Balety Russes - Ballets Russes

Plakát od Jean Cocteau pro představení sezóny Ballet Russe z roku 1911 Nižinskij v kostýmu pro Le Spectre de la růže, Paříž.

The Balety Russes (Francouzština:[balɛ ʁys]) byl putovní baletní soubor se sídlem v Paříži, která vystupovala v letech 1909 až 1929 v celé Evropě a na zájezdech do Severní a Jižní Ameriky. Společnost nikdy nevystupovala v Rusku, kde Revoluce narušila společnost. Po počáteční pařížské sezóně tam společnost neměla žádné formální vazby.^[1]

Původně koncipován impresário Sergej Diaghilev, Ballets Russes je všeobecně považována za nejvlivnější baletní společnost 20. století,^[2] z části proto, že podporovala průlomovou uměleckou spolupráci mezi mladými choreografy, skladateli, designéry a tanečníky, a to vše v popředí jejich několika oborů. Diaghilev zadal díla skladatelů, jako jsou Igor Stravinskij, Claude Debussy, Sergej Prokofjev, Erik Satie, a Maurice Ravel, umělci jako Vasilij Kandinskij, Alexandre Benois, Pablo Picasso, a Henri Matisse a návrháři kostýmů Léon Bakst a Coco Chanel.

Produkce společnosti vytvořila obrovskou senzaci, zcela oživila umění předvádění tance, upoutala pozornost mnoha vizuálních umělců a významně ovlivnila průběh hudební skladby. Rovněž představila evropskému a americkému publiku příběhy, hudbu a designové motivy vycházející z ruského folklóru. Vliv Ballets Russes trvá dodnes.

Nomenklatura

Francouzské množné číslo jména, "Ballets Russes," konkrétně odkazuje na společnost založenou Sergejem Diaghilevem a aktivní během jeho života. (Společnost byla v nějaké publicitě inzerována jako Les Ballets Russes de Serge Diaghileff.) V angličtině je společnost nyní běžně označována jako „Ballets Russes“ (množné číslo, bez kurzívy), ačkoli na počátku 20. století byla někdy označována jako „Ruský balet“ nebo „Diaghilevův ruský balet“ . “ Chcete-li přidat ke zmatku, některé reklamní materiály hláskovaly jméno v jednotném čísle.

Jména Balet Russe de Monte-Carlo “A Originální balet Russe (s použitím jednotného čísla) označují společnosti, které vznikly po Diaghilevově smrti v roce 1929.

Historie a produkce

Sergej Diaghilev, zakladatel Ballets Russes

Pozadí

Sergej Diaghilev, společnost impresário (nebo „umělecký ředitel „v moderním pojetí), byl zodpovědný hlavně za její úspěch. Byl na tuto roli jedinečně připraven; narodil se v bohaté ruské rodině lihovarů na výrobu vodky (i když v 18 letech zbankrotovali), byl zvyklý pohybovat se v horní části třídní kruhy, které poskytovaly patrony a dobrodince společnosti.

V roce 1890 se zapsal na právnickou fakultu v Petrohradě, aby se připravil na kariéru ve státní službě jako mnoho ruských mladých mužů své třídy.^[3] Tam byl představen (prostřednictvím svého bratrance Dmitrij Filosofov ) studentské klice umělců a intelektuálů, kteří si říkají Nevsky Pickwickians jehož nejvlivnějším členem byl Alexandre Benois; další zahrnuty Léon Bakst, Walter Nouvel, a Konstantin Somov.^[4] Od dětství se Diaghilev vášnivě zajímal o hudbu. Jeho ambice stát se skladatelem však byla zmařena v roce 1894, kdy Nikolai Rimsky-Korsakov řekl mu, že nemá talent.^[5]

V roce 1898 několik členů Pickwickians založil deník Mir iskusstva (Svět umění) pod redakcí Diaghilev.^[6] Již v roce 1902 Mir iskusstva zahrnoval recenze koncertů, oper a baletů v Rusku. Ty druhé napsal hlavně Benois, který měl značný vliv na Diaghilevovo myšlení.^[7] Mir iskusstva také sponzoroval výstavy ruského umění v Petrohradě, které vyvrcholily Diaghilevovou důležitou výstavou ruského portrétu z roku 1905 Palác Tauride.^[8]

Balet Russes podle August Macke, 1912

Frustrovaný extrémním konzervatismem ruského uměleckého světa zorganizoval Diaghilev průkopnický Výstava ruského umění na Petit Palais v Paříži v roce 1906, první hlavní představení ruského umění na Západě. Jeho obrovský úspěch vytvořil pařížskou fascinaci vším ruským. Diaghilev uspořádal v roce 1907 sezónu ruské hudby na Paris Opéra. V roce 1908 se Diaghilev vrátil do pařížské opery se šesti představeními Skromný Musorgsky opera Boris Godunov, hrát basso Fyodor Chaliapin. Toto bylo Nikolai Rimsky-Korsakov Verze z roku 1908 (s dalšími střihy a novým uspořádáním scén). Představení byla senzací, i když náklady na produkci velké opery byly ochromující.

