Abraham Walkowitz - Abraham Walkowitz
Abraham Walkowitz | |
|---|---|
 Walkowitz v roce 1917 | |
| narozený | 28. března 1878 |
| Zemřel | 27. ledna 1965 (ve věku 86) |
| Národnost | americký |
| Vzdělávání | Národní akademie designu, Académie Julian v Paříž pod Jean-Paul Laurence |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Americký modernismus |
Abraham Walkowitz (28. března 1878, Ťumeň, Rusko - 27. ledna 1965, New York, EUA) byl Rusko-americký malíř seskupeny s brzy Američtí modernisté pracující v Modernista styl. Ačkoli Walkowitz nikdy nedosáhl stejné úrovně slávy jako jeho současníci, Walkowitzův blízký vztah s galerií 291 a Alfred Stieglitz postavil ho do středu modernistického hnutí. Jeho rané abstraktní městské scenérie a sbírka více než 5 000 kreseb Isadora Duncan také zůstávají významnými uměleckohistorickými záznamy.
Narození a vzdělání
Walkowitz se narodil v roce Tyumen, Sibiř židovským rodičům. V raném dětství emigroval s matkou do Spojených států. Studoval na Národní akademie designu v New Yorku a Académie Julian v Paříž pod Jean-Paul Laurens. Walkowitz a jeho současníci později gravitovali kolem fotografa Alfred Stieglitz je 291 Galerie, původně s názvem Malé galerie fotosecese, kde se shromáždili předchůdci moderního umění v Americe a kde bylo poprvé vystaveno mnoho evropských umělců ve Spojených státech. Během 291 let Walkowitz úzce spolupracoval také se Stieglitzem Arthur Dove, Marsden Hartley, a John Marin (často označované jako „Stieglitzovo kvarteto“).
Počáteční kariéra a školení
Walkowitz byl k umění přitahován od dětství. V ústním rozhovoru z roku 1958 s Abramem Lernerem si vzpomněl: „Když jsem byl dítě, asi pět let, kreslil jsem křídou po podlahách a všem ... Předpokládám, že je to ve mně. malý nebo tříletý chlapec, křída a kreslil. “[1] Na počátku dospělosti pracoval jako malíř cedulí a začal v newyorském židovském ghettu, kde žil se svou matkou, vytvářet náčrtky imigrantů. Pokračoval v formálním výcviku a s finančními prostředky od přítele cestoval v roce 1906 do Evropy, aby se zúčastnil Académie Julian. Prostřednictvím úvodů od Max Weber, právě tady se setkal Isadora Duncan v Auguste Rodin studio, moderní americká tanečnice, která upoutala pozornost avantgarda. Walkowitz pokračoval v produkci více než 5 000 kreseb Duncana.
Walkowitzův přístup k umění v těchto letech vycházel z evropského modernista nápady abstrakce, které na přelomu století pomalu pronikly do americké psychiky umění. Stejně jako tolik umělců té doby byl i Walkowitz hluboce ovlivněn pamětní výstavou z roku 1907 Cézanne práce v Paříži v Paříži Salon d'Automne. Umělec Alfred Werner připomněl, že Walkowitz považoval Cézannovy obrázky za „jednoduché a intenzivně lidské zážitky“.[2] Ve spolupráci s dalšími americkými modernisty podporovanými Stieglitzem Walkowitz vylepšil svůj umělecký styl a vytvořil různá abstraktní díla.
Ačkoli Walkowitz čerpal vlivy od moderních evropských mistrů, byl opatrný, aby nebyl napodobitelný. Umělec a kritik Oscar Bluemner uznal tuto kvalitu ve Walkowitzově práci s odvoláním na rozdíly mezi velmi vlivnými spisy Kandinskij a Walkowitzův styl. Napsal: „Walkowitze pohání„ vnitřní nutnost “: Zdá se však, že Kandinskij, stejně jako ostatní radikálové, nepostupuje postupně a vnitřně, nýbrž s myslí vytvořenou k intelektuálnímu výkonu - což není umění.“[3]
Walkowitz poprvé vystavoval na 291 v roce 1911 poté, co byl představen Stieglitz přes Hartley, a zůstal v galerii až do roku 1917. Během 291 let bylo podnebí pro moderní umění v Americe drsné. Až do stěžejního Armory Show V roce 1913, kterého se Walkowitz účastnil a vystavoval, byli moderní umělci dovážející radikální myšlenky z Evropy přijímáni s nepřátelskou kritikou a nedostatkem patronátu.
Kresby Isadory Duncanové
V roce 1927 Isadora Duncan odrážel řádky Walt Whitman ve své eseji Vidím Ameriku tančit, psaní: „Když jsem četl tuto Whitmanovu báseň Slyším Ameriku zpívat I já jsem měl Vize: Vize Ameriky tančí tanec, který by byl hodným vyjádřením písně, kterou Walt slyšel, když slyšel Ameriku zpívat. “[4] Duncan byl kvintesencí modernismus, zbavuje se tuhých okovů baletní formy a zkoumá pohyb kombinací klasické sochařství a její vlastní vnitřní zdroje. Popsala toto hledání: „Strávila jsem dlouhé dny a noci ve studiu hledáním tance, který by mohl být božským výrazem lidský duch pohybem těla. “[5] Pro Duncana byl tanec zřetelně osobním vyjádřením krásy pohybem a tvrdila, že schopnost produkovat takový pohyb je neodmyslitelně obsažena v těle.
