Yehudi Menuhin - Yehudi Menuhin

Menuhin v roce 1937
Podpis Yehudi Menuhina

Yehudi Menuhin, Baron Menuhin, OM KBE (22. dubna 1916 - 12. března 1999) byl Američan houslista a dirigent, který většinu své herecké kariéry strávil v Británii. Je všeobecně považován za jednoho z velkých houslistů 20. století. Hrál na Půda Stradivarius, považován za jeden z nejlepších housle vyrobeno Italem luthier Antonio Stradivari.

Časný život a kariéra

Menuhin s Bruno Walter (1931)

Yehudi Menuhin se narodil v New Yorku rodině Litevští Židé. Prostřednictvím svého otce Moshe, bývalý rabínský student a antisionistický,[1] pocházel z významné rabínské dynastie. Na konci roku 1919 se Moshe a jeho manželka Marutha (rozená Sher) stali americkými občany a změnili příjmení z Mnuchin na Menuhin.[2] Menuhinovy ​​sestry byly koncertní pianistka a aktivistka za lidská práva Hefzibah a klavírista, malíř a básník Yaltah.

Menuhinova první houslová výuka byla ve čtyřech letech Sigmundem Ankerem (1891–1958); jeho rodiče chtěli Louis Persinger naučit ho, ale Persinger to odmítl. Menuhin projevil výjimečný hudební talent v raném věku. Jeho první veřejné vystoupení, když mu bylo sedm let, byl jako sólový houslista u San Francisco Symphony Orchestr v roce 1923. Persinger poté souhlasil, že ho bude učit, a doprovázel ho na klavír při jeho prvních několika sólových nahrávkách v letech 1928–29.

Julia Boyd zaznamenává:

Dne 12. Dubna 1929 [ Semperoper ] zrušila svůj inzerovaný program, aby uvolnila cestu pro vystoupení dvanáctiletého Yehudiho Menuhina. Té noci hrál Bachovy, Beethovenovy a Brahmsovy houslové koncerty extatickému publiku ... Týden předtím hrál Yehudi v Berlíně s Philharmonic Bruno Walter na stejně nadšenou odpověď.[3]

O jeho berlínském vystoupení bylo řečeno: „Tam vystoupí na pódium tlustý blonďatý chlapec a vyhraje najednou všechna srdce, a to neodolatelně směšným způsobem, jako tučňák, střídavě položí jednu nohu dolů a druhou. Ale počkejte : přestanete se smát, když se pokloní houslím a zahraje Bachův houslový koncert E dur č. 2. “[4]

Město Basilej: místo studia pod vedením Adolf Busch

Když se Menuhins přestěhovali do Paříže, Persinger navrhl, aby Menuhin šel k Persingerovu starému učiteli, belgickému virtuosovi a pedagogovi Eugène Ysaÿe. Menuhin měl s Ysaÿe jednu lekci, ale nelíbilo se mu Ysaÿeho vyučovací metoda a jeho pokročilý věk. Místo toho šel k rumunskému skladateli a houslistovi George Enescu, pod jehož vedením nahrával s několika klavírními doprovody, včetně své sestry Hefzibah. Byl také studentem Adolf Busch v Basilej. Ve švýcarském městě pobýval o něco déle než rok, kde začal chodit také na němčinu a italštinu.

Podle Henry A. Murray, Menuhin napsal:

Ve skutečnosti jsem hleděl ve svém obvyklém stavu, kdy jsem napůl chyběl ve svém vlastním světě a napůl v přítomnosti. Obvykle jsem byl schopen takto „odejít do důchodu“. Také jsem si myslel, že můj život je svázán s nástrojem a udělal bych to spravedlivě?

— Yehudi Menuhin, osobní komunikace, 31. října 1993[5]

Jeho první koncertní nahrávka byla natočena v roce 1931, Bruchův g moll, pod vedením sira Landona Ronalda v Londýně, etikety mu říkaly „mistr Yehudi Menuhin“. V roce 1932 nahrával Edwarda Elgara Houslový koncert v B Méně důležitý pro HMV v Londýně, kde diriguje sám skladatel; v roce 1934, nesestříhaný, Paganiniho D dur Koncert s Emile Sauret kadence v Paříži pod Pierre Monteux. V letech 1934 a 1936 vytvořil první ucelený záznam Johann Sebastian Bach je sonáty a partity pro sólové housle, i když jeho Sonáta č. 2, moll, byla vydána až poté, co bylo všech šest převedeno na CD.

