Symphony No. 2 (Elgar) - Symphony No. 2 (Elgar) - Wikipedia

Stránka věnovaná Elgarově symfonii č. 2

Sir Edward Elgar je Symfonie č. 2 v E♭ hlavní, důležitý, Op. 63, byla dokončena 28. února 1911 a měla premiéru na hudebním festivalu v Londýně v Londýně Queen's Hall orchestrem Queen's Hall dne 24. května 1911 za dirigování skladatele. Práce, kterou Elgar nazval „vášnivou poutí duše“,^[1] byla jeho poslední dokončená symfonie; složení jeho Symfonie č. 3, započatý v roce 1933, byl přerušen jeho smrtí v roce 1934.

Věnování zní:

Věnováno vzpomínce na Jeho zesnulé Veličenstvo Král Edward VII. Tato symfonie, která byla počátkem roku 1910 navržena jako věrná pocta, nese své současné odhodlání s laskavým souhlasem Jeho Veličenstva krále.^[2]

Osobnější povaha této práce je však jasná v dopise příteli a blízké korespondentce Alice Stuart-Wortleyové, ve kterém Elgar uvádí:

Napsal jsem svou duši do koncert, Symphony No. 2 and the Óda a víte to ... v těchto třech dílech jsem se ukázal.^[3]

Složení a vlivy

V každém pohybu byla jeho forma a především vyvrcholení jasně v Elgarově mysli. Ve skutečnosti, jak mi často říkal, je to vyvrcholení, které se vždy usadí jako první. Ale také existuje velká masa fluktuujícího materiálu, který by se mohl hodit do díla, které se vyvinulo v jeho mysli až do finality - protože bylo vytvořeno ve stejné „peci“, která je všechny odlévala. Nic ho neuspokojilo, dokud se jeho kontext a jeho kontext nezdály nevyhnutelné.^[4]

Tyto poznámky líčí Elgarův přítel Charles Sanford Terry, osvětlilo Elgarův tvůrčí proces. Některé náčrtky Symfonie č. 2 pocházejí z roku 1903, což je dopis z října téhož roku, který naznačuje nápad věnovat symfonii Es dur svému příteli a dirigentovi Hans Richter. Symfonie byla odložena během složení skladby Na jihu, Symfonie č. 1 a houslový koncert.^[5] Odmítnuté nápady z druhé práce a dřívějších skic se připojily k materiálu, který Elgar začal vyvíjet koncem roku 1910, aby dílo dokončil.^[6]

Tematický materiál symfonie, stejně jako většina Elgarových prací, sestává z krátkých, úzce provázaných motivů, které rozvíjí pomocí opakování, postupných technik a jemných křížových odkazů.^[1] Harmonicky, skladba často hraničí s tonální dvojznačností,^[1] skladatel používá hudební zařízení, jako je chromatičnost, a ve třetí větě celou tónovou stupnici, aby zvýšil pocit tonální nejistoty.^[7] Elgar má také tendenci zdůrazňovat a tonikum-subdominant spíše dichotomie než typičtější dominantní; příklady tohoto zahrnují druhé téma C moll Larghetto F dur a A♭ hlavní začátek první věty rekapitulace.^[8] Opakování podobného rytmu tvoří podstatnou část strukturální páteře skladby, podobně jako Brahms.^[9]

V celé práci lze nalézt různé velké i malé hudební narážky, zjevné i implicitní. Robert Meikle upozorňuje na Mahlerian zacházení s materiálem v posledním pohybu, stejně jako podobnosti s Brahmsem Německé zádušní mše.^[10] Meikle také konstatuje podobnosti s určitými Brahmsovými aspekty Symfonie č. 3, zejména cyklický návrat tematického materiálu a tlumená struktura, která uzavírá obě díla.^[11] Motiv prvních houslí na zkoušce 1 první věty, který se znovu objevil v rondu i ve finále, připomíná Elgarovo vlastní takzvané téma „Soud“ z Sen Gerontius a Hymna mrtvým.^[12] Obrácený akord se objeví na konci práce,^[13] a Allen Gimbel ilustruje mnoho možných vazeb mezi touto symfonií a Wagnerova Die Meistersinger von Nürnberg, dílo, které Elgar hluboce obdivoval.^[14] Konkrétně Gimbel poukazuje na podobnost motivu na posledních třech úderech m. 2 první věty a "Abgesang" Waltherových Cenová píseň z Die Meistersinger,^[15] a tak spojil zkoušky hrdiny opery s touhou Elgara prosadit svou nezávislost umělce.

