Apelles - Apelles

Rekonstrukce mozaikového vyobrazení bitvy u Issu po malbě od Apellese nebo Philoxenus z Eretria nalezen v Faunův dům na Pompeje

Apelles of Kos (/əˈstrɛliːz/; řecký: Ἀπελλῆς; fl. 4. století před naším letopočtem) byl proslulý malíř z Starověké Řecko. Plinius starší, kterému dluží většina moderních vědců tohoto umělce (Naturalis Historia 35,36,79–97 a passim), označil jej za lepšího než předchozí a následující umělci. Randil s Apellesem na 112 ... olympiáda (332–329 př. N. L.), Pravděpodobně proto, že vytvořil portrét Alexandr Veliký.^[1]

Životopis

Pravděpodobně se narodil v Tiráž v Ionia, nejprve studoval pod Ephorus z Efez, ale poté, co dosáhl nějaké celebrity, se stal studentem Pamphilus na Sicyon^[2] Spojil tak Dorian důkladnost s Iontový milost. Přitahován k soudu v Filip II, namaloval jej i mladého Alexandra^[3] s takovým úspěchem, že se stal uznávaným dvorním malířem Makedonce a jeho obraz Alexandra, jak drží a blesk se v myslích mnoha lidí zařadil k Alexandrovi s kopím sochaře Lysippus.^[4] O stovky let později, Plútarchos patřil k nevýrazným a rozhodl se, že nedokázal přesně reprodukovat Alexanderovo zbarvení: „Alexandrovu pleť nechal vypadat příliš tmavou a snědou, zatímco nám bylo řečeno, že měl světlou pleť, s rudým nádechem, který se projevoval zejména na jeho obličej a hruď. “^[5]

Tato nástěnná malba z Pompeje se předpokládá, že je založen na Apellesově Venuše Anadyomene, přivezený do Říma Augustus.

Hodně z toho, co je známo o Apelles, pochází Plinius starší (Přírodní historie, XXXV). Jeho dovednost v kreslení lidské tváře je ohniskem příběhu, který ho spojuje Ptolemaios I Soter. Tento bývalý Alexandrov generál neměl rád Apelles, zatímco oba byli v Alexandrově doprovodu. O mnoho let později, když cestoval po moři, bouře přinutila Apelles přistát v Ptolemaiově egyptském království. Ptolemaios šašek byl podveden Apellesovými soupeři, aby umělci předal falešné pozvání k večeři s Ptolemaiosem. Neočekávaný příjezd Apelles krále rozzuřil. Ptolemaios požadoval, aby věděl, kdo dal Apellesovi pozvání, a to s kouskem dřevěné uhlí z krbu nakreslil Apelles na zeď podobiznu, kterou Ptolemaios poznal jako svého šaška při prvních úderech skica.^[6]

Apelles byl současníkem Protogeny, jehož pověst prosazoval. Plinius také zaznamenal anekdotu, která byla mezi nimi Helénistické znalci prvního století nl: Apelles cestoval do Protogenesova domu v Rhodos seznámit se s tímto malířem, o kterém tolik slyšel. Když dorazil do Protogenesova studia, narazil na starou ženu, která mu řekla, že Protogenes je venku, a požádala o jeho jméno, aby mohla nahlásit, kdo se ho dotazoval. Když Apelles ve studiu pozoroval panel, který Protogenes připravil na malbu, přešel k stojanu a když vzal štětec, řekl sluhovi, aby řekl Protogenesovi: „to přišlo ode mě,“ a nakreslil barevně extrémně jemnou čáru přes panel. Když se Protogenes vrátil a stará žena vysvětlila, co se stalo, prozkoumal linii a prohlásil, že tak dokonalý kus práce mohl udělat jen Apelles; Protogenes poté namočil štětec do jiné barvy a nad první nakreslil ještě jemnější čáru a požádal svého služebníka, aby to návštěvníkovi ukázal, pokud se vrátí. Když se Apelles vrátil a byla mu ukázána Protogenesova odpověď, zahanbená, že by se mohl zlepšit, nakreslil třetí barvou ještě jemnější čáru mezi prvními dvěma a nenechal žádný prostor pro další ukázku řemeslného zpracování. Když to Protogenes viděl, přiznal porážku a vyšel hledat Apellese a setkat se s ním tváří v tvář.^[7]

Alexandr Veliký nabízející svou konkubínu Campaspe malíři Apellesovi (Gaetano Gandolfi, c. 1793–1797)

Pliny tvrdí, že právě tento obraz byl součástí sbírky Julius Caesar, ale byl zničen, když Caesarův zámek na Palatine Hill vyhořelý. Při skicování jedné z konkubín Alexandra Velikého Campaspe, Apelles se do ní zamiloval. Jako známku uznání za práci velkého malíře mu ji Alexander představil. Apelles prý pracuje na malbě Afrodita z Kos když zemřel a obraz zůstal nedokončený, nebylo možné najít nikoho s takovou dovedností, aby jej dokončil.