Jeho zájem o hudbu Béla Bartók vyzval jej, aby zadal práci od něj - Sonáta pro sólové housle, který byl dokončen v roce 1943 a poprvé proveden Menuhinem v New Yorku v roce 1944, byl skladatelovým předposledním dílem.

Hudebník druhé světové války

Menuhin v roce 1943
Externí zvuk
ikona zvuku 1946 představení představovat Menuhin (housle) z Béla Bartók je Koncert pro housle č. 2 BB 117 s Dallasský symfonický orchestr provádí Antal Dorati na archive.org

Vystupoval pro Spojenečtí vojáci v průběhu druhá světová válka a za doprovodu klavíru anglickým skladatelem Benjamin Britten, pro přeživší vězně z řady koncentrační tábory v červenci 1945 po osvobození v dubnu téhož roku nejznámější Bergen-Belsen. V roce 1947 se vrátil do Německa hrát koncertní koncerty s Berlínská filharmonie pod Wilhelm Furtwängler jako akt usmíření, první židovský hudebník, který tak učinil po Holocaust, řekl židovským kritikům, že chce rehabilitovat německou hudbu a ducha.

On a Louis Kentner (švagr jeho manželky, Diana ) podal první představení William Walton Violin Sonata v Curychu dne 30. září 1949. Pokračoval v dirigování a dirigování (jako Bachova orchestrální tvorba s Bath Chamber Orchestra ), do pokročilého věku, včetně některé neklasické hudby v jeho repertoáru.

Světové interakce

Pozoruhodné studenty Menuhina viz Seznam studentů hudby podle učitele: K až M § Yehudi Menuhin.

Menuhin připsal německého filozofa Constantin Brunner tím, že jsem mu poskytl „teoretický rámec, do kterého bych mohl zapadat do událostí a životních zkušeností“.[6]

Po své roli člena poroty cen v roce 1955 Hudební soutěž královny Alžběty, Menuhin zabezpečil a Rockefellerova nadace grant pro finančně připoutaného vítěze Velké ceny na akci, argentinský houslista Alberto Lysy. Menuhin učinil z Lysy svého jediného osobního studenta a oba cestovali po evropských koncertních sálech. Mladý chráněnec později založil Mezinárodní hudební akademie Menuhin (IMMA)[7] v Gstaad, na jeho počest.[8]

Menuhin vytvořil několik nahrávek s německým dirigentem Wilhelm Furtwängler, který byl kritizován za dirigování v Německu během nacistický éra. Menuhin bránil Furtwänglera s tím, že dirigent pomohl řadě židovských hudebníků uprchnout z nacistického Německa.

V roce 1957 založil Menuhin Festival Gstaad v Gstaad, Švýcarsko. V roce 1962 založil Škola Yehudi Menuhin v Stoke d'Abernon, Surrey. On také založil hudební program na Škola Nueva v Hillsborough, Kalifornie, někdy kolem toho. V roce 1965 obdržel čestný titul rytířství z britské monarchie. Ve stejném roce australský skladatel Malcolm Williamson napsal houslový koncert pro Menuhina. Koncert mnohokrát předvedl a nahrál při své premiéře na festivalu Bath festival v roce 1965. Původně známý jako Bathské shromáždění,[9] festival poprvé režíroval impresario Ian Hunter v roce 1948. Po prvním roce se město pokusilo festival pořádat sám, ale v roce 1955 požádalo Huntera zpět. V roce 1959 Hunter pozval Menuhina, aby se stal uměleckým ředitelem festivalu. Menuhin přijal a udržel funkci až do roku 1968.[10]

Menuhin měl také dlouhý vztah s Ravi Shankar, počínaje rokem 1966 společným vystoupením na lázeňském festivalu a nahrávkou jejich Cena Grammy -výherní album West Meets East (1967). Během této doby pověřil skladatele Alan Hovhaness napsat koncert pro housle, sitár a orchestr, který provede sám a Shankar. Výsledné dílo s názvem Shambala (c. 1970), s plně složenou houslovou částí a prostorem pro improvizaci ze sitarismu, je nejstarší známou prací pro sitar se západním symfonickým orchestrem, který předcházel Shankarovým vlastním sitarovým koncertům, ale Menuhin a Shankar jej nikdy nezaznamenali. Menuhin také spolupracoval se slavným jazzovým houslistou Stéphane Grappelli v 70. letech 20. století Žaluzie, album klasik 30. let vedené duetováním houslí podporované trio Alan Claire.