Instrumentace

Symfonie je hodnocena 3 flétny (1 zdvojnásobení pikola ), 2 hobojové, Anglický roh, 2 B♭ klarinety, E♭ klarinet, basklarinet, 2 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, bubínek, basový buben, tamburína, činely, 2 harfy, a struny.^[2]

Analýza

První věta: Allegro vivace e nobilmente

První pohyb je nejdelší ze čtyř, běží přibližně 17 minut. Otvor obsahuje široké intervaly v strunách a horních větrech se skoky nahoru, což umožňuje Elgarovi vytvořit hodně výrazu a vášně. Sám Elgar popsal tento pohyb jako „enormně energetický“.^[16]

Začíná to tím, co je v E. známé jako téma „Duch rozkoše“♭ major, který se během hnutí několikrát znovu objeví.^[17] Po osmi pruzích je představeno téma se dvěma pruhy, následované dalšími dvěma motivy se dvěma pruhy. Malá přemosťující pasáž nás vede k druhému tématu, dychtivé melodii, kterou hrají struny. Elgar naléhal na to, aby se první vstup do tohoto nového předmětu hrál nábožensky pianissimo aniž by obětoval diktovaný výraz. Toto téma je tvořeno opakováním dvoubarevného tématu prostřednictvím sekvence, ze které vychází pianissimo na fortissimo. To pak na zkoušce 11 ustupuje pomalému, měkkému violoncellovému tématu, které má charakter podobný písni. V této části hrají violy subtilní doprovodnou postavu skládající se ze čtvrttónové noty pohybující se po Diatonic a chromaticky k osmé notě. Toto číslo se zdá nedůležité; později se však stane hlavní součástí hrdinské epizody na zkoušce 20, proložené trumpetovým hlasem, které vítězně prorazí. Manipulace s těmito krátkými motivy slouží jako základ Elgarovy kompozice v tomto hnutí. Stručnost tohoto tematického materiálu nenechává posluchače pocit vyčerpání, protože Elgar je spojuje úzkým propojením každého, což má za následek zdlouhavý plynulý vývoj na zkoušce 24.

Úvodní melodie vývoje je tvořena děsivými diatonickými a chromatickými stupnicemi a je poměrně nejednoznačná a vrcholí ve vzhledu toho, co Elgar nazval motivem „duchů“ v houslích na zkoušce 24.^[18] Jasnější a uzemněnější melodie se objeví později ve violoncellech a velí této sekci až do transformace na něco, co se jeví jako super-vývoj. Elgar rychle zesiluje partituru a naplňuje ji interpunkčními akcenty a šesti pruhy dolů skáče do hlavního tématu, čímž začíná přechod zpět do primárního materiálu. Tato překlenovací část obsahuje přestávku po první zkoušce 42, která dává divákům šanci se nadechnout, než se vrhne do rekapitulace, která následuje standardní osnovu. Následuje sekce coda na zkoušce 61, která zavádí krátkou, klidnou sekci před vykořeněním hudby s návalem vzrušení a zakončením virtuózním koncem.

Druhá věta: Larghetto

Druhá věta symfonie je a Larghetto pohřební pochod dovnitř C moll. Stalo se všeobecnou vírou, že toto hnutí je elegie Edward VII, po jehož smrti to bylo napsáno. Mnoho, včetně Michael Kennedy, přesvědčte se, že je to také osobnější vyjádření Elgarova smutku, protože ztratil blízké přátele Augusta Johannes Jaegera a Alfred Edward Rodewald v době, kdy pracoval na symfonii.

