Volání a reakce (hudba) - Call and response (music) - Wikipedia

Tento článek je o volání a odpověď jako hudební vzor. Specifické typy hudby viz antifonie. Pro další použití viz Volání a reakce (disambiguation).
„Odpověď (hudba)“ přeadresuje tady. Pro manželskou odpověď viz Fuga § Expozice.
Volání: "Holení a účes ", Odpověď:" Dva bity ". O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).

V hudbě, a volání a odpověď je sled dvou odlišných fráze obvykle psaný v různých částech hudby, kde druhá fráze je slyšet jako přímý komentář k nebo jako odpověď na první. Odpovídá to volání a odpověď vzor v člověku sdělení a nachází se jako základní prvek hudební forma, jako forma verš-chorus, v mnoha tradicích.

Africká hudba

v Subsaharská Afrika kultur, volání a reakce je všudypřítomný vzor demokratický účast - na veřejných shromážděních v diskusi o občanských věcech, v náboženských rituály, stejně jako vokální a instrumentální hudební výraz.[1]

Afroamerická hudba

Zotročení Afričané přinesli do Nového světa hudbu s výzvou a odpovědí, která se po staletí přenášela v různých formách kulturního projevu - v náboženských obřadech, veřejných shromážděních, sportovních akcích, dokonce i v dětských rýmech, a zejména v Afroamerická hudba v jeho nesčetných podobách a potomcích. Tyto zahrnují duše, evangelium, blues, rytmus a blues, Rock and roll, funk a hip hop. Poslechněte si například nahrávky s názvem „Negro Folklore from Texas State Prisons“ shromážděné uživatelem Bruce Jackson na Electra Records. Volání a reakce jsou široce přítomné v částech Ameriky, kterých se dotýká transatlantický obchod s otroky. Tradice volání a reakce podporuje dialog a jeho dědictví pokračuje dodnes, protože je důležitou součástí ústních tradic. Oba Afroameričanky pracují v písních, Afroamerické pracovní písně a pracovní píseň obecně používejte často formát volání a odpovědi. Lze jej také najít v hudbě afro-západoindických karibských populací na Jamajce, Trinidadu a Tobagu, Bahamách, Barbadosu, Belize. a mnoho národů diaspory, zejména jihoamerických Brazílii.

Kubánská hudba (Salsa, Son atd.)

Známý jako Coro-pregón, to je široce používán v Kubánská hudba a pochází z afrických hudebních prvků, a to jak v sekulárním rumba[2] a v afrických náboženských obřadech (Santería ).[3]

Peruánská hudba (Marinera, festejo, landó atd.)

Když byli otrocké africké populace během koloniálních časů přivedeny k práci v pobřežních zemědělských oblastech Peru, přinesly své hudební tradice. V Peru se tyto tradice mísily se španělskou populární hudbou devatenáctého století, stejně jako s domorodou hudbou Peru, která nakonec vyrostla v něco, co je běžně známé jako afro-peruánská hudba. Známý jako „huachihualo“ a charakterizovaný konkurenčními verši call-and-response, je určující ochrannou známkou různých hudebních stylů v afro-peruánské hudební kultuře, jako jsou marinera, festejo, landó, tondero, zamacueca a contrapunto de zapateo[4]

Columbian Music (Cumbia)

Cumbia je taneční a hudební forma, která vznikla u zotročené africké populace pobřežní oblasti Kolumbie na konci 17. století. Tento styl se v Kolumbii vyvinul spojením tří kultur. Z Afriky bubnování, pohyby nohou a volání a reakce. Jsou to melodie a použití gaita nebo caña de millo (třtinová flétna) představuje kolumbijský vliv a šaty představují španělský vliv.[5] [6]

Precedens

V roce 1644 obložení - kde jedna osoba zpívala sólo (precentor) a další ji následovaly - je popsána v Westminsterské shromáždění pro žalmový zpěv v anglických kostelech.[7] To ovlivnilo populární hudební styly zpěvu.[7] Převýšení linie bylo charakterizováno pomalým tahem heterofonní a často bohatě zdobenou melodii, zatímco úředník nebo precentor (vedoucí písně) skandoval text po řádku, než jej zpíval sbor. Skotský gaelský žalmový zpěv, který předcházel linii, byla nejstarší formou sborového zpěvu, který si osvojili Afričané v Americe.[8]

Lidová hudba

Volání a reakce je také běžná struktura písní a koled pocházejících ze středověku, například All In the Morning a Down In Yon Forest, obě tradiční koledy Derbyshire.[9]

