Harvardská muzea umění - Harvard Art Museums - Wikipedia

Harvardská muzea umění
Fogg Art Museum, Harvard University.jpg
Harvard Art Museums sídlí v Boston
Harvardská muzea umění
Umístění v Bostonu
Založeno1983 (1983)
Umístění32 Quincy Street
Cambridge, Massachusetts, Spojené státy
Souřadnice42 ° 22'27 ″ severní šířky 71 ° 06'53 "W / 42,3742 ° N 71,1147 ° W / 42.3742; -71.1147
TypMuzeum umění
Velikost sbírkypřes 250 000
ŘeditelMartha Tedeschi
ArchitektRenzo Piano
MajitelHarvardská Univerzita
Přístup veřejnou dopravouHarvard
webová stránkaharvardartmuseum.org

The Harvardská muzea umění jsou součástí Harvardská Univerzita a zahrnuje tři muzea: Fogg Museum (založena v roce 1895[1]), Busch-Reisinger Museum (založena v roce 1903[1]) a Muzeum Arthura M. Sacklera (založena v roce 1985[1]) a čtyři výzkumná centra: Archeologický průzkum Sard (založena v roce 1958),[2] the Centrum pro technické studium moderního umění (založena v roce 2002),[3] archivy muzeí umění na Harvardu a Strausovo centrum ochrany a technických studií (založena v roce 1928).[4] Tři muzea, která tvoří Harvardská muzea umění, byla původně integrována do jediné instituce pod tímto názvem Muzea umění na Harvardské univerzitě v roce 1983. Slovo „univerzita“ bylo z názvu instituce vypuštěno v roce 2008.

Sbírky obsahují přibližně 250 000 předmětů ve všech médiích, od data starověku až po současnost a pocházejících z nich Evropa, Severní Amerika, Severní Afrika, střední východ, Jížní Asie, východní Asie, a Jihovýchodní Asie.

Renovace a expanze

V roce 2008 byla historická budova Harvardských muzeí umění na 32 Quincy Street v Cambridge uzavřena z důvodu velké rekonstrukce a rozšíření. Během počátečních fází tohoto projektu vystavovalo Muzeum Arthura M. Sacklera na 485 Broadway v Cambridge vybraná díla ze sbírek muzeí Fogg, Busch-Reisinger a Sackler od 13. září 2008 do 1. června 2013.

Zrekonstruovaná budova na ulici Quincy 32 spojuje tři muzea v jednom nejmodernějším zařízení navrženém architektem Renzo Piano, což zvyšuje prostor galerie o 40% a přidává prosklenou pyramidovou střechu.[5] Z pohledu přední fasády je prosklená střecha a další rozšíření většinou skryté, což do značné míry zachovává původní vzhled budovy. Na renovaci dohlížel Konzultanti LeMessurier a Silman Associates.

Renovace přidává šest úrovní galerií, učeben, přednáškových sálů a nových studijních oblastí poskytujících přístup k částem 250 000 kusů sbírek muzeí.[6] Nová budova byla otevřena v listopadu 2014.[7]

Ředitelé

Fogg Museum

Původní vchod z Foggova muzea umění má výhled na hlavní vchod do Harvardských muzeí umění

Foggovo muzeum, které bylo veřejnosti otevřeno v roce 1896, je nejstarší a největší součástí Harvardských muzeí umění.

Dějiny

Muzeum bylo původně umístěno v Italská renesance stylová budova navržená uživatelem Richard Morris Hunt. Podle Donald Preziosi Muzeum původně nebylo zřízeno jako galerie pro vystavování originálních uměleckých děl, ale bylo založeno jako instituce pro výuka a studium výtvarného umění a původní budova obsahovala učebny vybavené magické lucerny, knihovna, archiv snímků a fotografií uměleckých děl a výstavní prostor pro reprodukce uměleckých děl.[8] V roce 1925 byla budova nahrazena a Gruzínské obrození struktura ve stylu Quincy Street, navržená Coolidge, Shepley, Bulfinch a Abbott. (Původní Hunt Hall zůstal nevyužitý, dokud nebyl v roce 1974 zbořen, aby uvolnil cestu novým kolejím prvního ročníku.[9])

Sbírka

Muzeum Fogg je proslulé svými západními malbami, sochařstvím, dekorativním uměním, fotografiemi, tisky a kresbami z Středověk do současnosti. Mezi silné stránky patří Italská renesance Britové Prerafaelit, a Francouzské umění 19. století, stejně jako americké malby a kresby z 19. a 20. století.