Renomovaná práce Apellese poskytla několik příkladů narativního realismu, který obdivovali řecko-římští znalci, stručně vyjádřený v Horace slova ut pictura poesis „„ stejně jako malování, tak i poezie. “ Zdálo se, že Apelles měl chuť propracovat alegorie a personifikace, kterou nesl daleko ve svém ztvárnění Calumny, popsal Luciane,^[8] ve kterém je nevinná mládež falešně obviněna z nevědomosti, závisti, zrady a podvodu. Příběh u příležitosti malby byl údajně falešným obviněním konkurenčního umělce, že se Apelles zúčastnil spiknutí proti Filopator Ptolemaios IV. To téměř vedlo k umělcově popravě. „V renesance příkladem poetické malby, která byla vždy uváděna, kdykoli byla diskutována otázka umění a poezie, byla Calumny of Apelles, známý z Lucianova popisu. “^[9] Sandro Botticelli panel uživatele Calumny of Apelles byl namalován ve vědomé snaze vyrovnat se malbě v Lucianově ekphrasis.

The Pyrrhonista filozof Sextus Empiricus analogicky použil Apelles ataraxie (tj. osvobození od duševních poruch). Získání ataraxie bylo přirovnáno k procesu, kdy se Apelles pokoušel namalovat koně. Přál si představit jeho pěnu (v řecké mytologii vytvořil Poseidon koně z mořské pěny). Byl tak neúspěšný, že se ve vzteku vzdal a hodil houbu, kterou používal na čištění štětců, na médium, a jeho značka způsobila účinek koňské pěny.^[10]

Funguje

Apellesovy obrazy (z nichž žádný nepřežil) zahrnovalo:

• Alexander ovládá a blesk, jeden z mnoha, které udělal jak u Alexandra, tak u svého otce Filipa;
• Afrodita Anadyomene ("Afrodita vycházející z moře"), ukazující bohyně povstání z moře (ne obraz, na kterém pracoval, když zemřel, ale dřívější obraz), pro který Plinius starší líčí tradici, kterou použil bývalá milenka Alexandra, Campaspe, jako jeho vzor pro Afroditu. Podle Athenaeus,^[11]] myšlenka Afrodita vycházející z moře byl inspirován Phryne kteří v době festivalů Eleusinie a Poseidonia neměl problém plavat nahý v moři.
• Portrét Antigonus I Monophthalmus na koni, ve tříčtvrtinovém pohledu, který umně zakrýval slepé oko subjektu;
• Portrét Artemis obklopen skupinou dívek nabízejících oběť, na základě Odyssey 6.102ff;
• Obětujte se Cos, popsané v Mimy (4,59) z Herodas.
• Portréty Clitus černý a Archelaus I Makedonský.
• Průvod Artemisova velekněze v Efezu.
• Velká alegorie Pomluva.

Byla přijata řada jeho obrazů Řím (počítaje v to Afrodita Anadyomene) a umístěny tam na veřejné výstavě; ve dvou kompozicích s portréty Alexandra (Castor a Pollux s vítězstvím a Alexandrem Velikým, a Postava války s rukama svázanýma za ním po triumfálním Alexandrově voze) císař Claudius později nechal Alexanderův obličej nahradit obličejem jeho dědečka Augustus.

Dědictví

Alexandr Veliký a Campaspe ve studiu Apelles, od Giovanni Battista Tiepolo.

Hodnocení klasickým učencem Percy Gardner v Encyklopedie Britannica Jedenácté vydání zní:

Několik věcí je beznadějnějších než pokus o realizaci stylu malíře, jehož díla zmizela. Ale velké množství příběhů, pravdivých i vymyšlených, se ve starověku drželo Apelles; a moderní archeologové se přirozeně pokoušeli objevit, co naznačují.

Říká se nám například, že kresbě obrysů přikládal velkou hodnotu a cvičil každý den. Příběh je dobře znám jeho návštěvou Protogenes a soupeřením dvou pánů o to, kdo by mohl udělat tu nejlepší a nejtrvalejší linii. Síla kreslení těchto čar je nápadná ve výzdobě aténských váz s červenými tvary. Apelles prý zacházel se svým soupeřem štědře, protože zvýšil hodnotu svých obrazů šířením zprávy, že je chtěl koupit a prodat jako své vlastní.

