Šerosvit (hudba) - Chiaroscuro (music)

Šerosvit (Italsky pro „light-dark“) je součástí bel canto, původně italská klasika zpěv technika, ve které se brilantní zvuk označuje jako squillo je spojeno s tmavým zabarvením scuro. Celkový zvuk je často vnímán jako zvuk s velkou hloubkou nebo teplem. Šerosvit se běžně používá v opera. V operním zpěvu, zejména v italštině, je samohláska „Ah“ příkladem, kde lze použít šerosvit: samohláska musí mít jasný italský zvuk a hloubku a prostor v tónu, kterého je dosaženo pomocí dechu a tělo.

Dějiny

Počátky

Počáteční tvorba šerosvitu není jasná, protože tento termín používali pouze italští skladatelé z 18. století.[1] Někteří argumentovali, že koncept šerosvitu byl původně vytvořen ve 14. nebo 15. století.[1] Raní skladatelé a teoretici, jako např Lodovico Zacconi v roce 1592 podrobně popsali jejich preferovaný tonální zvuk, který zrcadlil italský styl šerosvitu. Jejich diskuse o jasném zvonění hlasu zpěváka na hrudi jsou pravděpodobně nejčasnější vyobrazení světlého a tmavého stylu zpěvu. Mnoho umělců jako např Giulio Caccini by posílilo Zacconiho přesvědčení; v jeho Le nuove musiche, Caccini popsal ideální zvuk jako „plný přirozený hlas, vyhýbající se falzetu a aniž by byl nucen přizpůsobit se ostatním“.[1] Mnoho německých autorů zopakovalo tento popis ideálního italského stylu zpěvu: například u hudebního teoretika a skladatele Michael Praetorius ' 1619 Syntagma musicum, který zopakoval Johann Andreas Herbst v roce 1642 a znovu Alexis de Garaudé [de ] na počátku 19. století. V 19. století zpěvák a učitel Manuel García se začal hlouběji zabývat fyzickými změnami a výzvami zpěvu v italském stylu šerosvitu.[1]

Časné použití

Termín šerosvit pochází z italské školy zpěvu.[2] Byla to ideální kvalita hlasového typu v 18. a 19. století pro klasické zpěváky. Poprvé byl termín použit v roce 1774 v roce Giovanni Battista Mancini zpívá pojednání Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato, který byl později přeložen do francouzštiny, němčiny a angličtiny. Mancini psal stupnice, které se mají cvičit pomalu, aby si osvojil umění barvení hudebních frází šerosvitem. Skladatel a teoretik Giovanni Battista Lamperti zavedl šerosvit jako ideální tonální zvuk a věřil, že by měl být vždy přítomný při zpěvu. To je patrné v písemných partiturách, které povzbuzovaly zpěváky, aby zpívali „světlým, temným tónem“, buď podle vlastního uvážení, nebo podle požadavků skladatelů.[1]

Moderní využití

Dnes se šerosvit stal standardem zpěvu moderních zpěváků napříč klasickými vokálními žánry.[3] Richard Miller, profesor na Oberlinova hudební konzervatoř, popisuje moderní šerosvit jako „kultivovaný umělecký zvuk vysoce trénovaného profesionálního zpěvu“.[3]

Vokální aplikace

Části těla, které jsou spojeny s vytvářením šerosvitu, jsou hlasový trakt a hrtan. Chiaroscuro je vyrobeno v hlase kombinací vyzváněcího jasnějšího zvuku, sníženého hrtanu a tmavé orofaryngeální rezonance pracující v rovnováze.[4] K dosažení požadovaného účinku bude mít mírně spuštěný a uvolněný hrtan, vyvýšený měkké patro, uvolněný přední jazyk a správná podpora / technika dýchání. Kromě toho, koordinace svalu v hlasivky jak se smršťuje, vytváří schopnost zpívat v a hlas na hrudi (tyroarytenoidní sval ) a hlas hlavy (prodloužení sval cricothyroid ) umožňuje vytvoření smíšeného hlasu.[5]

Příklady

Reference

  1. ^ A b C d E Stark, James (2003-03-28). Bel Canto: Historie vokální pedagogiky. University of Toronto Press. ISBN  9781442690929.
  2. ^ Spárovací hmota, Donald Jay (1988). „Devatenácté století“. V Williams, Hermine (ed.). Krátká historie opery (3. vyd.). Columbia University Press. 403–420.
  3. ^ A b C d „Color and Chiaroscuro in the Professional Singing Voice“. Studio Briceland. 2016-09-25. Citováno 2017-12-05.
  4. ^ A b C d E „Vocal Technique: Putting it All together“. Hudební U. 2017-01-26. Citováno 2017-12-05.
  5. ^ „Co každý zpěvák potřebuje vědět o těle“. www.pluralpublishing.com. Archivovány od originál dne 06.12.2018. Citováno 2017-12-05.

externí odkazy

  • Slovníková definice šerosvit na Wikislovníku