Violoncellový koncert (Elgar) - Cello Concerto (Elgar)

Elgar a Beatrice Harrison včasné nahrávání koncertu (1920). Všimněte si akustický záznam rohy.

Edward Elgar je Violoncellový koncert e moll, Op. 85, jeho poslední pozoruhodné dílo, je základním kamenem sólového repertoáru violoncella. Elgar to složil v následku První světová válka, když jeho hudba již vyšla z módy u koncertující veřejnosti. Na rozdíl od Elgarových dříve Koncert pro housle, který je lyrický a vášnivý, je Cello Concerto z velké části kontemplativní a elegický.

Premiéra byla debaklem, protože Elgar a umělci byli připraveni o přiměřený čas na zkoušku. Práce dosáhla široké popularity až v šedesátých letech, kdy nahrávka Jacqueline du Pré upoutal veřejnou představivost a stal se klasickým bestsellerem. Elgar vytvořil dvě nahrávky práce s Beatrice Harrison jako sólista. Od té doby přední violoncellisté z Pablo Casals dále provedli práci ve shodě a ve studiu.

Dějiny

O Elgarovi není známo, že by na koncertě pracoval až do roku 1919. Avšak již v roce 1900 violoncellista Brodsky Quartet, Carl Fuchs, vytáhl z Elgara dohodu o napsání violoncellového koncertu. Fuchs později napsal Elgarovi a připomněl mu tuto dohodu.[1] V roce 1903, Fuchsův přítel, violoncellista Paul Grümmer zopakoval žádost ústně a v roce 1906 dopisem.[2] Myšlenka na takový kousek tedy nebyla nová.[3]

Koncert byl sestaven v létě roku 1919 v odlehlé chalupě Elgar poblíž „Brinkwells“ Fittleworth, Sussex, kde během předchozích let zaslechl zvuk dělostřelectva z první světové války, který se řítil přes Kanál v noci z Francie. V roce 1918 podstoupil Elgar operaci v Londýně, při které byl odstraněn infikovaný krční mandle, což je pro 61letého muže nebezpečná operace. Poté, co po sedaci znovu získal vědomí, požádal o tužku a papír a napsal melodii, která se stane prvním tématem koncertu. Se svou ženou brzy odešli na chatu ve snaze zotavit se ze zdravotních problémů. V roce 1918 složil Elgar tři komorní díla,[4] které jeho manželka poznamenala, že se již znatelně lišily od jeho předchozích skladeb, a po jejich premiérách na jaře 1919 začal realizovat svou myšlenku na violoncellový koncert.[5]

Koncert měl katastrofální premiéru na zahajovacím koncertu sezóny London Symphony Orchestra v letech 1919–20 27. října 1919. Kromě koncertu, který skladatel dirigoval, zbytek programu řídil Albert Coates, který zabral čas na zkoušku na úkor Elgara. Lady Elgarová napsala: „ten brutální sobecký nevychovaný hraničář ... ten brutální Coates zkoušel dál.“[6] Kritik z Pozorovatel, Ernest Newman,, napsal: „Během týdne nedostatečné zkoušky se šířily pověsti. Ať už je vysvětlení jakékoli, smutným faktem zůstává, že nikdy, s největší pravděpodobností, tak velký orchestr neučinil tak žalostnou výstavu. ... Samotné dílo jsou krásné věci, velmi jednoduché - ta těhotná jednoduchost, která přišla na Elgarovu hudbu za posledních pár let - ale s hlubokou moudrostí a krásou, která je základem její jednoduchosti. “[7] Elgar nepřiznal vinu svému sólistovi, Felix Salmond, který za něj později hrál znovu.[8] Elgar řekl, že kdyby to nebylo pro Salmondovu pilnou práci při přípravě skladby, zcela by ji stáhl z koncertu.[9]

Na rozdíl od První symfonie, který od své premiéry získal na celém světě stovku představení za pouhý rok, neměl Cello Concerto v Londýně druhé představení déle než rok.[10]

Hudba

Tato práce je hodnocena pro sólové violoncello, 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety v A, 2 fagoty, 4 rohy ve F, 2 trubky v C., 3 pozouny, tuba, tympány, a struny.