Pohyb je v sonátové formě bez vývoje a vyznačuje se manipulací s modálními očekáváními.^[19] Začíná to sedmimístným C menším zavedením měkkých akordů do strun, seskupených do pruhových vzorů 3 + 3 + 1, které kontrastují s jasným 4 + 4 seskupením pohřebního pochodu hlavního tématu.^[20] Pochodový krok pohybu je navrhován počínaje barem 8 sérií pulzujících akordů na beaty dva a čtyři, pulzujících v doprovodu struny a bubnu pod těžkými větry a dechové melodii. Těsně před uzavřením březnové sekce na zkoušce 70 je slyšet nečekaný příval emocí, následovaný přechodnou pasáží s „povzdechovým“ motivem (zkouška 70) v dechových nástrojích. Tento přechod moduluje druhé téma f moll a začíná lyrickou, ale tlumenou strunovou epizodou v 71. Pak, jako by Elgar ztratil smysl pro zdrženlivost, uslyšíme nárůst dynamiky, zvýšení tempa a nápaditější bodování vedoucí k triumfálnímu vyvrcholení F dur v mosazi, označené „Nobilmente e semplice“ (zkouška 76). V závěrečné tematické oblasti na zkoušce 78 je znovu slyšet „povzdechová“ postava, jako by si chtěla připomenout dřívější zármutek, který pomalu přechází do rekapitulace motivu března C moll na zkoušce 79.

Primární téma je nyní slyšet proti novému kontraproduktu v hoboji, připomínajícímu sólový nářek, jehož vedení Elgar řekl:

Chci, abyste si představili velký dav tichých lidí, kteří sledují odchod milovaného panovníka. Struny, musíte hrát na ty své šestnáctinové postavy jako povzdech ohromného davu ... Hoboje, chci, abyste hráli na svůj nářek zcela svobodně, se vším výrazem, do kterého se můžete dostat ... Musí to znít, jako by to bylo někde patřil venku.^[21]

Druhé lyrické smyčcové téma následuje bezprostředně na zkoušce 81 bez přechodu, tentokrát v E♭ major, klíč tématu „Duch rozkoše“. Vše následuje podle konvence sonátové formy až do prodloužení cody (tři pruhy po zkoušce 88) V akord vyřešení vřelého a truchlivého návratu k c mollu na zkoušce 89. Narážka na úvod je poté přerušena nečekaným crescendem v pozounech a strunách, rychle umlčeným, když pohyb končí dekrescendem ppp.

Třetí věta: Rondo

Třetí pohyb je nejkratší ze čtyř, běží 8 až 9 minut. Označeno a rondo podle Elgara se v žádném případě nedrží typického archetypu rondo; Robert Meikle úspěšně analyzoval strukturu hnutí podle několika různých forem: dvě různá ronda (první ABACABA, druhá ABACADABACA), scherzo a trio a sonátová forma.^[22]

Alfred, lord Tennyson

Úvodní téma v C dur je odvozen z motivu, který byl původně slyšen v první větě (na zkoušce 1).^[23] Představujeme opakující se dva šestnáctý –osmá nota rytmus a rozvážná postava, vyměňuje se mezi strunami a dechovými nástroji v rychlých po sobě jdoucích jednotkách, přičemž udržuje pocit rytmického neklidu prostřednictvím nekonvenčních doprovodných vzorů a hemiolas. Druhé rozsáhlé téma c moll začíná zkouškou 93, podobnou konturou a rytmem jako výše uvedený první pohybový motiv. Výrazný fortissimo a sonoramente v strunách je občas doplněn větry a rohy a v mosazi a tympány je přerušován zvýrazněnými údery. Toto téma se poté opakuje klavír prvními houslemi s citujícími dřevěnými sóly. Úvodní materiál se vrací ve fragmentech, prochází řadou harmonických sekvencí a staví se ke vstupu do třetího tématu na zkoušce 100, která zachovává rozsáhlé aspekty sekce C minor s přidanou rytmickou razicí otvoru. Následuje vážný návrat k úvodnímu tematickému materiálu.

