Muž smutku - Man of Sorrows


Muž smutku, biblický termín, je prvořadý mezi předobrazy Mesiáš identifikovaný Biblí v pasážích z Izajáš 53 (Služebné písně ) v Hebrejská Bible. Je to také ikonický oddaný obraz, který se ukazuje Kristus, obvykle nahý nad pasem, s ranami Vášeň prominentně zobrazený na jeho rukou a boku („ostentatio vulnerum ", což je rys jiných standardních typů obrazu), často korunovaný znakem Trnová koruna a někdy se jich zúčastnili andělé. Vyvinul se v Evropě od 13. století a byl populární zejména v severní Evropě.
Obraz se nadále šířil a rozvíjel ikonografickou složitost až dlouho po něm renesance, ale Bolestný muž v mnoha uměleckých formách je nejpřesnějším vizuálním vyjádřením zbožnosti toho druhého Středověk, který vzal svůj charakter spíše z mystického rozjímání než z teologické spekulace.[1] Spolu s Pietà, to byl nejpopulárnější z Andachtsbilder - dobové obrazy - zbožné obrazy oddělené od vyprávění o Kristově umučení, určené k meditaci.
Biblický příběh
Fráze přeložená do angličtiny jako „Muž bolesti“ („אִישׁ מַכְאֹבוֹת", „Κ maḵ’ōḇōṯ v Hebrejská Bible, vir dolōrum v Vulgate, v němčině Schmerzensmann) se vyskytuje ve 3. verši (v Izajášovi 53):
3) Je opovrhován a zavrhován lidmi, mužem bolesti a je obeznámen se zármutkem. A skryli jsme se před ním jako naše tváře; Byl opovrhován a my jsme si Ho nevážili. 4) Určitě nese naše zármutky a nese naše trápení; přesto jsme si Ho vážili zasaženého, bitého Bohem a postiženého. 5) Ale byl zraněn pro naše přestupky; Byl pohmožděný za naše nepravosti. Kázání našeho pokoje bylo na Něm a s Jeho pruhy jsme uzdraveni.
6) Všichni, co máme rádi ovce, zabloudili; obrátili jsme každého k jeho vlastní cestě; a Pán položil na Něho nepravost nás všech.[2]
Vývoj obrazu
Obraz se vyvinul z Byzantiny epitafy obrázek, který se možná datuje do 8. století. Zázračný byzantský mozaika ikona z toho je známý jako Imago Pietatis nebo Kristus soucitu. Zdá se, že dílo bylo přineseno do významného poutního kostela v Santa Croce v Gerusalemme v Římě ve 12. století. Pouze repliky původního díla nyní přežily. Ve 13. století se na Západě stával běžným obrazem zbožné kontemplace, sochařství, malířství a rukopisů. Stále rostl v popularitě, s pomocí Jubilejní rok z roku 1350, kdy se zdá, že římský obraz měl, možná zpočátku jen pro Jubilea, papežský shovívavost 14 000 let udělených za modlitby uvedené za jeho přítomnosti.[3]

Obraz byl součástí předmětu Mše svatého Řehoře; do roku 1350 byla římská ikona prohlášena za moderní reprezentaci vize.[5] Na tomto obrázku byla postava Krista typická pro byzantské předchůdce Bolestného muže v polovině délky, se zkříženýma rukama a hlavou skloněnou do strany nalevo od diváka.
Různé verze obrazu Bolestného muže ukazují Krista s ranami Ukřižování, včetně rány kopím. Zvláště v Německu jsou Kristovy oči obvykle otevřené a dívají se na diváka; v Itálii zůstaly zavřené oči byzantského epitafického obrazu, který měl původně ukazovat mrtvého Krista, déle. Pro některé představoval obraz dvě Kristovy přirozenosti - byl mrtvý jako člověk, ale živý jako Bůh.[6] Celovečerní postavy se také poprvé objevují v jižním Německu na nástěnných malbách ve 13. století a v sochařství od počátku 14. století.[7]
Mezi další prvky, které byly někdy zahrnuty, v odlišných podformách obrazu, patřilo Arma Christi nebo „nástroje vášně“, kříž, a Kalich do kterého se krev valila z Kristova boku nebo z jiných ran (s důrazem na Eucharistie ), andělé, aby drželi tyto předměty nebo podporovali samotného zhrouceného Krista (Meister Francke ukazuje obě role níže) a truchlící nebo ctitelé.[8] The Trůn milosrdenství je obraz Trojice s Kristem, často maličkým, jako Muž Bolestného, podporovaný jeho Otcem.
Izaiáš 53: 2 již měl zásadní význam při vývoji ikonografie Jesseho strom: „Neboť před Ním vyroste jako něžná rostlina a jako kořen ze suché půdy“.
- Muž smutku
Dieric záchvaty: Kristus korunovaný trny
Meister Francke: Muž smutku, s Arma Christi a andělé.
Muž smutku - po Lucasovi van Leydenovi
Kristus jako muž bolesti, Lucas Cranach starší
Vyobrazení muže smutku ze 14. století
Albrecht Dürer: Muž smutku, 1493
James Ensor: Muž smutku, 1891
Viz také
- Muž smutku (Maarten van Heemskerck)
- Muž smutku z Nové radnice v Praze
- Mesiáš (Handel), který stanoví verzi pasáže od Izaiáše
Poznámky
- ^ Schiller, citát ze str. 198, obr. 681-812
- ^ „Verze 21. století King James“. Biblegateway.com. Citováno 2014-04-22.
- ^ Schiller, 199–200, viz také Parshall, 58 let a Pattison, 150 let.
- ^ Diskutováno Snyderem, 176-78
- ^ Parshall, 58. Trochu odlišnou chronologii viz Pattison, 150
- ^ Schiller, 198
- ^ Schiller, 201-202
- ^ Schiller, 201-219
Reference
- Ballester, Jordi (2018). „Trubky, hlasatelé a zpěváci: jejich vztah k obrazu moci a reprezentaci v katalánsko-aragonském malbě čtrnáctého a patnáctého století“. Music in Art: International Journal for Music Iconography. 43 (1–2): 5–19. ISSN 1522-7464.
- Parshall, Peter, David Landau a Peter Parshall, Renesanční tisk, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
- Pattison George, W. J. Hankey, Douglas Hedley (eds), Dekonstrukce radikální ortodoxie: postmoderní teologie, rétorika a pravda, Ashgate Publishing, Ltd., 2005, ISBN 0-7546-5398-6, ISBN 978-0-7546-5398-1. Knihy Google
- G Schiller, Iconography of Christian Art, Vol. II, 1972 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, obr. 471-75, ISBN 0-85331-324-5
- Snyder, James; Umění severní renesance, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4