Gotické umění - Gothic art
Gotické umění byl styl středověké umění který se vyvinul v severní Francii z Románské umění ve 12. století n. l., vedený souběžným rozvojem Gotická architektura. To se rozšířilo do všech západní Evropa a hodně z Severní, Jižní a Střední Evropa, v Itálii nikdy nevymizí klasičtější styly. Na konci 14. století byl důmyslný dvorní styl Mezinárodní gotika který se vyvíjel až do konce 15. století. V mnoha oblastech, zejména v Německu, pozdně gotické umění pokračovalo až do 16. století, než bylo zahrnuto Renesanční umění. Primární média v období gotiky zahrnuta sochařství, panelová malba, vitráže, freska a osvětlené rukopisy. Snadno rozpoznatelné posuny v architektuře od románského po gotický a od gotiky po renesanční styly se obvykle používají k definování období v umění ve všech médiích, ačkoli v mnoha ohledech se figurální umění vyvíjelo jiným tempem.
Nejstarší gotické umění bylo monumentální sochařství, na stěnách katedrál a opatství. Křesťanské umění bylo často typologické v přírodě (viz Středověká alegorie ), zobrazující příběhy Nového a Starého zákona vedle sebe. Život svatých byl často zobrazován. Obrázky Panna Maria změnila se z byzantské ikonické podoby na lidštější a přívětivější matku, objímala své dítě, houpala se z boku a ukazovala rafinované způsoby urozené aristokratické dvorské dámy.
Světský umění se v tomto období stalo příchodem měst, zakládání univerzit, zvýšení obchodu, vytvoření peněžní ekonomiky a vytvoření a buržoazní třídy, kteří si mohli dovolit sponzorovat umění a zadávat díla, což vedlo k množení obrazů a iluminovaných rukopisů. Zvýšená gramotnost a rostoucí počet lidí sekulární lidová literatura podpořil zastoupení světských témat v umění. S růstem měst obchodujte cechy vznikly a umělci museli být často členy cech malířů. Výsledkem je, že z důvodu lepšího vedení záznamů je nám v tomto období známo více umělců jménem než v předchozím období; někteří umělci byli dokonce tak odvážní, že podepsali svá jména.
Počátky
Gotické umění se objevilo v Île-de-France, Francie, na počátku 12 Abbey Church of St Denis postaven Opat Suger.[1] Tento styl se rychle rozšířil od svých počátků v architektuře až po sochařství monumentální a osobní velikosti, textilního umění a malby, které měly různé podoby, včetně freska, vitráže, osvětlený rukopis, a panelová malba.[2] Klášterní objednávky, zejména Cisterciáci a Kartuziáni, byli významní stavitelé, kteří šířili styl a vyvinuli jeho charakteristické varianty po celé Evropě. Regionální variace architektury zůstal důležitý, i když na konci 14. století začal fungovat ucelený univerzální styl známý jako Mezinárodní gotika se vyvinulo, což pokračovalo až do konce 15. století a dále v mnoha oblastech.
Ačkoli tam bylo mnohem sekulárnější gotické umění, než se dnes často myslí, protože obecně byla míra přežití náboženského umění lepší než u sekulárních ekvivalentů, velká část umění vytvořeného v daném období byla náboženská, ať už si ji objednala církev nebo laici. Gotické umění bylo často typologické v přírodě, což odráží víru, že události Starého zákona předcházely událostem Nového a že to byl skutečně jejich hlavní význam. Scény ze Starého a Nového zákona byly zobrazeny vedle sebe v dílech jako Speculum Humanae Salvationis a výzdoba kostelů. Gotické období se shodovalo s velkým oživením v roce Mariánská oddanost, ve kterém hrálo hlavní roli výtvarné umění. Obrazy Panny Marie se vyvíjely od byzantských hieratických typů, přes Korunování Panny Marie, k lidštějším a intimnějším typům a cyklům Život Panny Marie byly velmi populární. Umělci mají rádi Giotto, Fra Angelico a Pietro Lorenzetti v Itálii a Rané holandské malby, přinesl do umění realismus a přirozenější lidskost. Západní umělci a jejich patroni se stali mnohem sebevědomějšími v inovativních ikonografie a je vidět mnohem více originality, i když většina umělců stále používala zkopírované vzorce.