Na zkoušce 106 v dechových nástrojích se objeví pastorační téma, které osciluje mezi strunným motivem souvisejícím s tématem C moll a úvodním materiálem. V této části timpani jemně předznamenávají nadcházející spor s opakovaným osminovým vzorem, jemně přehrávaným v pozadí. Tato akce se začíná zintenzivňovat na zkoušce 118, s návratem motivu „duch“ z první věty a zatloukáním osmé poznámky v tympanech, mosazi, silném větru a tamburíně. Je to stávkující okamžik, prudký výbuch uprostřed relativního klidu; Elgar uvedl, že představuje „šílenství, které se účastní nadměrného nebo zneužívání vášně“, a svázal to s částí Tennyson báseň týkající se zážitku mrtvoly v jeho hrobě („... kopyta koní bijí, bijí do mé hlavy a mozku ...“).^[24] Epizoda prochází zdánlivě nepozorovaně, mizí před rekapitulací dřívějšího materiálu a končí triumfálním C dur kadence.

Čtvrtý pohyb: Moderato e maestoso

Čtvrtý pohyb symfonie, označený Moderato e maestoso, je v jasné sonátové formě. Expozici otevírá primární téma v E-dur; každý takt má stejný rytmický vzor a poslední takt každého taktu končí skokem a dolů perfektní pátý. Agresivní přechodné téma na zkoušce 139 vede sekvence, do a grandioso vyvrcholení (čtyři pruhy před zkouškou 142), následované novým tématem v dominantní (B-dur ) na 142, označené Nobilmente jako vrcholná část druhé věty.

Z velké části je vývoj, počínaje 145, a fugato na základě výše popsaného přechodného tématu. To moduluje velmi málo, soustředěno v podstatě kolem D dur a B moll, vyžaduje extrémní orchestrální virtuozitu a vyznačuje se velmi komplexním bodováním. Vyvrcholením sekce je zkouška 149, kdy dechová hudba a perkuse hrají bar evokující hlavní téma a trubka zasáhne vysokou B který zazní po celém orchestru. Skóre vyžaduje a B trvala pouze jeden takt, ale při jedné příležitosti držel trumpetista Ernest Hall notu pro dva plné takty. Elgar byl tak potěšen, že se od té doby stalo tradicí držet B za dva bary.^[25]

Na konci vývoje vede nový lyrický melodický materiál k návratu hlavního tématu a modulaci zpět k E♭ hlavní, důležitý. Rekapitulace tedy následuje celkem standardním způsobem při zkoušce 157; přináší zpět stejná témata a pevně zakládá E.♭ hlavní, důležitý.

Coda na zkoušce 167, zn più tranquillo, opět staví hlavní téma hnutí do violoncella a vrací motiv „Duch rozkoše“ z první věty, který nyní slyší dechové nástroje v pomalejším tempu na zkoušce 168.

Hnutí končí mírumilovně a Elgar, který uvedl svoji první symfonii a houslový koncert na „nekonečné ovace“, byl údajně zklamán méně velkorysým přijetím druhé symfonie. Mohlo by to být zčásti proto, že tichý konec nepřiměl diváky k divoké ukázce uznání, ale spíše ke kontemplativnějšímu, a ve skutečnosti Denní pošta podal vřelý přehled a uvedl: „symfonie byla přijata s neváhajícím a srdečným ohněm“.^[26]

Mimo-hudební úvahy

Zřícenina Tintagel, Cornwall, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ

Existuje mnoho spekulací o tom, kdo inspiroval Elgara k napsání této symfonie. To bylo oficiálně věnováno Edwardu VII, který zemřel v květnu 1910, ale mnoho vědců nicméně věří, že jeho inspirací byla jeho blízká přítelkyně Alice Stuart Wortley, s níž se o něm říkalo, že má styky.^[27] Jiní spojují dílo s Elgarovým zármutkem nad smrtí jeho blízkého přítele Alfreda E. Rodewalda v roce 1903, protože krátce nato Elgar začal skicovat Larghetto pohyb symfonie.

