Corcoran Gallery of Art - Corcoran Gallery of Art

Corcoran Gallery of Art
Corcoran Gallery of Art - Washington DC - DSC01051.JPG
Corcoran Gallery of Art se nachází v Central Washington, D.C.
Corcoran Gallery of Art
Corcoran Gallery of Art se nachází v District of Columbia
Corcoran Gallery of Art
Corcoran Gallery of Art se nachází ve Spojených státech
Corcoran Gallery of Art
Umístění500 17th St., NW
Washington DC., Spojené státy
Souřadnice38 ° 53'45 ″ severní šířky 77 ° 02'24 ″ Z / 38,8958 ° N 77,0399 ° W / 38.8958; -77.0399Souřadnice: 38 ° 53'45 ″ severní šířky 77 ° 02'24 ″ Z / 38,8958 ° N 77,0399 ° W / 38.8958; -77.0399
ArchitektErnest Flagg
Architektonický stylBeaux Arts
Reference NRHPNe.71000997
Významná data
Přidáno do NRHP6. května 1971
Určená NHL27.dubna 1992

The Corcoran Gallery of Art bylo muzeum umění v Washington DC., Spojené státy, to je nyní umístění Corcoran School of the Arts and Design, součást Univerzita George Washingtona.

Přehled

Corcoran School, založená v roce 1878, pořádá výstavy svých studentů a hostujících umělců a nabízí tituly z výtvarného umění, fotožurnalistiky, interakčního designu, architektury interiéru atd. Před uzavřením galerie byla jednou z nejstarších soukromě podporovaných kulturních institucí v Spojené státy. Počínaje rokem 1890 byla muzejní škola, později známá jako Corcoran College of Art + Design, koexistovaly s galerií. Hlavní zaměření muzea bylo Americké umění. V roce 2014, po desetiletích finančních problémů a špatného hospodaření, byl Corcoran rozpuštěn soudním příkazem. Byla založena nová nezisková organizace a Corcoranova sbírka kusů umění v hodnotě 2 miliard $, 17 000 byla rozdána zdarma Národní galerie umění (NGA). To, k čemu NGA nepřistoupila, bylo věnováno kulturním institucím po celém Washingtonu a po celých Spojených státech. Byla dána Corcoranská škola umění a designu Univerzita George Washingtona (GWU) spolu s historickou budovou 17. ulice ve výši 200 milionů dolarů a 50 miliony dolarů.

Dějiny

Zakládající

Vstup do bývalé Corcoran Gallery of Art

Když byla galerie v roce 1869 založena William Wilson Corcoran, spoluzakladatel společnosti Riggsova banka, byl to jeden z prvních výtvarné umění galerie v zemi.[1] Corcoran založil galerii s podporou nadace „za trvalé ustavení a povzbuzení výtvarného umění.“ Zatímco nezávislá instituce, Corcoran byl nejstarší a největší nefederální muzeum umění v District of Columbia. Jeho mise byla „věnována umění a používána výhradně za účelem povzbuzení amerického génia“.

Corcoran Gallery of Art byla původně umístěna na 17th Street a Pennsylvania Avenue, v budově, kde nyní sídlí Galerie Renwick. Stavba této budovy byla zahájena před Občanská válka. Budova, téměř dokončená, byla během občanské války využívána vládou jako skladiště. To bylo nakonec dokončeno v roce 1874 a galerie byla otevřena pro veřejnost.[2]

Do roku 1897 kolekce Corcoran Gallery přerostla prostor své původní budovy. Byla postavena nová budova, kterou navrhl Ernest Flagg v Beaux-Arts styl. 13500 čtverečních stop (12 500 m2) byla budova postavena tak, aby kromě rozšířené školy, která byla formálně založena v roce 1890, byla rozšířena korcoranská sbírka. Nová budova obsahuje dvojici bronzových soch, Canova Lions, u jeho vchodu. Tyto lvy byly zakoupeny v aukci galerií Corcoran v roce 1888 a umístěny před muzeum na původním místě. Ikonické odlitky z bronzu byly přesunuty na své současné místo v roce 1897, kdy se muzeum přestěhovalo do své současné budovy na 17. ulici a New York Avenue.[3]

Roky růstu

V roce 1928 umělecká sbírka bývalého senátora William A. Clark připojil se k Corcoranu v novém křídle navrženém Charlesem Adamem Plattem a slavnostně otevřeném prezidentem Calvinem Coolidgeem. Po celá desetiletí Corcoran zkoumal možnost přidání konečného křídla, které by dokončilo stopu kampusu. Tyto plány náhle skončily v roce 2005 po Frank O. Gehry -konstruované křídlo bylo vyřazeno z důvodu nedostatku finančních prostředků a zbytek dostupného majetku byl prodán soukromému developerovi.[4]

Během padesátých, šedesátých a sedmdesátých let galerie nadále zobrazovala svou hlavní sbírku od Corcorana, Clarka a několika vybraných významných dárců. Na svém vrcholu vlastnilo muzeum významnou sbírku včetně prací z Rembrandt Peale, Eugène Delacroix, Edgar Degas, Thomas Gainsborough, John Singer Sargent, Claude Monet, Mariano Fortuny, Pablo Picasso, Edward Hopper, Willem de Kooning, Joan Mitchell, Gene Davis, a mnoho dalších. Vesmír byl vždy výzvou - jen malé procento stálé sbírky galerie bylo možné vystavit v prostorách galerie 17. ulice, která sdílela zhruba 13 000 metrů čtverečních2) s uměleckou školou.

