Subsaharské africké hudební tradice - Sub-Saharan African music traditions

Tento článek nebo část by měla určit jazyk jeho neanglického obsahu pomocí {{jazyk}}, s příslušným Kód ISO 639. Podívejte se proč. (Červen 2020)

Bubnování a tanec na Dakawě, Morogoro, Tanzanie

V mnoha částech subsaharské Afriky se používání hudby neomezuje pouze na zábavu: slouží místní komunitě a pomáhá při provádění každodenních rutin. Tradiční africká hudba dodává vhodnou hudbu a tanec pro práci a pro náboženské obřady narození, pojmenování, rituálů, manželství a pohřbů.^[1] Beaty a zvuky bubnu se používají v komunikaci i v kulturním vyjádření.^[2]

Africké tance jsou do značné míry participativní: mezi tanečníky a diváky tradičně neexistují žádné překážky, s výjimkou duchovních, náboženských a iniciačních tanců. Dokonce i rituální tance mají často období, kdy se účastní diváci.^[3] Tance pomáhají lidem pracovat, dospívat, chválit nebo kritizovat členy komunity, slavit festivaly a pohřby, soutěžit, recitovat historii, přísloví a poezii a setkávat se s bohy.^[4] Inkulují sociální vzorce a hodnoty. Mnoho tanců je prováděno pouze muži nebo ženami.^[5] Tance jsou často odděleny podle pohlaví, což posiluje genderové role u dětí. Struktury komunity, jako je příbuzenství, věk a status, jsou také často posíleny.^[6] Sdílet rytmus znamená vytvořit skupinové vědomí strhnout navzájem,^[7] být součástí kolektivního rytmu života, ke kterému jsou všichni vyzváni, aby přispívali.^[8]

Africké etnické skupiny

Yoruba například tanečníci a bubeníci vyjadřují společné touhy, hodnoty a kolektivní kreativitu. Bubnování představuje základní lingvistický text, který řídí taneční vystoupení a umožňuje neverbální vyjádření lingvistického významu. Spontánnost těchto představení by neměla být zaměňována s improvizací, která zdůrazňuje individuální ego. Primární povinností bubeníka je chránit komunitu.^[9] Tanečníci a bubeníci se zajímají zejména o to, jak se tanec naučit přesně tak, jak byl učen. Děti se musí tanec naučit přesně tak, jak jsou vyučovány, bez obměny. Improvizace nebo nová variace přichází až po zvládnutí tance, předvádění a přijetí ocenění diváků a sankcí vesnických starších.^[10]

Hudba Luo, například, je funkční, používá se ke slavnostním, náboženským, politickým nebo náhodným účelům, během pohřbů (Tero buru) k chvále zesnulých, k utěšení pozůstalých, k probuzení lidí v noci, k vyjádření bolesti a agónii a během čištění a zahánění duchů, během pivních večírků (tanec Dudu, ohangla), přivítání válečníků zpět z války, během zápasu (Ramogi), při námluvách, při dešti a při věštění a uzdravování. Pracovní písně jsou prováděny jak při společných pracích, jako je stavění, odplevelení atd., Tak při individuální práci, jako je bušení obilovin, prosívání.

Regiony

Geopolitická mapa Afriky rozdělená pro etnomuzikologické účely, po Merriamovi, 1959.

Alan P. Merriam rozdělil Afriku na sedm regionů pro etnomuzikologické účely a sledoval současné politické hranice (viz mapa)a tento článek sleduje toto rozdělení, pokud je to možné, při průzkumu hudby etnické skupiny v Africe.

• Hudba severní oblast Afriky (červená na mapě), včetně toho Africký roh (tmavě zelená na mapě), se většinou zpracovává samostatně pod Středovýchodní a severoafrické hudební tradice.
• Západoafrická hudba (žlutá na mapě) zahrnuje hudba Senegalu a Gambie, z Guinea a Guinea-Bissau, Sierra Leone a Libérie vnitrozemských plání Mali, Niger a Burkina Faso a také pobřežní národy Pobřeží slonoviny, Ghana, Jít, Benin, Nigérie, Kamerun, Gabon a Konžská republika stejně jako ostrovy Kapverdy, Svatý Tomáš a Princův ostrov.
• Středoafrická hudba (tmavě modrá na mapě) zahrnuje hudba Čadu, Středoafrická republika, Konžská demokratická republika a Zambie.
• The Východní kraj (na mapě světle zelená) zahrnuje hudba Ugandy, Keňa, Rwanda, Burundi, Tanzanie, Malawi, Mosambik a Zimbabwe stejně jako ostrovy Madagaskar, Seychely, Shledání, Mauricius a Komory. Východní region získal jihoasijský a dokonce Austronesian vlivy prostřednictvím Indický oceán.
• The Jižní kraj (hnědá na mapě) zahrnuje hudba Jižní Afriky, Lesotho, Svazijsko, Botswana, Namibie a Angola.

Sahel a Súdán

• The hudba Súdánu (tyrkysová na mapě) naznačuje obtížnost rozdělení hudebních tradic podle státních hranic. Hudební věda Súdánu zahrnuje přibližně 133 jazykových komunit.^[11] kteří mluví více než 400 dialekty,^[12] Afroasijské, nilské a Niger – Kongo.

Súdán odvozuje svůj název od subsaharské savany, která spolu s Nil, velká křižovatka regionu. Jižně od Sahary Sahel tvoří a biogeografická zóna přechod mezi pouští a Súdánské savany, táhnoucí se mezi Atlantický oceán a Rudé moře. The Nilské národy prominentní v jižní Súdán, Uganda, Keňa a severní Tanzanie zahrnují: Luo, Dinka, Nuer a Masajové.^[13] Mnoho z nich bylo zahrnuto do východního regionu.

