Jean-Georges Noverre - Jean-Georges Noverre

Jean-Georges Noverre
(Perronneau, 1764, Louvre )

Jean-Georges Noverre (29 dubna 1727-19 října 1810) byl francouzský tanečník a baletní mistr, a je obecně považován za tvůrce baletní akce, předchůdce narativní balety 19. století. Jeho narozeniny jsou nyní sledovány jako Mezinárodní den tance.

Jeho první profesionální vystoupení se objevilo jako mladík v Paříži u Opéra-Comique, na Fontainebleau v Berlíně Frederick II a jeho bratr Prince Henry Pruska, v Drážďany a Strasburg. V roce 1747 se přestěhoval do Štrasburku, kde zůstal až do roku 1750, než se přestěhoval do Lyonu. V roce 1751 složil své první velké dílo, Les Fêtes Chinoises pro Marseilles. Práce byla obnovena v Paříži v roce 1754 s velkým ohlasem.[Citace je zapotřebí ] V roce 1755 byl pozván Garrick do Londýna, kde zůstal dva roky.[1]

V letech 1758 až 1760 produkoval několik baletů v Lyon a zveřejnil své Lettres sur la danse et les balets [fr ]. Z tohoto období lze datovat revoluci v umění baletu, za který byl Noverre odpovědný. Před Noverrem byly balety velkými brýlemi, které se zaměřovaly hlavně na propracované kostýmy a scenérie, nikoli na fyzické a emocionální vyjádření tanečníků. Poté byl zasnoubený s Vévoda Karl Eugen z Württembergu, a později rakouský Císařovna Marie Terezie, do roku 1774. V roce 1776 byl jmenován maître des ballets pařížské opery na žádost královny Marie Antoinette. Na jaře roku 1776 se vrátil do Vídně, aby tam uspořádal balety, ale v červnu 1776 se vrátil zpět do Paříže. Znovu získal tento post až do francouzská revoluce snížil ho na chudobu. Zemřel 19. října 1810 v Saint-Germain-en-Laye.[1]

Pas-de-Trois v Ludwigsburgský porcelán, c. 1763, jedna ze série skupin pravděpodobně přímo převzatých z Noverrových baletů

Včetně Noverrových přátel Voltaire, Mozart, Fridrich Veliký a David Garrick (kdo jej nazval " Shakespeare baletu, na který byl nejvíce pyšný, byly jeho La Toilette de Vénus, Les Jalousies du sérail, L'Amour corsaire a Le Jaloux bez soupeře. kromě Lettres sur la danse, Napsal Noverre Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra (1781); Lettres sur Garrick écrites à Voltaire (1801); a Lettre à un artiste sur les fêtes publiques (1801).[1]

Časný život a kariéra

Noverre se narodil v Paříži 29. dubna 1727 Marie Anne de la Grange a Jean Louys, švýcarské vojáky. Pár očekával, že se jejich syn bude věnovat vojenské kariéře, ale chlapec si vybral tanec, studium u M. Marcela a poté u slavného Louis Dupré. První profesionální zkušenost společnosti Noverre pravděpodobně nastala na Opéra-Comique v Paříži dne 8. června 1743 v Paříži Vesnice Le Coq du. Ve svých středních a pozdních dospívajících letech Noverre vystupoval v Fontainebleau a v Berlín před Frederick II a jeho bratr Prince Henry Pruska. Vystoupení v Drážďany a Štrasburk následoval před jeho návratem do Opéra-Comique. V roce 1747 se Noverre stal baletním mistrem ve Štrasburku a vytvořil svůj první velký úspěch, exotiku Les Fêtes Chinoises. V roce 1748 se ve Štrasburku oženil s herečkou Marie-Louise Sauveurovou.[2] V roce 1750 se stal hlavním tanečníkem Lyon a vytvořil svůj první balet-pantomima, Le Jugement de Pâris v roce 1751. Noverre odcestoval do Vídně, kde pracoval pod královnou Marie Terezie a stala se Maître de danse pro svou dvanáctiletou dceru Marie-Antoinette. Vztah Noverre a Marie Antoinetty rostl a velmi se sblížili. Marie-Antoinette se stala patronkou Noverre. Na začátku roku 1754 vytvořil Noverre děsivou a dojemnou scénu, která narušila konzervativní královnu, a přišel o práci. Přestěhoval se do Štrasburku na jeden rok v roce 1754 a vrátil se do Opéra-Comique, kde Les Fêtes byl představen s velkým úspěchem 1. července 1754.