Muzeum Maurice Wertheim Sbírka je pozoruhodná skupina impresionista a postimpresionista díla, která obsahují mnoho slavných mistrovských děl, včetně obrazů a soch od Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso, a Vincent van Gogh. Ústředním bodem Foggových fondů je sbírka Grenville L. Winthrop Collection s více než 4 000 uměleckými díly. Sbírka, která byla v roce 1943 odkázána na Harvard, nadále hraje klíčovou roli při formování odkazu Harvardských muzeí umění a slouží jako základ pro výukové, výzkumné a odborné vzdělávací programy. Zahrnuje důležité obrazy, sochy a kresby od 19. století William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec, a James Abbott McNeill Whistler.

Muzeum umění má pozdně středověké italské obrazy od Mistře Offidy,[10] Master of Camerino,[11] Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Mistr Orcanesque Misercordia, Mistr svatých Kosmy a Damiançand Bartolomeo Bulgarini.

Vlámské renesanční obrazy - Mistr katolických králů, Jan Provoost Mistře svaté krve, Aelbert Bouts a mistr sv. Uršule.

Období italské renesance — Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo, a Lorenzo Lotto.

Francouzské baroko dobové obrazy — Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier, a Philippe de Champaigne.

Obrazy holandských mistrů — Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob Van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden, a Dirck Hals.

Americké obrazy — Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Muž Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall, a Clyfford stále.

Galerie

Busch – Reisingerovo muzeum

Muzeum Busch – Reisinger, založené v roce 1901 jako germánské muzeum, je jediným muzeem v Severní Americe, které se věnuje studiu umění z německy mluvících zemí střední a severní Evropy ve všech médiích a ve všech obdobích.[12] William James promluvil na své odhodlání.[13] Mezi jeho fondy patří významná rakouská díla Secese umění, Německý expresionismus Abstrakce 20. let a materiál související s Bauhaus škola designu. Mezi další silné stránky patří pozdně středověké sochařství a umění 18. století. Muzeum také obsahuje pozoruhodné poválečné a současné umění z německy mluvící Evropy, včetně děl od Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter a jedna z nejucelenějších sbírek děl na světě Joseph Beuys.

Muzeum umění Busch – Reisinger má olejomalby umělců Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy, a Max Beckmann. Má sochu od Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne, a Ernst Barlach.

Od roku 1921 do roku 1991 se společnost Busch – Reisinger nacházela v Adolphus Busch Hall na ulici Kirkland 29. V hale se i nadále nachází středověká sběrná sbírka Busch – Reisingera sádrové odlitky a výstava o historii muzea Busch – Reisinger; pořádá také koncerty Flentrop varhany. V roce 1991 se společnost Busch – Reisinger přestěhovala do nové haly Wernera Otta, kterou navrhl Gwathmey Siegel & Associates na ulici Quincy 32.[12] V roce 2018 představil Busch – Reisinger film „Inventur – Art in Germany, 1943–55“, který byl pojmenován po básni z roku 1945 Günter Eich.[14]

Kurátoři

Muzeum Arthura M. Sacklera

Sackler Building se již nepoužívá pro veřejné výstavní prostory

Muzeum Arthura M. Sacklera bylo otevřeno v roce 1985. Budova muzea, kterou navrhl britský architekt James Stirling, byl pojmenován pro hlavního dárce, Arthur M. Sackler, psychiatr, podnikatel a filantrop.[18] V muzeu se také nacházely kanceláře fakulty dějin umění a architektury a také sbírka digitálních obrazů a diapozitivů knihovny výtvarného umění. Od roku 2016, ve staré budově Sacklerova muzea je umístěno oddělení dějin umění a architektury a knihovna médií.[12]

