Varianty záhady - Enigma Variations

Edward Elgar složil jeho Variace na originální téma, Op. 36, populárně známý jako Varianty záhady,^[A] od října 1898 do února 1899. Jedná se o orchestrální dílo obsahující čtrnáct variace na originální téma.

Elgar věnoval dílo „mým přátelům zobrazeným uvnitř“, přičemž každou variantou byl hudební náčrt jednoho z jeho kruhu blízkých známých (viz hudební kryptogram ). Mezi vylíčenými patří Elgarova manželka Alice, jeho přítel a vydavatel Augustus J. Jaeger a sám Elgar. V poznámce k programu k představení v roce 1911 Elgar napsal:

Tato práce, zahájená v duchu humoru a pokračující v hluboké vážnosti, obsahuje náčrtky skladatelových přátel. Je možné si uvědomit, že tyto osobnosti komentují nebo uvažují o původním tématu a každá z nich se pokouší o řešení záhady, proto se toto téma nazývá. Náčrtky nejsou „portréty“, ale každá variace obsahuje odlišnou myšlenku založenou na nějaké konkrétní osobnosti nebo možná na nějakém incidentu známém pouze dvěma lidem. To je základ kompozice, ale dílo lze poslouchat jako „hudební dílo“ bez ohledu na cizí úvahy.^[b]

Při pojmenování svého tématu „Enigma“ Elgar představoval výzvu, která vyvolala mnoho spekulací, ale nikdy nebyla přesvědčivě zodpovězena. Enigma je široce věřil zahrnovat skrytou melodii.

Po premiéře v Londýně v roce 1899 Variace dosáhl okamžité popularity a získal mezinárodní reputaci Elgara. Práce byla zaznamenána více než 60krát.

Dějiny

Elgar popsal, jak se večer 21. října 1898, po únavném vyučování, posadil za klavír. Zahraná melodie upoutala pozornost jeho manželky a začal improvizovat variace ve stylu, který odrážel charakter některých jeho přátel. Tyto improvizace, rozšířené a řízené, se staly Varianty záhady.^[1] Elgar uvažoval o zahrnutí variací zobrazujících Arthur Sullivan a Hubert Parry, ale nebyl schopen asimilovat své hudební styly bez pastiche, a upustil od myšlenky.^[2]

Kus byl dokončen dne 18. února 1899 a publikoval Novello & Co. Poprvé bylo provedeno v Síň sv. Jakuba v Londýně dne 19. června 1899 pod taktovkou Hans Richter. Kritici byli nejprve podrážděni vrstvou mystifikace, ale většina chválila podstatu, strukturu a orchestraci díla. Elgar později revidoval finální variantu a přidal 96 nových taktů a varhanní part. Nová verze, ta, která se obvykle hraje dnes, byla poprvé slyšet na Worcester Festival tří sborů dne 13. září 1899, kdy Elgar dirigoval.^[3]

Evropská kontinentální premiéra byla uvedena v Düsseldorf, Německo dne 7. Února 1901, pod Julius Buths (kdo by také provedl evropskou premiéru Sen Gerontius v prosinci 1901).^[4] Práce rychle dosáhla mnoha mezinárodních představení, od Petrohradu, kde potěšila Alexander Glazunov a Nikolai Rimsky-Korsakov v roce 1904 do New Yorku, kde Gustav Mahler provedl to v roce 1910.^[5]

Orchestrace

Práce je hodnocena pro orchestr skládající se z 2 flétny (jeden zdvojnásobení pikola ), 2 hobojové, 2 klarinety v B♭, 2 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy ve F, 3 trubky ve F, 3 pozouny, tuba, tympány, boční buben, trojúhelník, basový buben, činely, orgán (ad lib ) a struny.

Struktura

Na téma navazuje 14 variací. Variace vycházejí z melodických, harmonických a rytmických prvků tématu a prodloužená čtrnáctá variace tvoří velké finále.

Elgar věnoval dílo „mým přátelům zobrazeným uvnitř“ a v partituře má každá variace před sebou zobrazené iniciály, jméno nebo přezdívku přítele. Jak bylo u malovaných portrétů té doby běžné, Elgarovy hudební portréty zobrazují jejich objekty na dvou úrovních. Každé hnutí vyjadřuje obecný dojem osobnosti svého subjektu. Mnoho z nich navíc obsahuje hudební odkaz na konkrétní charakteristiku nebo událost, jako je smích, zvyk řeči nebo nezapomenutelný rozhovor. Části práce jsou následující.

Téma (Enigma: Andante)

Neobvyklé melodické kontury úvodního tématu G moll vyjadřují pocit hledání introspekce:

Přepnutí na hlavní klávesu zavádí plynulý motiv, který krátce odlehčí náladu před návratem prvního tématu, nyní doprovázený vytrvalou basovou linkou a emočně nabitými kontrapunky.

