Travesti (divadlo) - Travesti (theatre)

Sarah Bernhardt tak jako Osada

Travesti je divadelní termín odkazující na zobrazení postavy v opera, hrát si nebo balet umělcem opačného pohlaví.

Ze sociálních důvodů hrály ženské role chlapci nebo muži v mnoha raných formách divadla a travesti role se nadále používaly v několika typech kontextu i poté, co byly herečky přijaty na jeviště. Populární britská divadelní forma pantomima tradičně obsahuje roli pro „hlavní chlapec ", a role kalhotek hraje mladá žena a také jeden nebo více pantomimické dámy, ženské komické role, které hrají muži. Podobně v dříve populárním žánru Viktoriánská burleska, obvykle existovala jedna nebo více rolí kalhot.

Etymologie

Slovo ve francouzštině znamená „maskovaný“. V závislosti na zdrojích může být termín uveden jako travestie,[1][2] travesti,[3][4] nebo en travesti. The Oxfordský základní slovník zahraničních pojmů v angličtině vysvětluje původ druhého termínu jako „pseudo-francouzština ",[5] ačkoli francouzské zdroje z poloviny 19. století tento termín používají, např. Bibliothèque musicale du Théâtre de l'opéra (1876), La revue des deux mondes (1868), a pokračovali v praxi do 21. století.[6]

Muži v ženských rolích

Slavné kastrát Farinelli karikován v jedné ze svých ženských rolí

Do konce 17. Století v Anglii a do konce 18. Století v Anglii Papežské státy[7]- i když jinde v Evropě ne[8]—Ženy byly běžně zobrazovány mužskými herci (obvykle dospívajícími) v táhnout protože přítomnost skutečných žen na jevišti byla považována za nemorální.

V divadle

Jako chlapec hráč, Alexander Cooke je myšlenka k vytvořili mnoho Shakespearových hlavních ženských rolí, stejně jako Agrippina v Ben Jonson je Sejanus jeho pád.[9] S Obnova monarchie v roce 1660 se na anglické scéně začaly objevovat ženy, ačkoli některé ženské role nadále hrály chlapci a mladí muži, včetně romantických představení. Edward Kynaston, jehož role zahrnovala titulní roli ve filmu Ben Jonson Epicoen a Evadne dovnitř Beaumont a Fletcher Služebná tragédie, byl jedním z posledních hráčů této éry.[10]

Londýn Shakespearův glóbus divadlo, moderní rekonstrukce původního Divadlo Globe, pokračuje v praxi obsazení mužů do ženských shakespearovských rolí. Toby Cockerell hrál Katherine z Francie v úvodní inscenaci divadla Henry V v roce 1997,[11] zatímco Mark Rylance hrál Kleopatru ve výrobě 1999 Antony a Kleopatra.[12]

Travesti role pro muže se v Británii stále nacházejí pantomima, kde je alespoň jedna vtipná (a obvykle starší) ženská postava, kterou tradičně hraje mužský herec, pantomimická dáma.[13]

V opeře

Castrati, dospělí muži se ženským zpěvem (obvykle vytvořeným kastrací před pubertou), se objevili v prvních operách - zpočátku v ženských rolích. Při prvním představení Monteverdi je Orfeo v roce 1607 role Eurydice a Proserpina oba zpívali castrati. Avšak do roku 1680 se kastráti stali převládajícími zpěváky také pro hlavní mužské role. Využívání kastrátů pro mužské i ženské role bylo zvláště silné v EU Papežské státy, kde byly ženám zakázána veřejná divadelní představení až do konce 18. století[7].

Výjimkou z této praxe byla francouzská opera 17. a 18. století, kde se tradičně používalo nekastrované mužské hlasy jak pro hrdinu, tak pro zlomyslná ženská božstva a duchy.[14] v Lully opera z roku 1686 Armide hrdinu (Renaud) zpíval a haute-contre (druh vysoké tenor ženský duch nenávisti (La Haine) zpíval tenorista. v Rameau rok 1733 Hippolyte et Aricie, hrdina (Hippolyte ) zpíval haute-contre, zatímco role tří Osudy a Tisiphone byly hodnoceny pro basy a tenory. Zbývající ženské role v obou operách zpívaly ženy. Titulní role marné, ale ošklivé bahenní víly v Rameauově Plošina je také pro haute-contre.