Sahel (hnědý) a Súdán (zelený)

• The Dinka jsou převážně agro-pastorační lidé obývající Bahr el Ghazal oblast Nil Umyvadlo, Jonglei a části jižního Kordufan a Horní Nil regionech. Jejich počet je asi 1,5 milionu, asi 10% populace.^[14] Súdánu.
• Arabský rebab našel domov mezi Nuba národy.

The Senegambian Fula migrovali až do Súdánu v různých dobách, často mluvili arabsky i svým vlastním jazykem. The Hausa lidé, kteří mluví a Jazyk související s Staroegyptský a Biblická hebrejština, se přesunuli opačným směrem. Dále na západ Berberská hudba z Tuaregu pronikla do subsaharských zemí. Ty jsou zahrnuty v západním regionu, ale hudba subsaharských pastevců a nomádů je slyšet od západu k východu.

Západní, střední, východní a jižní území

Saharské obchodní cesty kolem roku 1400

Tyto zbývající čtyři regiony jsou nejvíce spojeny se subsaharskou africkou hudbou: známé africké hudební prvky, jako je použití cross-beat a vokální harmonie lze nalézt ve všech čtyřech oblastech, stejně jako některé nástroje, jako je železný zvon. To je do značné míry způsobeno expanze z Lidé hovořící Nigerem a Kongem která začala kolem roku 1500 př. nl: poslední fáze expanze byla 0–1000 n. l.^[15][16][17] Pouze několik rozptýlených jazyků v této velké oblasti nelze snadno spojit s jazykovou rodinou Niger – Kongo. Nicméně dvě významné non-bantuské hudební tradice, Trpasličí hudba džungle v Kongu a džungle v Kongu Křováci z Kalahari, hodně definovat hudbu střední oblasti a jižní oblasti.

západní Afrika

Gambijský chlapec se skloněnou plechovou loutnou

The hudba západní Afriky je třeba zvážit pod dvěma hlavními okruhy: v jeho nejsevernější a nejzápadnější části se nachází mnoho výše zmíněných nadnárodních subsaharských etnických vlivů mezi Hausy, Fulani, Vlčí lidé, Reproduktory Mande z Mali, Senegal a Mauretánie, Gur - mluvící národy Mali, Burkina Faso a severní poloviny Ghana, Jít a Pobřeží slonoviny, Fula nalezený v západní Africe a Reproduktory Senufo z Pobřeží slonoviny a Mali.

Pobřežní oblasti jsou domovem Niger-Kongo Řečníci; Kwa, Akan, Gbe jazyky, mluvený v Ghana, Jít, Benin, a Nigérie, z toho Ovce je nejznámější Yoruba a Igbo jazyky, kterými se mluví Nigérie a Jazyky Benue – Kongo východu.

Vnitrozemské a pobřežní jazyky spolu souvisejí jen vzdáleně. Zatímco na severu, s jeho griotka tradice, velmi využívá strunné nástroje a xylofony, jih mnohem více spoléhá na bicí soupravy a společný zpěv.

Severní

Malian kora harfa-loutna je možná nejsofistikovanějším z afrických strunných nástrojů

Složité společnosti existovaly v regionu od roku 1500 př. N. L. The Ghanská říše^[18] existoval před c. 830 do cca. 1235 na území dnešního jihovýchodu Mauretánie a západní Mali. The Sosso lidé měli svůj kapitál na Koumbi Saleh dokud Sundiata Keita porazil je u Bitva o Kirinu (kolem 1240) a začal Mali Empire, který rozšířil svůj vliv podél Řeka Niger přes četné vazalský království a provincie. The Gao říše ve východním Nigeru byl ohyb v devátém století n. l., ale později byl podřízen Mali až do jeho úpadku. V roce 1340 Songhai lidé udělal z Gaa kapitál nového Songhai Empire.^[19]

• The Hausa lidé jsou jedním z největších etnické skupiny v Nigérie, Niger, Súdán a mnoho zemí západní a střední Afriky. Mluví Chadic Jazyk. Existují dvě široké kategorie tradičních Hausa hudba; venkovská lidová hudba a městská dvorní hudba vyvinutá v Hausa Kingdoms před Válka Fulani. Jejich lidová hudba hrála důležitou roli v Nigerijská hudba, přispívající prvky, jako je goje, jednořetězcový housle.
• Původně kočovný / pastorační Senegambian Fula lidé nebo Tukulor představují 40% populace Guinea a rozšířily se do okolních států a až do Súdán na východě.^[20] V 19. století svrhli Hausu a založili Sokoto Caliphate. Fula hraje na různé tradiční nástroje včetně bicích hoddu (xalam ), trhaná loutna pokrytá kůží podobná banjo a riti nebo riiti (jeden strunný smyčcový nástroj podobný houslím), navíc k jejich vokální hudbě. Používají také foukané bambusové flétny. Jejich grioti jsou známí jako gawlo.^[21]
• Mande hudba: hudba Mali dominují formy odvozené z říše Mande Jejich hudebníci, zvaní profesionální umělci jeliw (zpívat. jeli, Francouzsky griotka), produkovali populární vedle tradiční hudby. Mande jazyky zahrnout Mandinka, Soninke, Bambara, Bissa, Dioula, Kagoro, Bozo, Mende, Susu, Vai a Ligbi: existují populace v Burkině Faso, Mauritánii, Senegalu, Gambii, Guineji, Guineji-Bissau, Sierra Leone a Libérii a, zejména v severních vnitrozemských oblastech, v jižních pobřežních státech Pobřeží slonoviny, Ghana, Togo, Benin a Nigérie.
• Vlčí hudba: Vlčí lidé, největší etnická skupina v Senegal, příbuzní Fula, významně přispěli k popularitě Senegalská hudba. Související Sererové jsou pozoruhodné polyfonní písní.^[22]