V roce 1755 odešel se svou ženou, sestrou a bratrem a svou společností do Londýna. Tam pracoval David Garrick z Drury Lane Theatre, učení se novým konceptům divadla a tehdy se rozvíjejícímu přirozenému stylu představení. Když londýnská výroba Les Fêtes Chinoises byl předvečer výtržníků zcela zničen Sedmiletá válka, Noverre a jeho rodina byli nuceni se skrývat. Nadále dohlížel na taneční brýle na Drury Lane, ale bez vyúčtování. V roce 1774 zemřel král Ludvík XV. A Noverrova drahá přítelkyně Marie-Antoinette se stala francouzskou královnou. Marie-Antoinette nezapomněla na svého drahého tanečního mistra a jmenovala Noverra do pařížské opery. To byl Noverrů zářivý okamžik, ale loajalita a podpora Marie-Antoinetty se mohla změnit. V roce 1779 byl Noverre sesazen ze své pozice, protože Dauberval, Maximilien Gardel a Mlle Guimard shromáždili prominentní osoby a otrávili je proti Noverre. Noverre však operu opustil až v roce 1781.[3] Produkce jeho tragického baletu by zachovala Noverrovu přiléhavý účinek na pařížský baletní svět Jason et Médée v roce 1763. V roce 1787 Pierre Gardel zdědil trůn a pařížskou operu a uskutečnil Noverrovy nápady na kostýmy a myšlenky na baletní pantomimu. (Chazin-Bennhaum) Složil Les Caprices de Galathéenapříklad a oblékl své tanečníky do tygří kůže a bot ze kůry stromů. Jeho přírodovědecký přístup k kostýmu ho zařadil do první řady francouzského osvícenství.[4]

Les Lettres sur la danse et sur les balets

Lettres sur la danse et les balets [fr ], Lyon 1760

Kontext

Noverrovo pojednání o tanci a divadle vyjadřovalo jeho estetické teorie o výrobě baletů a jeho metodě výuky baletu. Noverre napsal tento text v Londýně v roce 1756 a publikoval jej v roce 1760 ve francouzském Lyonu. Začal svůj výzkum pro své eseje v Drury Lane V Londýně, kde choreografoval pro svou vlastní skupinu tanečníků v Theatre Royal pod vedením Davida Garricka. Právě v knihovně Davida Garricka Noverre četl moderní francouzskou literaturu a starodávné latinské pojednání o pantomimě. Noverre se nechal inspirovat pantomimami, o nichž si myslel, že pomocí expresivního pohybu rozpoutaly emoce publika. Ve svém textu prohlásil, že balet by se měl odvíjet dramatickým pohybem a pohyb by měl vyjadřovat vztah mezi postavami. Noverre pojmenoval tento typ baletu, baletní akce nebo pantomimický balet (Mezinárodní slovník baletu 1032). V letech 1757 až 1760 produkoval v lyonské opeře třináct nových děl se skladatelem Françoisem Granierem. Jeho lehčí, barevné pantomimické balety mají rádi Les Caprices de Galathée, La Toilette de Vénus, a Les Jalousies du sérail, zaznamenal velký úspěch.[5]

Inspirace

Noverre byl bezprostředně ovlivněn Jean-Philippe Rameau, David Garrick, a Marie Sallé. Rameau byl velmi vlivný francouzský skladatel a hudební teoretik a Noverre se nechal inspirovat svou taneční hudbou, která kombinovala programové a silně individuální prvky. David Garrick byl herec a divadelní režisér v Theatre Royal. Noverre se nechal inspirovat svým talentem pro „histrioniku“ a živou mimou, kde se chtěl Noverre setřást[je zapotřebí objasnění ] tradiční formy baletu. (Encyklopedie tance a baletu 695).