Ikonografii ovlivnily změny v teologii a vyobrazení Nanebevzetí Panny Marie získává půdu pod nohama u starších Smrt panny a v oddaných praktikách, jako je Devotio Moderna, který produkoval nové léčby Krista u předmětů, jako je Muž smutku, Zamyšlený Kristus a Pietà, který zdůrazňoval jeho lidské utrpení a zranitelnost, v paralelním pohybu k tomu v zobrazeních Panny Marie. Dokonce v Poslední rozsudky Kristus byl nyní obvykle vystaven, když odhalil svou hruď, aby ukázal své rány Vášeň. Svatí byli vystavováni častěji a oltářní obrazy ukázal svaté relevantní pro konkrétní kostel nebo dárce v účasti na a Ukřižování nebo trůní Panna a dítě, nebo sami zabírají centrální prostor (obvykle u děl určených pro postranní kaple). V průběhu období vzniklo mnoho starověkých ikonografických prvků Novozákonní apokryfy byly postupně vylučovány pod administrativním tlakem, jako porodní asistentky při Narození Páně, i když ostatní byli příliš dobře zavedeni a považovali se za neškodné.[3]
Etymologie
Slovo "gotický „pro umění bylo původně používáno jako synonymum pro“Barbarský “, a byl proto používán hanlivě.[4] Jeho kritici viděli tento typ středověkého umění jako nerafinovaný a příliš vzdálený od estetických rozměrů a tvarů Klasické umění.[5] renesance autoři věřili, že Pytel Říma podle Gotické kmeny v roce 410 spustil zánik klasického světa a všechny hodnoty, které považovali za drahé. V 15. století si různí italští architekti a spisovatelé stěžovali, že nové „barbarské“ styly odfiltrované ze severu Alp představují podobnou hrozbu jako klasické obrození prosazované ranou renesancí.[6] „Gotická“ kvalifikace pro toto umění byla poprvé použita v roce Raphael dopis adresovaný uživateli Papež Lev X C. 1518 a následně byl propagován italským umělcem a spisovatelem Giorgio Vasari,[7] kdo jej používal již v roce 1530 a nazýval gotické umění „obludnou a barbarskou“ „poruchou“.[8] Raphael tvrdil, že špičaté oblouky severní architektury byly ozvěnou primitivních chatrčí, které obyvatelé germánských lesů tvořili ohýbáním stromů - mýtus, který by ve spisech Němce vynořil mnohem později v pozitivnějším smyslu Romantický hnutí. „Gotické umění“ bylo ostře kritizováno francouzskými autory jako např Boileau, La Bruyère, Rousseau, než se stal uznávanou formou umění, a formulace se stala pevnou.[5] Molière by skvěle komentoval Gothic:
Zotavená chuť gotických památek,
Tyto odporné příšery nevědomých staletí,
Které chrlily přívaly barbary.[5]
Na počátku bylo gotické umění původně nazýváno „francouzské dílo“ (Opus Francigenum), což potvrzuje prioritu Francie při vytváření tohoto stylu.[5]
Malování
Malba ve stylu, který lze nazvat gotickým, se objevila až kolem roku 1200, téměř 50 let po vzniku gotické architektury a sochařství. Přechod z románského do gotického stylu je velmi nepřesný a vůbec není jasným zlomem. Gotické ozdobné detaily jsou často zavedeny dříve, než je vidět mnoho změn ve stylu figur nebo samotných kompozic. Pak se postavy stanou více animovanými v póze a výrazu obličeje, mají tendenci být menší ve vztahu k pozadí scén a jsou uspořádány volněji v obrazovém prostoru, kde je místo. K tomuto přechodu dochází nejdříve v Anglii a Francii kolem roku 1200, v Německu kolem roku 1220 a v Itálii kolem roku 1300. Malba v období gotiky byla praktikována ve čtyřech primárních médiích: fresky, panelové obrazy, osvětlení rukopisu a vitráže.