Debut

V roce 1909 představil Diaghilev svůj první pařížský „Saison Russe“ věnovaný výhradně baletu (ačkoli společnost název „Ballets Russes“ používala až v následujícím roce). Většina z této původní společnosti byla rezidentními umělci v Císařský balet z Petrohrad, najatý Diaghilevem, aby vystoupil v Paříži během letních prázdnin císařského baletu. Repertoár první sezóny představoval celou řadu děl, zejména v choreografii Michel Fokine, počítaje v to Le Pavillon d'Armide, Polovecké tance (z Princ Igor ), Les Sylphides, a Cléopâtre. Sezóna také zahrnovala Le Festin, pastiška nastavená několika choreografy (včetně Fokine) na hudbu několika ruských skladatelů.

Hlavní produkce

Hlavní produkce jsou uvedeny v následující tabulce.

Rok	Titul	obraz	Skladatel (é)	Choreograf (y)	Soupravy a kostýmy
1909	Le Pavillon d'Armide		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Princ Igor		Alexander Borodin	Michel Fokine	Nicholas Roerich
	Le Festin		Nikolai Rimsky-Korsakov (pochod od Le Coq d'Or používá se pro procesní vstup)		Konstantin Korovin (kostýmy a kostýmy) Léon Bakst (kostýmy) Alexandre Benois (kostýmy) Ivan Bilibin (kostýmy)
			Michail Glinka ("Lezginka" z Ruslan a Ludmilla )	Michel Fokine, Marius Petipa
			Petr Iljič Čajkovskij („L'Oiseau d'Or“ z Spící kráska )	Marius Petipa
			Alexander Glazunov ("Czardas" z Raymonda )	Alexander Gorský
			Skromný Musorgsky ("Hopak" z Veletrh v Sorochyntsi )	Michel Fokine
			Michail Glinka ("Mazurka" z Život pro cara )	Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
			Petr Iljič Čajkovskij ("Trepak" z Louskáček )	Michel Fokine
			Alexander Glazunov („Grand Pas Classique Hongrois“ z Raymonda )	Marius Petipa
			Petr Iljič Čajkovskij ("Finále" z Druhá symfonie )	Michel Fokine
	Les Sylphides		Frédéric Chopin (orch. Glazunov, Igor Stravinskij, Alexander Taneyev )	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Cléopâtre		Anton Arensky (další hudba od Glazunova, Glinky, Musorgského, Rimského-Korsakova, Sergej Taneyev, Nikolai Tcherepnin )	Michel Fokine	Léon Bakst
1910	Carnaval		Robert Schumann (orch. Arensky, Glazunov, Anatol Liadov, Rimsky-Korsakov, Tcherepnin)	Michel Fokine	Léon Bakst
	Schéhérazade		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Léon Bakst
	Giselle		Adolphe Adam	Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa (oživení), Michel Fokine (revize)	Alexandre Benois
	Les Orientales		Christian Sinding (Rondoletto giocoso, op. 32/5) (orch. Igor Stravinskij pro „Danse Siamoise“) Edvard Grieg (Småtroll, op. 71/3, od Texty písní, Kniha X) (orch. Igor Stravinskij pro „Variace“)	Vaslav Nižinskij („Danse Siamoise“) a „Variace“) Michel Fokine	Konstantin Korovin (kulisy a kostýmy) Léon Bakst (kostýmy)
	L'Oiseau de feu		Igor Stravinskij	Michel Fokine	Alexander Golovine (kostýmy a kostýmy) Léon Bakst (kostýmy)
1911	Le Spectre de la růže		Carl Maria von Weber	Michel Fokine	Léon Bakst
	Narcis		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Léon Bakst
	Sadko		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michail Fokine	Boris Anisfeld
	Petrushka		Igor Stravinskij	Michel Fokine	Alexandre Benois
	labutí jezero		Petr Iljič Čajkovskij	Marius Petipa, Lev Ivanov, Michel Fokine (revize)	Konstantin Korovin (sady) Alexander Golovin (scény a kostýmy)
1912	L'après-midi d'un faune		Claude Debussy	Vaslav Nižinskij	Léon Bakst
	Daphnis et Chloé		Maurice Ravel	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le Dieu bleu		Reynaldo Hahn	Michel Fokine	Léon Bakst
	Thamar		Mily Balakirev na základě jeho symfonické básně Tamara	Michel Fokine	Léon Bakst
1913	Jeux		Claude Debussy	Vaslav Nižinskij	Léon Bakst
	Le Sacre du Printemps		Igor Stravinskij	Vaslav Nižinskij	Nicholas Roerich
	Tragédie de Salomé		Florent Schmitt	Boris Romanov	Sergey Sudeykin
1914	Les Papillons		Robert Schumann (orch. Nikolai Tcherepnin )	Michail Fokine	Mstislav Doboujinsky