Sbírka

Muzejní sbírka obsahuje důležité sbírky asijského umění, zejména archaické čínské jades (nejširší sbírka mimo Čínu) a japonské surimono, stejně jako vynikající čínské bronzy, slavnostní zbraně, sochy buddhistických jeskynních chrámů, keramika z Číny a Koreje, japonská díla na papíře a laky,[19] a starověké íránské kovoobrábění.[20]

Starověké středomořské a byzantské sbírky obsahují významná díla ve všech médiích z Řecka, Říma, Egypta a Blízkého východu. Mezi silné stránky patří řecké vázy, malé bronzy a mince z celého starověkého středomořského světa.

Muzeum také drží díla na papíře z islámských zemí a Indie, včetně obrazů, kreseb, kaligrafie a ilustrací rukopisů, se zvláštním důrazem na umění Rajput, stejně jako důležitou islámskou keramiku od 8. do 19. století.

Architektura

Sackler Museum, původně navržené jako rozšíření Fogg, vyvolalo celosvětovou pozornost od doby Harvardova pověření Stirling navrhnout budovu po výběrovém řízení, které hodnotilo více než 70 architektů.[21][22] Jako měřítko vzrušení vyvolaného projektem uspořádala univerzita v roce 1981 výstavu předběžných návrhových výkresů architektů, James Stirling's Design to Expand the Fogg Museum a vydal do tisku portfolio Stirlingových kreseb.

Po dokončení bylo pokrytí budovy ještě větší,[23] s obecným uznáním významu budovy jako Stirlingova designu a harvardského podniku. Kromě popisů organizace budovy a vnějšího vzhledu si možná nejvíce všiml způsob, jakým invenční design pojal svůj různorodý program na náročném místě.[21] Harvard vydal 50stránkovou knihu o Sacklerovi s rozsáhlými barevnými fotografiemi od Timothy Hursleye, rozhovorem se Stirlingem od Michaela Dennisa, poctou Arthurovi M. Sacklerovi a eseji od Slive, Coolidge a Rosenfield.[Citace je zapotřebí ]

Navzdory celosvětovému ohlasu kritiků jich bylo několik kritických, Martin Peretz dokonce navrhl demolici, ačkoli jeho případ byl podkopán nesprávným přiřazením budovy jinému britskému architektovi Normanovi Fosterovi.[24]