Fresky
Fresky se nadále používaly jako hlavní obrazové vyprávěcí plavidlo na zdech kostela v jižní Evropě jako pokračování raně křesťanských a románských tradic. Nehoda přežití dal Dánsku a Švédsko největší skupiny dochovaných nástěnných maleb v kostele v Biblia pauperum styl, obvykle sahající až k nedávno postavenému křížové klenby. V Dánsku a Švédsku byly po roce téměř všechny pokryty vápennou vodou Reformace která je zachovala, ale některé také zůstaly nedotčené od svého vzniku. Mezi nejkrásnější příklady z Dánska patří příklady Mistr Elmelunde z dánského ostrova Møn kdo zdobil kostely v Fanefjord, Keldby a Elmelunde.[9] Albertus Pictor je pravděpodobně nejznámějším freskovým umělcem z období působícího ve Švédsku. Mezi příklady švédských kostelů se zachovalými freskami patří Tensta, Gökhem a Anga kostely.
Vitráže
V severní Evropě vitráže byla důležitou a prestižní formou malby až do 15. století, kdy byla nahrazena panelová malba. Gotická architektura výrazně zvýšila množství skla ve velkých budovách, částečně proto, aby umožňovala široké rozpětí skla, jako v roce růžová okna. Na počátku období se používala hlavně černá barva a čiré nebo jasně zbarvené sklo, ale na počátku 14. století použití sloučenin stříbra, malované na sklo, které bylo následně vypalováno, umožňovalo řadu barevných variací zaměřených na žluté, k použití s čirým sklem v jednom kuse. Na konci období designy stále častěji používaly velké kusy skla, které byly natřeny, přičemž dominujícími barvami byla žlutá, a relativně málo menších kusů skla v jiných barvách.[10]
Rukopisy a tvorba grafiky
Osvětlené rukopisy představují nejkompletnější záznam gotické malby a poskytují záznam stylů na místech, kde by jinak nepřežila žádná monumentální díla. Nejstarší úplné rukopisy s francouzskými gotickými ilustracemi pocházejí z poloviny 13. století.[11] Mnoho takových iluminovaných rukopisů však byla královská bible žaltáři zahrnuty také ilustrace; Pařížan Žaltář ze Saint Louis, se datuje od 1253 do 1270, obsahuje 78 celostránkových iluminací tempera barva a zlatý list.[12]
Na konci 13. století začali zákoníci vytvářet modlitební knihy pro laiky, často známé jako knihy hodin kvůli jejich použití v předepsaných časech dne.[12] Mezi nejstarší patří příklad William de Brailes který se zdá být napsán pro neznámou laičku žijící v malá vesnice u Oxford asi v roce 1240. Šlechta takové texty často nakupovala a štědře platila za dekorativní ilustrace; jedním z nejznámějších tvůrců je Jean Pucelle, jehož Hodiny Jeanne d'Evreux byl pověřen králem Karel IV jako dárek pro svou královnu, Jeanne d'Évreux.[13] Prvky francouzské gotiky přítomné v takových pracích zahrnují použití ozdobného rámování stránek připomínajících dobovou architekturu s protáhlými a podrobnými obrázky.[12] Použití prostorových indikátorů, jako jsou stavební prvky a přírodní prvky, jako jsou stromy a mraky, také označuje francouzský gotický styl osvětlení.[12]
Od poloviny 14. století blockbooks s textem i obrázky řezanými jako dřevoryt se zdá být cenově dostupné faráři v Nizozemí, kde byly nejoblíbenější. Na konci století se tištěné knihy s ilustracemi, stále převážně o náboženských předmětech, rychle staly dostupnými pro prosperující střední třídu, stejně jako rytiny poměrně vysoké kvality do tiskaři jako Israhel van Meckenem a Mistr E. S. V 15. století, zavedení levné tiskne, většinou v dřevoryt, umožnilo i rolníkům mít doma obrazy zbožnosti. Tyto obrázky, drobné na dně trhu, často hrubě zbarvené, byly prodány v tisících, ale nyní jsou extrémně vzácné, většinou byly nalepeny na stěny.
