Venuše Anadyomene - Venus Anadyomene

Bronzová socha Venuše Anadyomene vyrobená v 1. 2. století. Venuše je ukázána vytrhávat vlasy. Socha byla objevena v Kortrijk a nyní je ve sbírce Musée Royal de Mariemont.

Venuše Anadyomene[1] (z řečtiny „Venuše vycházející z moře“) je jedním z ikonických vyobrazení bohyně Venuše (Afrodita ), který proslavil velmi obdivovaný obraz od Apelles, nyní ztracen, ale popsán v Plinius Přírodní historie, [2] s anekdotou, kterou používali velcí Apelles Campaspe, paní z Alexandr Veliký, pro jeho model. Podle Athenaeus,[3] myšlenka Afrodity vycházející z moře byla inspirována kurtizánou Phryne, který v době festivalů Eleusinie a Poseidonia, často plaval nahý v moři. A lastura skořápka, která se často vyskytuje ve Venuši Anadyomenes, je symbolem ženy vulva.

Téma nikdy úplně nezmizelo v západním umění a velmi se oživilo v Italská renesance, s dalšími posíleními v barokním a Rokoko a na konci 19. století Akademická malba. Alespoň jeden centrální ženský akt je v předmětu prakticky vyžadován, což přispělo k jeho popularitě.

Starověk

A Pompeian nástěnná malba Venuše Anadyomene

Podle řecká mytologie, Afrodita se narodila jako dospělá žena z moře, která ji také neustále obnovovala panenství. Motiv bohyně vytrhávající vlasy se často opakuje. Toto téma se často opakovalo ve starověku, sochařském znázornění čtvrtého století z a Gallo-Roman darebák Aquitania (Louvre ) svědčící o trvalé životaschopnosti motivu v Pozdní starověk.

Apelles "obraz byl proveden pro chrám Asklépios na Kos, ze kterého byl odvezen do Říma Augustus částečně platit poplatek, a nastavit v Caesarův chrám. V době Nero, kvůli jeho zchátralému stavu, byl nahrazen kopií vytvořenou malířem Dorotheem.[4] Plinius, uvádějící nejlepší Apellesovy obrazy, uvedl: „[Další z] Venuše vynořující se z moře, zasvěcená zesnulým Augustem požehnané paměti ve svatyni Caesar jeho [adoptivní-] otec, kterému se říká „Anadyomene“, chválil v řeckých verších stejně jako jiná díla, dobyná časem, ale bez slávy. “[5]

Obraz Venuše Anadyomene je jedním z mála obrazů, které přežily v západní Evropě v podstatě beze změny od jeho klasického vzhledu, od starověku po Vrcholný středověk. Jean Seznec instance[6] dva obrazy Venuše mezi souhvězdími ilustrujícími provensálské rukopisy 14. století Matfre Ermengau z Béziers ' Breviari d'amor, ve kterém je Venuše v moři zastoupena nahá: „Tento mimořádný konzervatismus lze vysvětlit skutečností, že kultura posledních pohanských století v Provence zůstala naživu déle než jinde.“

Od renesance

Nicolas Poussin, 1635–1636, Filadelfie

Skrze touhu renesance umělci, kteří četli Plinia, aby napodobili Apelles, a pokud je to možné, překonali ho, byla Venuše Anadyomene znovu přijata v 15. století: Botticelli slavný Zrození Venuše (Galerie Uffizi, Florencie), další časná Venuše Anadyomene je basreliéf podle Antonio Lombardo z Wiltonův dům (Victoria and Albert Museum ).

Tizian je Venuše Anadyomene, C. 1520, dříve dlouhodobou půjčku od vévody ze Sutherlandu, koupila Skotská národní galerie v roce 2003. Zobrazuje Venuši stojící v moři, vytrhávající vlasy. Hřebenatka je pouze symbolická, protože neinteraguje s Venuší. Giambologna Socha je také jediná postava, která jí ždímá vlasy.

Cornelis de Vos, Prado, před 1651

Toto téma bylo oblíbené u barokních a rokokových malířů, kteří tvořili velké skupiny s přítomnými cherubíny, mořskými nymfami, mořskými koňmi a tritonmi kolem bohyně; ty by také mohly být nazývány a Triumf Venuše, a lze zpětně vysledovat Raphael je Galatea (kolem 1514). Toto, spíše než Botticelli, bylo dominantním vlivem na obrazy tohoto subjektu až do konce 19. století. Obrazy v tomto duchu zahrnují ty od Nicolas Poussin (1635–1636, Filadelfie), Sebastiano Ricci (c. 1713, Getty Museum), Pierre-Jacques Cazes, François Boucher (1740, Stockholm a asi 1743 Ermitážní muzeum ). A Cornelis de Vos v Prado má originální a méně formální složení.

Rokokové sochy subjektu byly skromně přehozené přes boky, ale odvážnější akty se líbily mužským patronům devatenáctého století. Théodore Chasseriau popravil předmět v roce 1835; zopakoval gesto, které trhalo vlasy, ve své nejslavnější práci Toaleta Ester (1841). Ingres ' Venuše Anadyomene, dokončená po mnoha letech v roce 1848, je jedním z nejslavnějších malířových děl (Musée Condé ).