S obsahem, který následuje, je bezpodmínečně nutné blíže prozkoumat hluboký vliv Marie Sallé na Jean-George Noverre. Sallé a Noverre měli propletenou historii, která začala v baletu Pařížské opery. Sallé studovala v Paříži u Françoise Prévost, která byla známou předchůdkyní dramatizace baletu díky svému virtuosnímu herectví a expresivnímu vystupování.[6] * Salle studovala v Paříži u Francoise Prevost, která byla zavedenou předchůdkyní dramatického stylu baletu, který předváděla svými virtuózními hereckými a expresivními výkony.[6] Sallé debutovala v pařížské opeře v roce 1727, kde si získala pověst svých „jemných půvabů a výrazových mim“.[6]

Sallé v londýnské sezóně 1733-34 v Covent Garden viděla její dvě pantomimy - Pygmalion a Bacchus a Ariadne - které byly uvedeny na jaře 1734. Kromě toho spolupracovala s naturalizovaným britským skladatelem Georgem Fridericem Händelem během jeho londýnské opery 1734-35 sezóna, během níž se její pantomimy staly předchůdkyní Noverreho baletní akce -.[7] Když se v roce 1735 vrátila do Paříže, choreografovala a tančila ve scénách pro balety opery Jean-Philippe Rameau. Přestože v roce 1741 odešla z veřejné scény, pokračovala v ovlivňování taneční komunity prostřednictvím svých koučovacích a choreografických inovací v Opéra-Comique v roce 1743, což se stalo, když debutoval Noverre.[6]

Sociální a ekonomické faktory v tom, co byl jednoznačně „svět člověka“, umožnily Noverrovi rozvíjet jeho ideologie obklopující vývoj tance. Naproti tomu uznání udělené Sallé bylo do značné míry omezeno na její význam jako umělce. Její role kreativní choreografky a progresivní inovátorky byla během jejího života nejen ignorována, ale historici tanečního umění ji dodnes neuznali. Zaslepená svými virtuózními pohyby a výrazovými schopnostmi položila Sallé základy, pro které se Noverre dokázala posunout vpřed. Její choreografická práce v Pygmalionu přinesla kombinaci expresivních gest a tanečních pohybů, které zprostředkovaly její vyprávění. Ačkoli se historici potýkali s dualitou role Sallé v historii tance, právě tyto aspekty ji považují za skutečného vynálezce baletní akce, která měla zamést fázi konce 18. století pod tvůrčím úsilím a vedením Noverre.[8]

Kromě svého výkonu a choreografické práce pracovala Sallé na vytvoření reforem v rigidním baletním světě, který předcházel Noverre. Sallé způsobila revoluci v baletu kombinací uměleckého tanečního pohybu, expresivního použití gest sladěných s hudbou a jejího přepracování kostýmů a scénických scén jedinečnými způsoby, které v tanečním světě přerostly.[6] Jednoduchý čin vynechání Masky a přepracování kostýmů později zachytil Noverre ve svých baletech Les Lettres sur la danse et sur les. Sallé se měnící veřejný obraz ovlivnil příjem jejích kostýmních reforem. Vystupovala v době, kdy kostýmy tanečníků nebyly realistické.[8] Noverrova představa kostýmní reformy jasně vycházela z jeho vztahu s ní. Ačkoli je uznáván za odmítnutí masky tanečníka, je velmi pravděpodobné, že jeho čin byl motivován Salléovou „ušlechtilou, expresivní a duchovní tváří“, která inspirovala konkrétní komentář v jeho dopise.[8]

Když uvažujeme o rychlosti Noverrových rychlých směn ve velkém stylu, musíme vzít v úvahu veškerou práci, kterou Sallé vytvořil před ním. Vzhledem k jejímu pozadí a pohlaví - se všemi jeho diskriminačními omezeními - nebyly Sallého úspěchy nic neuvěřitelného. Vzhledem k pokračujícímu boji za rovnost žen a mužů v současném světě podnikání i obchodu umění, jsou její úspěchy ještě výjimečnější, protože si uvědomují, že k nim došlo v 18. století, v době, kdy muži zastávali všechny nejdůležitější vlivné pozice. a moc v divadelním světě i v politickém světě. Když se Sallé postavila proti zrnku role ženy, která byla omezena na interpretaci tanečních výtvorů mužů, prolomila bariéry na jevišti a provedla vlastní výtvory.[8] Nelze rozpoznat dílo inovací Noverre bez zahrnutí změn paradigmatu, které vyrostly z jejího života a práce.