Jola muž v Boucotte v Casamance (Sénégal) hrající akonting

• v Senegal, Gambie a Guinea-Bissau the Jola jsou pozoruhodné pro jejich strunný nástroj akonting, předchůdce bendžo zatímco Balanta lidé, největší etnická skupina v Guineji-Bissau, hraje na podobný nástroj na tykev loutnu zvaný a kusunde nebo kussundé,^[23] s krátkým dronovým řetězcem A # / B ve spodní části, horním řetězcem F # střední délky a prostředním řetězcem C #, nejdelší. Horní řetězec zastaven dává G #, střední řetězec zastaven je D #.
• Songhai hudba, jak ji interpretuje Ali Farka Toure, shromáždil mezinárodní zájem o menší pentatonický loutnový a hlasový styl, který je výrazně podobný americkému blues.
• The Senufo nebo Senoufo, žijící na jihu Mali a extrémní západní roh Burkina Faso na Katiola v Pobřeží slonoviny s jednou skupinou, Nafana, na severozápadě Ghana. Senufo jsou pozoruhodné pohřeb a poro hudba.^[24]

Představení skupiny z Burkiny Faso založené na balafon

• Mezi Gur - mluvící národy Dagomba použijte lunga mluvící buben a basový buben s léčky volal a gungon, stejně jako flétna, gonje (goje) a zvonek.^[25] stejně jako molo (xalam ) loutnová hudba, kterou také hraje Národy Gurunsi tak jako Frafra. Podobné styly praktikují místní Fulani, Hausa, Djerma, Busanga a Ligbi mluvící lidé. Bubeníci v Dagbonu jsou vypravěči, historici, bardi rodinných předků, kteří vystupují na událostech zvaných sambanlunga.^[26]
• The Gurunsi, Lobi, Wala a související Lidé z Dagaaba Ghany a Burkiny Faso a jsou známé složitými vzájemně propojenými (dvoumetrovými) vzory na xylofonu (gyil).
• The Mossi lidé, jehož Mossi Kingdoms v dnešní době Burkina Faso, odolali svým sousedům Songhai a Mende, než padli k Francouzům, mají skromnou tradici. Taky djambadon.^[27] taky brosca.

Guinejský záliv

Hudební těleso šéfa Abetifi (lid Kwahu) c. 1890^[28]

• The Akanští lidé patří Akwamu, Bono, Akyem, Fante, Ashanti,^[29] kdo vytvořil Adowa a kete styly, Baoulé jehož polyfonní hudba představil gbébé rytmus na Pobřeží slonoviny,^[24] the Lidé s nzemem kdo hraje edengole. Akanské národy mají složitou dvorní hudbu včetně atumpan a Ga kpanlogo styl, modernizovaná tradiční taneční a hudební forma, vyvinutá kolem roku 1960. Yacub Addy, Obo Addy, a Mustapha Tettey Addy jsou bubeníci Ga, kteří dosáhli mezinárodní slávy. Používá se obrovský xylofon asonko hudba. Ghanský řetězec 10–14 seprewa, na půli cesty mezi Korou a Africká harfa, se stále hraje, ale často nahrazuje kytara. Mezi další styly patří; adaha, agbadza, akwete, ashiko a gombe stejně jako konkomba, hlavní linie, osibisaba a sikyi. Přístrojové vybavení zahrnuje aburukawa, apentemma, dawuro a Torowa.

• Ovčí hudba, hudba Ovce lidé z Ghana, Jít a Benin, je primárně perkusivní s velkým metrický složitost. Ovce bubnují soubory vyrobit taneční hudba a přispěli populárními styly jako agbadza a Borborbor, a konkomba / highlife fusion of the 1950s.
• Související Aja lidi pocházejí z jihozápadního Beninu a jihovýchodního Toga. Aja žijící v Abomey se mísila s místním kmenem a vytvořila tak Fon nebo etnická skupina Dahomey, nyní největší v Beninu. Tchinkoumé.^[30]
• Yorubská hudba je prominentní v hudba Nigérie a v afro-latinských a karibských hudebních stylech. Soubory používající mluvící buben přehrávat hudbu, která se nazývá dundun po bubnu,^[31] pomocí různých velikostí napínacího bubnu spolu se speciálními pásovými bubny (ogido). Vedoucí nebo oniyalu používá buben k "mluvení" napodobováním tonalita z Jazyk Yoruba. Yorubská hudba se tradičně soustřeďovala na folklór a bohoslužby duchovních / božstev a využívala základních a přírodních nástrojů, jako jsou potlesky. Profesionální hudebníci byli označováni hanlivým termínem Alagbe.