Abraham Walkowitz byl jedním z mnoha umělců, které tato nová forma hnutí zaujala. Duncanovy kresby lze interpretovat jako reprezentace Walkowitzových nejvznešenějších cílů. Skládání tisíců těchto kreseb by se ukázalo být jedním z nejúčinnějších odbytišť jeho umělecké agendy kvůli podobnostem mezi uměleckými ideály a preferovanými estetický sdílí Walkowitz a Duncan. Rovněž dokázal opakovaně čerpat ze stejného subjektu a s každým pozorováním extrahovat jinou zkušenost. Sochaři nejsnadněji poznali tento rys v Duncanovi; její tanec měl zvláštní kvalitu, která vypadala snadno umělecky, ale ne staticky. Taneční kritik Walter Terry to popsal v roce 1963 jako: „Ačkoli její tanec nepochybně vycházel z jejích vnitřních zdrojů a zdrojů motorické síly a emocionálního pohonu, zjevné aspekty jejího tance byly jasně zbarveny Řecké umění a sochařova koncepce těla v zatčeném gestu slibující další akci. Tyto vlivy lze jasně vidět na jejích fotografiích a na uměleckých dílech, která inspirovala. “[6]
V každém výkresu je zaznamenáno nové pozorování od stejného subjektu. V Předmluva k demonstraci objektivního, abstraktního a neobjektivního uměníWalkowitz napsal v roce 1913: „Nevyhýbám se objektivitě ani nehledám subjektivitu, ale snažím se najít ekvivalent pro jakýkoli účinek mého vztahu k věci nebo k části věci nebo k jejímu dodatečnému nápadu. hledám své umění naladit na to, co považuji za hlavní myšlenku zážitku. “[7] Uvolněná plynulost jeho akčních kreseb představuje Duncana jako subjekt, ale nakonec pojímá nevázaný pohyb jejího tance a převádí myšlenky do linie a tvaru a končí zcela novou kompozicí.
Jeho zájem o zaznamenávání „klíčové myšlenky“ zkušeností spíše než o objektivní znázornění subjektu je ústředním bodem kompozice Duncanových kreseb. Plynulost čar funguje současně jako rozeznatelné tvary lidského těla, ale také sleduje dráhy pohybů tanečníka. Samotná Duncanová v roce 1920 napsala: „... jsou lidé, kteří přeměňují tělo na světelnou tekutost a odevzdávají je inspiraci duše.“[4] Umístěno do jiného kontextu by tato pasáž mohla fungovat jako popis Walkowitzova umění; je to ve skutečnosti převzato z její eseje Kámen mudrců kde diskutuje o technikách, jak nejúčinněji vyjádřit nejčistší formu pohybu.
Walkowitzova oddanost Duncanovi jako subjektu se rozšířila i před její předčasnou smrt v roce 1927. Práce odhalují sdílené přesvědčení o modernismu a přerušení vazeb s minulostí. V roce 1958 Walkowitz řekl Lernerovi: „Ona (Duncane ) neměl žádné zákony. Netancovala podle pravidel. Stvořila. Její tělo byla hudba. Bylo to tělo elektrické, jako Walt Whitman. Elektřina jeho těla. Jeden z našich největších mužů, největší v Americe, je Walt Whitman. Listy trávy je pro mě Bible."[8]
Poznámky
- ^ Lerner, Abram a Bartlett Cowdrey. „Rozhovor o ústní historii s Abrahamem Walkowitzem.“ 8. prosince a 22. prosince 1958. Smithsonian Archives of American Art, http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/walkow58.htm
- ^ Alfred Werner, „Abraham Walkowitz Rediscovered,“ americký umělec (srpen 1979): 54-59, 82-83.
- ^ Oscar Bluemner, „Walkowitz,“ 1933, dotisk Demonstrace objektivního, abstraktního a neobjektivního umění, 4.
- ^ A b Sheldon Cheney, Umění tance: Isadora Duncan(New York: Theatre Arts Books, 1969), 47.
- ^ Isadora Duncan, Můj život (New York: Liveright Publishing Corporation, 1927), 75.
- ^ Walter Terry, Isadora Duncan: Její život, její umění, její dědictví (New York: Dodd, Mead & Company, 1963), 115.
- ^ Abraham Walkowitz, „Předmluva“, 1913, dotisk Demonstrace objektivního, abstraktního a neobjektivního umění, 2.
- ^ „Rozhovor s orální historií.“
Bibliografie
Demonstrace objektivního, abstraktního a neobjektivního umění. Girard, Kansas: Haldeman-Julius Publications, 1945.
Isadora Duncan ve svých tancích. Girard, Kansas: Haldeman-Julius Publications, 1945.