	La légende de Joseph		Richard Strauss	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le coq d'or		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Natalia Goncharova
	Le rossignol		Igor Stravinskij	Boris Romanov	Alexandre Benois
	Midas		Maximilián Steinberg	Michel Fokine	Mstislav Doboujinsky
1915	Soleil de Nuit		Nikolai Rimsky-Korsakov	Léonide Massine	Michail Larionov
1916	Las Meninas		Louis Aubert, Gabriel Fauré (Pavane), Maurice Ravel (Alborada del Milocioso), Emmanuel Chabrier (Menuet pompeux)	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostýmy)
	Kikimora		Anatoly Liadov	Léonide Massine	Michail Larionov
	Až do Eulenspiegel		Richard Strauss	Vaslav Nižinskij	Robert Edmond Jones
1917	Feu d'Artifice		Igor Stravinskij		Giacomo Balla
	Les Femmes de Bonne Humeur		Domenico Scarlatti (orch. Vincenzo Tommasini )	Léonide Massine	Léon Bakst
	Průvod		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
1919	La Boutique fantazie		Gioachino Rossini (arr. Ottorino Respighi )	Léonide Massine	André Derain
	El sombrero de tres picos		Manuel de Falla	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Les jardins d'Aranjuez (nová verze Las Meninas)		Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostýmy)
1920	Le chant du rossignol		Igor Stravinskij	Léonide Massine	Henri Matisse
	Pulcinella		Igor Stravinskij	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Balet de l'astuce ženský nebo Cimarosiana		Domenico Cimarosa	Léonide Massine	Josep Maria Sert
	Le Sacre du Printemps (obrození)		Igor Stravinskij	Léonide Massine	Nicholas Roerich
1921	Křičte		Sergej Prokofjev	Léonide Massine	Michail Larionov
	Cuadro Flamenco		Tradiční andaluská hudba (příjezd Manuel de Falla)		Pablo Picasso
	Spící kráska		Petr Čajkovskij	Marius Petipa	Léon Bakst
1922	Le Mariage de la Belle au Bois Spící		Petr Čajkovskij	Marius Petipa	Alexandre Benois (kulisy a kostýmy) Natalia Goncharova (kostýmy)
	Mavro		Igor Stravinskij	Bronislava Nijinska	Léopold Survage
	Renard		Igor Stravinskij	Bronislava Nijinska	Michail Larionov
1923	Les noces		Igor Stravinskij	Bronislava Nijinska	Natalia Goncharova
1924	Les Tentations de la Bergère, ou l'Amour Vainqueur		Michel de Montéclair (arr. a orch. Henri Casadesus )	Bronislava Nijinska	Juan Gris
	Le Médecin malgré lui		Charles Gounod	Bronislava Nijinska	Alexandre Benois
	Les biches		Francis Poulenc	Bronislava Nijinska	Marie Laurencin
	Cimarosiana		Domenico Cimarosa (orch. Ottorino Respighi)	Léonide Massine, Bronislava Nijinska	José-María Sert
	Les Fâcheux		Georges Auric	Bronislava Nijinska	Georges Braque
	Le train bleu		Darius Milhaud	Bronislava Nijinska	Henri Laurens (sady) Gabrielle Chanel (kostýmy) Pablo Picasso (sady)
1925	Zephyr et Flore		Vladimir Dukelsky	Léonide Massine	Georges Braque
	Le chant du rossignol (obrození)		Igor Stravinskij	George Balanchine	Henri Matisse
	Les matelots		Georges Auric	Léonide Massine	Pere Pruna
	Barabau		Vittorio Rieti	George Balanchine	Maurice Utrillo
1926	Roméo et Juliette		Konstantní Lambert	Bronislava Nijinska	Max Ernst (záclona) Joan Miró (kostýmy a kostýmy)
	Pastorale		Georges Auric	George Balanchine	Pere Pruna
	Jack v krabici		Erik Satie (orch. Milhaud)	George Balanchine	André Derain
	Triumf Neptunu		Lord Berners	George Balanchine	Pedro Pruna (kostýmy)
1927	La chatte		Henri Sauguet	George Balanchine	Naum Gabo
	Mercure		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Le pas d'acier		Sergej Prokofjev	Léonide Massine	Georges Jacoulov
1928	Óda		Nikolai Nabokov	Léonide Massine	Pavel Tchelitchev
	Apollon musagète (Apollo)		Igor Stravinskij	George Balanchine	André Bauschant (scéna) Coco Chanel (kostýmy)
	Bohové se prosí		George Frederic Handel	George Balanchine	Léon Bakst (sady) Juan Gris (kostýmy)
1929	Le Bal		Vittorio Rieti	George Balanchine	Giorgio de Chirico
	Renard (obrození)		Igor Stravinskij	Serge Lifar	Michail Larionov
	Le fils prodigue		Sergej Prokofjev	George Balanchine	Georges Rouault