Ženské role v opeře zpívané muži lze stále nalézt, i když nejsou běžné. Role čarodějnice v Humperdinck opera z roku 1890 Hänsel und Gretel byl původně napsán pro mezzosoprán, ale zpíval ho tenorista Philip Langridge v Metropolitní opera Produkci roku 2009 režíroval Richard Jones.[15] Azio Corghi opera z roku 2005 Il dissoluto assolto, který obsahuje prvky příběhu od Mozarta Don Giovanni, vrhá a kontratenor v roli manekýn Donny Elviry.[16]

V tanci

Zobrazení žen tanečníky bylo v USA velmi běžné renesance soudní balet[17] a pokračovala do modernější doby, i když primárně omezena na komické nebo zlomyslné ženské postavy. Využití tanečníků pro všechny ženské role v baletu přetrvávalo až do 18. století v Papežské státy, kdy tanečnice již dlouho zastávaly tyto role jinde v Itálii. Abbé Jérôme Richard, který odcestoval do Říma v roce 1762, napsal: „Tanečnice nemají na pódia v Římě povoleno. Nahrazují je chlapci oblečenými jako ženy a existuje také policejní vyhláška, která nařídila, aby nosily černé květované šaty.“[18] Další francouzský cestovatel toho roku, Joseph-Thomas, hrabě d'Espinchal, si položil otázku: „Jaký dojem může mít balet, ve kterém je primabalerína mladý muž v přestrojení za umělé ženské křivky?“[18]

V původní výrobě Spící kráska v roce 1890 tanečník, Enrico Cecchetti, vytvořil roli zlé víly Carabosse, ačkoli tuto roli následně roztancovali jak muži, tak ženy.[19]

v Frederick Ashton choreografie z roku 1948 Popelka, Robert Helpmann a Ashton sám tančil role dvou nevlastních sester. Ben Stevenson později pokračoval v praxi obsazení mužských tanečníků jako nevlastních sester ve své vlastní choreografii baletu.[20] Dalšími ženskými baletními postavami, které tradičně hrají tanečníci, jsou Old Madge, vesnická kouzelnice La Sylphide a vdova Simone v La fille mal gardée.

Ženy v mužských rolích

Balerína Eugénie Fiocre jako matador kolem roku 1860

S Obnova Karla II v roce 1660 se na anglické scéně začaly objevovat ženy, a to jak v ženských rolích, které v Shakespearových dobách zobrazovaly muži i chlapci, tak v mužských rolích. Odhaduje se, že z 375 her vyrobených v Londýně v letech 1660 až 1700 téměř čtvrtina obsahovala jednu nebo více rolí hereček oblečených jako muži.[21] Mezi herečkami z 19. století, které se prosadily travesti role byly Mary Anne Keeley kdo ztvárnil Smikea v divadelní adaptaci Nicholas Nickleby a lupič Jack Sheppard v Buckstone hra založená na jeho životě; Maude Adams kdo hrál Peter Pan v americké premiéře Barrie a poté tuto roli hráli více než 1 500krát;[22] a Sarah Bernhardt kdo vytvořil roli Napoleon II Francie v Edmond Rostand je L'Aiglon, hrál Lorenzino de 'Medici v Musset je Lorenzaccio, Pelléas dovnitř Maeterlinck je Pelléas a Mélisande a možná nejslavněji hrál hlavní roli v Osada. V Viktoriánská éra, hudební burlesky obvykle zahrnoval několik rolí kalhot. Podle Grove Dictionary of Music and Musicians, ačkoli „téměř nepostradatelným prvkem burlesky bylo předvádění atraktivních žen oblečených v punčochách, často v travesty rolích ... samotné hry neměly obvykle sklon k obscénnosti.“[23] Jedním ze specialistů na tyto role byl Nellie Farren který vytvořil titulní role v mnoha burleskách a pantomimách, včetně Robert Ďábel, Malý Jack Sheppard a Ruy Blas a Blasé Roué.[24] V britštině pantomima, který se stále pravidelně provádí, mladý mužský protagonista nebo Hlavní chlapec ji tradičně hraje herečka v chlapčenských šatech.[25]

Praxe předvádění žen en travesti v operách stal se zvýšeně obyčejný v brzy 19. století jak kastrát zpěváci vyšli z módy a byli nahrazeni mezzosoprány nebo kontraalt v mladých mužských rolích. Například titulní role Rossini rok 1813 Tancredi byl speciálně napsán pro zpěvačku. Nicméně, travesti mezzosoprány byly dříve použity oběma Handel a Mozart, někdy proto, že kastrát nebyl k dispozici, nebo aby vylíčil chlapce nebo velmi mladého muže, například Cherubina v Figarova svatba. V opeře 20. století skladatelé nadále používali ženy k tomu, aby zpívali role mladých mužů, když cítili, že vyzrálý tenorový hlas zní pro tuto část špatně. Jeden pozoruhodný příklad byl Richard Strauss, který použil mezzosoprán pro Octaviana v Der Rosenkavalier a skladatel Ariadne auf Naxos.