Apelles připustil nadřazenost některých svých současníků v konkrétních věcech: podle Plinia obdivoval dispozice z Melanthius, tj. způsob, jakým rozmístil své postavy, a mensurae z Asclepiodorus, který musel být velkým mistrem symetrie a proporce. Právě v této nedefinovatelné kvalitní „milosti“ vynikala Apelles. Pravděpodobně použil jen malou paletu barev a vyhnul se komplikované perspektivě: jeho hlavní zásluhou byla jednoduchost designu, krása linie a kouzlo výrazu. Když je chválen naturalismus některých jeho děl - například se říká, že ruka jeho Alexandra vyčnívala z obrazu - musíme si uvědomit, že toto je zásluha, kterou ignorantní kritici vždy připisují dílům, která obdivují. Ve skutečnosti byl Alexanderův věk pozoruhodným idealismem a pravděpodobně se Apellesovi podařilo ve značné míře předat svým postavám krásu za přírodou.^[12]

V této replice malby umělce Charles Béranger „Appelles je zobrazen ve středu hlediště.^[13] Muzeum umění Walters.

Plinius spojuje řadu výroků s Apelles, které mohou pocházet z Apellesova ztraceného pojednání o malířském umění. Jeden pochází z Apellesova rozsudku o Protogenesovi, který Protogenes věděl, když byl jeho obraz dokončen: quod manum de tabula scirat- "[Věděl], kdy vzít ruku z obrázku." Další se zmiňuje o jeho praxi vystavovat svá díla před obchodem a poté se skrýt poblíž, aby vyslechl komentáře kolemjdoucích. Když švec komentoval své chyby při malování boty, Apelles provedl opravy hned v noci; příštího rána si švec všiml změn a pyšný na svůj vliv na umělcovu práci začal kritizovat, jak Apelles vylíčil nohu - načež se Apelles vynořil ze svého úkrytu a uvedl: Ne sutor ultra krepidam- "Nechte ševce, aby se odvážil dál než po botě."^[14] Poslední rčení, které Plinius připisuje Apellesovi, odkazuje na malířovu pilnost při každodenním procvičování svého umění: Nulla umírá sine linea- "Není den bez nakreslené čáry." Apelles byl také údajně^[15] zeptal se, proč se tak neustále dotýkal a retušoval své obrazy a snažil se dosáhnout dokonalosti (alespoň ve své vlastní mysli); na kterou odpověděl: „Maluji na věčnost.“

Plinius uvádí, že Apelles provedl řadu užitečných inovací v umění malby, ale jeho recept na černou lak, zavolal Plinius atramentum —Který sloužil jak k zachování jeho obrazů, tak ke změkčení jejich barvy a vytvořil efekt, který Plinius chválí bez konce - Apelles tajil a byl se svou smrtí ztracen.

Nelze pochybovat o tom, že Apelles byl jedním z nejodvážnějších a nejpokrokovějších umělců. Taková byla jeho sláva několika italských renesance malíři opakovali jeho předměty, v marné naději, že budou mít určitou představu o jejich složení.^[12] Raphael se možná zobrazil jako Apelles Aténská škola a Sandro Botticelli založené dva obrazy—Zrození Venuše a Calumny of Apelles —Na jeho dílech.

Odkazy a zdroje

Reference

Zdroje

• Tento článek včlení text z publikace nyní v veřejná doména: Gardner, Percy (1911). "Apelles V Chisholmu, Hugh (ed.). Encyklopedie Britannica. 2 (11. vydání). Cambridge University Press. 160–161.
• Plinius starší, Historia Naturalis xxxv, 91 a násl.
• Woltmann a Woermann, Dějiny malby, svazek i (anglický překlad, New York, 1886)
• Houssaye, Histoire d'Apelles (Paříž, 1867)
• Wustmann, Apelles 'Leben und Werke (Lipsko, 1870)
• Ernst H. Gombrich „Dědictví Apelles“, Dědictví Apelles: Studie v umění renesance((Cornell University Press: Ithaca, New York, 1976), s. 3–18.
• John J. Popovic, „Apelles, největší malíř starověku“ Zdrojové citace z Pliny's Natural History.
• (rodcorp) „Giottov kruh, Apellesovy linie, kra Chuang-tzu“: Trasování literárního toposu.
• Tento článek včlení text z publikace nyní v veřejná doména: Gilman, D. C.; Peck, H. T .; Colby, F. M., ed. (1905). Nová mezinárodní encyklopedie (1. vyd.). New York: Dodd, Mead. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)

externí odkazy