Nástupci

Dimitri Rostoff jako Malatesta v Francesca da Rimini, Originální balet Russe, 1940

Když 19. srpna 1929 zemřel v Benátkách Sergej Diaghilev na cukrovku, zůstaly Ballets Russes s podstatnými dluhy. Jako Velká deprese začala, její majetek si nárokovali její věřitelé a společnost tanečníků se rozptýlila.

V roce 1931, plukovníku Vasilij de Basil (ruský emigrantský podnikatel z Paříže) a René Blum (ředitel baletu v Opera v Monte Carlu ) založil Balety Russes de Monte-Carlo, uvedla tam svá první vystoupení v roce 1932.^[9] Diaghilev absolventi Léonide Massine a George Balanchine ve společnosti pracoval jako choreograf a Tamara Toumanova byl hlavní tanečník.

Umělecké rozdíly vedly k rozkolu mezi Blumem a de Basilem,^[10] poté de Basil přejmenoval svou společnost původně na „Ballets Russes de Colonel W. de Basil“.^[11] Blum si ponechal název „Ballet Russe de Monte Carlo“, zatímco de Basil vytvořil novou společnost. V roce 1938 jej nazval „Ruský balet v Covent Garden“^[11] a poté jej přejmenovali na „Originální balet Russe „v roce 1939.^[11][12]

Po druhá světová válka začal, Balet Russe de Monte Carlo opustil Evropu a cestoval značně ve Spojených státech a Jižní Americe. Když tanečníci odešli do důchodu a opustili společnost, často zakládali taneční studia ve Spojených státech nebo Jižní Americe nebo učili v ateliérech jiných bývalých tanečních společností. S Balanchinovým založením Škola amerického baletu a později Newyorský balet Mnoho vynikajících bývalých tanečníků baletu Russe de Monte Carlo odjelo učit do jeho školy do New Yorku. Když cestovali po Spojených státech, Cyd Charisse, filmová herečka a tanečnice, byla přijata do obsazení.

The Originální balet Russe cestoval převážně v Evropě. Jeho absolventi měli vliv na výuce klasické ruské baletní techniky na evropských školách.

Nástupnické společnosti byly předmětem dokumentárního filmu z roku 2005 Balety Russes.

Tanečníci

Scéna z Apollon musagète, 1928. Tanečníci: Serge Lifar, Danilova Chernysheva, Dubrovska, Petrovo

Ballets Russes byl známý vysokou úrovní svých tanečníků, z nichž většina byla klasicky trénována na velkých císařských školách v Moskvě a Petrohradu. Jejich vysoké technické standardy značně přispěly k úspěchu společnosti v Paříži, kde taneční technika od 30. let 20. století výrazně poklesla.

Mezi hlavní tanečnice patřily: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinska, Ida Rubinstein, Bronislava Nijinska, Lydie Lopoková, Diana Gould, Sophie Pflanz, a Alicia Markova, mezi ostatními; mnoho z nich si získalo mezinárodní renomé se společností, včetně Ekaterina Galanta a Valentina Kachouba.^[13][14] Prima balerína Xenia Makletzová byl propuštěn ze společnosti v roce 1916 a žalován Diaghilevem; podala žalobu pro porušení smlouvy a vyhrála u soudu v Massachusetts 4500 $.^[15][16]

Ballets Russes byl ještě pozoruhodnější pro zvýšení postavení mužského tanečníka, který choreografové a baletní diváci od počátku 19. století do značné míry ignorovali. Mezi tanečníky byli Michel Fokine, Serge Lifar, Léonide Massine, Anton Dolin, George Balanchine, Valentin Zeglovsky, Theodore Kosloff, Adolph Bolm a legendární Vaslav Nižinskij, považována za nejpopulárnější a nejtalentovanější tanečnici v historii společnosti.