Od roku 1830 do roku 1850 byly na Balkáně stále častěji vidět baletky sbor baletu zobrazovat matadori, husaři a kavalíři, a dokonce jako primabalerína „vedoucí muž“, praxe, která měla ve Francii trvat až do 20. století.[26] Ačkoli oba Fanny Elssler a její sestra Terezie tančila travesti role v pařížské opeře, Thérèse, která byla podle dnešních měřítek velmi vysoká, je častěji tancovala a často se stala partnerkou Fanny jako jejího vedoucího muže.[27] Francouzská baletka Eugénie Fiocre, který vytvořil roli Franze v Coppélia, byl pro ni zvláště známý travesti představení.[28]

Galerie

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ * Budden, Julian (1992), 'Travesty' v The New Grove Dictionary of Opera, str. 799
  2. ^ Anne Hermann (1989). “Travesty a přestupek: Transvestismus v Shakespearovi, Brechtovi a Churchillovi”. Divadelní deník. Johns Hopkins University Press. 41 (2): 133–154. doi:10.2307/3207855. JSTOR  3207855.
  3. ^ Kennedy, Michael (2006), Oxfordský slovník hudby, str. 899
  4. ^ * Warrack, John and West, Ewan (1992), Oxfordský slovník opery, str. 716
  5. ^ Podle Speakeho a LaFlaura (1999) není samotná fráze zaznamenána ve francouzštině a pochází z nesprávného výkladu travesti (dále jen příčestí minulé francouzského slovesa travestir) jako podstatné jméno.
  6. ^ Viz například Duron (2008) s. 231 a Coste (2004), s. 26 a 141
  7. ^ A b Zákaz žen vystupovat na jevišti byl uložen Papež Sixtus V. v roce 1588. V legacích to nikdy nebylo právně vymahatelné (Bologna, Ferrara a Romagna ) a občas byl také nespokojen v Římě, zejména od roku 1669 (během papežství někdejšího libretisty) Klement IX ) do roku 1676, na popud Švédská královna Christina, který byl fanouškem opery (Celletti, Rodolfo (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2. vydání). Řím: Baldini & Castoldi; kapitola: „Nella Roma del Seicento“, s. 37 a násl (v italštině) ISBN  88-80-89-781-0). Zákaz zůstal v platnosti až do roku 1798, kdy Francouzi napadli Řím a Římská republika byla vyhlášena (Kantner, Leopold M a Pachovsky, Angela (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento. Řím: Hortus Musicus; p. 24 (v italštině) ISBN  8888470247).
  8. ^ Ženám byl zakázán vstup Lisabon etapy také po několik desetiletí ve druhé polovině 18. století. Zákaz však nebyl v celém EU obecně dodržován Portugalská říše - ani v Porto a příležitostně v samotném Lisabonu (Rogério Budasz (2019). Opera v tropech. Hudba a divadlo v raně novověké Brazílii. New York: Oxford University Press; p. 238. ISBN  978-0-19-021582-8)
  9. ^ F. E. Halliday, Shakespearův společník 1564-1964Baltimore, Penguin, 1964; str. 114–15.
  10. ^ Howe (1992), str. 25.
  11. ^ „Publikum hraje svoji roli v Shakespearově dřevěném O“. Nezávislý, 7. června 1997
  12. ^ „Seznamte se s panem Kleopatrou“. BBC novinky, 27. ledna 1999
  13. ^ Viz např. „Panto nejveselejší vdova“. The Telegraph, 14. prosince 2005, zpřístupněno 7. února 2011
  14. ^ Senelick (2000), str. 177
  15. ^ Metropolitní opera (2009). „Sweet and Low-Down“
  16. ^ Moiraghi, str. 324
  17. ^ Lee (2202) str. 54
  18. ^ A b citováno v Harris-Warrick (2005) str. 38
  19. ^ Brillarelli (1995), str. 31.
  20. ^ Upper (2004), str. 66
  21. ^ Viz Howe (1992)
  22. ^ Harbin, Marra a Schanke (2005), str. 15
  23. ^ Schwandt, Erich et al. "Parodie", Grove Music Online. Oxford Music Online, zpřístupněno 3. února 2011 (vyžadováno předplatné)
  24. ^ Culme, Johne. Informace "Nellie Farren (1848–1904) anglická burleskní herečka" Archivováno 12. října 2009 v Wayback Machine at Footlight Notes, 2003, accessed 8. February 2011
  25. ^ Taylor (2007), str. 117 a passim
  26. ^ Garafola (1985), str. 35.
  27. ^ Foster (1998), str. 221
  28. ^ Anderson (1992), str. 257

Zdroje