Mapplethorpe kontroverze

V roce 1989 se Corcoran Gallery of Art dohodla na pořádání putovní samostatné výstavy Robert Mapplethorpe díla. Mapplethorpe se rozhodl ukázat novou sérii, kterou prozkoumal krátce před svou smrtí, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment kurátorka Janet Kardon z Institut současného umění.[5] Několik správců korcoranských a amerických zástupců Dick Armey (TX) a Jesse Helms (NC) byli zděšeni, když jim byla díla odhalena, a ředitelka muzea Christina Orr-Cahall podlehla tlaku a zrušila výstavu, která již byla jejím členům oznámena prostřednictvím pozvánky k náhledu výstavy.[6] Koalice washingtonských umělců uspořádala demonstraci na protest proti zrušení výstavy Corcoran Gallery. Podle odhadů se demonstrace zúčastnilo 700 lidí.[7]

V červnu 1989 popový umělec Lowell Blair Nesbitt zapojil se do sporu o práci Mapplethorpe. To bylo v této době, kdy Nesbitt, dlouholetý přítel Mapplethorpe, odhalil, že ve své závěti měl odkaz na muzeum v hodnotě 1,5 milionu dolarů. Nesbitt veřejně slíbil, že pokud muzeum odmítne uspořádat výstavu, odvolá svou odkaz. Corcoran odmítl a Nesbitt odkázal peníze Phillipsova sbírka namísto.

Poté, co Corcoran zrušil výstavu Mapplethorpe, upisovatelé výstavy přešli do neziskové organizace Washingtonský projekt umění,[8] který ukázal kontroverzní obrazy ve svém vlastním prostoru od 21. července do 13. srpna 1989 velkému davu.[9][10] 1990 NEA Rozpočtové prostředky zahrnovaly jazyk proti „obscénní“ práci.[11]

V důsledku kontroverze více než tucet umělců zrušilo výstavy[12] zatímco režisérka Christina Orr-Cahall rezignovala a přestěhovala se do Norton Museum of Art.[13]

Poslední roky

Do roku 2018 byla umělecká díla přidaná do Národní galerie umění ze sbírky Corcoran začleněna do výstav v Galerii; tyto čtyři obrazy patří k těm, které jsou aktuálně viditelné v místnostech věnovaných americkému umění.

V posledních letech mělo muzeum a jeho přidružená vysoká škola umění a designu Corcoran School of the Arts and Design dohromady asi 140 zaměstnanců a provozní rozpočet asi 24 milionů $. Příjmy pocházely z grantů a příspěvků, vstupného, ​​školného, ​​členských příspěvků, prodeje dárkových předmětů a restaurací a dalších nadace v hodnotě kolem 30 milionů dolarů. V únoru 2001 dva AOL vedoucí pracovníci (Robert W. Pittman a Barry Schuler ) a jejich manželky věnovaly muzeu 30 milionů dolarů, což je největší jednotlivý dar od jeho založení.

V roce 2014, po desetiletích finančních problémů, se korcoranští správci rozhodli prolomit listinu důvěry zakladatele tím, že se obrátili na soud, aby Corcorana rozpustili. Na základě soudního příkazu k rozpuštění nejstaršího nezávislého muzea města dali správci bývalé vysoké škole umění a designu 200 milionů dolarů Beaux Arts budovy a 50 milionů $ na Univerzitu George Washingtona na rekonstrukci zařízení a provozování školních programů. 17 000 kusů umělecké sbírky v hodnotě 2 miliard dolarů bylo věnováno Národní galerii umění.[14] Na začátku roku 2018 ředitel Korcoranské školy umění a designu oficiálně zveřejnil plány Národní galerie umění přivést umění zpět do druhého patra budovy Flagg.[15]

Interiér

Flagg také navrhl interiér budovy. Když vstoupíte do předních dveří budovy na 17. ulici, nejprve vstoupíte do atria o rozměrech 52 x 15 m (170 x 50 stop). Obrovský prostor, rozdělený na tři spojené sekce, sestává ze čtyřiceti vápencových sloupů a dvojitých světlíků (pro osvětlení zamýšleného vystavení soch). Místnost inspirovaná Beaux-Arts vytváří dva příběhy interiéru a má výstavní prostor a další využití.[16]