Po Ruská revoluce z roku 1917 V pozdějších letech byli mladší tanečníci převzati z těch, kteří byli trénováni v Paříži bývalými císařskými tanečníky, v rámci velké komunity ruských exulantů. Rekruti byli dokonce přijímáni z Ameriky a byli mezi nimi i mladí Ruth Page který se v roce 1925 připojil k souboru v Monte Carlu.^[17][18][19]

Choreografové

Společnost uváděla a premiérovala dnes známá (a někdy notoricky známá) díla velikána choreografové Marius Petipa a Michel Fokine, stejně jako nová díla od Vaslav Nižinskij, Bronislava Nijinska, Léonide Massine a mladí George Balanchine na začátku své kariéry.

Michel Fokine

Choreografie Michel Fokine měl při počátečním úspěchu Ballets Russes zásadní význam. Fokine vystudoval Císařskou baletní školu v Petrohradě v roce 1898 a nakonec se stal prvním sólistou v Mariinské divadlo. V roce 1907 Fokine choreografoval své první dílo pro ruský imperiální balet, Le Pavillon d'Armide. Ve stejném roce vytvořil Chopiniana na klavírní hudbu skladatele Frédéric Chopin jak zorganizoval Alexander Glazunov. Toto byl časný příklad vytváření choreografie k existující partituře, spíše než k hudbě speciálně psané pro balet, odklon od běžné praxe v té době.

Fokine si získal mezinárodní reputaci svými díly choreografovanými během prvních čtyř sezón (1909–1912) Ballets Russes. Mezi ně patřilo Polovecké tance (z Princ Igor ), Le Pavillon d'Armide (oživení jeho produkce z roku 1907 pro ruský imperiální balet), Les Sylphides (přepracování jeho dříve Chopiniana), Firebird, Le Spectre de la Rose, Petrushka, a Daphnis a Chloé . Po dlouholetém bouřlivém vztahu s Diaghilevem, Fokine na konci sezóny 1912 opustil Ballets Russes.^[20]

Vaslav Nižinskij

Vaslav Nijinsky v Šeherezáda

Vaslav Nižinskij se zúčastnil Císařská baletní škola, Petrohrad od osmi let. Promoval v roce 1907 a připojil se k císařskému baletu, kde okamžitě začal hrát hlavní role. Diaghilev ho pozval, aby se připojil k Ballets Russes na svou první pařížskou sezónu.

V roce 1912 dal Diaghilev Nijinskému svou první příležitost jako choreograf pro svou produkci L'Après-midi d'un faune na Claude Debussy symfonická báseň Prélude à l'après-midi d'un faune. Představení samotného Nijinského jako Fauna způsobilo, že baletní upřímně erotická povaha způsobila rozruch.^{[Citace je zapotřebí ]} Následující rok Nijinsky vytvořil choreografii nového díla Debussyho složeného výslovně pro Ballets Russes, Jeux. Lhostejně přijatá veřejností, Jeux byl zastíněn o dva týdny později premiérou Igor Stravinskij je Svěcení jara (Le Sacre du printemps), také choreografii Nijinsky.

Nijinsky nakonec odešel z tance a choreografie poté, co mu byla diagnostikována schizofrenie v roce 1919.

Léonide Massine

Léonide Massine se narodil v Moskvě,^[21] kde studoval herectví a tanec na císařské škole. Na pokraji toho, že se stane hercem, byl Massine pozván Sergejem Diaghilevem, aby se připojil k Ballets Russes, když hledal náhradu za Vaslava Niňinského. Diaghilev povzbudil Massineovu kreativitu a jeho vstup do choreografie.

Nejznámější výtvory Massine pro Ballets Russes byly Průvod, El sombrero de tres picos, a Pulcinella. Na všech třech těchto dílech spolupracoval Pablo Picasso, který navrhl kulisy a kostýmy.

Massine rozšířil Fokineovy choreografické inovace, zejména ty, které se týkaly vyprávění a charakteru. Jeho balety zahrnovaly lidový tanec i demi-charactère tanec, styl využívající klasickou techniku ​​k provedení charakterový tanec. Massine vytvořil ve své choreografii kontrasty, například synchronizovaný, ale individuální pohyb nebo taneční vzory v malých skupinách uvnitř sbor baletu.