V poznámce k programu pro jeho nastavení z roku 1912 Arthur O'Shaughnessy óda Hudební tvůrci, Elgar napsal o tomto tématu (které citoval v pozdějším díle), „vyjádřilo to při psaní (v roce 1898) můj pocit osamělosti umělce, jak je popsán v prvních šesti řádcích Ódy, a pro mě stále ztělesňuje tento smysl. “^[6]

Elgarova osobní identifikace s tématem je doložena použitím úvodní fráze (která odpovídá rytmu a skloňování jeho jména) jako podpisu v dopisech přátelům.^[7]

Téma vede do Variace I bez pauzy.

Varianta I (Tempo L'istesso) „C.A.E.“

Caroline Alice Elgar, Elgarova manželka. Variace opakuje melodický fragment se čtyřmi notami, který Elgar údajně pískal, když přišel domů ke své ženě. Po Alicině smrti Elgar napsal: „Variace je skutečně prodloužením tématu s tím, co jsem si přál být romantickým a jemným doplňkem; ti, kteří znali C.A.E., pochopí tento odkaz na člověka, jehož život byl romantickou a delikátní inspirací.“

(V těchto poznámkách jsou Elgarova slova citována z jeho posmrtné publikace Moji přátelé na snímku uvnitř který čerpá z poznámek, které poskytl pro Liparskou společnost z roku 1929 pianola rohlíky vydání Variace.)

Varianta II (Allegro) „H.D.S-P.“

Hew David Steuart-Powell. Elgar napsal: „Hew David Steuart-Powell byl známý amatérský pianista a skvělý hráč komorní hudby. V této hře byl mnoho let spojován s BGN (violoncello) a skladatelem (housle). Jeho charakteristický diatonický běh klávesy před začátkem hry jsou zde vtipně projížděny v půlkvarkových pasážích; tyto by měly naznačovat a Toccata, ale chromatický nad rámec H.D.S-P.

Varianta III (Allegretto) „R.B.T.“

Richard Baxter Townshend, Oxford don a autor Nováček série knih; švagr W.M.B. znázorněno ve variantě IV. Tato variace odkazuje na představení starého muže R.B.T v některých amatérských divadlech - tichý hlas občas odlétající do „sopránového“ zabarvení.

Varianta IV (Allegro di molto) „W.M.B.“

William Meath Baker, zeman z Hasfield, Gloucestershire a mecenáš několika veřejných budov v Fenton, Stoke-on-Trent, švagr R.B.T. zobrazen ve Variaci III a (krok) strýc Dory Penny ve Variaci X. „Vyjádřil se trochu energicky“. Toto je nejkratší z variant.

Varianta V (Moderato) „R.P.A.“

Richard Penrose Arnold, syn básníka Matthew Arnold a amatérský pianista. Tato variace vede do další bez pauzy.

Varianta VI (Andantino) „Ysobel“

Isabel Fitton, a viola Elgarův žák. Elgar vysvětlil: „Je možné si všimnout, že úvodní lišta, fráze využívaná v celé variantě, je„ cvičením “pro překročení strun - obtíž pro začátečníky; na tom je postavena zádumčivá a na chvíli romantická hnutí."

Varianta VII (rychle) „Troyte“

Arthur Troyte Griffith, malvernský architekt a jeden z Elgarových nejpevnějších přátel. Variace s časovým podpisem ¹
₁, dobromyslně napodobuje jeho nadšené neschopnosti na klavír. Může to také znamenat příležitost, kdy Griffith a Elgar šli ven a byli chyceni v bouřce. Dvojice se uchýlila do domu Winifred a Florence Norbury (Sherridge, Leigh Sinton, poblíž Malvern), na kterou odkazuje další variace.

Varianta VIII (Allegretto) „W.N.“

Winifred Norbury, jeden z tajemníků Worcester Philharmonic Society. „Opravdu to navrhl dům z osmnáctého století. Milostivé osobnosti dam se ukázaly sedativně. WN byla více spojena s hudbou než ostatní členové rodiny a její iniciály vedou hnutí; k ospravedlnění této polohy malý návrh charakteristické smích je dán. “

Tato variace je spojena s další jedinou notou v držení prvních houslí.

Varianta IX (Adagio) "Nimrod"

Název varianty odkazuje Augustus J. Jaeger, který byl zaměstnán jako hudební editor u londýnského vydavatele Novello & Co. Byl Elgarovým blízkým přítelem, poskytoval mu užitečné rady, ale také ostrou kritiku, což Elgar velmi ocenil. Elgar později vyprávěl, jak ho Jaeger povzbudil jako umělce a stimuloval ho, aby i přes neúspěchy pokračoval ve skládání. Nimrod je popsán v Starý zákon jako „mocný lovec před Pánem“, Jäger být Němcem pro lovce.