Práce má čtyři pohyby:

  1. Adagio - Moderato (cca 8:00)
  2. Lento - Allegro molto (přibližně 4:30)
  3. Adagio (přibližně 4:50)
  4. Allegro - Moderato - Allegro, ma non-troppo - Poco più lento - Adagio (cca 11:30)

První věta je v ternární forma s úvodem. Otevírá se a recitativ pro sólové violoncello, ihned následovala krátká odpověď od klarinetů, fagotů a klaksonu.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

An ad lib Následuje upravená stupnice, kterou hraje sólové violoncello. The viola Sekce pak představuje ztvárnění hlavního tématu v Moderato a předává jej sólovému violoncellu, které jej opakuje. Elgar to považoval za svou melodii: „pokud někdy slyšíte někoho pískat tuto melodii kolem Malvern Hills, to budu já “.[11]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Sekce strun hraje téma potřetí a poté ji sólové violoncello upraví do podoby fortissima. Orchestr znovu opakuje a violoncello představí téma naposledy, než se přesune přímo do lyriky E dur střední část.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

To přechází do podobného opakování první části. Tato část vynechává fortissimo upravené téma v sólovém violoncellu. Pomalejší první pohyb se přesune přímo do druhého pohybu.

rukopis hudební skóre, vybledlé s věkem
Fragment rukopisu zahájení druhé věty koncertu

Druhá věta se otevírá rychlým crescendem s pizzicato akordy v cellu. Poté hraje sólové violoncello, co bude hlavním motivem sekce Allegro molto.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Následují akordy Pizzicato. Krátký kadence se hraje a následuje motiv a akordy šestnácté noty. Ritardando vede přímo do scherzo podobného úseku, který zůstává až do konce. Pomalá třetí věta začíná a končí lyrickou melodií a jedno téma prochází celým pohybem.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Konec teče přímo do finále (opět bez pauzy). Čtvrtá věta začíná dalším rychlým crescendem a končí ve Fortissimo. Sólové violoncello následuje s dalším recitativem a kadencí. Hlavní téma hnutí je ušlechtilé a majestátní, ale s podtóny a s mnoha klíčovými změnami.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Blízko konce skladby se tempo zpomalí na a più lento sekce, ve které se objeví nová sada témat.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Tempo se dále zpomaluje na tempo třetí věty a téma z této věty je přepracováno. Toto tempo se stále zpomaluje, dokud stagnuje a orchestr drží akord. Poté, na samém konci skladby, se znovu hraje recitativ první věty. To plyne do opakování hlavního tématu čtvrté věty, s vytvářením napětí až do závěrečných tří akordů, které skladbu uzavírají.

Nahrávky

Hlavní článek: Elgar violoncellový koncert diskografie

Elgar a Beatrice Harrisonové provedli zkrácený záznam v roce 1920 pomocí procesu akustického záznamu. První kompletní elektrický záznam (pomocí jediného uhlíkového mikrofonu) pořídili Harrison, Elgar a London Symphony Orchestra v roce 1928. Pozoruhodný pozdější záznam vytvořil Jacqueline du Pré v roce 1965 s Sir John Barbirolli a London Symphony Orchestra for EMI. Během přestávky v nahrávání dvacetiletý du Pré opustil studio a vrátil se, aby našel velké publikum místních hudebníků a kritiků, kteří slyšeli, že se hraje hvězda. Po vyslechnutí její nahrávky Mstislav Rostropovič prý odstranil dílo ze svého vlastního repertoáru.[12] V rozhovoru na otázku, proč Elgarův koncert nebyl v jeho standardním repertoáru, Rostropovich řekl: „Můj žák, Jacqueline du Pré, ho hrál mnohem lépe než já.“[13] Nahrávka Du Pré byla chválena pro její vášeň i bezpečnou techniku.[14] Samotný Barbirolli měl s koncertem vztah od prvních dnů: byl členem violoncellové sekce orchestru na premiéře v roce 1919; a byl sólistou jednoho z jeho prvních vystoupení, s Městský orchestr v Bournemouthu pod Sir Dan Godfrey.[15]