Bronislava Nijinska v Petrushka

Bronislava Nijinska

Bronislava Nijinska byla mladší sestra Vaslav Nižinskij. Vystudovala Imperial Ballet School v Petrohradě, do společnosti Imperial Ballet se připojila v roce 1908. Od roku 1909 byla (stejně jako její bratr) členkou Diaghilev's Ballets Russes.

V roce 1915 Nijinska a její manžel uprchli do Kyjeva, aby unikli první světové válce. Tam založila hnutí École de, kde cvičila ukrajinské umělce v moderním tanci. Její nejvýznamnější žák byl Serge Lifar (který se později připojil k Ballets Russes v roce 1923).

Po ruské revoluci Nijinska uprchla znovu do Polska a poté se v roce 1921 znovu připojila k Ballets Russes v Paříži. V roce 1923 jí Diaghilev přidělil Stravinského choreografii Les Noces. Výsledek kombinuje prvky choreografie jejího bratra pro Svěcení jara s tradičnějšími aspekty baletu, jako je tanec en pointe. Následující rok choreografovala tři nová díla pro společnost: Les biches, Les Fâcheux, a Le train bleu.

George Balanchine

Narozen Giorgi Melitonovitch Balanchivadze v Petrohradu, George Balanchine byl vycvičen na Imperial School of Ballet. Jeho vzdělání tam bylo přerušeno Ruská revoluce z roku 1917. Balanchine absolvoval v roce 1921, poté, co byla škola znovu otevřena. Následně studoval hudební teorii, kompozici a pokročilý klavír na Petrohradská konzervatoř, kterou ukončil v roce 1923. Během této doby pracoval s sbor baletu z Mariinské divadlo. V roce 1924 Balanchine (a jeho první manželka, baletka Tamara Geva ) uprchl do Paříže na turné po Německu se sovětskými státními tanečníky. Pozval jej Sergej Diaghilev, aby se připojil k Ballets Russes jako choreograf.^[22]

Návrháři

Diaghilev vyzval ke spolupráci současných výtvarných umělců při navrhování scén a kostýmů. Mezi ně patří Alexandre Benois, Léon Bakst, Nicholas Roerich, Georges Braque, Natalia Goncharova, Michail Larionov, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, André Derain, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Salvador dali, Ivan Bilibin, Pavel Tchelitchev, Maurice Utrillo, a Georges Rouault.

Jejich návrhy přispěly k průkopnickému vzrušení z produkce společnosti. Skandál způsobený premiérovým představením Stravinského v Paříži Svěcení jara byl částečně přičítán provokativní estetice kostýmů Ballets Russes.^[23]

Alexandre Benois

Alexandre Benois byl nejvlivnějším členem The Něvský Pickwickians a byl jedním z původních zakladatelů (s Bakstem a Diaghilevem) z Mir iskusstva. Jeho zvláštní zájem o balet jako uměleckou formu silně ovlivnil Diaghilev a byl klíčový při tvorbě Ballets Russes. Kromě toho Benois přispěl scénickými a kostýmními návrhy do několika dřívějších produkcí společnosti: Le Pavillon d'Armide, porce Le Festin, a Giselle. Benois se také zúčastnil s Igor Stravinskij a Michel Fokine při tvorbě Petrushka, do kterého přispěl velkou částí scénáře, scénických scén a kostýmů.

Léon Bakst

Pablo Picasso (na sobě baret) a malíři scén sedí na přední látce pro balet Průvod

Léon Bakst byl také původním členem obou Něvský Pickwickians a Mir iskusstva. Podílel se jako designér na inscenacích Ballets Russes od jejího počátku v roce 1909 až do roku 1921, kde vytvořil kostýmy a kostýmy Šeherezáda, Firebird, Les Orientales, Le Spectre de la růže, L'Après-midi d'une faune, a Daphnis et Chloé, mimo jiné produkce.

Pablo Picasso

V roce 1917 Pablo Picasso navržené kostýmy a kostýmy v Kubistický styl pro tři Diaghilev balety, všechny s choreografií od Léonide Massine: Průvod, El sombrero de tres picos, a Pulcinella.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova se narodil v roce 1881 poblíž Tula, Rusko. Její umění bylo inspirováno ruským lidovým uměním, Fauvismus a kubismus. Začala navrhovat pro Ballets Russes v roce 1921.

