Černý rytíř (Elgar) - The Black Knight (Elgar)

Černý rytíř, Op. 25 je symfonie /kantáta pro orchestr a sbor, které napsal Edward Elgar v letech 1889–93. Libretista si půjčuje od Longfellow překlad balady Der schwarze Ritter podle Ludwig Uhland.

Účel

Basil Maine, přední autor životopisů v Elgaru, věří, že účelem práce je vytvořit úzkou kombinaci vokálních a instrumentálních tónů. Rovněž je zjevná Elgarova potřeba uspořádat volný formát kantáty jejím zformováním do přísnější podoby. Například Elgar rozděluje text na čtyři kontrastní scény odpovídající čtyřem pohybům typické symfonie.[1]

Synopse

Elgarův Černý rytíř vypráví příběh o vniknutí záhadného cizince do královského dvora s katastrofálním a příšerným výsledkem.

Začíná to středověkem turnaj soutěž konaná na počest slavnosti Letnice: v soutěži porazí královský syn všechny v seznamech, dokud nepřijde tajemný rytíř, který ho vyzve, a při zatemnění oblohy a houpání hradu podivný rytíř bojuje a vyhrává. Později večer, během banketu, se černý rytíř vrací, aby se zeptal krále, jestli si může vzít jeho dceru, a začne s ní tancovat, a jak tančí, květiny ve vlasech záhadně umírají. Později, když si všiml bledosti dvou královských dětí, nabídne jim host „léčivé“ víno, které se po vypití jedu zhroutí a zemře. Starý král prosí rytíře, aby ho zabil, protože už nemá pro co žít, ale odmítá.

Hudební spisovatelka Diana McVeagh poznamenává, že se zdá, že neexistuje morální příčina ani vysvětlení bezdůvodného zla cizince.[2]

Hudební analýza

Elgar popsal dílo jako „symfonii pro sbor a orchestr“, ačkoli vydavatelé Novello ji popsali jako kantátu.[2] Čtyři scény odpovídají čtyřem pohybům klasické symfonie. Nejsou zde žádní sólisté a akci popisuje sbor.

V první scéně „The Tournament“ používá Edward Elgar vztlak „pod širým nebem“ [3] téma zobrazující šťastný dav na turnaji. Skladatel zde používá figurku tripletů, která spadá na třetí rytmus.

Druhá scéna začíná tím, že orchestr hraje tiše. Orchestr poté začne hrát rytířovo téma hlasitěji, jakmile se objeví. V celé scéně skladatel používá mnoho zmenšil sedminy které představují rytíře a předznamenávají budoucí katastrofické události. Sbor, představující dav, vyžaduje znát rytířovo jméno, a než rytíř odpoví, je chvíli ticha.

V tanci jsou témata lehká a ladná. Zpočátku sbor vstoupí, aby popsal královu hostinu, ale hudba se mění, jak se téma černého rytíře přehrává, když vstupuje do sálu. Během rytířského tance s královou dcerou se jeho téma stalo chaotickým: například orchestr znovu nahradí původní zmenšenou sedmou, protože květina ve vlasech zemřela.[4]

„Banket“ začíná horečně, když rytíř navrhuje přípitek. Poté, co děti umírají, orchestr se uklidňuje a tiše hraje. Když děti zemřely, náhle sbor a král vybuchli dramatickým výkřikem. Rytířovo odmítnutí zabít krále je zobrazeno hlasy bez doprovodu. Dílo končí dramaticky návratem variací na rytířské téma na místě. U posledních sedmi taktů hrají pouze dva nástroje a zvuk odezní.[5]

Složení

Mnozí věří[lasičková slova ] skladatel považuje sbor za méně důležitý než orchestr. Například sbor si půjčí melodie orchestru nebo orchestr často zdvojnásobí. Slova jsou často slabě umístěna a nezdají se tak důležitá jako základní hudba. „Slova slouží mechanickému účelu ... [neexistuje] žádný dobrý důvod, proč by neměla být odstraněna“.[3] Orchestrální tvorba je však kompetentní a charakteristická. Například strach z Černého rytíře je vyjádřen harmonickými sekvencemi a apoggiaturami, které se snižují směrem dolů. Skladatel také používá neapolské šesté akordy k vyjádření ničemnosti rytíře. Kvůli této nečekané kompoziční technice Černý rytíř se stále provádí po celém světě.[Citace je zapotřebí ]

Poznámky

  1. ^ Maine, str.10
  2. ^ A b McVeagh, Elgar, hudební tvůrce, str.17 „Zdá se, že mor nemá žádný důvod k zlu, které se jeví jako bezdůvodné a náhodné. Elgar měl podle jeho slov za cíl sestavit„ symfonii pro sbor a orchestr “... ačkoli ji Novello nazval kantátou.“
  3. ^ A b Maine, str.11
  4. ^ McVeagh, Edward Elgar: Jeho život a hudba, s. 109
  5. ^ McVeagh, Edward Elgar: Jeho život a hudba, s. 108

Reference

  • Maine, Basil. Elgar: Jeho život a dílo. Wiltshire, Anglie: Cedric Chivers LDT, 1933.
  • McVeagh, Diana M. Edward Elgar: Jeho život a hudba. Westport, CT: Hyperion Press Inc., 1955.
  • McVeagh, Diana M. Elgar, hudební tvůrce. Woodbridge, Suffolk: Boydell Press, 2007. ISBN  978-1-84383-295-9.

Další čtení

  • Csizmadia, Florian. Leitmotivik und verwandte Techniken in den Chorwerken von Edward Elgar. Analysen und Kontexte. Berlin: Verlag Dr. Köster, 2017. ISBN  9783895749032.

externí odkazy