V roce 1975 byl ve funkci prezidenta Mezinárodní hudební rada, prohlásil 1. říjen za Mezinárodní den hudby. V tomto roce se v souladu s usnesením přijatým na 15. Valném shromáždění IMC v Lausanne v roce 1973 konal první Mezinárodní den hudby, který organizovala Mezinárodní hudební rada.[11]

V roce 1977 založili Menuhin a Ian Stoutzker charitativní organizaci Live Music Now, největší terénní hudební projekt ve Velké Británii. Live Music Now platí a školí profesionální hudebníky, aby pracovali v komunitě, a přináší zážitek těm, kteří jen zřídka dostanou příležitost slyšet nebo vidět živé hudební vystoupení. Edinburský festival Měl premiéru Menuhin Priaulx Rainier houslový koncert Kvůli Canti e Finale, kterou pověřil Rainierem, aby napsal. Zadal také její poslední práci, Oslava divoké zvěře, kterou provedl na pomoc Gerald Durrell je Důvěra v ochranu přírody.

V roce 1983 založili Menuhin a Robert Masters Mezinárodní soutěž mladých houslistů Yehudi Menuhin, dnes jedno z předních světových fór pro mladé talenty. Mnoho z toho výherci se stali prominentními houslisty, včetně Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer, Daishin Kashimoto a Ray Chen.

V 80. letech Menuhin napsal a dohlížel na vytvoření série knih „Music Guides“; každý zakrýval hudební nástroj s jedním na lidském hlasu. Menuhin napsal některé, zatímco jiné byly editovány různými autory.

V roce 1991 byl Menuhin oceněn prestižní cenou Vlčí cena izraelskou vládou. V izraelské Knesset přednesl projev o přijetí, v němž kritizoval pokračující okupaci Izraele na západním břehu Jordánu:

Toto nehospodárné vládnutí strachem, opovržením základními důstojnostmi života, toto stálé zadušení závislých lidí, by mělo být posledním prostředkem, který si mají osvojit ti, kteří sami příliš dobře znají hrozný význam, nezapomenutelné utrpení takové existence. . Je to nedůstojné mých skvělých lidí, Židů, kteří se již asi 5000 let snaží dodržovat kodex morální poctivosti, kteří mohou sami vytvářet a dosahovat společnosti, jakou vidíme kolem sebe, ale přesto mohou popírat její sdílení velké vlastnosti a výhody pro ty, kteří mezi nimi přebývají.[12]

Pozdější kariéra

Stéphane Grappelli (vlevo) s Menuhinem v roce 1976

Menuhin se pravidelně vracel do oblasti San Francisco Bay Area, někdy vystupoval s San Francisco Symphony Orchestr. Jedním z nejpamátnějších pozdějších představení bylo Edward Elgar Koncert pro housle, který Menuhin nahrál se skladatelem v roce 1932.

Dne 22. Dubna 1978 spolu s Stéphane Grappelli, Hrál Yehudi Vyzvedněte se, převzato z Menuhin & Grappelli Hrajte v Berlíně, Kern, Porter a Rodgers & Hart album jako intervalový akt na 23. Eurovision Song Contest pro TF1. Představení pocházelo přímo ze studií TF1, nikoli z místa konání (Palais des Congrès ), kde se soutěž konala.

Menuhin hostil PBS televizní vysílání slavnostního zahajovacího koncertu San Francisco Symphony z Daviesova symfonická síň v září 1980.