Oltářní obraz a malba na deskách
Malba olejem na plátně se stala populární až v 15. a 16. století a byla charakteristickým znakem Renesanční umění. V severní Evropě je důležitá a inovativní škola Rané holandské malby je v podstatě gotický styl, ale lze jej také považovat za součást Severní renesance, protože došlo k dlouhému zpoždění před italským oživením zájmu o klasicismus měl velký dopad na severu. Malíři rádi Robert Campin a Jan van Eyck využil techniku olejomalba vytvořit nepatrně podrobná díla, správná v perspektivě, kde byl zkombinován zdánlivý realismus s bohatě složitou symbolikou vycházející právě z realistických detailů, které nyní mohou zahrnovat, dokonce i v malých dílech. V raně nizozemském malířství z nejbohatších měst severní Evropy nový realismus v roce olejomalba byla kombinována s jemnými a složitými teologickými narážkami, vyjádřenými přesně prostřednictvím velmi podrobného nastavení náboženských scén. The Mérode Altarpiece (1420s) of Robert Campin a Washington Van Eyck Zvěstování nebo Madona kancléřky Rolinové (obě 1430, do Jan van Eyck ) jsou příklady.[14] Pro bohaté, malé panelové obrazy, dokonce polyptychy v olejomalba byly čím dál populárnější, často se ukazovaly dárcovské portréty vedle, i když často mnohem menší, než Panna nebo svatí zobrazovali. Ty se obvykle zobrazovaly v domácnosti.
Sochařství
Monumentální sochařství
Gotické období v zásadě definuje Gotická architektura a zcela nesouhlasí s vývojem stylu v sochařství, ať už v jeho začátku, nebo v cíli. Na fasádách velkých kostelů, zejména kolem dveří, byly i nadále velké tympanony, ale také se kolem nich šířily řady vyřezávaných postav.
Sochy na západním (královském) portálu v Katedrála v Chartres (kolem 1145) vykazují elegantní, ale přehnané sloupovité prodloužení, ale ty na jihu transept Portál z let 1215–2020 ukazuje naturalističtější styl a rostoucí odstup od zdi za sebou a určité povědomí o klasické tradici. Tyto trendy pokračovaly na západním portálu v Katedrála v Remeši o několik let později, kdy jsou postavy téměř kulaté, jak se stalo zvykem, když se gotika rozšířila po celé Evropě.[15] Bamberská katedrála má možná největší soubor sochy ze 13. století, který vyvrcholil v roce 1240 Bamberg Rider, první životní velikost jezdecká socha v západním umění od 6. století.
V Itálii Nicola Pisano (1258–78) a jeho syn Giovanni vytvořil styl, který se často nazývá Proto-renesance, s nezaměnitelným vlivem římských sarkofágů a sofistikovanými a přeplněnými skladbami, včetně sympatického zacházení s nahotou, v reliéfních panelech na jejich kazatelna katedrály v Sieně (1265–68), Fontana Maggiore v Perugia a Giovanniho kazatelna v Pistoia z roku 1301.[16]
Další oživení klasického stylu je vidět v Mezinárodní gotika práce Claus Sluter a jeho následovníci v burgundské a Flandry kolem 1400.[17] Pozdně gotická socha pokračovala na severu, s módou velmi velkých, dřevěných, vyřezávaných oltářních obrazů se stále virtuóznějším řezbářstvím a velkým množstvím agitovaných expresivních postav; nejvíce přežívajících příkladů je v Německu, po mnoha obrazoborectví jinde. Tilman Riemenschneider, Veit Stoss a další pokračovali ve stylu až do 16. století a postupně absorbovali vlivy italské renesance.[18]
Hrobky v životní velikosti v kameni nebo alabastr se stal oblíbeným pro bohaté a vyvinuly se velké víceúrovňové hrobky s Scaligerovy hrobky z Verona tak velké, že musely být přesunuty mimo kostel. V 15. století existoval průmysl vyvážející Nottingham alabastr oltářní reliéfy ve skupinách panelů po velké části Evropy pro ekonomické farnosti, které si nemohly dovolit retabule kamene.[19]
Jižní portál Katedrála v Chartres (kolem 1215–20).
Západní portál na Katedrála v Remeši, Zvěstování skupina.
Nicola Pisano, Narození a Klanění tří králů z kazatelny Křtitelnice v Pise.
Claus Sluter, Davide a a prorok z Mojžíšova studna.
Základna Holy Thorn Relikviář, Francouzština (Paříž), 90. léta 20. století, a Vzkříšení mrtvých ve zlatě, smaltu a drahokamech.
Muž smutku na hlavním portálu města Ulm Münster podle Hans Multscher, 1429.