V roce 1904 Elgar řekl Dora Penny („Dorabella“), že tato variace není ve skutečnosti portrétem, ale „příběhem něčeho, co se stalo“.^[8] Jednou, když byl Elgar velmi depresivní a chystal se to všechno vzdát a přestat psát hudbu, Jaeger ho navštívil a vyzval ho, aby pokračoval ve skládání. Odkázal Ludwig van Beethoven, který měl spoustu starostí, ale psal stále krásnější hudbu. „A to je co vy musí to udělat, “řekl Jaeger a zpíval téma druhé věty Beethovena Klavírní sonáta č. 8 Pathétique. Elgar prozradil Dora, že úvodní pruhy „Nimroda“ byly vyrobeny, aby naznačily toto téma. „Neslyšíš to na začátku? Jen náznak, ne citát.“

Tato variace se stala populární sama o sobě a někdy se používá na britských pohřbech, vzpomínkových bohoslužbách a jiných slavnostních příležitostech. Vždy se hraje na Kenotaf, Whitehall v Londýně na Národní služba vzpomínky. Verze byla také hrána během Obřad předání Hongkongu v roce 1997 a na zahajovací ceremoniál olympijských her v Londýně v roce 2012. Varianta „Nimrod“ byla finální orchestrální skladbou (před národní hymnou), kterou hrál Řecký národní orchestr na televizním koncertu v červnu 2013, předtím, než byl 75letý aténský soubor rozpuštěn v důsledku přísných vládních škrtů.^[9]

Na konci filmu z roku 2017 se objeví adaptace díla Dunkirku jako součást skóre.^[10][11]

Varianta X (Intermezzo: Allegretto) „Dorabella“

Dora Penny, jejíž přítel koktat je jemně parodován dechovými nástroji. Dora, později paní Richard Powell, byla dcerou Revd (později Canon) Alfreda Pennyho. Její nevlastní matka byla sestrou Williama Meatha Bakera, který byl předmětem Variace IV. Byla příjemcem další z Elgarových záhad, tzv Dorabella Cipher. Popsala „Přátelé na snímku uvnitř“ a „Záhada“ ve dvou kapitolách své knihy Edward Elgar, Vzpomínky na variaci. Tato variace obsahuje melodii pro sólovou violu.

Varianta XI (Allegro di molto) „G.R.S.“

George Robertson Sinclair, energický varhaník z Herefordská katedrála. Slovy Elgara: „Variace však nemá nic společného s varhanami nebo katedrálami, nebo, s výjimkou vzdáleně, s GRS. Prvních několik pruhů navrhl jeho velký buldok, Dan (známá postava), který spadl strmý břeh do Řeka Wye (sloupec 1); jeho pádlování proti proudu, aby našel místo přistání (pruhy 2 a 3); a jeho radostná kůra při přistání (druhá polovina pruhu 5). G.R.S. řekl: „Hudební to“. Udělal jsem; tady to je."^[12]

Varianta XII (Andante) „B.G.N.“

Basil George Nevinson, uznávaný amatérský violoncellista, který s Elgarem hrál komorní hudbu. Variantu zavádí a uzavírá sólové violoncello. Tato variace vede do další bez pauzy.

Varianta XIII (Romanza: Moderato) " * * * "

Možná Lady Mary Lygon z Madresfield Court poblíž Malvernu, sponzor místního hudebního festivalu. „Hvězdičky nahrazují jméno dámy^[C] který byl v době složení skladby na námořní plavbě. Bubny naznačují vzdálené bušení motorů vložky, přes kterou klarinet cituje frázi z Mendelssohnova Klidné moře a prosperující plavba."

Pokud je to Lady Mary, Elgar možná zadržel své iniciály kvůli pověře kolem čísla 13,^[13] nebo se možná cítil nesvůj, když si veřejně spojoval jméno významné místní osobnosti s hudbou, která nabyla silné emoční intenzity.^[14] Existují věrohodné důkazy podporující názor, že atmosféra variace napjaté melancholie a její podtitul „Romanza“ jsou známkami skryté pocty jiné ženě, přičemž v této souvislosti se nejčastěji zmiňuje jméno Heleny Weaverové, která ji přerušila. zasnoubení s Elgarem v roce 1884, než se navždy plavil ze svého života na palubě lodi směřující na Nový Zéland.^{[15][16][17][18][19]}