Obsah

Další Ludwigsburgský porcelán skupina, 1760-63

Noverreho text požadoval ukončení represivních tradic zvláštních pro balet Pařížské opery, jako jsou stereotypní a těžkopádné kostýmy a staromódní hudební styly a choreografie. Noverre také hovořil o metodách výcviku tanečníků, jako je povzbuzení studenta, aby využil svého vlastního talentu (Encyklopedie tance a baletu 699). Většina Noverreho kritiky tance v jeho knize směřovala k Balet Pařížské opery[9] protože cítil, že balet v Pařížské opeře vytvořil balety, které byly izolovanou událostí v opeře bez smysluplného spojení s hlavním tématem opery. Kritizoval balet Pařížské opery[9] použití masky, protože to omezovalo tanečníka v zobrazování výrazů obličeje, které by mohly mít na jejich postavách význam. Noverre věnoval celý svůj devátý dopis tématu masek a napsal: „Zničte masky a“ argumentoval, „získáme duši a budeme nejlepšími tanečníky na světě.“ Noverre se konkrétně zabýval sedmi hlavními body v jeho pojednání:

  1. Pokud jde o výcvik tanečníků, zdůraznil, že správnost taneční techniky, kterou stanoví Pierre Beauchamp a další, musí být vnímána citlivě na anatomii jedince.
  2. Hlavním zájmem je pedagogický zohlednění osobnosti a stylu tanečníka je předpokladem uměleckého vývoje.
  3. Noverre zdůraznil, že v dramatickém kontextu má při vytváření balet.
  4. Noverre požadoval logický vývoj zápletek. Podle Noverra by zápletky měly být tematicky propojeny s pohybem. Z baletu by navíc měla být vynechána veškerá zbytečná sóla a irelevantní taneční techniky.
  5. Noverre byl přesvědčen, že hudba se vhodně hodí k dramatickému vývoji zápletky.
  6. Trval na tom, aby byly kostýmy, dekorace a osvětlení kompatibilní s úvodem, zápletkou a vyvrcholením každého aktu v baletu.
  7. Se zmizením masek ve svých vlastních baletech Noverre vyslovil své pokročilé nápady na jevištní líčení pro tanečníky, které by umožňovaly spíše vidět taneční výraz než skrýt se za maskou (Lee 111).

Dopad

Noverrova Les Lettres sur la danse et sur les balets měl trvalý dopad na baletní ideologii, protože jeho text byl vytištěn téměř v každém evropském jazyce a jeho jméno je jedním z nejčastěji citovaných v literatuře tance (Lynham 13). Mnoho z jeho teorií bylo dnes implementováno do tanečních kurzů a zůstává součástí dnešní ideologie tance. Například jeho myšlenka, že učitel by měl studenty povzbuzovat k tomu, aby raději využívali svůj talent, než aby napodobovali učitele, nebo styl populárního tanečníka, je současná taneční ideologie. Noverre přešel kritikou od mnoha svých prominentních současníků baletu, jeho teorie však přežily déle než kterýkoli z jeho baletů, které nebyly reprodukovány po dobu nejméně dvou století (Lynham 127).

Lettres sur la Danse v angličtině

Lettres sur la danse byl poprvé publikován v angličtině v roce 1782, kde byl nazván Díla Monsieura Noverra přeložena z francouzštiny. Překladatel, Parkyns MacMahon, také přeložil Noverreův balet Adela z Ponthieu, a byl s ním v kontaktu při práci na Díla Monsieur Noverre. V roce 2014 byl MacMahonův překlad přepsán komentářem Michael Burden a Jennifer Thorp a publikovány s osmi eseji tanečních historiků a muzikologů jako Díla Monsieura Noverra Přeloženo z francouzštiny: Noverre, jeho kruh a angličtina Lettres sur la Danse (Hillsdale, New York: Pendragon, 2014). Ačkoli se úryvky objevují v Dopisy o tanci a baletech (London: Beaumont, 1930), autor Cyril Beaumont, transkripce Burden and Thorp je jediný kompletní anglický překlad.

Eseje v tomto svazku, které se podrobně zabývají řadou aspektů Noverrova života a kariéry, jsou následující: Jennifer Thorp: Od Les fêtes chinoises na Agamemnon se pomstil: Ange Goudar jako komentátor baletů Jean-Georges Noverre; Samantha Owens: „Stejně skvělá jako Noverre“: baletní skladatel Florian Johann Deller (1729–1773) a hudba na württembergském dvoře; Kathleen Kuzmick Hansell: Noverre v Miláně: bod obratu; Adeline Mueller: Nahlédnutí do Mozartova a Le Picqova filmu Serraglio (Milán, 1772): Noverrovo tragické přepracování komiksového baletu; Edward Nye: Ohavné tance a slušný Noverre; Bruce Alan Brown: Weiß und Rosenfarb: konec baletu Noverrian ve Vídni a počátky Wienerischer Musenalmanach; Michael Burden: Pravidelná setkání: Noverre a Gallini v Londýně, 1756-1795; Anna Karin Ståhle: Jean-Georges Noverre ucházející se o práci.

