Femme au Chapeau - Femme au Chapeau

Femme au Chapeau
Angličtina: Žena s kloboukem
Jean Metzinger, c.1906, Femme au Chapeau (Žena s kloboukem), olej na plátně, 44,8 x 36,8 cm, Korban Art Foundation..jpg
UmělecJean Metzinger
RokC. 1906
StředníOlej na plátně
Rozměry44,8 cm × 36,8 cm (17,6 palce × 14,5 palce)
UmístěníKorban Art Foundation

Femme au Chapeau nebo Žena s kloboukem je olejomalba vytvořená kolem roku 1906 francouzským umělcem a teoretikem Jean Metzinger (1883–1956). Práce je zpracována vysoce osobně Divizionista styl s vyznačeným Proto-kubista komponenta během výšky Fauvismus. Femme au Chapeau vykazuje projev Metzingerova následného zájmu o fazetování formy spojené s Kubismus. Obraz je nyní součástí sbírky Nadace umění Korban.

Popis

Femme au Chapeau je olejomalba na plátně o rozměrech 44,8 x 36,8 cm (sign.) J. Metzinger (vpravo dole). Dílo - provedeno ve stylu konzistentním s jinými pracemi Metzingera vytvořenými v letech 1905 až 1907, jako např Dva akty v exotické krajině —Je portrétem elegantních žen, které se sebejistě dívají přímo na diváka, nosí módní klobouk se širokým okrajem a velkou zelenou mašlí vázanou v jednoduchém uzlu.

Chapeau tendu orné d'un grand nœud de taffetas, Grands magasin du Louvre Paris; Saison d'hiver 1911–12

Metzinger používá barvu v Femme au Chapeau velmi úzce souvisí s uměleckými díly přímo v jeho doprovodu známém jako Fauves; kvazi-čisté zelené, modré a fialové barvy, umístěné vedle sebe ve skupinách daleko od náhod. Kompozice však obsahuje celou řadu geometrizovaných tvarů, včetně skutečných tahů štětce, které odlišují tuto práci od fauvů.

Zatímco obličej sittera je ošetřen přírodními barvami, zbytek plátna vypadá, že je ošetřen více umělými odstíny, tóny, odstíny a odstíny. Na rozdíl od jiných Fauve děl stejného období od Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck nebo Kees van Dongen, Metzingerovo složení je silně Cézannian. Vertikální formát a struktura pozadí vytvářejí zploštění prostorové perspektivy, připomínající Cézannovo „více hledisek“, jeho hledání řádu, disciplíny a stálosti. Tahy štětce a celkový vzhled však nejsou v přírodě vůbec Cézannian nebo Fauve.[1]

Mozaikové „kostky“

Umělecký kritik Louis Chassevent, který psal o Salon des Indépendants z roku 1906, použil slovo „krychle“ s odkazem na Jean Metzinger a Robert Delaunay, dva a půl roku předtím, než podobné odkazy učiní Louis Vauxcelles pokřtít Proto-kubista nebo Kubistický funguje Pablo Picasso nebo Georges Braque. Louis Chassevent, uznávající rozdíl mezi Metzingerem a jeho současníky, napsal v roce 1906:

„M. Metzinger je mozaikista jako M. Signac, ale přináší větší přesnost řezání svých barevných kostek, které se zdají být vyrobeny mechanicky.“ (Robert Herbert, 1968, neoimpresionismus, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)[2][3][4][5]

Následující rok Metzinger a Delaunay sdíleli výstavu v Berthe Weill galerie (1907). Byli vybráni Louis Vauxcelles jako divizionisté, kteří používají velké mozaikové „kostky“ ke konstrukci malých, ale vysoce symbolických kompozic.[2][5][6]

O jeden a půl roku později, v listopadu 1908, Vauxcelles ve své krátké revizi výstavy Georgese Braqueho v Kahnweiler Galerie, zvaná Braque, odvážný muž, který pohrdá formou, „redukuje vše, místa a postavy a domy, na geometrická schémata, na kostky.[7]

Metzingerova práce zobrazena s obrazem Henriho Matisse
Jean Metzinger, kolem 1906, Femme au Chapeau (Žena s kloboukem), olej na plátně, 44,8 x 36,8 cm, Korban Art Foundation

Zde zobrazený poměr velikostí nemusí odrážet skutečné rozměry
Henri Matisse, 1905, Žena s kloboukem (Femme au chapeau), olej na plátně, 80,6 x 59,7 cm), San Francisco Museum of Modern Art