Varianta XIV (Finále: Allegro) „E.D.U.“

Sám Elgar, přezdívaný Edu jeho manželkou, z Německa Eduard. Odráží se témata ze dvou variací: „Nimrod“ a „CAE“, odkazující na Jaegerovou a Elgarovu manželku Alici, „dva velké vlivy na život a umění skladatele“, jak napsal Elgar v roce 1927. Elgar tyto odkazy nazýval „zcela přizpůsobení úmyslu kusu ".^[20]

Původní verze této varianty je téměř o 100 taktů kratší než ta, která se nyní obvykle hraje. V červenci 1899, měsíc poté, co byla dokončena původní verze, Jaeger vyzval Elgara, aby učinil variaci o něco delší. Po nějakém přemlouvání Elgar souhlasil a přidal také varhanní část. Nová verze byla hrána poprvé na Worcester Festival tří sborů, se samotným Elgarem dirigoval dne 13. září 1899.^[3]

Uspořádání

Uspořádání Variace zahrnout:

• Skladatelova úprava kompletního díla pro klavírní sólo
• Skladatelovo aranžmá celého díla pro klavírní duet (dva klavíry)
• Duet (klavír, čtyři ruce) - John E. West F.R.A.M., F.R.C.O (1863–1929), varhaník, skladatel a hudební poradce Novello & Co.
• Přepis pro komorní soubor / orchestr George Morton (UK) ^[21]
• Dechovka - skladatel Eric Ball
• Existuje mnoho uspořádání jednotlivých variant, zejména varianta IX „Nimrod“
• Varianta X „Dorabella“ byla vydána samostatně v orchestrální verzi
• Přepis pro Wind Band Earl Slocum (USA)
• Přepis pro Symphonic Wind Band John Morrison (UK)
• Přepis pro Symphonic Band od Douglase McLaina
• Přepis pro Wanamakerovy varhany autor: Peter Richard Conté
• 2013 - Přepis pro Symphonic Wind Ensemble Donalda C. Pattersona pro United States Marine Band
• 2017 – Hans Zimmer zahrnuty motivy z Elgarových variací do soundtracku k původnímu soundtracku k filmu Dunkirku.

Záhada

Slovo "Enigma", které slouží jako název pro téma Variace, byl do partitury přidán v pozdní fázi poté, co byl rukopis doručen vydavateli. Přes řadu tipů poskytnutých Elgarem zůstává přesná povaha implikované hádanky neznámá.

Potvrzení, že Enigma je název tématu, poskytuje poznámka k programu Elgar z roku 1911 („... Enigma, tak se téma nazývá“)^[b] a v dopise Jaegerovi ze dne 30. června 1899 spojuje toto jméno konkrétně s tím, co nazývá „hlavním motivem“ - tématem G moll, které zaznělo v úvodních pruzích díla, které (možná významně) je ukončeno dvojitým pruhem.^[22] Bez ohledu na povahu souvisejícího puzzle je pravděpodobné, že bude úzce spojena s tímto „tématem Enigmy“.

Elgarovo první veřejné prohlášení o Enigmě se objevilo v programové poznámce Charlese A. Barryho k prvnímu představení Variace:

Enigma, kterou nevysvětlím - její „temné rčení“ musí zůstat nedotčené a varuji vás, že souvislost mezi Variancemi a Tématem má často sebemenší strukturu; dále, skrz naskrz celou sadu další a větší téma „jde“, ale není přehráno. . . . Hlavní téma se tedy nikdy neobjeví, ani jako v některých pozdních dramatech - např Maeterlinck je L'Intruse a Les sept princezny - hlavní postava nikdy není na jevišti.^[23]

Daleko od objasnění věcí se zdá, že tento výrok obklopuje Enigmu dalšími tajemstvími. Frázi „temné přísloví“ lze číst přímo jako archaické synonymum pro záhadu, ale lze ji stejně věrohodně interpretovat jako kryptickou stopu, zatímco slovo „dále“ naznačuje, že „větší téma“ je odlišné od záhady, tvořící samostatná součást skládačky.

Elgar poskytl další vodítko v rozhovoru, který poskytl v říjnu 1900 redaktorovi Hudební časy, F. G. Edwards, který uvedl:

Pan Elgar nám říká, že nadpis Enigma je ospravedlněn skutečností, že nad původní téma, které napsal, je možné přidat další, dobře známou frázi. Co to téma je, neví nikdo kromě skladatele. Tím visí Enigma.^[24]

O pět let později Robert John Buckley ve své biografii Elgara (psané s úzkou spoluprací skladatele) uvedl:^[25] „Téma je kontrapunktem nějaké známé melodie, která nikdy neslyší.“^[26]

Pokus o řešení záhady obvykle navrhuje známou melodii, o které se tvrdí, že je kontrapunktem k Elgarovu tématu, nebo je k němu nějakým způsobem spojena. Hudební řešení tohoto druhu jsou podporována svědectvím Dory Penny a Carice Elgarové, že řešení bylo obecně chápáno tak, že zahrnuje melodii,^[27] a podle důkazů z anekdoty popisujících, jak Elgar zakódoval řešení do očíslované sekvence klavírních kláves.^[28] Soupeřící myšlenkový směr tvrdí, že „větší téma“, které „prochází“ „skrz celou sadu“, je spíše abstraktní myšlenkou než hudebním tématem. Interpretace „většího tématu“ tvoří základ seskupení řešení v následujícím shrnutí.