• Igbo hudba informuje Highlife a Waka. Buben je nejdůležitějším hudebním nástrojem pro Igbo lidi, který se používá při oslavách, obřadech průchodu, pohřbech, válkách, městských setkáních a jiných událostech, a buben nebo udu (znamená „hrnec“) je jejich nejběžnější a nejoblíbenější buben:^[32] menší varianta se nazývá kim-kim.^[33] Mezi styly Igbo patří egwu ota. Ostatní nástroje: hoboj - ufie - ogen,^[34] plochá kovová pánev používaná jako zvon.
• Lidé z Bassa (Kamerun) vznikl assiko, populární tanec z jihu Kamerunu.^[35]
• The Kasena použijte a hocket vokální styl. Jiné styly jsou; jongo, len yoro. Mezi nástroje patří; gullu, gungonga, korbala, kornia, sinyegule, wua a yong wui.^[36]
• A Bamileke^[35] styl je mangambe; Lidé z Bamileke používají gong.
• The Beti-Pahuin^[35] kamerunského stylu bikutsi; Tanec = bikutsi; Přístrojové vybavení = njang  – chrastítko zahrnout Tesáky^[37] skupina sborů a bubnů; Přístrojové vybavení = mvet; Other = bebom-mvet. Hudba Svatého Tomáše a Princova ostrova^[38] Styly: danço-Congo - dêxa - socopé - ússua - xtléva; Nástroje: kravský zvon  – flétna  – chrastítko; Jiné: Tchiloli

Hudba Kapverd je již dlouho ovlivňována Evropou,^[39] Přístrojové vybavení zahrnuje akordeon (gaita), uklonil se rabeca, násilí kytara a viola dvanáct strunná kytara stejně jako cavaquinho, cimboa a ferrinho. Styly zahrnují batuque, coladera, funaná, morna a tabanca.

Střední Afrika

Středoafrická muzikologická oblast a řeka Kongo na satelitní fotografii zachycující africký tropický deštný prales a pouštní oblasti.

Centrální oblast africké hudby je definována tropickými deštnými pralesy v srdci kontinentu. Čad, nejsevernější stát, má však značnou subtropickou a pouštní severní oblast.

Severní tradice

Na severu této oblasti jsou Nilo-Saharané, jako například Zande lidé. Raná království byla založena nedaleko Čadské jezero: Kanemská říše, ca. 600 př. N. L. - 1380 n. L^[40] zahrnoval velkou část Čadu, Fezzan, na východ Niger a severovýchod Nigérie, možná založený kočovnými Zaghawa, pak vládl Dynastie Sayfawa. The Bornuská říše (1396–1893) bylo pokračováním Kanembu založení nového státu v Ngazargamu. Tito mluvili Kanuri jazyky hovoří asi čtyři miliony lidí v Nigérii, Nigeru, Čadu, Kamerunu, Libyi a Súdánu. Oni jsou známí pro loutnu a bicí hudbu. The Království Baguirmi (1522–1897) a Ouaddai říše (1635–1912) byly také soustředěny poblíž Čadského jezera.

• The Toubou, kteří žijí hlavně na severu Čad okolo Pohoří Tibesti a také v Libye, Niger a Súdán, jsou částečně nomádští pastevci, převážně nilosaharští mluvčí muslimský, čítající zhruba 350 000. Jejich lidová hudba se točí kolem pánských strunných nástrojů, jako je keleli a ženská vokální hudba.^[41]
• The Střední Súdán Baguirmi jazyk od roku 1993 má 44 761 reproduktorů^{[Aktualizace]} a je spojován s královstvím Baguirmi. Oni jsou známí pro buben a citera hudba a lidový tanec, ve kterém se falešná bitva odehrává mezi tanečníky, kteří mají velkou váhu paličky.^[42] The Lidé ze Sary jsou jazykově příbuzní etnická skupina, největší v Čadu, tvoří až 30% jeho populace a 10% Středoafrická republika. Potomci Sao civilizace, používají balafon, píšťalku, harfu a kodjo bubny.
• The Zande lidé žijí na severovýchodě ostrova Demokratická republika Kongo, jihozápadní Súdán a jihovýchodní Středoafrická republika. Jejich počet se podle různých zdrojů odhaduje na 1 až 4 miliony.
• Rohy a trubky, jako je dlouhá královská trubka, plechovka roh známý jako waza nebo kakaki jsou používány v korunovace a další obřady vyšší třídy po celém Čadu a Súdán.^[43] Mezi další tradiční čadské nástroje patří hu hu (strunný nástroj s tykev rezonátory), maracas. The griotka tradice používá milý (pětistrunná luková harfa).

Pygmejské národy

Rozdělení Pygmejů podle Cavalli-Sforza

• The Trpasličí národy mít vysokou úroveň genetické rozmanitosti,^[44] přesto se extrémně liší od všech ostatních lidských populací, což naznačuje, že mají starou domorodou linii, nejstarší divergenci po jihoafrickém Křováci. Odhaduje se, že v konžském deštném pralese žije 250 000 až 600 000 Pygmejů,^[45] Většina trpasličích komunit žije v tropických lesích.^[46] s populací v Rwanda, Burundi, Uganda, Demokratická republika Kongo, Středoafrická republika, Kamerun, Rovníková Guinea, Gabon, Konžská republika, Angola, Botswana, Namibie, a Zambie.^[47] Jako částečné lovci a sběrači Žijící částečně, ale ne výlučně z divokých produktů svého prostředí, obchodují se sousedními farmáři, aby získali kultivovaná jídla a další hmotné předměty.^[47] Existuje několik trpasličích skupin, nejznámější jsou Mbenga (Aka a Baka) na západě Konžská pánev, Mbuti (Efe atd.) z Ituri Rainforest a Twa z Velká jezera. Trpasličí hudba Zahrnuje Aka, Baka, Mambuti Mbuti a Efé; styly: hindewhu  – hocket - likanos - Liquindi - ukolébavka - yelli. Přístrojové vybavení = flétna - Ieta - limbindi - molimo - ngombi - trubka  – pískat. Other = boona - elima - jengi - molimo^[48] Africkí Pygmejové jsou obzvláště známí svou obvykle vokální hudbou, kterou obvykle charakterizuje hustá kontrapunktická komunální improvizace.^[49] Hudba prostupuje každodenním životem a existují písničky pro zábavu i pro konkrétní události a aktivity.
• Bashi^[50] Přístrojové vybavení = lulanga.