Jeho nahrávací smlouva s EMI trvala téměř 70 let a je nejdelší v historii hudebního průmyslu. První nahrávku vytvořil ve věku 13 let v listopadu 1929 a poslední v roce 1999, kdy mu bylo téměř 83 let. Nahrál přes 300 děl pro EMI, a to jako houslista i jako dirigent. V roce 2009 vydala společnost EMI retrospektivu 51-CD nahrávací kariéry Menuhina s názvem Yehudi Menuhin: Velké nahrávky EMI. V roce 2016, v den výročí Menuhin, vydala společnost Warner Classics (dříve EMI Classics) milníkovou sbírku 80 CD s názvem Menuhin stoletíKurátorem je jeho dlouholetý přítel a chráněnec Bruno Monsaingeon, který vybral nahrávky a pořídil vzácné archivní materiály k vyprávění příběhu Menuhina.

V roce 1990 byl Menuhin prvním dirigentem pro Asijský mládežnický orchestr které cestovaly po Asii, včetně Japonska, Tchaj-wanu, Singapur a Hong Kong s Julian Lloyd Webber a skupina mladých talentovaných hudebníků z celé Asie.

Osobní život

Menuhin a autor Paulo Coelho v roce 1999 na Světovém ekonomickém fóru ve švýcarském Davosu

Menuhin byl dvakrát ženatý, nejprve s Nolou Nicholasovou, dcerou australského průmyslníka a sestrou Hephzibah Menuhin První manžel Lindsay Nicholas. Oni měli dvě děti, Krov a Zamira (kdo si vzal pianistu Fou Ts'ong ). Po jejich rozvodu v roce 1947 se oženil s britskou baletkou a herečkou Diana Gould, jehož matka byla pianistka Evelyn Suart a nevlastním otcem byl admirál Sir Cecil Harcourt. Pár měl dva syny, Gerard, pozoruhodný jako Popírač holocaustu a úplně vpravo aktivista a Jeremy, pianista. Třetí dítě zemřelo krátce po narození.

Název Yehudi znamená „Žid“ v hebrejština. V rozhovoru publikovaném v říjnu 2004 vyprávěl Nový internacionalista časopis příběh jeho jména:

Moji rodiče, kteří měli povinnost najít svůj vlastní byt, prohledali okolí a vybrali si jeden v docházkové vzdálenosti od parku. Poté, co si je gazdiná prohlédla, řekla: „A budete rádi, že víte, že neberu Židy.“ Její chyba jí dala jasně najevo, antisemitské bytné se zřeklo a našel další byt. Její omyl však zanechal stopy. Zpátky na ulici moje matka složila slib. Její nenarozené dítě by mělo štítek zvěstující jeho rasu do světa. Bude se jmenovat „Žid“.[13]

Menuhin zemřel v nemocnici Martina Luthera[14] v Berlíně v Německu kvůli komplikacím bronchitidy. Brzy po jeho smrti Královská hudební akademie získal Archiv Yehudi Menuhin, který zahrnuje noty označené pro představení, korespondenci, novinové články a fotografie týkající se Menuhina, autogramiády hudebních rukopisů a několik portrétů Paganini.[15]

Zájem o jógu

V roce 1953 Život publikoval jeho fotografie na různých pozicích ezoterické jógy.[16] V roce 1952 byl Menuhin v Indii, kde byl Nehru, první předseda vlády nového národa, jej seznámil s vlivným jogínem B. K. S. Iyengar, který byl mimo zemi z velké části neznámý.[16] Menuhin zařídil, aby Iyengar učil v zahraničí v Londýně, Švýcarsku, Paříži a jinde. Stal se jedním z prvních prominentních mistrů jógy vyučujících na Západě.

Menuhin se také učil Indra Devi, který v roce 1948 otevřel první studio jógy v USA v Los Angeles.[17] Devi i Iyengar byli studenti Krishnamacharya, slavný mistr jógy v Indii.

Housle

Menuhin použil řadu slavných houslí, z nichž nejznámější jsou pravděpodobně Lord Wilton Guarnerius 1742. Jiní zahrnovali Giovanni Bussetto 1680, Giovanni Grancino 1695, Guarneri filius Andrea 1703, Půda Stradivarius, Princ Khevenhüller 1733 Stradivari, a Guarneri del Gesù 1739.