Klasická hudba

V západní klasická hudba, volání a odpověď jsou známé jako antifonie. The New Grove Dictionary definuje antifonii jako „hudbu, ve které je soubor rozdělen do různých skupin, používaný v opozici, často prostorový a využívající kontrasty hlasitosti, výšky tónu, zabarvení atd.“[10]

Rané příklady lze nalézt v hudbě Giovanni Gabrieli, jeden z renomovaných odborníků z Benátský polychorální styl:

Giovanni Gabrieli ve filmu Ecclesiis. Poslouchat

Gabrieli také přispěl mnoha instrumentálními canzonami, složenými pro kontrastní skupiny hráčů:

Gabrieli Canzon Septimi Toni
Gabrieli Canzon Septimi Toni

Heinrich Schutz byl jedním z prvních skladatelů, kteří si ve svém „Malém posvátném koncertu“ uvědomili výrazový potenciál polychorálního stylu. Nejznámější z těchto děl je Saul, Saule, byl verfolgst du mich? živé prostředí vyprávění Obrácení Pavla jak bylo řečeno ve Skutcích 9 ve verších 3–4: „A když putoval, přiblížil se k Damašku: a najednou kolem něj zazářilo světlo z nebe. Padl na zem a uslyšel hlas, který mu říkal:„ Saule, Saule, proč mě pronásleduješ? “

„Hudební fráze, na které je postavena většina koncertu, zní okamžitě basy“:[11]

Schutz, Saul Saul.

Tato myšlenka je „poté přijata altem a tenorem, poté sopránem a nakonec dvojicí houslí jako přechod k výbušnému tutti“:[11]

Schutz, Saul, vstup dvou sborů. Poslouchat

„Synkopovaná opakování jména Saul jsou strategicky zasazena tak, aby bylo možné je rozšířit, když se jich ujme celý soubor. kapsy ozývají se tam a zpět mezi sbory, zvyšují dojem obklopujícího prostoru a dosahují ve zvuku něčeho jako účinek okolního světla popsaného apoštolem. “[12]

V následujícím století J.S. Bach představoval antifonální výměny v jeho St Matthew Passion a moteta. V jeho motetu Komm, Jesu, komm, Bach používá osm hlasů rozmístěných jako dva antifonální sbory. Podle John Eliot Gardiner V této „intimní a dojemné“ práci Bach „překračuje mnoho kroků nad manipulaci s prostorově samostatnými zvukovými bloky“ a „nalézá způsoby, jak proplést všech osm linií do bohaté kontrapunktické tapiserie.“[13]

Bach, Komm, Jesu komm
Bach, Komm, Jesu, komm

Rozvoj klasického orchestru na konci osmnáctého a počátku devatenáctého století využil dramatického potenciálu antifonálních výměn mezi skupinami nástrojů. Příklad lze nalézt v vývojová sekce finále Mozart Je Symfonie č. 41:

Mozart, Symphony 41, finále, bary 190-199
Vývoj finále Mozart Jupiter

Dokonce i terser jsou výměny mezi větrem a strunami v prvním pohybu Beethovenova 5. symfonie. Zde vývoj vrcholí v „mimořádně dramatické pasáži“[14] skládající se z „podivné posloupnosti blokových harmonií“:[15]

Beethoven 5 vývoj první věty
Beethoven 5 vývoj první věty

Mezi díla dvacátého století, která se vyznačují antifonálními výměnami, patří druhá věta z Bartók je Hudba pro smyčcové perkuse a Celesta (1936) a Michael Tippett Je Koncert pro smyčcový orchestr (1938). Jedním z velkolepých příkladů z padesátých let je Karlheinz Stockhausen je Gruppen pro Tři orchestry (1955–1957), který vrcholí „synchronizovaným hromaděním mosazných„ bodů “ve třech orchestrech ... vedoucí k vyvrcholení výměn akordů od orchestru k orchestru“.[16] Když je toto dílo slyšet naživo, vytváří skutečný pocit hudby, která se pohybuje prostor. „Kombinace tří orchestrů vede k velkým vrcholům: dlouhá perkusní sóla, koncertní trumpetová sóla, silné mosazné sekce, střídání a pronikání.“[17]

Populární muzika

Volání a reakce jsou v moderním západním světě běžné populární muzika. Cross-over rytmus a blues, rock 'n' roll a rocková hudba vykazují také charakteristiky volání a odpovědi. SZO píseň "Moje generace "je příklad:[18]

"Moje generace" vokální melodie s odezvou.[18] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Vedoucí / sbor volání a reakce

Jeden vůdce učiní hudební prohlášení a sbor poté reaguje společně. Americký bluesman Muddy Waters využívá volání a odpovědi v jedné ze svých podpisových písní, “Mannish Boy „což je téměř výhradně volání a reakce vůdce / sboru.