Julian Rushton navrhuje, aby každé řešení splňovalo pět kritérií: musí být zahrnuto „temné rčení“; téma „není přehráno“; téma by mělo být „dobře známé“ (jak Elgar několikrát uvedl); mělo by to vysvětlit Elgarovu poznámku, že Dora Penny měla být „ze všech lidí“ tou, která má vyřešit záhadu;^[27] a zapáté, některá hudební pozorování v notách, které Elgar doprovázel k vydání pianola roll, mohou být součástí řešení. Kromě toho řešení (pokud existuje) „musí být multivalentní, musí se zabývat hudebními i kryptografickými problémy, musí produkovat funkční kontrapunkt v Elgarově stylistickém rozsahu a musí se zároveň zdát zřejmé (a nejen jeho počátkovi)“ .^[29]

Elgar nepřijal žádné z řešení navrhovaných za jeho života a vzal tajemství s sebou do hrobu.

Vyhlídka na získání nového vhledu do Elgarových charakterových a kompozičních metod a možná odhalení nové hudby nadále motivuje hledání konečného řešení. Ale Norman Del Mar vyjádřil názor, že „pokud by se našlo řešení, došlo by ke značné ztrátě, velká část přitažlivosti díla spočívala v neproniknutelnosti samotné hádanky“ a že zájem o dílo by nebyl tak silný, kdyby byla záhada vyřešena během Elgarův život.^[30]

Kontrapunktů

Řešení v této kategorii naznačují známou melodii, která (z pohledu navrhovatele) tvoří kontrapunkt k tématu Variace.

• Po Elgarově smrti v roce 1934 Richard Powell (manžel Dorabelly) zveřejnil navrhované řešení Auld Lang Syne jako Countermelody.^[31] Tuto teorii vypracoval Roger Fiske,^[32] Eric Sams^[33] a Derek Hudson.^[34] Samotný Elgar je však zaznamenán jako „Auld Lang Syne nebude dělat ".^[35]
• Přezkoumání publikovaných řešení Enigma v roce 1939, Ernest Newman nedokázal identifikovat každého, kdo splnil to, co považoval za požadovaný hudební standard.^[36]
• Soutěž pořádaná americkým časopisem Sobotní recenze v roce 1953 přinesl jeden navrhovaný kontrapunkt - árii Una bella serenata od Mozarta Così fan tutte (převedeno na vedlejší klíč).^[37]
• V roce 1993 Brian Trowell, domnívajíc se, že Elgar pojal téma e moll, navrhl jednoduchý kontrapunkt skládající se z opakovaného semibreve E zdvojnásobeného v oktávě - zařízení, které Elgar příležitostně používal jako podpis.^[38]
• V roce 1999 Julian Rushton^[39] recenzovaná řešení založená na kontrapunktech s melodiemi včetně Domov sladký domov, Loch Lomond, téma ze Brahmsovy čtvrté symfonie, Rozjímání z Elgarova oratoria Světlo života^[40] a Bůh ochraňuj královnu - posledním je návrh Troyte Griffitha z roku 1924, který Elgar odmítl slovy: „Samozřejmě že ne, ale je tak známý, že je mimořádný, nikdo ho nenašel“.^[41]
• V roce 2009 skladatel Robert Padgett^[42] navrhováno Martina Luthera "Ein feste Burg „jako řešení, které bylo později popsáno jako„ [ležící] na dně králičí nory přesmyček, kryptografie, básník Longfellow skladatel Mendelssohn, Turínské plátno, a Ježíš, z nichž všechny věří, že našel úkryt před hudbou. “^[43]

V posledních letech bylo publikováno několik dalších řešení tohoto typu. V následujících třech příkladech kontrapunkce zahrnují úplné ztvárnění jak tématu Enigma, tak navrhovaného „většího tématu“ a související texty mají zjevné „temné“ konotace.