Bantuské tradice

• Bemba lidé Zambie. (nebo „BaBemba“ používající předponu Ba ve smyslu „lidé“ a v minulosti také nazývaná „Awemba“ nebo „BaWemba“) patří k velké skupině národů hlavně v Severní, Luapula a Měděný pás Provincie Zambie kteří sledují svůj původ ve státech Luba a Lunda v horní části Konžská pánev, v čem se stalo Provincie Katanga na jihu Kongo-Kinshasa (DRC). Existuje více než 30 klanů Bemba, pojmenovaných podle zvířat nebo přírodních organismů, jako je královský klan, „lid krokodýla“ (Bena Ng'andu) nebo Bena Bowa (houbový klan). The Jazyk Bemba (Chibemba) souvisí s Bantuské jazyky Kaonde (v Zambii a KDR), Luba (v KDR), Nsenga a Tonga (v Zambii) a Nyanja /Chewa (v Zambii a Malawi). To je hlavně mluvené v severní, Luapula a Copperbelt provincie, a stal se nejrozšířenějším africkým jazykem v zemi, i když ne vždy jako první jazyk. V roce 1963 měl Bemba 250 000, ale mnohem větší populace zahrnuje několik „osmnácti různých etnických skupin“, které společně s Bembou tvoří úzce související etnicko-lingvistické seskupení matrilineal-matrifokálních zemědělců známých jako bambijsky mluvící národy Zambie. Přístrojové vybavení = babaton - kalela^[51]

východní Afrika

Východoafrická muzikologická oblast, která zahrnuje ostrovy Indického oceánu, Madagaskar, Shledání, Mauricius, Comor a Seychely, byl otevřen vlivu arabský a Íránská hudba od Éra Shirazi. Na jihu regionu Svahilská kultura přijala nástroje jako Dumbek, oud a kanun - dokonce i Ind tabla bicí.^[52] The kabosy, také nazývaný mandolíny, malá madagaskarská kytara, jako komorník gabusi, může převzít své jméno z arabštiny qanbūs. Taarab, moderní žánr populární v Tanzanii a Keni, si říká, že si vzal své jméno i svůj styl z egyptské hudby, jak byla původně pěstována v Zanzibar. V poslední době zde byly také evropské vlivy: kytara je populární v Keňa, kontredanse, mazurka a polka tančí na Seychelách.^[53]

Severní tradice

• The Luo národy obývají oblast, která sahá od Jižní Súdán a Etiopie přes severní Uganda a východní Kongo (KDR), do západní Keňa a Tanzanie a zahrnují Shilluk, Acholi, Lango a Joluo (Keňský a tanzanský luo). Luo Benga hudba pochází z tradiční hudby nyatiti lyra:^[54] mluvení Luo Acholi severní Ugandy používat adungu.^[55] Rytmy jsou charakterizovány synkopací a akrusem. Melodie jsou lyrické, s hlasovými ozdobami, zvláště když hudba nese důležitou zprávu. Písně jsou výzvou a odpovědí nebo sólovými vystoupeními, jako jsou zpěvy, recitativy s nepravidelnými rytmy a fráze, které přinášejí vážné zprávy. Luo tance jako například dudu byly zavedeny jimi. Jedinečnou charakteristikou je zavedení dalšího chorálu uprostřed hudebního vystoupení. Zpěv se zastaví, výška hudebních nástrojů klesá a tanec se stává méně energickým, když se jednotlivec chválí představením. Tomu se říká pakruok. Unikátní druh ululace, sigalagala, prováděné hlavně ženami, je vrcholem hudebního výkonu. Taneční styly jsou elegantní a elegantní, zahrnují pohyb jedné nohy v opačném směru k pasu nebo silné třesení ramen, obvykle do nyatiti. Adamson (1967) uvedl, že Luos oblečený v tradičních kostýmech a ozdobách si zaslouží svou pověst nejmalebnějších lidí v Keni. Během většiny jejich představení Luo nosil kostýmy; sisalová sukně (owalo), korálky (Ombulu / tigo) nosí kolem krku a pasu a červená nebo bílá hlína používaná dámami. Pánské kostýmy zahrnovaly kuodi nebo chieno, kůži nosí od ramen nebo od pasu. Pokrývky hlavy, štít a kopí, rákosové čepice a hole byly vyrobeny z místně dostupných materiálů. Luo hudební nástroje sahají od perkusí (bubny, klapky, kovové prsteny, ongeng'o nebo gara, šejkry), nyatiti, druh lyry; orutu, typ housle), vítr (tung 'lesní roh, Asili, flétna, Abu- !, na konkrétní typ trumpety. V benga stylu hudby. kytara (akustická, později elektrická) nahradila nyatiti jako strunný nástroj. Na Bengu hrají hudebníci mnoha kmenů a již se nepovažuje za čistě luo styl.
• The Hudba a tanec masajských lidí v minulosti nepoužívali žádné nástroje, protože jako polokočovní niloticští pastevci byli nástroje považováni za příliš těžkopádné na to, aby se mohli pohybovat. Tradiční masajská hudba je přísně polyfonní vokální hudba, skupina skandující polyfonní rytmy, zatímco sólisté se střídají při zpívání veršů. The volání a odpověď který následuje po každém verši se nazývá namba. Představení jsou často konkurenceschopná a dělí se podle věku a pohlaví. Sousední Turkanští lidé udrželi své dávné tradice, včetně hudby volání a odezvy, která je téměř úplně vokální. Roh vyrobený z kudu hraje se také antilopa. The Samburu jsou příbuzní Masajů a stejně jako oni nehrají téměř na žádné nástroje kromě jednoduchých trubek a jakési kytary. Existují také erotické písně zpívané ženami, které se modlí za déšť.
• The Borana bydlet poblíž Etiopský hranice a jejich hudba se odráží Etiopský, Somálci a další tradice. Oni jsou známí také pro použití chamonge kytara,^[56] který je vyroben z hrnce navlečeného na kovové dráty.