V roce 1985 britský violoncellista Julian Lloyd Webber zaznamenal koncert s Royal Philharmonic Orchestra provádí Pane Yehudi Menuhin. Nahrávku vybral elgarský učenec Jerrold Northrop Moore jako "vůbec nejlepší verze" pro Hudební časopis BBC a vyhrál Brit Award za „Nejlepší klasickou nahrávku“ z roku 1985.[16]

The BBC Radio 3 Funkce „Budování knihovny“ představila srovnávací recenze všech dostupných verzí koncertu třikrát. Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008, má tři stránky recenzí práce. Jediná nahrávka, která obdržela nejlepší doporučení BBC i BBC Průvodce tučňáky je nahrávka du Pré z roku 1965 s LSO a Barbirolli. Další nahrávky ocenil BBC i Průvodce tučňáky jsou Beatrice Harrisonové (1928);[17] Steven Isserlis (1988);[18] Jo jo jo (1985) a Truls Mørk (1999).[19][20]

Poznámky

  1. ^ Jerrold Northrop Moore, Elgar Kreativní život, str. 299. Vyvolány 26 March je 2017
  2. ^ Moore, str. 405. Vyvolány 26 March je 2017
  3. ^ Moore, str. 741. Retrívr 26. března 2017
  4. ^ The Sonáta pro housle e moll, Op. 82; the Smyčcový kvartet e moll, Op. 83; a Klavírní kvintet a moll, Op. 84.
  5. ^ Steinberg, M. The Concerto: A Listener's Guide, Oxford (1998), str. 185–89.
  6. ^ Lloyd-Webber, Julian, „Jak jsem se zamiloval do miláčku E E“, The Daily Telegraph, 17. května 2007; and Anderson, Keith, Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), str. 4
  7. ^ Newman, Ernest, „Hudba týdne“, Pozorovatel, 2. listopadu 1919
  8. ^ Reed, str. 131
  9. ^ Stevenson, Joseph. "Felix Salmond: Životopis". Veškerá muzika. Citováno 23. června 2007.
  10. ^ Pozorovatel, 16. ledna 1921, s. 15
  11. ^ Benjamin Zander, mistrovské violoncellové koncerty pro violoncellový koncert, 2015.
  12. ^ Lebrecht, s. 208–09
  13. ^ „Rozhovor s Mstislavem Rostropovičem“. www.cello.org.
  14. ^ Viz např. March, str. 424
  15. ^ Některé zdroje uvádějí, že Barbirolli předvedl druhé provedení koncertu, ale původní sólista Felix Salmond předal dílu druhé představení, v Hallé v Manchesteru 20. března 1920, a sólovou část před ním hrála také Beatrice Harrison: viz Kennedy str. 40. Přezkoumání výkonnosti Barbirolli v roce 1921, Hudební doba poznamenal: „Signor Giovanni Barbirolli nebyl úplně stejný s požadavky sólové hudby, ale jeho hraní nepochybně přineslo značné potěšení.“ Vidět Hudební doba, 1. března 1921, s. 195
  16. ^ Julian Lloyd Webber Archivováno 4. května 2016 v Wayback Machine, RPO, Philips 416354-2
  17. ^ Beatrice Harrison, Building a Library, BBC Radio 3, accessed 24 October 2010
  18. ^ Steven Isserlis, Building a Library, BBC Radio 3, accessed 24 October 2010
  19. ^ Jo jo jo, Building a Library, BBC Radio 3, accessed 24 October 2010
  20. ^ Březen, str. 424–26

Reference

  • Kennedy, Michael. Barbirolli, laureát dirigenta: Autorizovaná biografie, MacGibbon and Key, Londýn, 1971. ISBN  0-261-63336-8
  • Lebrecht, Norman (2007). Život a smrt klasické hudby, New York: Anchor Books. ISBN  978-1-4000-9658-9
  • March, Ivan (ed) (2007). Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008. London: Penguin Books. ISBN  978-0-14-103336-5
  • Reed, W.H. (1946). Elgar. London: Dent. OCLC  8858707.

externí odkazy