• Ve své knize o Variace Patrick Turner vyvinul řešení založené na kontrapunktu s malou klíčovou verzí dětského rýmu Sviť mi, sviť mi hvězdičko.^[44]
• Clive McClelland navrhl kontrapunkt s Sabine Baring-Gould je naladěn na hymnu Nyní je den u konce (také převedeno na nezletilého).^[45]
• Tallisův kánon, melodie pro hymnu Sláva tobě, můj Bože, tuto noc, funkce jako cantus firmus v řešení, které interpretuje Enigmu jako a logický kánon. Toto čtení je navrženo slovy „for fuga“, která se objevují mezi Elgarovými anotacemi k jeho náčrtu tématu.^[46]

Další teorie byla publikována v roce 2007 Hansem Westgeestem.^[47] Tvrdil, že skutečné téma práce se skládá pouze z devíti poznámek: G – E♭-A♭–F – B♭–F – F – A♭-G.^[48][49] Rytmus tohoto tématu (v ⁴
₄ čas, s rozkrokem spočívajícím v prvním taktu každé tyče) je založen na rytmu vlastního jména Edwarda Elgara („Edward Elgar“: krátký-krátký-dlouhý-dlouhý, poté obrácený dlouhý-dlouhý-krátký-krátký a finální Poznámka). Elgar smysluplně složil toto krátké „Elgarovo téma“ jako kontraprodukt na začátek skrytého „hlavního tématu“ díla, tj. Téma pomalého pohybu Beethovenova Pathétique sonáta, melodie, která je skutečně „větší“ a „známá“.

Úvodní poznámky k Beethovenovu tématu (nahoře) se opakují v „Elgarově tématu“ (dole).

Když jsou dvě témata zkombinována, každá nota (první část) Beethovenova tématu je následována stejnou notou v Elgarově tématu. Elgar tedy hudebně „sleduje“ Beethovena pozorně, jak mu řekl Jaeger (viz výše, Var. IX), a tím v energickém a optimistickém finále umělec zvítězí nad svým smutkem a osamělostí vyjádřenou v mollové melodii z začátek. Celá skladba vychází z tohoto „Elgarova tématu“, ve kterém je ukryto Beethovenovo téma (a tak toto druhé „prochází celou sadou, ale nehrá se“). Dora Penny nemohla záhadu vyřešit. Elgar očekávala, že: „Jsem překvapená. Myslela jsem si, že to u všech lidí uhodnete.“ Ani později nemohla, když jí Elgar soukromě vyprávěl o Beethovenově příběhu a ... Pathétique téma za Jaegerovou / Nimrodovou variací (viz výše, Var. IX), protože neviděla souvislost mezi tímto a záhadou.

Další hudební témata

Pokud se nezohlední nebo nezlevní výrok Roberta Johna Buckleyho o tom, že téma je „kontrapunktem k nějaké známé melodii“ (což je potvrzeno tím, co sám Elgar prozradil FG Edwardsovi v roce 1900), pole se otevírá a připouští i jiné druhy spojení -známá témata.

• Položky v této kategorii zaslané Sobotní recenze soutěž obsahovala návrhy: Když jsem položen na zemi od Purcella Dido a Aeneas, beránek Boží od Bacha Mše h moll, píseň Žádný nás nerozdělí z Iolanthe a téma z pomalého pohybu Beethovena Pathétique sonáta.^[50] Sám Elgar potvrdil, že toto Beethovenovo téma je zmiňováno ve variantě IX.^[51]
• V roce 1985 Marshall Portnoy navrhl, že klíčem k Enigmě je Bachův Umění fugy.^[52] Contrapunctus XIV tohoto díla obsahuje BACH motiv (v anglické notaci, B♭–A – C – B♮) který, podle Portnoyova názoru, najdete také v Variace. Umění fugy se navíc skládá ze 14 jednotlivých fug na stejné téma (stejně jako varianty Enigmy jsou 14 variant na stejné téma) a Bach podepsal své jméno „BACH“ v rámci 14. fugy (stejně jako Elgar podepsal své jméno) EDU “ve 14. variantě), stejně jako další stopy.
• Navrhl Theodore van Houten Pravidlo, Britannia! jako skrytá melodie na síle podobnosti mezi jednou z jejích frází a otevřením tématu Enigma. Slovo, které se zpívá k této frázi - třikrát opakované „nikdy“ - se objeví dvakrát v Elgarově programové poznámce a postava Britannia na penny coin poskytuje spojení s Dora Penny.^{[53][54][55][56]} Hypotézu dále rozpracoval Van Houten a další,^[57][58] a jeho důvěryhodnost získala podporu ze zprávy, kterou schválil sám Elgar.^[59]
• Ed-Newton Rex překrýval téma záhady Pergolesi Stabat Mater, což ukazuje jasný kontrapunktický vztah. Tvrdí, že téma psané nad existující hudbu je logickým způsobem, jak se téma vytváří, takže se jedná o přístup, který se má použít při řešení záhady. Za zmínku stojí také dvojitá čára, která obklopuje oblast na základě Stabat Mater.^[60]
• Mezi další melodie, které byly navrženy na základě postulovaného melodického nebo harmonického spojení s Elgarovým tématem, patří Chopin Nocturne g moll,^[61] John Dunstable je Ave Maris Stella,^[62] Benediktus z Stanford Requiem,^[63] Pop jde na lasici,^[64] Brahmsova "Čtyři vážné písně ",^[65] William Boyce Srdce z dubu (transponováno nezletilému),^[66] the Hymna mrtvým obyčejník^[67] a Gounod je Pochod na Kalvárii.^[68]