Přímo přes atrium od předního vchodu stojí velké schodiště vedoucí do druhého patra. Schody s nízkým stoupáním, široké 4 stopy, jsou sledovány šesti sochami na podstavcích na mramorových plošinách a vedou k přistání v polovině druhého patra. Držte se mosazného zábradlí pro vyvážení. Z velkého schodiště lze vstoupit do rotundy a do druhé úrovně patra atria, včetně mostu, který vede přes atrium zpět ke směru předních dveří. Prostor galerie existuje všude.[16]

Zpět do prvního patra vedly z atria tři galerie (původně jich bylo sedm). Druhé patro mělo původně osm galerií. Rotunda přišla později, navrhl Charles Platt v roce 1925. Čtyřicet stop široká, klenutý strop místnosti kulminuje v okulárovém světlíku. Připomíná Panteon, prostor nabízí nádherný vstup do Clarkova křídla budovy. Pozorovatel by měl přístup do čtvercové temné schodišťové haly s mramorovou podlahou a dřevěnými panely, aby se dostal do galerií Clark Wing.[16]

Na severním konci budovy neobvyklý tvar Hemicycle vyplňuje úhel vytvořený New York Avenue a 17. ulicí. Prostor je hlediště, je 67 x 45 stop (20 mx 14 m) s kapacitou 300 osob. Na opačné straně budovy se objeví Salon Doré. Označuje se také jako „francouzský pokoj“ a zobrazuje složité francouzské dekorace; byl navržen počátkem 17. století společností Jean ‐ François ‐ Thérèse Chalgrin a byl přestěhován z Paříže do Spojených států někdy před rokem 1904.[16]

V roce 2015 památkáři přidali vnitřní části Corcoran Gallery do Národního registru historických míst (exteriér byl uveden v roce 1971). Nominace interiéru zahrnuje velké schodiště, atrium, rotundu, galerii a další pozoruhodné prostory.[17][18][16]

Viz také

Reference

  1. ^ "Umění a muzea". Archivovány od originál dne 8. prosince 2010. Citováno 19. prosince 2010.
  2. ^ Reed, Robert (1980). Old Washington, DC v časných fotografiích: 1846–1932. Dover Publications. p. 127.
  3. ^ „Corcoran Gallery of Art Lions - Washington, DC - přesné repliky na Waymarking.com“. www.waymarking.com. Citováno 2017-09-06.
  4. ^ "Drcený". Citováno 9. září 2015.
  5. ^ „Imperfect Moments: Mapplethorpe and Censorship o dvacet let později“ (PDF). Institut současného umění. Archivovány od originál (PDF) dne 2018-07-21. Citováno 2010-12-10.
  6. ^ Kastor, Elizabeth (19. září 1989). „Corcoran nabízí„ lítost “na Mapplethorpe; prohlášení slibuje podporu umění, umělcům a umělecké svobodě“. The Washington Post Článek. Archivovány od originál 5. listopadu 2012. Citováno 19. prosince 2010.
  7. ^ Gamarekian, Barbara (1. července 1989). „Dav v Corcoranu protestuje proti zrušení Mapplethorpe“. The New York Times. Citováno 19. prosince 2010.
  8. ^ Fitzpatrick, James F. „Citlivá společnost“. p. FCLJ sv. 47 č. 2. Archivovány od originál dne 13.06.2008.
  9. ^ Tully, Judd (6. září 1989). „Corcoran Cut from Painter's Will; Lowell Nesbitt's Mapplethorpe Protest“.
  10. ^ „Robert Mapplethorpe“. Citováno 19. prosince 2010.
  11. ^ Quigley, Margaret. „Kontroverze o mapplethorpské cenzuře. Chronologie událostí. Bitvy 1989–1991“. Citováno 19. prosince 2010.
  12. ^ Richard, Paul (30. srpna 1989). „Umělci ruší výstavy v Corcoranu; případ Mapplethorpe vybízí k bojkotu“. The Washington Post. Archivovány od originál 5. listopadu 2012. Citováno 19. prosince 2010.
  13. ^ Twardy, Chuck (11. února 1990). „Out of the Frying Pan, Into West Palm“. Orlando Sentinel. Citováno 19. prosince 2010.
  14. ^ Montgomery, David (21. února 2014). „Corcoran Gallery, GWU a National Gallery uzavírají dohodu o transformaci Corcoranu“. The Washington Post.
  15. ^ Capps, Kriston (4. ledna 2018). „Je rekonstrukce v budově Corcoran's Flagg nemocná pro její studenty?“. Washington City Paper.
  16. ^ A b C d E Nominace do Národního registru historických míst
  17. ^ Montgomery, David. „Památkáři chrání soubor Corcoran“. Washington Post. Citováno 2018-07-11.
  18. ^ Wolfe, Jonathan. „Stav památky pro Corcoran Gallery of Art Interior“. ArtsBeat. Citováno 2018-07-11.

externí odkazy