Bantuské tradice

Mluvení Ngbaka Gbanzili muži z deštného pralesa hrají s xylofony tykev rezonátory, 1907.

Bicí (ngoma, ng'oma nebo ingoma) jsou často používány: zvláště velké byly vyvinuty mezi dvorními hudebníky východoafrických králů. Termín ngoma se aplikuje na rytmické a taneční styly i na samotné bicí.^[52] jako mezi východním Keňanem Akamba, Buganda z Uganda,^[57] a Lidé Ngoni z Malawi, Mosambik, Tanzanie a Zambie, kteří sledují svůj původ v Zuluští lidé z kwaZulu-Natal v Jižní Afrika.^[58] Termín také používá Tutsi / Watusi a Hutu / Bahutu.^[59] Bantu stylové bubny, zejména sukuti na bicí hraje Luhya lidé^[56](také známý jako Avaluhya, Abaluhya nebo Luyia),^[60] A Bantuové z Keňa,^[61] je asi 16% z celkové populace Keni, 38,5 milionů, a v Uganda a Tanzanie.^[61] Jejich počet je asi 6,1 milionu lidí.^[62] Abaluhya litungo.^[63]

• The Kikuyu jsou jednou z největších a nejvíce urbanizovaných komunit v Keni. V kulturním centru Riuki v Nairobi stále místní ženy hrají tradiční písně a tance, včetně hudby pro zasvěcení, námluvy, svatby, lovu a práce. Kikuyové, stejně jako jejich sousedé Embu a Meru se předpokládá, že migrovali z povodí Konga. Meru lidé jako Chuka, kteří žijí poblíž Mount Kenya, jsou známé pro polyrytmické poklep hudba.
• The Buganda jsou velkou jižní ugandskou populací s dobře zdokumentovanými hudebními tradicemi. The akadinda, xylofon, stejně jako několik druhů bubnu, se používá v dvorské hudbě Kabaka nebo krále. Velká část hudby je založena na hraní blokování ostinato fráze v paralelních oktávách. Ostatní nástroje; engelabi, ennanga nebo (inanga harfa), entenga. Tanec - baksimba.
• The hudba Rwandy a Burundi je hlavně to úzce souvisí Tutsi / Watusi a Hutu / Bahutu lidé. The Královští bubeníci v Burundi hrát hudbu pro obřady narození, pohřbu a korunovace z mwami (králové). Posvátný bubny (tzv karyenda ) jsou vyrobeny z dutých kmenů stromů pokrytých zvířecí kůží. Kromě centrálního bubnu Inkiranya, Amashako bubny poskytují nepřetržitý rytmus a Ibishikiso bicí následují rytmus stanovený Inkiranya. Tanečníci mohou nosit ozdobné kopí a štíty a vést průvod svým tancem. Instrumentace; ikembe  – inanga - iningiri - umuduri - ikondera - ihembe - urutaro. Tance: ikinimba - umushayayo - umuhamirizo - imparamba - inkaranka - igishakamba - ikinyemera^[59]
• Svahilská kultura: Styly gungu  – kinanda - svatební hudba Tance chakacha - kumbwaya - vugo, Instrumentation kibangala - Rika  – taishokoto^[52]
• The ng'oma bubnování Běž běž ženy z Tanzanie a Mosambiku, jako ženy z Tanzanie ngwayi tanec severovýchodní Zambie, používá „vzájemně provázané“ nebo antifonální rytmy, které vystupují v mnoha východoafrických instrumentálních stylech, jako je xylofonní hudba Makonde dimbilaYao mangolongondo nebo Shirima mangwilo, na kterém opachera, počáteční volající, na kterou reaguje jiný hráč, wakulela.^[64]
• The Chopi lidé pobřežní Provincie Inhambane jsou známé pro jedinečný druh xylofon volala mbila (pl: timbila) a styl hudby, která se s ní hraje, a která „je považována za dosud nejsofistikovanější metodu kompozice mezi preliterátními národy“.^[65] Soubory se skládají z přibližně deseti xylofonů čtyř velikostí a jsou doprovázeny slavnostně tance s dlouhými skladbami zvanými ngomi které se skládají z předehry a deseti různých pohybů tempa a styly. Vedoucí souboru slouží jako básník, hudební skladatel, dirigent, a umělec, tvorba textu, improvizace a melodie částečně založeno na vlastnostech Chopiho jazyk tónu a skládání sekundy countrapuntal čára. Hudebníci souboru částečně improvizovat jejich části podle stylu, instrumentální idiom a indikace vůdce. Skladatel poté konzultuje s choreograf obřadu a jsou provedeny úpravy.^[66] Chopi styly: timbala. Nástroje: kalimba  – mbila  – timbila - valimba - xigovia - xipala-pala - xipendane - xitende - xizambe^[67] Chopi jazyky zahrnout Tonga. Tonga tanec = mganda^[68]
• The Kamba lidé jsou známé svým komplexem poklep hudba a velkolepé představení, tance, které ukazují atletické dovednosti, se podobají těm z Tutsi a Embu. Tance jsou obvykle doprovázeny písněmi složenými pro tuto příležitost a zpívanými na a pentatonická stupnice. Akamba má také pracovní písně. Jejich hudba je rozdělena do několika skupin podle věku: Kilumi je tanec určený hlavně pro starší ženy a muže při obřadech uzdravování a deště, Mbeni pro mladé a akrobatické dívky a chlapce, Mbalya nebo Ngutha je tanec pro mladé lidi, kteří se scházejí, aby se pobavili po dokončení každodenních prací, Kyaa pro staré muže a ženy.Kiveve, Kinze atd. V tanci Kilumi hraje bubeník, obvykle žena, sedět na velkém mwase buben pokrytý kozí kůží na jednom konci a otevřený na druhém konci. Bubeník je také zpěvákem. Mwali (pl: Myali) je tanec doprovázející píseň, která se obvykle dělá za účelem kritiky asociálního chování: Mwilu je tanec obřízky.
• The Gusii lidé používají enormně loutna volal obokano a pozemní luk,^[56] vyrobeno vykopáním velké díry v zemi, přes kterou je zavěšena zvířecí kůže. Malý otvor je vyříznut do kůže a jeden řetězec umístěn přes otvor.^{[pochybný – diskutovat]}
• The Mijikenda (doslova „devět kmenů“) se nacházejí na pobřeží Tanzanie, Keni a jižního Somálska. Mají živou lidovou tradici snad kvůli menšímu vlivu od křesťan misionáři. Jejich hudba je většinou poklep -založeno a extrémně složité. Taarab je směsicí vlivů arabské, indické a mijikendové hudby v pobřežních oblastech Keni, Zanzibaru, Pemby a na ostrovech u východní Afriky.
• Yao people (East Africa) dance = beni (hudba) - likwata^[68]