VOLÁNÍ: Watersův hlas: „Teď, když jsem byl malý chlapec“
ODPOVĚĎ: (harmonická / rytmická část riff)
VOLEJTE: Waters ': „Ve věku 5 let“
ODPOVĚĎ: (harmonická / rytmická část riff)

Další příklad je z Chucka BerryhoŠkolní den (Ring Ring Goes the Bell) ".

VOLÁNÍ: Vyhoďte minci přímo do slotu.
ODPOVĚĎ: (kytarový riff)
CALL: Musíš dostat něco, co je opravdu horké.
ODPOVĚĎ: (kytarový riff)

Současný příklad pochází z Carly Rae Jepsen „“Říkej mi možná ".

CALL: Hej, právě jsem tě potkal
ODPOVĚĎ: (housle)
CALL: A to je šílené
ODPOVĚĎ: (housle)

Tato technika je v Jepsenově písni využívána několikrát. Zatímco většinou v refrénu, to může také být slyšet v rozpadu (přibližně 2:25) mezi vokály ("Je těžké vypadat správně") a zkreslenou kytarou.

Otázka / odpověď volání a odpověď

Část kapely klade hudební „otázku“ nebo frázi, která se cítí nedokončená, a další část kapely ji „zodpoví“ (dokončí). V blues má sekce B často vzor otázek a odpovědí (dominantní k toniku).

Příkladem toho je vánoční píseň „Musí to být Santa ":

VOLEJTE: Kdo se směje tímto způsobem, ho ho ho?
ODPOVĚĎ: Santa se směje tímto způsobem, ho ho ho!

K podobné výměně otázek a odpovědí dochází ve filmu Casablanca mezi Samem a kapelou v písni „Knock On Wood“:

VOLEJTE: Kdo má potíže?
ODPOVĚĎ: Máme potíže!
CALL: Kolik potíží?
ODPOVĚĎ: Příliš mnoho problémů!

Viz také

Reference

  1. ^ Harold, Pokladnice afroamerického folklóru: Ústní literatura, tradice, vzpomínky, legendy, příběhy, písně, náboženské víry, zvyky, rčení a humor lidí afrického původu v Americe. New York: Marlowe & Company, 1976.
  2. ^ Orovio, Helio 2004. Kubánská hudba od A do Z. Revidováno Sue Stewardovou. ISBN  0-8223-3186-1 Životopisný slovník kubánské hudby, umělců, skladatelů, skupin a pojmů. Duke University, Durham NC; Tumi, Bath. p191
  3. ^ Sublette, Ned 2004. Kuba a její hudba: od prvních bubnů po mamba. Chicago. ISBN  1-55652-516-8
  4. ^ https://music.si.edu/story/afro-peruvian-music-and-dance
  5. ^ https://www.colombia.co/en/colombia-culture/dance/everything-need-know-cumbia/
  6. ^ http://discovercolombia.com/cumbia-the-rhythm-of-colombia/
  7. ^ A b Shepherd, John (2003). Encyklopedie kontinuální populární hudby světa: Svazek II: Výkon a produkce, Svazek 11. A&C Black. p. 146.
  8. ^ „Od voděodolnosti Charlese Mackintosh po ovci Dolly: 43 inovací, které Skotsko dalo světu“. Nezávislý. 3. ledna 2016.
  9. ^ Russel, Ian (2012). Derbyshire Book of Village Carols. Sheffield: Village Carols. p. 2.
  10. ^ "Antifonie", článek v New Grove Dictionary of Music (2001). Oxford University Press.
  11. ^ A b Taruskin, R. (2005, s. 69) Oxfordské dějiny západní hudby; sedmnácté a osmnácté století. Oxford University Press.
  12. ^ Taruskin, R. (2005, s. 68-69) Oxfordské dějiny západní hudby; sedmnácté a osmnácté století. Oxford University Press.
  13. ^ Gardiner, J. E. (2013, s. 470) Hudba na nebeském zámku: Portrét Johana Sebastiana Bacha. Londýn, Allen Lane.
  14. ^ Grove, G. (1898, s. 153) Beethoven a jeho devět symfonií. Londýn, strážník.
  15. ^ Hopkins, A. (1981, s. 137) Devět symfonií Beethovena. Londýn, Heinemann.
  16. ^ Maconie, R. (1976, s. 111) Díla Stockhausena. Londýn, Marion Boyars.
  17. ^ Worner, K.H. (1973, s. 163) Stockhausen: Život a dílo. Londýn, Faber.
  18. ^ A b Middleton, Richarde (1990). Studium populární hudby. Milton Keynes, Velká Británie: Open University Press. ISBN  0-335-15275-9. p. 49.

externí odkazy