Elgar řekl blízkým přátelům, že symfonie představuje vše, co se mu stalo od dubna 1909 do února 1911, od lidí, s nimiž byl, a od míst, která navštívil. Během této doby Elgar navštívil Benátky kde obdivoval Bazilika svatého Marka a jeho náměstí, které, jak později vysvětlil, inspirovalo k otevření Larghetto hnutí. Později v tomto období navštívil Tintagel v Cornwallu na jihozápadě Anglie a trávila čas s Alice Stuart Wortley a jejím manželem Charlesem. Během mnoha procházek se jeho přátelství s Alicí upevnilo; Alicina dcera Clare si později vzpomněla na jednu takovou procházku večerním sluncem, na lyrickou krásu venkova a pobřeží, které zaujaly Elgarův zájem. Tyto události vysvětlují slova „Benátky a Tintagel“ zapsaná na konci Elgarova skóre.^[28]

Další známá inspirace pro toto dílo je báseň „Píseň“ Percy Bysshe Shelley, jedna z posledních básní publikovaných před jeho smrtí v roce 1822:

Percy Bysshe Shelley

První řádek této první sloky je napsán na partituře ve spodní části první stránky. Elgar řekl: „Abychom se přiblížili náladě symfonie, lze přečíst celou Shelleyovu báseň, ale hudba neilustruje celou báseň, ani báseň hudbu úplně neobjasňuje.“^[30]

Vědci spekulují o vlivu „Windflower“ na tuto symfonii, „Windflower“ je láskyplná přezdívka inspirovaná Elgarovým oblíbeným květem blatouchu, který skladatelka obdržela od Alice Stuart Wortley. To, že Elgar a Alice byli blízcí přátelé, je nepochybné; dva byli několik let v pravidelném a častém kontaktu. Na základě Elgarových dopisů (jediná část jejich korespondence, která přežila), někteří naznačují, že skladatel měl romantické city k talentovanému pianistovi a že jeho city mohly být opětovány.^[1] Konkrétní důkazy o takovém vztahu však neexistují; Alice a Charles Stuart Wortleyové byli známými milovníky hudby a několik členů rodin Elgarových a Stuartových Wortleyů udržovalo úzké vazby prostřednictvím návštěv a dopisů. Alice strávila s Elgarem hodně času během jeho návštěvy u Tintagela a Elgar ji zjevně obdivoval; není však známo, zda si o ní myslel, že je něco víc než jen kamarád a důvěrnice. Možná sloužila jako nějaká forma múzy pro skladatele, když čerpal ze svého času v Tintagelu při psaní své druhé symfonie.

Včasný příjem

Elgar, i když byl vždy náchylný ke kouzlům intenzivního pochybování o sobě, očekával pozitivní reakce na svá nová díla. Premiéru Symfonie č. 1 v roce 1908 přijalo nadšené publikum i tisk; Jméno Elgara bylo spojeno s podobnými jmény Beethoven a Brahms, a práce byla v následujícím roce provedena 82krát.^[5] Elgar byl tedy nepříjemně překvapen velmi odlišným přijetím vzhledem k premiéře své Symphony No. 2. Sál naplněný menší kapacitou reagoval na novou symfonii, podle Časy recenzent, „s velkou laskavostí, i když spíše s menším nadšením než obvykle.“^[31]

Důvody pro tento vnímaný pokles zájmu by mohly zahrnovat výkon Sen Gerontius a houslový koncert na začátku téhož týdne, přítomnost dalších dvou skladatelských a dirigentských premiér v programu nebo vysoké ceny vstupenek. Reakci mohla ovlivnit také emocionální rozpor mezi publikem dychtivým po korunovaci nového monarchy a napjatou symfonií v truchlivém připomenutí zesnulého krále.^[32] Bez ohledu na to vlažná odpověď přiměla Elgara, aby to poznamenal Henry Wood ihned po opuštění jeviště, „Henry, nelíbí se jim to, nelíbí se jim to“, a stěžovat si W. H. Reed krátce nato „sedí tam jako spousta vycpaných prasat.“^[33] Po premiéře symfonie byl Elgar „skleslý“^[34] a následně vstoupil do „jednoho ze svých období zoufalství“.^[35]