Indický oceán

• The Bajunští lidé žijí primárně v Lamu ostrovy a také v Mombasa a Kilifi. Bajunské ženy pracovní píseň „Mashindano Ni Matezo“ je velmi dobře známý.
• Madagaskar a Mascarene Islands, které zahrnují Réunion, Mauricius a Rodrigues jsou známé tanečním / hudebním stylem sega.^[69] Mascarene také maloya hudba - maloya (rituál). Instrumentace kayamb  – maravanne  – Ravanne  – tamburína. Madagaskar také vakodrazana styl, tanec basese  – salegy - sigaoma - tsapika - watsa watsa. Instrumentace jejy voatavo - kabosy  – lokanga  – marovany  – sodina  – valiha. Famadihana rituál, hiragasy divadlo. Seychelský tanec contonbley.^[53]

Jižní Afrika

• Křováci Také Basarwa, Khoe, Khwe, San,! Kung. The Khoisan (také hláskováno Khoesaan, Khoesan nebo Khoe-San) je sjednocující název pro dva etnické skupiny z Jižní Afrika kteří sdílejí fyzické a domnělé jazykové vlastnosti odlišné od Bantu většina regionu^[70] the pást se San a pastorální Khoi. San zahrnuje původní obyvatele jižní Afriky před jihem Bantu migrace ze střední a východní Afriky dosáhly svého regionu. Pastevci khoi zjevně dorazili do jižní Afriky krátce před Bantu. Velké populace Khoi-san zůstávají v několika suchých oblastech regionu, zejména v Poušť Kalahari. Styly = hocket^[71]

The Jazyky jižní Bantu zahrnout všechny důležité bantuské jazyky Jižní Afrika, Zimbabwe a Botswana a několik jižních Mosambik. Mají několik podskupin;

• Nguni jazyky zahrnout Xhosa, Zulu a Severní Ndebele. Zulu hudba přispěl Mbaqanga styl africké populární hudby, stejně jako polyfonní vokální styly mbube a isicathamiya. Také izihlabo - maskanda Nástroje: kytara Jiné = ukubonga.^[72] Hudba Xhosa udělal v jazzovém světě mezinárodní dojem Miriam Makeba a další, například Mike Oldfield je Amarok obsahuje některé melodie Xhosa a vokální texty. Nástroje: uhadi.^[73] Ndbele Instrumentation: kytara Jiný: obřad bira^[72] Jazyky Tekela: Swati, Phuthi, Jižní Ndebele.
• Sotho hudba styl: mohabelo^[72] Sotho: Birwa, Severní Sotho (Pedi), Southern Sotho (Sotho), Lozi. Sotho – Tswana jazyky; Tswana, Tswapong, Kgalagadi.
• Shona hudba také Tsonga. Nástroje: hosho  – kalimba  – matepe  – mbira  – bubny ngoma - njari - panpipe Jiný: obřad bira  – kushaura-kutsinhira^[74] Mezi jazyky shony patří Shona správná, Dema, Kalanga, Manyika, Ndau, Nambya, Tawara, Tewe. Jazyky Tswa – Ronga: Ronga, Tswa, Gwamba, Tsonga, Venda.
• The Ovambo lidé počet zhruba 1 500 000 a skládá se z řady spřízněných skupin, které obývají Ovamboland v severní Namibie, tvořící asi polovinu populace tohoto státu a zároveň nejjižnější Angolan provincie. Shambo, tradiční taneční hudba, kombinuje hudbu Ovambo, kterou dříve popularizovali folkový kytarista Kwela, Kangwe Keenyala, Boetie Simon, Lexington a Meme Nanghili na Shima, s dominantní kytarou, rytmickou kytarou, perkusemi a těžkým „mluvením“. basová linka. The Herero, s přibližně 240 000 členy, většinou v Namibie, zbytek žije v Botswana a Angola mluví podobným jazykem, stejně jako Lidé Himba. Hererové oviritje, také známý jako konsert, se stala populární v Namibii. The Damara jsou geneticky Bantu, ale mluví „klik“ jazykem křoví. Ma / gaisa nebo Damara Punch je populární žánr taneční hudby, který vychází z jejich tradiční hudby.
• Pedi^[72] Styly = harepa, vybavení = harepa
• afrikánština styly = orkes, instrumentace = akordeon  – harmonika^[72]

