Všichni se zasmáli (1981), který uváděl Dorothy Stratten, bývalý model, který navázal romantický vztah s Bogdanovičem. Stratten byl zavražděn jejím odcizeným manželem krátce po dokončení natáčení.

Bogdanovič se vrátil k psaní, zatímco jeho režijní kariéra poklesla, počínaje Zabíjení jednorožce - Dorothy Strattenová 1960–1980, monografie publikovaná v roce 1984. Článek „Smrt kamaráda“ od Teresy Carpenterové o vraždě Dorothy Strattenové vyšel v r. The Village Voice a vyhrál 1981 Pulitzerova cena, a zatímco Bogdanovich ve své knize nekritizoval Carpenterův článek, kritizovala jak Bogdanoviče, tak Playboy magnát Hugh Hefner s tvrzením, že Strattenová byla jejich obětí stejně jako jejího manžela, Paul Snider, který ji i sebe zabil. Tesařský článek sloužil jako základ Bob Fosse film Hvězda 80 (1983), ve kterém byl Bogdanovich z právních důvodů zobrazen jako fiktivní režisér „Aram Nicholas“, sympatická, ale možná zavádějící a naivní postava.

Bogdanovič převzal distribuci Všichni se zasmáli sám. Později z toho obvinil, proč musel v roce 1985 vyhlásit bankrot.^[23] Prohlásil, že má měsíční příjem 75 000 $ a měsíční výdaje 200 000 $.^[24]

30. prosince 1988 se 49letý Bogdanovich oženil s 20letou Louise Strattenovou, Dorothyinou mladší sestrou.^[25] Pár se rozvedl v roce 2001.^[26]

Maska a Texasville

Na počátku 80. let chtěl Bogdanovič dělat Budu si pamatovat duben s John Cassavetes a Dáma na Měsíci psáno s Larry McMurtry.^[27] Natočil film Maska místo toho vyšlo v roce 1985.

Bogdanovichovo pokračování z roku 1990 Poslední obrazová show, Texasville, byl kritický a pokladna zklamání.

Oba filmy vyvolaly velké spory mezi Bogdanovičem, který stále požadoval určitou míru kontroly nad svými filmy, a ateliéry, které kontrolovaly financování a finální střih obou filmů. Maska byl propuštěn s písní skóre Bob Seger proti vůli Bogdanovicha (on favorizoval Bruce Springsteen ) a Bogdanovič si často stěžoval, že verze Texasville který byl propuštěn, nebyl film, který měl v úmyslu. Režisérský střih Maska, o něco delší as Springsteenovými písněmi, byl opožděně vydán na DVD v roce 2006. Režisérský střih Texasville byl propuštěn dne Laserový disk a divadelní sestava byla vydána na DVD společností MGM v roce 2005. Přibližně v době vydání TexasvilleBogdanovič také znovu navštívil svůj první úspěch, Poslední obrazová show, a vytvořil mírně upravený režisérský řez. Od té doby je jeho recut jedinou dostupnou verzí filmu.

Bogdanovič režíroval další dva divadelní filmy v letech 1992 a 1993, ale jejich neúspěch ho několik let držel mimo velkou obrazovku. Jeden, Zvuky vypnuty, založeno na Michael Frayn play, si následně vytvořil silné kultovní pokračování^{[Citace je zapotřebí ]}zatímco druhý, Věc zvaná láska, je lépe známý jako jeden z Řeka Phoenix Poslední role před jeho předčasnou smrtí.

V roce 1997 opět vyhlásil bankrot.^[28]

Bogdanovich, čerpající ze svých encyklopedických znalostí dějin filmu, napsal několik kriticky chválených knih, včetně Film týdne Petera Bogdanoviče, který nabídl komentář celoživotního cinefila k 52 jeho oblíbeným filmům a Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors a Who's Hell's It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors, a to na základě rozhovorů s režiséry a herci.

Pozdější kariéra

V roce 1998 Rada pro národní ochranu filmů z Knihovna Kongresu pojmenovaný Poslední obrazová show do Národní filmový registr, čest udělená pouze „kulturně, historicky nebo esteticky významným filmům“.