Dějiny

V roce 1905 Matisse, Metzinger a Delaunay experimentoval s technikou Divizionismus, rozpracovává Neoimpresionista principy Georges Seurat, Henri-Edmond Cross a Paul Signac. Spíše než používat malé pointilistické záplaty čisté barvy, začali používat větší tahy štětcem smíšené barvy, vytvářející vzory, které se podobaly Byzantské mozaiky. Signac a Cross se vyvinuli podobně a v létě 1904 úzce spolupracovali s Matisse v Saint-Tropez. V Collioure následujícího roku namaloval Matisse vedle Deraina své první fauve.[8]

v Femme au ChapeauMetzinger posunul svůj divizionistický styl dále. Velikost jeho kostek a jas jeho barvy se zvětšují, aniž by však směřovaly k čistě Fauve vzhledu. Na rozdíl od Fauves, Metzingerova zájmová matematika a geometrie naplňuje jeho párování smyslem pro pořádek, symetrii a strukturované fazetování. Tyto vlastnosti jsou vlastní Femme au Chapeau se liší od Matissovy verze předmětu. Metzinger zdůrazňuje hranice barevných oblastí způsobem, který se neliší od Syntetik styl Paul Sérusier nebo Paul Gauguin, strukturovaný v různých rovinách jako aspekty krystalů: něco, co by se představilo v následné fázi umělců spojené s kubismem.[8]

Metzinger vysvětlil své myšlenky americkému spisovateli Gelett Burgess kolem 1908-09:

„Místo toho, abychom kopírovali přírodu ..., vytváříme vlastní prostředí, ve kterém se náš sentiment může projevit srovnáním barev. Je těžké to vysvětlit, ale může to být ilustrováno analogií s literaturou a hudbou ... Hudba se nepokouší napodobovat zvuky přírody, ale interpretuje a ztělesňuje emoce probuzené přírodou prostřednictvím své vlastní konvence tak, aby byla esteticky příjemná. Nějakým způsobem vytváříme dekorativně příjemně tak, jak vycházíme z přírody. harmonie a symfonie barev vyjadřující náš cit “(citováno v G. Burgess,„ Wild Men of Paris “, Architektonický záznam, Květen 1910, s. 413).[8][9]

Christie píše o Metzingerovi Femme au chapeau ve svých poznámkách o šaržích:

„Pevně ​​nakreslená konstrukce Metzingerova obrazového designu navrstvuje tvrdost a pevnost na každou část umělcova předmětu a také na pozadí v Femme au chapeau. Jedná se o zamýšlený efekt, který Metzinger kontrastuje vykreslením těchto forem technikou dělení, která změkčuje a vylepšuje celkový dopad obrazu. Metzinger uvedl: „Žádám o dělenou rukopisu nikoli o objektivní vykreslení světla, ale o irridescence a určité aspekty barvy, které jsou malbě stále cizí. Provádím jakýsi chromatický verš a pro slabiky používám tahy, které, pokud jde o kvalitu, nemohou se liší dimenzí bez úpravy rytmu obrazové frazeologie určené k překladu rozmanitých emocí vzbudených přírodou “(citováno v R. Herbert, Neo-impresionismus, exh. kat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1968, str. 221).

Po svém mladistvém vpádu do divizionismu se Metzinger krátce obrátil k robustnímu gauguineskému způsobu vykreslení postavy pomocí silných obrysů a plochých barevných ploch. Poté, v roce 1910, se zapojil do raného vývoje kubismu, rozhodnutí, které formovalo jeho zralý styl. Burgess ve svém článku neskrýval preferenci Metzingerových obrazů z let 1907-1909: „Metzinger kdysi vytvořil nádhernou mozaiku z čistého pigmentu, přičemž každý malý čtverec pigmentu se úplně nedotýkal toho druhého, takže by měl působit účinek zářivého světla. nádherné kompozice oblaku, útesu a moře; maloval ženy a učinil je spravedlivými “(cit. dílo).[8]

Původ

  • Galerie Zak, Paříž.
  • Galerie Frank Perls, Bevery Hills.
  • Získané z výše uvedeného manželem Sidneym F. Brodym, 20. září 1955.
  • Prodej: Christie's, New York, Rockefeller Plaza, 4. května 2010, část 27. Odhad 800 000–1 200 000 $. Prodáno 1 650 500 $

Související práce

Reference

  1. ^ Joann Moser, 1985, Jean Metzinger ve Retrospectu, Pre-kubistická díla, 1904-1909„Muzeum umění University of Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, s. 34, 35
  2. ^ A b Robert L. Herbert, 1968, neoimpresionismus, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  3. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: Ve středu kubismu, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, pp. 9-23
  4. ^ Louis Chassevent, 22e Salon des Indépendants, 1906, Quelques petits salony, Paříž, 1908, s. 32
  5. ^ A b Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, Retrospektivní výstava, Vydala The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, ve spolupráci s Musée National d'Art Moderne, Paříž, Museum am Ostwall, Dortmund
  6. ^ Umění 20. století
  7. ^ Alex Danchev, Georges Braques: Život, Arcade Publishing, 15. listopadu. 2005
  8. ^ A b C d Christie's, New York, Rockefeller Plaza, 4. května 2010, část 27
  9. ^ Gelett Burgess, The Wild Men of Paris: Matisse, Picasso a Les Fauves, Architectural Record, květen 1910

externí odkazy