Nástroje

• Aburukuwa
• Atoke
• Brekete - používaný zejména Gorovodu, a vodun pořadí Anlo a Ovce národy.
• Axatse  – chrastítko nebo idiofon.
• Fontomfrom  – královský mluvící buben Bono lidé.
• Kaganu - úzký buben nebo membranofon.
• Kidi  – buben vysoký asi dva metry
• Kora (nástroj)  – 21strunná dvojitá harfa-loutna
• Kloboto
• Kpanlogo
• Prempensua  – velký palec na piano.
• Totodzi
• Seprewa - 6–10 strunná harfa národů Akan a Fante z jižní a střední Ghany, používaná ve starém žánru hudby chvály.
• Tak jdi  – největší z doprovodných bubnů hrával v Atsiã
• Lobi xylofon.^[24]
• Goun kakagbo - hongan^[30]
• Tykev  – Sušená tykevová mísa se obrátila vzhůru nohama a udeřila pěstmi a prsty do prstenů. Používá se jako doprovod melodických nástrojů
• Flétny
• Goonji / Gonjey / Goge  – Tradiční strunné housle, které hraje většina ostatních sahelských skupin v západní Africe.
• Gungon - Basový buben souboru Lunsi. Severního původu se hraje po celé Ghaně různými skupinami, které jižní skupiny označují jako brekete. Souvisí s Dunun bubny jiných západoafrických národů.
• Gyil  – velké rezonanční xylofony související s Balafon.
• Mbira  – malé pentatonické palcové piano.
• Koloko  – Odrůdy Sahelian loutna. Odrůdy zahrnují jednořetězcový 'Kolgo / Koliko' z Gur - mluvící skupiny, dvouřetězcové „Molo“ Zabarma a menšiny Fulani nebo dvouřetězcový „Gurumi“ z Hausa.
• Lunna / Kalangu  – Odrůdy mluvících bubnů ve tvaru přesýpacích hodin.
• Hudební luk  – známý jako "Jinjeram" (v Gurunsi ) nebo Jinjeli (v Mossi -Dagomba jazyky).
• Shekere
• Píšťalky
• Rohy
• Lemba lidé Instrumentace: mbira^[75]
• Yombe lidé Instrumentace: panpipe^[76]
• Shangaan Nástroj: kytara^[72]
• Venda Nástroje: bubny ngoma  – panpipe^[77]
• Komorské msondo - ndzendze.^[53]
• Zaramo tanec / nástroj msondo - také ngoma.^[52]
• Lango okeme.^[55]
• Busoga panpipe^[76]

Africké tance

Západ

Gerewol.^[78] Danové maskovaný tanec.^[24] Yoruba gelede.^[31] Hausa asauwara^[79]Ovčí tance: agbadza - Gadzo.^[80] Mezi mande patří tance Mandinka, Maninka a Bamana: bansango - didadi - dimba - sogominkum.^[81] Dagomba tanec: takai  – Damba  – jera  – Simpa - bamaya - tora  – geena. Tanec Svatého Tomáše a Princova ostrova: Danço-Kongo - puíta  – ússua.^[38] Kapverdy^[39] Tanec = batuque  – coladera  – funaná  – morna - tabanca. Kasena Tance: jongo - nagila - pe zara - válečný tanec.^[36] Akanské tance: adowa - osibisaba - sikyi. Ashanti^[36] Lidé s nzemem^[24] tanec: abissa  – fanfára - grolo - sidder

Jižní

• Lidé z Chewy Tanec = gule wa mkulu - nyau^[58]
• Lomwe tanec = tchopa^[68]
• Luvale tanec = manchancha^[51]
• Nyanja tanec = chitsukulumwe - gule wa mkulu likhuba^[68]
• Tumbuka tanec = vimbuza^[68]
• Kaondedance kachacha^[51]
• Henga tanec = vimbuza^[68]

Poznámky

Reference

• Broughton, Simon; Mark Ellingham, eds. (2000). Drsný průvodce světovou hudbou (První vydání). London: Rough Guides. ISBN  978-1-85828-636-5.
• Karolyi, Otto (1998). Traditional African & Oriental Music. Knihy tučňáků. ISBN  978-0-14-023107-6.
• Manuel, Peter (1988). Populární hudba nezápadního světa. New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-505342-5.
• Philip V. Bohlman; Bruno Nettl; Charles Capwell; Thomas Turino; Isabel K.F. Wong (1997). Exkurze ve světové hudbě (Druhé vydání.). Prentice Hall. ISBN  978-0-13-230632-4.
• Nettl, Bruno (1965). Lidová a tradiční hudba západních kontinentů. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall.
• Fujie, Linda, James T. Koetting, David P. McAllester, David B. Reck, John M. Schechter, Mark Slobin and R. Anderson Sutton (1992). Jeff Todd Titan (ed.). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples (Druhé vydání.). New York: Schirmer Books. ISBN  978-0-02-872602-1.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
• „International Dance Glossary“. World Music Central. Archivovány od originál on February 7, 2006. Citováno 3. dubna 2006.