V roce 2001 se Bogdanovič znovu objevil Kočičí mňau. Vrátíme-li se znovu k přepracování minulosti, tentokrát k údajné vraždě režiséra Thomas Ince podle Orsona Wellese bête noire William Randolph Hearst, Kočičí mňau byl skromný kritický úspěch, ale u pokladny vydělal málo peněz. Bogdanovič říká, že mu vyprávěl příběh údajné vraždy Ince od Wellese, který zase řekl, že to slyšel od spisovatele Charles Lederer.^[29]

Kromě režie nějaké televizní práce se Bogdanovič vrátil k herectví s periodickou rolí v seriálu kabelové televize Sopránové hrající Dr. Melfi psychoterapeut, který také později režíroval epizodu páté sezóny. Vyjádřil také analytika terapeuta Barta Simpsona epizoda z Simpsonovi, a objevil se jako sám v „Roboti versus zápasníci "epizoda z Jak jsem poznal vaši matku spolu s Arianna Huffingtonová a Will Shortz. Quentin Tarantino také obsadil Bogdanovicha jako diskdžokeja Kill Bill: Svazek 1 a Kill Bill: Svazek 2. „Quentin ví, protože je to takový filmový nadšenec, že ​​když na mých obrázcích uslyšíte hlas diskžokeja, jsem to vždy já, někdy dělám různé hlasy,“ řekl Bogdanovič. „Takže mi zavolal a řekl:‚ Ukradl jsem ti hlas Poslední obrazová show pro hrubý střih, ale potřebuji, abyste sestoupil a udělal ten hlas znovu pro můj obrázek ... ""^[30]

Bogdanovič hostil Základy na Turnerovy klasické filmy, ale byl v květnu 2006 nahrazen hostitelem TCM Robert Osborne a filmový kritik Molly Haskell. Bogdanovich hostil úvody k filmům na Sbírka kritérií DVD, a měl podpůrnou roli jako fiktivní verze sebe v komediálním seriálu Showtime Mimo provoz. Dále se objeví v Továrna snů.

V roce 2006 Bogdanovich spojil své síly s ClickStar, kde moderuje klasický filmový kanál Petera Bogdanovicha. Zlatý věk filmů. Bogdanovich také pro tento web píše blog.^[31] V roce 2003 se objevil v dokumentu BBC, Easy Riders, Raging Bulls a v roce 2006 se objevil v dokumentu Wanderlust.

V roce 2007 obdržel Bogdanovich ocenění za mimořádný přínos filmu k zachování filmu Mezinárodní federace filmových archivů (FIAF) na Mezinárodní filmový festival v Torontu.^[32]

V roce 2010 se Bogdanovič připojil k režii na Vysoké škole filmové v University of North Carolina School of the Arts. 17. dubna 2010 mu byla na 12. ročníku Mezinárodního filmového festivalu RiverRun udělena cena Master of Cinema Award. V roce 2011 mu byla udělena cena Auteur Award Mezinárodní tisková akademie, který se uděluje filmařům, jejichž jedinečná vize a jedinečná umělecká kontrola nad prvky produkce dodávají jejich filmům osobní a podpisový styl.^[33]

V roce 2012, Bogdanovich dělal zprávy s eseji v The Hollywood Reporter, zveřejněné po Aurora, Colorado, divadelní natáčení, ve kterém argumentoval proti nadměrnému násilí ve filmech:

Dnes je obecná necitlivost publika. Je tu příliš mnoho vražd a zabíjení. Neustálým zobrazováním lidí způsobíte necitlivost. Počet těl na obrázcích je obrovský. Otupuje publikum, aby si myslelo, že to není tak hrozné. V 70. letech jsem se zeptal Orsona Wellese, co si myslí, že se děje s obrázky, a on odpověděl: „Brutalizujeme publikum. Skončíme jako římský cirkus, žijeme na Koloseum „Zdá se, že respekt k lidskému životu narušuje.^[34]

Bogdanovičův nejnovější narativní film, Je tak zábavná, byl uveden do kin a na vyžádání v roce 2014, následoval dokument The Great Buster: A Celebration v roce 2018.^[35]

Spolupracoval s Turner Classic Movies a hostitelem TCM Ben Mankiewicz vytvořit dokumentární podcast o jeho životě. První sezóna má premiéru 28. dubna 2020.^[36]