Od roku 2013, budoucí využití budovy bylo nejasné,[25] protože jeho sbírka byla přemístěna do rozšíření Renzo Piano do Fogg. Stirlingova struktura stále platí od prosince 2016. Od roku 1984 byla v budově umístěna katedra dějin umění + architektury univerzity, přičemž začátkem roku 2019 byly dokončeny renovace budov, aby lépe vyhovovaly fakultě a studentům.[26]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C "Dějiny". Harvardská muzea umění. Archivovány od originál dne 18. 06. 2013. Citováno 2013-07-20.
  2. ^ „Archeologický průzkum Sard“. Harvardská muzea umění. Citováno 2013-07-20.
  3. ^ "Centrum pro technické studium moderního umění". Harvardská muzea umění. Citováno 2013-07-20.
  4. ^ „Strausovo centrum ochrany a technických studií“. Harvardská muzea umění. 2008-02-18. Citováno 2013-07-20.
  5. ^ „Po 6 letech se muzea umění Harvard znovu objevují“. Boston Globe. 12. dubna 2014. Citováno 6. října 2016.
  6. ^ „Renzo Piano rekonfiguruje Harvardská umělecká muzea kolem atria velkého nádvoří“. Dezeen časopis. Citováno 19. listopadu 2014.
  7. ^ Farago, Jason (15. listopadu 2014). „Renzo Piano restartuje muzea umění z Harvardu do značné míry triumfuje“. Opatrovník.
  8. ^ Preziosi, Donald (Zima 1992). „Otázka dějin umění“. Kritický dotaz. 18 (2): 363–386. doi:10.1086/448636. JSTOR  1343788.
  9. ^ Harvard News Office (04.04.2002). „Harvard Gazette: Color, form, action and teach“. News.harvard.edu. Citováno 2013-07-18. První Foggovo muzeum, známé jako Hunt Hall, bylo postaveno v roce 1893 a zbořeno v roce 1974, aby uvolnilo místo Canaday. „Nový“ Fogg byl postaven v roce 1925, kde kdysi stál domov harvardského přírodovědce Louise Agassize - původní čtvrť Agassiz. Budova je pojmenována pro Williama Hayese Fogga, obchodníka z Maine, který se narodil v roce 1817, opustil školu ve 14 letech a zbohatl v obchodě s Čínou. Poté, co zemřel v roce 1884, zanechala jeho vdova Elizabeth 200 000 dolarů a sbírku asijského umění páru na Harvardu.
  10. ^ „Panna s dítětem na trůnu; Kristus na kříži mezi Pannou a svatým Janem Evangelistou“. Harvardská muzea umění. Citováno 29. července 2016.
  11. ^ „Panna a dítě na trůnu“. Harvardská muzea umění. Citováno 29. července 2016.
  12. ^ A b C „Historie a tři muzea“. Harvardská muzea umění. Citováno 29. července 2016.
  13. ^ Věnování germánského muzea Harvardské univerzity. Harvardská Univerzita. Germánské muzeum. Německý americký tisk. 1904. str.28. věnování německé muzeum william james.
  14. ^ Scharmann, Allison (12. února 2018). „Inventur: Zapomenuté umění znovuobjeveno v Harvardských muzeích umění“. Harvardský karmínový. Citováno 20. února 2018.
  15. ^ Lenger, John. „Busch – Reisinger označuje století“. Harvardský věstník. Citováno 4. listopadu 2015.
  16. ^ „Busch – Reisinger's Kuhn do důchodu po 38 letech jako vedoucí muzea“. Harvardský karmínový. 26. března 1968. Citováno 4. listopadu 2015.
  17. ^ „Zaměstnanci a kontakt“. Harvardská muzea umění. Citováno 29. července 2016.
  18. ^ Glueck, Grace (18. října 1985). „Sackler Art Museum to open at Harvard“. The New York Times. Citováno 30. července 2016.
  19. ^ "Muzeum Arthura M. Sacklera". Time Out North America. Citováno 30. července 2012.
  20. ^ Galerie Arthura M. Sacklera (Smithsonian Institution); Gunter, Ann Clyburn; Jett (1992). „Starověký íránský kovovýroba v galerii Arthura M. Sacklera a Freer Gallery of Art“. library.si.edu. Citováno 2020-08-21.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  21. ^ A b Stapen, Nancy (28. října 1985). „Harvardův překvapivý Sackler. Výzvou bylo umístit muzeum do„ architektonické zoo “- CSMonitor.com“. Csmonitor.com. Citováno 30. července 2016.
  22. ^ Cannon-Brookes, Peter (září 1982). „Návrh Jamese Stirlinga na rozšíření Foggova muzea“. International Journal of Museum Management and Curatoryhip. 1 (3): 237–242. doi:10.1016/0260-4779(82)90056-5.
  23. ^ Jennifer A. Kingson (22. října 1984). „Sklad nebo muzeum?“. Thecrimson.com. Citováno 30. července 2016.
  24. ^ Peretz, Martin (29. června 2008). „Seznam budov k demolici v Cambridge v Massachusetts“. Nová republika. Citováno 2016-12-09.
  25. ^ MacGregor, Brianna D. (26. září 2013). „Budova Sackler čelí nejisté budoucnosti | Zprávy | Harvard Crimson“. www.thecrimson.com. Citováno 2016-12-09.
  26. ^ "O". haa.fas.harvard.edu. 18. dubna 2019.

Další čtení

externí odkazy