Ačkoli Ballets Russes pevně zakotvila tradici designu výtvarného divadla ve 20. století, společnost nebyla jedinečná v zaměstnávání výtvarných umělců. Například, Savva Mamontov Soukromá operní společnost vytvořila politiku zaměstnávání výtvarných umělců, jako např Konstantin Korovin a Golovin, který pokračoval v práci pro Ballets Russes.

Skladatelé a dirigenti

Igor Stravinskij s Vaslav Nižinskij v kostýmu pro Petrushka.

Pro své nové inscenace si Diaghilev pověřil přední skladatele 20. století, včetně: Debussy, Milhaud, Poulenc, Prokofjev, Zámotek, Satie, Respighi, Stravinskij, de Falla, a Strauss. Byl také odpovědný za uvedení prvních dvou významných britských baletů do provozu: Romeo a Julie (složeno v roce 1925 devatenáctiletým Konstantní Lambert ) a Triumf Neptunu (složeno v roce 1926 autorem Lord Berners ).

Impresário také zaměstnávalo dirigenty, kteří byli nebo se stali významnými ve svém oboru v průběhu 20. století, včetně Pierre Monteux (1911–16 a 1924), Ernest Ansermet (1915–23), Edward Clark (1919–20) a Roger Désormière (1925–29).^[24]

Igor Stravinskij

Diaghilev najal mladého Stravinského v době, kdy byl prakticky neznámý, pro koho hudbu skládal Firebird po skladateli Anatoly Lyadov se ukázalo jako nespolehlivé, a to pomohlo při zahájení Stravinského kariéry v Evropě a ve Spojených státech amerických.

Stravinského rané baletní výsledky byly předmětem mnoha diskusí. Firebird (1910) byl považován za neuvěřitelně odvedenou práci pro tak mladého umělce (Debussy prý suše poznamenal: „No, někde musíš začít!“). Nalezeno mnoho současných diváků Petrushka (1911) být téměř nesnesitelně disonantní a zmatený. Svěcení jara (1913) téměř způsobil diváckou vzpouru. To ohromilo lidi kvůli jeho úmyslným rytmům a agresivní dynamice. Negativní reakce publika na to je nyní považována za divadelní skandál stejně notoricky známý jako neúspěšné běhy Richard Wagner je Tannhäuser v Paříži v roce 1861 a Jean-Georges Noverre je Les Fêtes Chinoises v Londýně v předvečer Sedmiletá válka. Stravinského raná baletní skóre jsou však dnes obecně považována za mistrovská díla žánru.^[25]

Film představení

Diaghilev vždy tvrdil, že žádná kamera nemůže nikdy odpovídat umění jeho tanečníků a dlouho se věřilo, že neexistuje žádný filmový odkaz Ballets Russes. V roce 2011 však 30sekundový týdeník představení v Montreux, Švýcarsko, v červnu 1928 vyšlo najevo. Balet byl Les Sylphides a hlavní tanečník byl identifikován jako Serge Lifar.^[26]

Sté výročí výstav a oslav

Ruské razítko: Sergej Diaghilev

Paříž, 2008: V září 2008, v předvečer 100. výročí založení Ballets Russes, Sotheby's oznámila pořádání výjimečné výstavy děl zapůjčených především francouzskými, britskými a ruskými soukromými sběrateli, muzei a nadacemi. V Paříži bylo vystaveno asi 150 obrazů, návrhů, kostýmů, divadelních dekorů, kreseb, soch, fotografií, rukopisů a programů, které sledovaly klíčové momenty v historii Ballets Russes. Vystaveny byly kostýmy navržené André Derain (La Boutique fantazie, 1919) a Henri Matisse (Le chant du rossignol 1920) a Léon Bakst.

Včetně plakátů připomínajících nával kreativity, který obklopoval Ballets Russes Pablo Picasso Ikonický obraz čínského kouzelníka pro odvážnou produkci Průvod a Jean Cocteau plakát pro Le Spectre de la růže. Prezentované kostýmy a scénografie zahrnovaly díla Alexander Benois, pro Le Pavillon d'Armide a Petrushka; Léon Bakst, pro La Péri a Le Dieu bleu; Michail Larionov, pro Le Soleil à Minuit; a Natalia Goncharova, pro Firebird (Verze z roku 1925). Součástí výstavy byli i významní současní umělci, jejichž díla odrážela vizuální dědictví Ballets Russes - zejména instalace z barevně malovaného papíru od renomovaného belgického umělce Isabelle de Borchgrave a položky z Císařská porcelánka v Petrohradě.^[27]

Monte Carlo, 2009: V květnu v Monaku dvě poštovní známky "Sté výročí baletů Rusové Diaghilev" vyšel ven, vytvořil Georgy Shishkin.