Nehudební témata

• Ian Parrott napsal ve své knize o Elgarovi^[69] že „temné rčení“ a možná celá Enigma měla biblický zdroj, 1 Korintským 13:12, který v Autorizovaná verze zní: „Zatím vidíme skrz sklenici, temně (záhadný v latině Vulgate ); ale pak tváří v tvář: teď vím částečně; ale pak to budu vědět, i když jsem také znám. “Verš pochází z eseje svatého Pavla o lásce. Elgar byl praktikujícím římským katolíkem a 12. února 1899, osm dní před dokončením Variace, zúčastnil se mše, při níž byl tento verš přečten.^[70]
• Edmund Green navrhl, že „větším tématem“ je Shakespearův šedesátý šestý sonet a že slovo „Enigma“ znamená skutečné jméno Dark Lady of the Sonnets.^[71]
• Andrew Moodie, zpochybňující myšlenku skryté melodie, předpokládal, že Elgar zkonstruoval téma Enigma pomocí šifry založené na jménu jeho dcery Carice.^[72]
• V roce 2010 Charles a Matthew Santa tvrdili, že záhada byla založena na pi, po zavádějícím pokusu sněmovny reprezentantů v Indianě uzákonit hodnotu pí v roce 1897. Elgar vytvořil originální melodii obsahující tři odkazy na Pi na základě této vtipné události. První čtyři noty jsou stupnice stupně 3–1–4–2, desítkové pí a zlomková pí se skrývá ve „dvou kapkách sedminy“ následujících po prvních 11 notách vedoucích k²⁄₇ × 11 = ​²²⁄₇, zlomek pí. Jeho „temné rčení“ je hříčka, kterou spustil nevysvětlitelný dvojitý pruh po prvních 24 notách (všechny černé noty) ... „Čtyři a dvacet kosů upečených v koláči (pi)“. Krátce před svou smrtí napsal Elgar o variantách tři věty a každá věta obsahuje náznak pi.^[73]
• Někteří autoři tvrdí, že „větším tématem“ je přátelství nebo aspekt Elgarovy osobnosti, nebo že Enigma je soukromý vtip s malou nebo žádnou podstatou.^{[36][74][75][76]}
• Inspektor Mark Pitt nedávno navrhl (jak uvádí Sunday Telegraph), že větším tématem je „Prudentia“, což zase souvisí s iniciálami z názvů variací, které pak tvoří téma hlavních variant „Enigma“.^[77]

Následná historie

Sám Elgar ve svém sborovém díle z roku 1912 citoval mnoho ze svých vlastních děl, včetně „Nimrod“ (Variace IX), Hudební tvůrci. Dne 24. Května 1912 provedl Elgar představení Variace na pamětním koncertu na pomoc rodinným obětem hudebníků, kteří byli ztraceni v Katastrofa Titaniku.^[78]

Frederick Ashton balet Varianty záhady (Moji přátelé na snímku uvnitř) je choreografií Elgarovy partitury s výjimkou finále, které využívá Elgarův původní kratší konec (viz výše), přepsaný z rukopisu John Lanchbery. Balet, který zobrazuje přátele a Elgara, když čeká na Richterovo rozhodnutí o provedení premiéry, přijal své první představení 25. října 1968 v Royal Opera House v Covent Garden v Londýně.^[79]

Uznávaná televizní hra z roku 1974 Penda's Fen zahrnuje scénu, kde mladý protagonista má vizi věku Elgara, který mu šeptá „řešení“ Enigmy, vyvolávající údiv tváře příjemce. Řešení hry Enigma se objevuje také ve hře Petera Suttona z roku 2007 Elgar a Alice.

Elgar navrhl, že pro případ Variace měl být baletem, Enigmu by musel představovat „zahalený tanečník“. Elgarova poznámka naznačovala, že Enigma ve skutečnosti představovala „přítele“, stejně jako variace. Jeho použití slova „zahalené“ možná naznačuje, že se jednalo o ženskou postavu.

The Varianty záhady inspirovalo drama v podobě dialogu - originální název Variace Énigmatiques (1996) - francouzský dramatik Eric-Emmanuel Schmitt.