Obložená část oltářního obrazu s Vzkříšení Krista, Angličtina Nottingham alabastr, 1450–90, se zbytky barvy.
Detail Poslední večeře z Tilman Riemenschneider je Oltář svaté krve, 1501–05, vyřezávané lipové dřevo, Rothenburg ob der Tauber, Bavorsko.
Přenosná socha
Malé řezbářské práce se pro převážně laický a často ženský trh staly významným průmyslovým odvětvím v Paříži a v některých dalších centrech. Druhy slonovin zahrnovaly malé, zbožné polyptychy, jednotlivé postavy, zejména Panny Marie, zrcadlová pouzdra, hřebeny a propracované rakve se scénami z románků, používané jako zásnubní dárky.[20] Velmi bohatý sebraný extravagantně propracovaný, drahokamy a smaltovaný kovovýrob, světský i náboženský, jako Duc de Berry je Holy Thorn Relikviář, dokud jim nedošly peníze, když byly znovu roztaveny kvůli hotovosti.[21]
Gotické sochy nezávislé na architektonickém ornamentu byly primárně vytvořeny jako zbožné předměty pro domácnost nebo zamýšleny jako dary pro místní kostely,[22] i když malý úlevy v slonová kost, kosti a dřevo pokrývají jak náboženské, tak světské předměty a byly pro církevní a domácí použití. Takové sochy byly dílem městských řemeslníků a nejtypičtějším námětem pro trojrozměrné malé sochy je samotná Panna Maria nebo s dítětem.[23] Paříž byla hlavním centrem slonovinových dílen a vyvážela se do většiny severní Evropy, ačkoli Itálie měla také značnou produkci. Příklad těchto nezávislých soch je mezi sbírkami opatského kostela sv. Denise; pozlacené stříbro Panna a dítě pochází z roku 1339 a obsahuje Marii zahalenou v splývavém plášti s infantilní postavou Krista.[23] Jak jednoduchost pláště, tak i mládí dítěte předznamenávají další sochy nalezené v severní Evropě ze 14. a počátku 15. století.[23] Taková socha ukazuje vývoj z dřívějšího tuhého a protáhlého stylu, stále ještě částečně románského, do prostorového a naturalistického cítění na konci 12. a počátku 13. století.[23] Ostatní francouzské gotické sochařské předměty zahrnovaly postavy a scény z populární literatury té doby.[23] Snímky z poezie trubadúři byl obzvláště populární mezi řemeslníky zrcadlových kufříků a malých krabiček pravděpodobně pro použití ženami.[23] The Rakev se scénami románků (Walters 71264) 1330–50 je neobvykle velký příklad s prostorem pro řadu scén z různých literárních zdrojů.
Suvenýry na poutě do svatyní, jako je hlína nebo olovo odznaky, medaile a ampule označeny obrázky byly také populární a levné. Jejich sekulární ekvivalent, livrej odznak, vykazovaly známky feudální a politické loajality nebo spojenectví, které byly v Anglii považovány za sociální hrozbu bastardský feudalismus. Levnější formy byly někdy rozdávány zdarma, stejně jako u 13 000 odznaků objednaných v roce 1483 Kingem Richard III Anglie v Fustian hadřík se znakem a bílý kanec na investici jeho syna Edwarde jako princ z Walesu,[24] obrovské množství dané populací v té době. The Dunstable Swan Jewel, plně modelována do kruhu ze smaltovaného zlata, je mnohem exkluzivnější verzí, která by byla dána někomu velmi blízkému nebo důležitému pro dárce.
Viz také
- Blackletter (také známý jako Gotický scénář)
- Církevní fresky v Dánsku
- Církevní fresky ve Švédsku
- Danse Macabre
- Gotické katedrály a kostely
- Dějiny malby
- Seznam gotických umělců
- Pleuranti
- Renesance 12. století
- Deset panen
- Časová osa italských umělců do roku 1800
- Západní malba
Poznámky
- ^ Stokstad (2005), 516.
- ^ Stokstad (2005), 544.
- ^ Émile Mâle „Gotický obraz, náboženské umění ve Francii třináctého století, s. 165–8, anglický překlad 3. vydání, 1913, Collins, Londýn (a mnoho dalších vydání) je klasickým dílem o francouzském gotickém církevním umění
- ^ "Gotické umění". Encyklopedie Britannica. Citováno 22. června 2017.