Dvousté výročí Jean-Georges Noverre

U příležitosti dvoustého výročí úmrtí Jeana-Georgese Noverra se konala dvě akademická setkání, která zkoumala aspekty biografie, tance a představení.

První byl „Oslava Jean-Georges Noverre 1727-1810: jeho svět a za ním“, což byl 11. ročník Oxford Dance Symposium ve dnech 16. – 17. dubna 2010 na New College v Oxfordu. Některé z článků byly zahrnuty v publikaci Burden and Thorp (2014).

Druhým byl „Colloque International à l'occasion du bicentenaire de la mort de Noverre“, les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23. října 2010, Iniciativa de L'Association pour un Center de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante), v Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo - 93500 Pantin, a Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paříž. Sborník byl zveřejněn v Revue Musicorum, X. Accueil

Hlavní díla

Noverre: průčelí Napodobitelé Lettres sur les arts, Paříž, Collin, Haag, Immerzeel, 1807

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Noverre, Jean Georges ". Encyklopedie Britannica. 19 (11. vydání). Cambridge University Press. str. 839.
  2. ^ Michael Lorenz: "» Mademoiselle Jeunehomme «Zur Lösung eines Mozart-Rätsels", Mozartův experiment Aufklärung. Eseje pro Mozartovu výstavu 2006 (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, Da Ponte-Institut, 2006), 423-29.
  3. ^ Host, Ivor. Balet osvícenství: Založení baletní akce ve Francii, 1770–1793. London: Dance, 1996. Tisk.
  4. ^ Kant 2007, str. 87–89
  5. ^ Hansell, Kathleen Kuzmick. „Noverre, Jean-Georges.“ The International Encyclopedia of Dance: Oxford University Press, 1998. Oxford Reference. 2005. Datum přístupu 14. listopadu 2016
  6. ^ A b C d E Mezinárodní encyklopedie tance (2005 ed.). Oxford University Press.
  7. ^ McCleave, Sarah (2007). „Marie Sallé, moudrá profesionální žena vlivu“. V Brooks, Lynn Matluck (ed.). Dámské taneční tvorba v Evropě před rokem 1800 (ebook ed.). Madison: University of Wisconsin Press. str.[stránka potřebná ]. ISBN  978-0-299-22533-9.
  8. ^ A b C d McCleave 2007, str.[stránka potřebná ].
  9. ^ A b „Příběh pod kryty doona“. www.parisoperaballet.com.au. Archivovány od originál dne 29. července 2007.

Další čtení

  • Zátěž, Michaele „„ Návrat do londýnské opery v roce 1782 s anglickým překladem Jean-Georges Noverre Observations sur la construction d’une nouvelle salle d’opéra Tom Hamilton a Michael Burden ", Hudba v umění, 42 / 1–2 (2017), s. 11-26.
  • Burden, Michael (2014). Díla Monsieur Noverre přeložená z francouzštiny: Noverre, jeho kruh a angličtina Lettres sur la danse. Hillsdale, New York: Pendragon.
  • Thorp, Jennifer (2014). Díla monsieura Noverra přeložená z francouzštiny: Noverre, jeho kruh a angličtina Lettres sur la danse. Hillsdale, New York: Pendragon.
  • Host, Ivor (2006). Balet Pařížské opery. Alton, Hamshire: Taneční knihy.
  • Kant, Marion (2007). Cambridge Book of Ballet. Cambridge a New York: Cambridge University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Lee, Carol (2002). Balet v západní kultuře: Historie jejích počátků a vývoje. Velká Británie: Routledge.
  • Lynham, Deryck (1950). Chevalier Noverre, otec moderního baletu; životopis. New York: British Book Center.
  • Noverre, Jean-George (2004). Dopisy o tanci a baletu. Alton: Taneční knihy.
  • „Jean-Georges Noverre“. Encyklopedie tance a baletu. 1977.
  • „Jean-George Noverre“. Mezinárodní slovník baletu. 1993.
  • „Jean-Georges Noverre“. Andros v baletu. Citováno 26. ledna 2014.

externí odkazy