Recenze z tohoto prvního představení však byly obecně pozitivní. Kritik z The Daily Telegraph chválil Elgarovo „pevnější sevření nejen symfonické formy, ale i podstaty vyjádřené v jejích mezích“.^[36] Tento recenzent by také potvrdil, „že zde existují výšky, kterých se doposud nedotkl ani sám Elgar, ale jsme na pochybách, zda si širší veřejnost tuto skutečnost okamžitě uvědomí.“^[37] Kritik z Časy ocenil dílo jako „mnohem lepší než jeho první“, přičemž poznamenal, že zejména druhá a čtvrtá věta „se dotýkají nejvyšší známky skladatele“.^[31]

Leopold Stokowski

Recenze v následujícím roce však byly rozhodně smíšené. Elgar provedl Hallé orchestr v představení ze dne 23. listopadu 1911, které vyvolalo kritiku Manchester Guardian prohlásit „Elgarovo původní kouzlo a jeho síla překvapit nás úžasem se spíše zmenšily než rozrostly, protože se zvýšila jeho řemeslná zručnost a jemnost fantastických variací ... těžko můžeme říci, že dílo obsahuje jakoukoli melodii v plném smyslu slova. Nemůžeme ani s jistotou říci, že to docela rozbije dojem chladu a tvrdosti. “ Americká premiéra v Cincinnati ve dnech 24. a 25. listopadu Cincinnati Symphony Orchestra pod Leopold Stokowski^[37] nebyl dobře přijat a americký korespondent Časy měl toto slovo o newyorském představení 16. prosince: „Člověk nemůže bez únavy poslouchat téměř hodinu výmluvné prosby a to byl první dojem, který tato hudba udělala - neklidná, nelítostná vážnost ... nejen není ústupek smyslově příjemný, ale málo se věnuje psychologické potřebě kontrastu, úlevy. Je to oddaný, který nabádá sbor, o kterém se předpokládá, že je také oddaným. “^[38]

Symfonie se pomalu uchytila, do roku 1926 ji podruhé neprovedl Hallé Orchestra, obecně velmi podporující Elgarovu hudbu. Royal Philharmonic Society provedl práci v roce 1916 a znovu až o sedm let později. V návaznosti na první světovou válku začala zaujímat své místo v repertoáru.^[39] Koncert v březnu 1924 inspiroval Časy kritik k poznámce k druhé větě: „Jeden si kládl otázku, zda byla napsána nějaká ušlechtilejší nebo krásnější pohřební hudba než ta, která se odvíjí jako nějaká obrovská tapiserie bohatě tkaná fialovými a karmínovými nitěmi.“^[40] Adrian Boult ztvárnění díla s London Symphony Orchestra dne 16. března 1920 byl přijat s „zběsilým nadšením“^[41] a pobídl Elgara, aby prohlásil: „Cítím, že moje reputace v budoucnu je ve vašich rukou bezpečná.“^[42]

Nahrávky

Symfonie byla poprvé nahrána kompletní v roce 1927 autorem Hlas jeho pána, část EMI skladatel. Tato nahrávka byla později znovu vydána na LP a později na CD. Již osmnáct let nebylo žádné další nahrávání Sir Adrian Boult a Symfonický orchestr BBC natočil nahrávky symfonie v roce 1944. Od té doby se objevilo více než dvacet čtyři nových nahrávek. Všechny studiové nahrávky symfonie byly pořízeny ve Velké Británii, dokud Sakari Oramo nenahrál symfonii s Royal Stockholm Philharmonic Orchestra pro BIS v roce 2011. Ne-britští dirigenti, kteří práci nahráli ve studiu (zahrnují Sir Georg Solti, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink, André Previn, Daniel Barenboim a Leonard Slatkin ) udělali to všichni s jedním z londýnských orchestrů. Živá vystoupení z Ruska a Austrálie byla zaznamenána pro CD pod taktovkou Jevgenij Svetlanov a Vladimir Ashkenazy resp. Kirill Petrenko dirigoval práci na svém prvním koncertu s Berlínská filharmonie v roce 2009.