Ve své autobiografii Nedokončená cesta Mehunin napsal: „Velké housle jsou naživu; jejich samotný tvar ztělesňuje záměry jeho tvůrce a jeho dřevo uchovává historii nebo duši svých po sobě jdoucích majitelů. Nikdy nehrám bez pocitu, že jsem vydal nebo, bohužel, porušil duchy. "[18]

Ocenění a vyznamenání

Erb Yehudi Menuhina
Hřeben
Z východní koruny Nebo s nápisem na obou stranách s rozkrokem, ostrým polokrytem, ​​plochým a poloklíčem, Sable pár loketních ramen Správná podpora pozemské zeměkoule země Vert fimbriated Nebo moře Azure.
Erb
Azure čtyři ohyby mezi tolik houslí přemosťuje zlato.
Podporovatelé
Na obou stranách vyobrazení ohnivého ptáka à la Benoisova křídla vyvýšená a doplněná zobákem Gules a členem s vyklopenými křídly Nebo ocas Bleu Celeste, který dexterovi Propadl řetězem Nebo z něho vyplývající zraněný fimbriovaný a nabitý menorou Nebo svíčky Argent enflamed Proper, že k zlověstnému zaplavenému přívěskem podobného řetězu, tedy bezant nabitý reprezentací cikánské vlajky mon Proper, kupé travnatý kopec s zvonky a modrými vlčími maky, které z nich vyrůstají, všechny ve středu pluh Gold.[30]

Kulturní odkazy

  • The fráze "Kdo je Yehoodi? „populární ve 30. a 40. letech 20. století bylo inspirováno hostováním Menuhina v rozhlasové show, kde Jerry Colonna proměnil „Yehoodi“ v široce uznávaný slangový výraz pro záhadně nepřítomnou osobu. Nakonec ztratila veškeré své původní spojení s Menuhinem.
  • Menuhin byl také „určen“, aby se na něm objevil Vánoční show Morecambe and Wise 1971 ale nemohl tak učinit, když se „otevíral u Divadlo Argyle, Birkenhead dovnitř Starý král Cole". Byl nahrazen Eric Morecambe ve slavném „Griegově klavírním koncertu od Griega“ s dirigentem André Previn; byl také pozván, aby se objevil na jejich vánoční show v roce 1973, aby hrál na jeho „banjo“, protože podle jeho slov by hraní na housle nebylo dobré; smutně řekl, že „nemohu vám pomoci“.
  • Obrázek Menuhina jako dítěte se někdy používá jako součást a Tematický apercepční test.[31]

Bibliografie

  • Rolfe, Lionel Menuhin (2014). Menuhins: Rodinná odysea. Los Angeles: Createspace. ISBN  978-1-4414-9399-6.
  • Menuhin, Diana (1984). Fiddler's Moll. Život s Yehudi. New York: St Martin's Press. ISBN  0-312-28819-0.
  • Menuhin, Yehudi (1977). Nedokončená cesta. New York: Knopf. ISBN  0-394-41051-3.
  • Menuhin, Yehudi (1997). Nedokončená cesta: O dvacet let později. New York: Mezinárodní letiště Fromm ISBN  0-88064-179-7.
  • L. Subramaniam Y. Menuhin; Režie: Jean Henri Meunier (1999). Housle ze srdce (DVD).
  • Bailey, Philip (2008). Yehudiana - Reliving the Menuhin Odyssey | Kniha první. Austrálie: Fountaindale Press. ISBN  978-0-9804499-0-7.
  • Bailey, Philip (2010). Yehudiana - Reliving the Menuhin Odyssey Book Two. Austrálie: Fountaindale Press. ISBN  978-0-9804499-1-4.
  • Burton, Humphrey (2000). Yehudi Menuhin: život. Severovýchodní. ISBN  978-1-55553-465-3.

Filmy

  • 1943 - Menuhin byl uváděným umělcem ve filmu z roku 1943, Jeviště divadelních dveří. Představen pouze jako „pan Menuhin“, předvedl dvě houslová sóla „Ave Maria“ a „Flight of the Bumble Bee“ pro publikum opravářů, dobrovolnických hostesek a osobností z pódia a obrazovky.
  • 1946 - Menuhin dodával houslová sóla ve filmu The Magic Bow.
  • 1979 – Hudba člověka (televizní seriál)
  • The Mind of Music