Filmografie

Režijní kredity

Film

Televize

Úřadující úvěry

Smíšený

• Skvělé výkony - epizoda - James Stewart: Báječný život - sám (1987)
• Skvělé výkony - epizoda - Bacall on Bogart - sám (1988)
• John Wayne Stall Tall - TV film - Sám (1989)
• Ben Johnson: Třetí kovboj vpravo - Dokument - Sám (1996)
• Howard Hawks: americký umělec - Dokumentární film z filmu - Sám (1997)
• 75. výročí Warner Bros.: Žádná odvaha, žádná sláva - Dokumentární film z filmu - Sám (1998)
• John Ford jde do války - Dokument - Sám (2002)
• Karloff a já - Dokument - Sám (2006)
• Američtí mistři - epizoda - John Ford / John Wayne: Filmař a legenda - sám (2006)
• Dostavník: Příběh vykoupení - Videodokument - Sám (2006)
• Připomínka: Howard Hawks „Rio Bravo“ - Video short - Sám (2007)
• The Size of Legends, The Soul of Myth: 7 Part Documentary (2009)
• Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: 7 Part Documentary (2009)
• Snící tichý muž - Dokument - Sám (2010)
• Peter Bogdanovič - Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
• Film prvenství: Peter Bogdanovich na Red River - Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)
• Jestřábi a Bogdanovič - Zvukové výňatky z Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Nevytvořené filmy

• Zločinci (1966) - film druhé světové války pro Roger Corman^[39]
• Lonesome Dove (1972) - western ze scénáře Larry McMurtry který z něj udělal nejprodávanější román^[40]
• Jabloň (začátek 70. let) ze scénáře autora Gavin Lambert podle příběhu od John Galsworthy
• Dívka se stříbrnýma očima (1974) založený na románu od Dashiell Hammett^[41]
• Dvanáct je dav (začátek 80. let) s Keith Carradine a Camp Colleen^[42]
• Budu si pamatovat duben s Colleen Camp, John Cassavetes a Charles Aznavour^[42]
• předělat Objížďka (1945)^[42]
• předělat Brewsterovy miliony (začátek 80. let) s John Ritter^[42]
• Dáma na Měsíci (začátek 80. let) ze scénáře autora Larry McMurtry^[42]
• Soukromé životy s Elizabeth Taylor a Richard Burton ze hry Noëla Cowarda (začátek 80. let - později se v ní objevili na jevišti)^[42]
• Paradise Road (konec 80. let) z románu Davida Scotta Miltona ke hvězdě Frank Sinatra odehrává v Las Vegas^[43]
• Přelom století (2013) podle románu Kurta Andersona^[44]

Bogdanovič byl také vyhozen Duck, You Sucker! ^[45] a Další vy (1991), druhý během natáčení. Režii odmítl Záblesk tygra, Útěk (1972), Král Cikánů (1978),^[46] Nebe počká (1978), Hurikán (1979) a Popeye (1980).^[47] Rovněž odmítl roli, kterou hraje Dabney Coleman v Tootsie (1982).^[48] Režíroval také scénu ve filmu John Cassavetes film Proudy lásky (1984) na naléhání režiséra.^[48]

Spolupráce

Cíle

Poslední obrazová show

Co se děje doktore?

Papírový měsíc

Daisy Miller

Na Long Last Love

Nickelodeon

Svatý Jack

Všichni se zasmáli

Maska

Nelegálně vaše

Texasville

Zvuky vypnuty

Kočičí mňau

Je tak zábavná

Cybill Shepherd (herečka)

N

N

N

N

N

Eileen Brennanová (herečka)

N

N

N

N

Randy Quaid (herec)

N

N

N

N

John Hillerman (herec)

N

N

N

N

Ryan O'Neal (herec)

N

N

N

Madeline Kahn (herečka)

N

N

N

John Ritter (herec)

N

N

N

Harry Carey Jr. (herec)

N

N

N

Joanna Lumley (herečka)

N

N

Austin Pendleton (herec)

N

N

Cloris Leachman (herečka)

N

N

N

M. Emmet Walsh (herec)

N

N

N

Frank Marshall (producent, herec, vedoucí výroby)

N (prodt man / act)

N (asst prodt man / act)

N (prod)

N (prod)

N (prod)

George Morfogen (herec, producent, kouč dialogu)

N (akt)

N (akt)

N (DC)

N (prod)

N (jednat / prod)

N (prod)

N (jednat / prod)

N (akt)

László Kovács (kameraman)