Londýn, 2010–11: Londýn Victoria and Albert Museum představila speciální výstavu s názvem Diaghilev a zlatý věk Ballets Russes, 1909–1929 ve V&A South Kensington od 5. září 2010 do 9. ledna 2011.

Canberra, 2010–11: Výstava kostýmů společnosti pořádaná společností Národní galerie Austrálie se konalo ve dnech 10. prosince 2010 - 1. května 2011 v Galerii v Canberra. Nárok Ballets Russes: The Art of Costume, zahrnoval 150 kostýmů a doplňků od 34 inscenací od roku 1909 do roku 1939; jedna třetina kostýmů nebyla vidět, protože byly naposledy oblečeny na jevišti. Spolu s kostýmy Natálie Goncharové, Pabla Picassa, Henriho Matisse, Andrého Deraina, Georges Braque, André Masson a Giorgio de Chirico, výstava představovala také fotografie, film, hudbu a kresby umělců.^[28]

Washington, DC, 2013: Diaghilev a Ballets Russes, 1909–1929: Když umění tančilo s hudbou. Národní galerie umění, East Building Mezzanine. 12. května - 2. září 2013. Pořádá Victoria and Albert Museum, Londýn, ve spolupráci s Národní galerií umění ve Washingtonu.[1]

Stockholm, 2014–2015: Spící krásky - sny a kostýmy. Muzeum tance ve Stockholmu vlastní asi 250 originálních kostýmů z Ballets Russes, na této výstavě je představeno asi padesát. (www.dansmuseet.se)

Reference

Poznámky

Bibliografie

• Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Nadace pro mezinárodní umění a vzdělávání; Muzeum umění Joslyn; Muzeum umění Fredericka R. Weismana; Muzeum umění Princetonské univerzity (2005). Mir iskusstva: Russian Age of Elegance. Petrohrad, Rusko; Omaha, NE; Minneapolis, MN; Princeton, NJ: Palace Editions. ISBN  9780967845135. OCLC  60593691.
• Anderson, Jack (1992). Balet a moderní tanec: stručná historie. New Jersey: Princeton Book Company.
• Garafola, Lynn (1999). Balet Russe a jeho svět. New Haven, CT: Yale University Press.
• Garafola, Lynn (1998). Diaghilev's Ballets Russes. New York: Da Capo Press.
• Purvis, Alston (2009). Balety Russes a umění designu. New York: The Monacelli Press.

Další čtení

• „The Art of the Ballets Russes Captured: Rekonstruovaná baletní vystoupení na videu“ autor: Eftychia Papanikolaou; Poznámky hudební knihovny 64/3 (březen 2008): 564-585
• Anderson, Margot a kol. Kreativní Austrálie a Ballets Russes. Publikováno ve spojení s výstavou, Arts Centre, Melbourne 2009. ISBN  978 0 9802958 1 8
• Christofis, Lee (červen 2009). „Ballets Russes v Austrálii 1936–1940“ (PDF). Časopis Národní knihovny. 1 (2): 21–23. Citováno 17. ledna 2011.
• Berggruen, Olivier. Psaní umění (London: Pushkin Press, 2011)

externí odkazy

Balety Russes

• Historie Diaghilevových baletů Russes 1909–1929
• Webové stránky Ballet Russe Cultural Partnership
• Extrakt týdeníku Pathé z Les Sylphides od Ballets Russes, představovat tanečníka Serge Lifar. Festival „Fetes de Narcisses“ ve švýcarském Montreux; Červen 1928.
• Balety Russes de Serge Diaghilev v Kongresové knihovně: digitální výstava
• Ballets Russes, 1928, program koncertu, Library of Congress
• Eugene Olshansky Produkční fotografie na Newberry Library

Balety Russes Centennial a další výstavy

• Z Ruska s láskou: kostýmy z Ballets Russes, 1909–1933, online výstava s materiálem ze sbírky Národní galerie Austrálie
• Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929: 20 let, které změnily svět umění Online výstava, Houghton Library, Harvard University
• «Sté výročí baletů Rusové Diaghilev»
• Serge Diaghilev a jeho svět: Oslava stého výročí Diaghilevových Ballets Russes, 1909–1929 Knihovna Kongresu

Nástupnické společnosti

• Ballets Russes v Austrálii, Baletní materiály Russe de Monte Carlo konané v Sbírka múzických umění, v Arts Centre Melbourne