Z britských dirigentů Boult zaznamenal dílo pětkrát, Sir John Barbirolli a Sir Andrew Davis každý vytvořil dvě nahrávky, zatímco London Philharmonic hrála na sedmi nahrávkách.

BBC Radio 3 Funkce "Budování knihovny" vysílala komparativní recenze všech dostupných nahrávek symfonie třikrát od 80. let. Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008, nese tři stránky recenzí nahrávek díla. Záznamy poskytly nejlepší doporučení jak BBC, tak i BBC Průvodce tučňáky jsou 1975 Decca verze Soltiho a London Philharmonic, spojená s první symfonií a nahrávka EMI z roku 1981 Vernon Handley se stejným orchestrem.^[43][44]

Poznámky

Zdroje

• Elgar, Edwarde. „Symphony No. 2 in E-flat“. London: Novello and Company, Limited, 1911.
• Gimbel, Allen. „Elgarova cenová píseň: Citace a narážka ve druhé symfonii.“ Hudba 19. století 12, č. 3 (jaro 1989), s. 231–40.
• Harper-Scott, J. P. E. (2007). „Elgarova dekonstrukce belle époque: prokládané struktury a druhá symfonie“. V J. P. E. Harper-Scott; Julian Rushton (eds.). Elgar Studies. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-86199-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
• Kennedy, Michael. „Symfonie č. 2 Es dur, op. 63.“ v Elgar orchestrální hudba, 57–64. Seattle: University of Washington Press, 1970.
• Kennedy, Michael. Elgarův portrét. New York: Oxford University Press, 1987. ISBN  978-0-19-284017-2.
• Kent, Christopher. „Pohled na Elgarovy kompoziční metody skrze náčrtky symfonie č. 2 v EB (op. 63).“ Sborník Královské hudební asociace 103 (1976–1977): str. 41–60
• Krajka, Ian (n.d.). „Elgar - His Music: Symphony No. 2, Extended Description“. Elgar Society. Citováno 3. října 2009.CS1 maint: ref = harv (odkaz).
• March, Ivan (ed). Penguin Guide to Recorded Classical Music, Penguin Books, Londýn, 2007. ISBN  978-0-14-103336-5
• Mark, Christopher. „Pozdější orchestrální hudba.“ v Cambridge společník Elgarovi, editoval Daniel Grimley a Julian Rushton, 154–170. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. ISBN  978-0-521-53363-8.
• McNaught, W. „Poznámka k Elgarově druhé symfonii.“ Hudební doba 92, č. 1296 (únor 1951), str. 57–61.
• Meikle, Robert. „„ Pravá nadace “: Symfonie.“ v Edward Elgar: Hudba a literatura, editoval Raymond Monk, 45–71. Aldershot, Hants, Anglie: Scolar Press, 1993. ISBN  978-0-85967-937-4.
• Newman, Ernest. „Elgarova druhá symfonie.“ Hudební doba 52, č. 819 (květen 1911): str. 295–300.
• Redwood, Christopher, ed. Elgar Companion. Derbyshire, Anglie: Sequoia Publishing, 1982.
• Shelley, Percy Bysshe. "Píseň." Databáze poezie Columbia Granger. EBSCOhost. přístup k předplatnému. Vyvolány 29 April 2009.
• Shore, Bernard (1949). Šestnáct symfonií. London: Longmans, Green and Co.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
• Tovey, Donald F. (1936). Eseje v hudební analýze. Dva. London: Oxford University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy

• Symfonie č. 2: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Poznámky k programu BBC Radio 3 - Elgar Symphony č. 2
• Naxos - životopis a práce Edwarda Elgara
• Bachtrack - Připravované koncerty Elgar