Alexandre Cabanel Zrození Venuše přepracování tehdy nedávno objevené fresky z Pompejí bylo ukázáno na Pařížský salon v roce 1863, a koupil Napoleon III pro jeho vlastní osobní odběr. Venuše leží nejednoznačně nahá na vlnách a nad ní letí putti. Robert Rosenblum Komentář k Cabanelově malbě je, že „Tato Venuše se vznáší někde mezi starověkým božstvem a moderním snem ... a dvojznačnost jejích očí, které se zdají být zavřené, ale pohled zblízka odhaluje, že je vzhůru ... A akt, který by mohl spát nebo být vzhůru, je pro muže zvlášť impozantní “.[7]

Takové vysoce konvencionalizované téma s podtóny erotismus ospravedlněno svým mytologickým kontextem, bylo zralé pro modernista dekonstrukce; v roce 1870 Arthur Rimbaud vyvolal obraz portly Clara Venuše („slavná Venuše“) s až příliš lidskými skvrnami (nedostatky) v sardonické básni, která představila celulitida k vysoké literatuře: La graisse sous la peau paraît en feuilles talíře („tuk pod kůží se objevuje na deskách“).

Zrození Venuše tím, že William-Adolphe Bouguereau (1879), znovu představuje složení tradice Raphael a Poussin, což odráží pokračující popularitu subjektu mezi akademičtí malíři z konce 19. století. Bylo představeno na pařížském salonu roku 1879 a bylo zakoupeno pro Musée du Luxembourg. Venušina nahá postava zaujímá střed kompozice a kolem ní se shromáždilo mnoho obdivovatelů.

Pablo Picasso přepracovat obraz Venuše Anadyomene v ústřední postavě jeho klíčového obrazu Les Demoiselles d'Avignon (1907), modernistická dekonstrukce ikony a jedno ze základních uměleckých děl Kubismus.

Venuše Anadyomene nabídla přírodní předmět pro fontánu: Národní galerie umění, Washington DC má instalatérské bronzové potrubí v životní velikosti, takže z vlasů Venuše kape voda, modelovaná blízkým následovníkem Giambologna, konec šestnáctého století.

Plavba sobolí Venuše z Angoly do Západní Indie

V roce 1793 Thomas Stothard vytvořil lept pro třetí vydání Bryan Edwards "Historie, civilní a komerční britské kolonie v Západní Indii" inspirované Raphaelem nebo barokními skladbami. „Cesta Sable Venuše z Angoly do Západní Indie“ zobrazuje africkou ženu v roli Venuše. Navštěvovalo ji osm cherubů, kteří ji rozdmýchali buď pštrosím, nebo pávím peřím, a drží otěže dvojice delfínů, kteří přitahují polovinu ulity, na kterou stojí, do Ameriky.[8] Na scéně je zobrazen Amor, jehož cílem je vyobrazení Neptuna na levé straně mávající britskou vlajkou. Napravo je zobrazen Triton, který se dívá zpět na Sable Venus a objímá jednoho z delfínů. Postava je postavena na ženské síle: svalnatá, štíhlá a zdobená drahokamovým náhrdelníkem.[9]

Teorie vln

V roce 1913 britský archeolog John Myres byl v zimě na pobřeží poblíž Paphosu. Díval se na moře a viděl, jak vítr odfoukne dva jističe k sobě

Je-li úhel nárazu přibližně 90 °, „zlom“ je koncentrován do malé šířky bobtnání a je velmi prudký, takže kladivo vystřeluje ve sloupci jako chrlič vody, vysoký 10–15 stop, a spadne zpět do vnější kaskády pěny, kterou může vítr nést několik stop do závětří. Vypadá to přesně jako lidská postava, která doslova „vychází z moře“ a roztahuje dlouhé vlasy a kape ruce.[10]

Pozdější příklady reprezentací Venuše Anadyomene

Reference

  1. ^ Starořečtina: Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη; ἀναδυομένη, anadyoménē, což znamená „povstání“; Afrodita Anadyomene někteří autoři z důvodu konzistence upřednostňují.
  2. ^ Plinius starší, Přírodní historie, xxxv.86–87.
  3. ^ Athenaeus. Deipnosophistae, xiii.590F.
  4. ^ Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Anadyomene ". Encyklopedie Britannica. 1 (11. vydání). Cambridge University Press. str. 907.
  5. ^ Plinius, Historia Naturalis xxxv.91 Venerem exeuntem e mari divus Agustus dicavit in delubro patris Caesaris, quae anadyomene vocatur, versibus Graecis tantopere dum laudatur, aevis victa, sed inlustrata.
  6. ^ Seznec, B.F. Sessions, tr., Přežití pohanských bohů, 1995: 153 poznámka 8 a 154 obr. 58 s odkazem na Codices Vindobonensis 2563 a 2583x a British Library Royal Ms 19, C. 1.
  7. ^ Stephen Kern, Oči lásky: Pohled v anglických a francouzských malbách a románech 1840–1900 str.101, 1996, Reaktion Books, Art & Art Instruction, ISBN  0-948462-83-3
  8. ^ Digitální sbírky, Veřejná knihovna v New Yorku. „(statický snímek) Plavba sobolí Venuše z Angoly do Západní Indie (1793)“. Veřejná knihovna v New Yorku, Astor, Lennox a Tilden Foundation. Citováno 5. prosince 2018.
  9. ^ Coste Lewis, Robin. „Broken, Defaced, Unseen: The Hidden Black Female Figures of Western Art“. Newyorčan. Citováno 5. prosince 2018.
  10. ^ Citováno v „Přezkum Robin Lane Fox, Putovní hrdinové: Řekové a jejich mýty v epickém věku Homera"(Londýn: Allen Lane, 2008) autorem Gregory Nagy, Centrum pro řecká studia na Harvardské univerzitě

Další čtení

  • Havelock, Christine (1995). Afrodita Knidos a její nástupci: historický přehled ženského aktu v řeckém umění. University of Michigan Press. ISBN  9780472105854.

externí odkazy