Film z roku 2017 Dunkirku představuje upravené verze Elgarovy Variace IX (Nimrod), primární adaptace pojmenovaná „Variace 15“ na soundtracku na počest její inspirace.

Nahrávky

Bylo zaznamenáno více než šedesát nahrávek Variace od Elgarovy první nahrávky, provedené akustickým procesem v roce 1924. Elgar sám dirigoval Royal Albert Hall Orchestra pro svůj první elektrický záznam v roce 1926 na internetu HMV označení. Tato nahrávka byla předělaná pro kompaktní disk; EMI CD jej spojuje s Elgarovým Koncert pro housle dirigoval skladatel s Yehudi Menuhin jako sólista. O šedesát let později převzal štafetu Menuhin Royal Philharmonic Orchestra ve variantách pro Philips, jako spojka s Cello Concerto s Julian Lloyd Webber. Mezi další dirigenty, kteří práci zaznamenali, patří Arturo Toscanini, Sir John Barbirolli, Daniel Barenboim, Sir Georg Solti, Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Leopold Stokowski, Eugene Ormandy, Pierre Monteux, William Steinberg a André Previn, stejně jako přední angličtí dirigenti z Sir Henry Wood a Sir Adrian Boult na Sir Simon Rattle.

Poznámky

Reference

Bibliografie

• Atkins, Wulstan (1984). The Elgar-Atkins Friendship. Newton Abbot: David & Charles.
• Buckley, Robert John (1905). Sir Edward Elgar. London / New York.
• Edwards, F. G. (1900). „Edward Elgar“. Hudební doba. 41. Přetištěno v: Redwood 1982, pp. 35–49.
• Elgar, Edward (1946). My Friends Pictured Within. The subjects of the Enigma Variations as portrayed in contemporary photographs and Elgar's manuscript. Londýn: Novello.
• Kennedy, Michael (1987). Elgarův portrét (Třetí vydání.). Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-284017-7.
• McVeagh, Diana (2007). Elgar, hudební tvůrce. Woodbridge, Suffolk: Boydell Press. ISBN  978-1-84383-295-9.
• Monk, Raymond, ed. (1993). Edward Elgar – Music and Literature. Aldershot: Scolar Press.
• Moore, Jerrold Northrop (1984). Edward Elgar: Kreativní život. Oxford University Press. ISBN  0-19-315447-1.
• Parrott, Ian (1971). Master Musicians – Elgar. Londýn: J. M. Dent & Sons Ltd.
• Powell, Mrs. Richard (1947). Edward Elgar: Vzpomínky na variaci. Londýn. 2. vyd.
• Redwood, Christopher, ed. (1982). An Elgar Companion. Ashbourne.
• Reed, W. H. (1939). Elgar. London: J. M. Dent and Sons.
• Rushton, Juliane (1999). Elgar: 'Enigma' Variations. Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-63637-7.
• Turner, Patrick (2007). Elgar's 'Enigma' Variations – a centenary celebration (Druhé vydání.). London: Thames Publishing.
• Westgeest, Hans (2007). Elgar's Enigma Variations. Řešení. Leidschendam-Voorburg: Corbulo Press. ISBN  978-90-79291-01-4 (tvrdý obal), ISBN  978-90-79291-03-8 (brožura).
• Young, Percy M., ed. (1965). Letters to Nimrod. London: Dobson Books.

Další čtení

• Adams, Byron (Jaro 2000). "The 'Dark Saying' of the Enigma: Homoeroticism and the Elgarian Paradox". Hudba 19. století. 23 (3): 218–235.
• Nice, David (1996). Edward Elgar: an essential guide to his life and works. Londýn: Pavilon. ISBN  1-85793-977-8.

externí odkazy

• Varianty záhady CD
• Piano adaptation of Varianty záhady in MIDI file (104KB) The theme and its 14 variations are located at ca. [00:00, 00:55, 02:05, 02:55, 04:20, 04:50, 06:25, 07:30, 08:28, 09:50, 12:22, 14:55, 15:53, 17:38, 19:13] in this 24-min track.
• Varianty záhady: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Julia Trevelyan Oman Archive University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol
• John Pickard, "Variations on an Original Theme (Hádanka) (1898–9) " from BBC Radio 3
• Objevování hudby Varianty záhady
• The Enigma I Will Not Explain na BBC Radio 4
• Video na Youtube, Leonard Slatkin introduced Elgar's Varianty záhady, z BBC Proms 1995 (includes original ending)
• Elgar Society Journal archive
• Enigma variations, Op. 36 on Musopen

Variation IX

• Complete variation na Youtube, provádí Berlínská filharmonie provádí Simon Rattle v roce 2012