N

N

N

N

N

N

Robby Müller (kameraman)

N

N

Polly Platt (produkční designér)

N

N

N

N

Knihy

Knihy Petera Bogdanoviče:

• 1961: Kino Orsona Wellese. New York: Museum of Modern Art Film Library. OCLC  982198898.
• 1962: Kino Howarda Hawka. New York: Museum of Modern Art Film Library. OCLC  868410545.
• 1963: Kino Alfreda Hitchcocka. New York: Museum of Modern Art Film Library. OCLC  937577000.
• 1967: John Ford. Londýn: Studio Vista. OCLC  868409009. Rozšířené vydání: Berkeley: University of California, 1978. ISBN  9780520034983.
• 1967: Fritz Lang v Americe. Londýn: Studio Vista. OCLC  469498600; New York: Praeger. OCLC  841184600.
• 1970: Allan Dwan: Poslední průkopník. Inglaterra: Studio Vista. OCLC  777766501.
• 1973: Kousky času. New York: Arbor House. OCLC  982199356. Rozšířené vydání, 1985: Kousky času: Peter Bogdanovich ve filmech, 1961–1985. ISBN  9780877956969.
• 1984: Zabíjení jednorožce - Dorothy Strattenová 1960–1980. William Morrow and Company. ISBN  0-688-01611-1.
• 1992: Toto je Orson Welles. HarperVýročí. ISBN  0-06-092439-X.
• 1995: Moment se slečnou Gishovou. Santa Barbara: Santa Teresa Press. OCLC  34316185.
• 1997: Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors. Alfred A. Knopf. ISBN  0-679-44706-7.
• 1999: Film týdne Petera Bogdanoviče. New York: Ballantine Books. ISBN  9780345432056.
• 2004: Who's Hell's It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors. New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-375-40010-9.

Zvukové komentáře

Komentáře režiséra

• Cíle
• Poslední obrazová show (jeden sólový komentář a jeden s herci Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman a Frank Marshall )
• Sopránové (TV seriál) (epizoda „Sentimentální vzdělávání ")
• Co se děje doktore?
• Papírový měsíc
• Daisy Miller
• Nickelodeon
• Svatý Jack
• Všichni se zasmáli
• Maska
• Věc zvaná láska
• Kočičí mňau
• Je tak zábavná (se spoluautorkou / producentkou Louise Strattenovou)

Odborné komentáře

• Vychovávám dítě
• Občan Kane
• Souboj v noci, se zvukovými rozhovory s výňatky režiséra Fritz Lang
• El Dorado
• Zuřivost, s ukázkami zvukových rozhovorů režiséra Fritze Langa
• Dáma ze Šanghaje
• Země faraonů, se zvukovými rozhovory s výňatky režiséra Howard Hawks
• M, s vedoucím digitálního přenosu Torstenem Kaiserem a vedoucím restaurování Martinem Koerberem, plus výňatky ze zvukových rozhovorů režiséra Fritze Langa
• Muž, který zastřelil Liberty Valance
• Othello, s Orson Welles vědec Myron Meisel, na vydání filmu Criterion Collection
• Pravidla hry, čtení komentáře od filmového vědce Alexandra Sesonskeho k edici filmu Criterion Collection
• Pátrači
• Sopránové (TV seriál) (epizoda „Pilot ") s Soprány tvůrce David Chase
• Cizinci ve vlaku, s Psycho scénárista Joseph Stefano, Patricia Highsmith autor životopisů Andrew Wilson a další účastníci
• Chytit zloděje s filmovým historikem Laurentem Bouzereauem
• Třetí muž, na vydání filmu Criterion Collection
• Uvolněte cestu pro zítřek, na vydání filmu Criterion Collection

Poznámky

Vyznamenání

• Velitel Řád svatého Jakuba meče, Portugalsko (13. května 1999)^[49]

Reference

• Yule, Andrew, Obrázkové pořady: Život a filmy Petera Bogdanoviče, Limelight, 1992

externí odkazy

• Peter Bogdanovič na IMDb
• Peter Bogdanovič na AllMovie
• „Filmy Petera Bogdanoviče“ na Youtube, kompilace filmového klipu, 4 minuty
• 1 Bogdanovich's Kdo je v tom sakra? zkontrolováno v Seattle Weekly
• Bogdanovichův blog na indiewire