- ^ A b C d Dějiny architektury Super recenze. Výzkum a vzdělávání Doc. ISBN 978-0-7386-6996-0.
- ^ E. S. de Beer, Gothic: Původ a šíření pojmu; Idea stylu v architektuře v Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Sv. 11, 1948, s. 143–62
- ^ Vasari, Giorgio (1. ledna 1960). Vasari o technice. Představení tří umění designu, architektury, sochařství a malířství s předponou k životu těch nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. Dover Publications. ISBN 978-0-486-20717-9.
- ^ Umění vznešeného: principy křesťanského umění a architektury Roger Homan str. 70 [1]
- ^ Kirsten Trampedach: Úvod do dánských nástěnných maleb - etika ochrany a metody léčby. Dánské národní muzeum Archivováno 24. listopadu 2009 v Wayback Machine. Vyvolány 6 September 2009.
- ^ Coe, 8. – 11
- ^ Stokstad (2005), 540.
- ^ A b C d Stokstad (2005), 541.
- ^ Stokstad (2005), 542.
- ^ Lane, Barbara G,Oltář a oltářní obraz, svátostné motivy v raném nizozemském malířství, Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8 podrobně analyzuje všechny tyto práce. Viz také odkazy v článcích o dílech.
- ^ Honor and Fleming, 297–300; Henderson, 55, 82–84
- ^ Olson, 11–24; Honor and Fleming, 304; Henderson, 41 let
- ^ Snyder, 65–69
- ^ Snyder, 305–311
- ^ Muzeum V&A funkce na nottinghamském alabastru Oltář Swansea
- ^ Calkins, 193–198
- ^ Cherry, 25–48; Henderson, 134–141
- ^ Stokstad (2005), 537.
- ^ A b C d E F Stokstad (2005), 539.
- ^ Cherry (2003), 204
Reference
- Calkins, Robert G .; Památky středověkého umění, Dutton, 1979, ISBN 0525475613
- Cherry, John. Relikviář Svatého trnu2010, British Museum Press (objekty Britského muzea v centru pozornosti), ISBN 0-7141-2820-1
- Cherry, John, Marks, Richard and Williamson, Paul, eds. Gothic: Art for England 1400–15472003, V&A Publications, Londýn, ISBN 1-85177-401-7
- Henderson, Georgi. gotický1967, Penguin, ISBN 0-14-020806-2
- Hugh Honor a John Fleming, Světové dějiny umění, 1. vyd. 1982 (mnoho pozdějších vydání), Macmillan, London, strana refs to 1984 Macmillan 1st edn. brožura. ISBN 0333371852
- Olson, Roberta J.M., Italská renesanční sochařství, 1992, Thames & Hudson (World of Art), ISBN 978-0-500-20253-1
- Robinson, James, Mistrovská díla středověkého umění2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3
- Rudolf, Conrade, vyd., Společník středověkého umění: románský a gotický v severní Evropě, 2006, ISBN 978-1405198783
- Rudolph, Conrad, „Inventing the Gothic Portal: Suger, Hugh of Saint Victor, and the Construction of a New Public Art at Saint-Denis,“ Historie umění 33 (2010) 568–595
- Rudolph, Conrad, „Vynález exegetické vitráže: Suger, Hugh a nové elitní umění,“ Bulletin umění 93 (2011) 399–422
- Snyder, James. Umění severní renesance1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
externí odkazy
- Gotické umění a architektura
- Gotické umění, z webu ArtCyclopedia.com
- Gotické umění, z Encyklopedie Britannica Online.
- Gotické umění (Archivováno 2009-10-31), od Microsoft Encarta.
- Gotické umění, z Columbia Encyclopedia, Šesté vydání. 2001.
- Gotické umění, Museumsportal Schleswig-Holstein
- Gotické umění, ze "Světových dějin umění" a [2].
- „Gothic: Art for England 1400–1547“. Victoria and Albert Museum. Citováno 8. června 2007.
- Pietà ve francouzském pozdně gotickém sochařství: regionální variace, kniha z The Metropolitan Museum of Art Libraries (plně dostupná online ve formátu PDF), která obsahuje materiál o gotickém umění