Reference

  1. ^ Jacqueline Kent, Exacting Heart: The Story of Hephzibah Menuhin, str. 11, 158, 190
  2. ^ Jacqueline Kent, Exacting Heart: The Story of Hephzibah Menuhin, str. 18
  3. ^ Julia Boyd, Cestovatelé ve třetí říšiElliott and Thompson Limited, Londýn, 2018, ISBN  978-1-78396-381-2, strana 73, parafrázující Edward Sackville-West
  4. ^ Nejmenovaný kritik v Berliner Zeitung, 12. dubna 1929, citováno v překladu v Boydu, strana 73
  5. ^ Hindle, Kevin; Klyver, Kim (1. ledna 2011). Příručka výzkumu o vytváření nových podniků. Nakladatelství Edward Elgar. p.79. ISBN  978-0-85793-306-5.
  6. ^ Konverzace s Menuhinem: 32–34
  7. ^ „International Menuhin Music Academy“. menuhinacademy.ch. Gstaad. 2019. Citováno 18. listopadu 2019.
  8. ^ „Alberto Lysy: maestro busca talentos“. lanacion.com.ar. 18. července 2004. Citováno 14. května 2016.
  9. ^ „Třetí lázeňské shromáždění - Festival umění“. Canberra Times. 18.dubna 1950. Citováno 18. března 2009.
  10. ^ Bullamore, Tim (1999). Padesát festivalů. Houbové knihy. ISBN  978-1-899142-29-3. Citováno 16. března 2009.
  11. ^ "Mezinárodní den hudby". Mezinárodní hudební rada.
  12. ^ "Vítěz ceny Vlka znásilňuje vládu". Jerusalem Post, 6. května 1991.
  13. ^ „Yehudi Menuhin (1916–1999)“. Nový internacionalista. 2. října 2004. Citováno 18. října 2018.
  14. ^ Kozinn, Allan (13. března 1999). „Sir Yehudi Menuhin, houslista, dirigent a zastánce charitativních organizací, zemřel ve věku 82 let“. The New York Times. Citováno 18. října 2018.
  15. ^ Archiv Yehudi Menuhin uložen pro národ Archivováno 27. listopadu 2012 v Wayback Machine 26. února 2004, TourDates.Co.UK, vyvoláno 28. září 2013.
  16. ^ A b Rolfe, Lionel (17. dubna 2015). „Indra Devi nebyla jen pěkná stará dáma“. Huffington Post. Citováno 18. října 2018.
  17. ^ Martin, Douglas (30. dubna 2002). „Indra Devi, 102 let, umírá; učil jógu hvězdám a vůdcům“. The New York Times. Citováno 18. října 2018.
  18. ^ Faber, Tony (2004). Stradivariho génius: pět houslí, jedno violoncello a tři století trvalé dokonalosti. Random House. ISBN  1588362140. Citováno 1. srpna 2019.
  19. ^ „Č. 53332“. London Gazette (Doplněk). 11. června 1993. str. 1.
  20. ^ Velde, François. „Britové a další vyznamenání v hudbě“. Heraldika. Citováno 23. května 2013.
  21. ^ "Seznam příjemců ceny Jawaharlal Nehru". ICCR webová stránka. Archivovány od originál dne 1. září 2013. Citováno 28. ledna 2011.
  22. ^ „Současní a minulí prezidenti“. Mezinárodní hudební rada. Citováno 18. listopadu 2019.
  23. ^ „History of Trinity Laban“. Web společnosti Trinity Laban. Citováno 20. dubna 2016.
  24. ^ „Č. 50849“. London Gazette. 3. března 1987. s. 2855.
  25. ^ „Č. 53379“. London Gazette. 22. července 1993. str. 12287.
  26. ^ "SNA: Seznam Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskarvítězové (Akademi Fellows) ". Oficiální webové stránky. Archivovány od originál dne 4. března 2016.
  27. ^ "Informace o společnosti". bath.ac.uk.
  28. ^ „Historie - Kalamazoo College“.
  29. ^ „Cidadãos Estrangeiros Agraciados com Ordens Portuguesas“ [Zahraniční občané s portugalskými příkazy] (v portugalštině). Lisabon: Presidência da República Portuguesa. Citováno 19. března 2017. Výsledek hledání pro "Yehudi Menuhin".
  30. ^ Debrettův šlechtický titul. 2000.
  31. ^ „Mladý chlapec uvažuje o houslích ...“ University of Tennessee. Citováno 27. ledna 2007.

externí odkazy