Les Fêtes Chinoises - Les Fêtes Chinoises

Kostým a scéna v Čínský tanec (1742) od François Boucher možná se inspirovali Les Fêtes Chinoises.

Les Fêtes Chinoises je balet z 18. století Jean-Georges Noverre (1727–1810). Přesné datum složení baletu není známo, ale pravděpodobně bylo vytvořeno v roce 1751 Marseilles, kde byl Noverre baletním mistrem. Následovala probuzení Lyon a Štrasburk a balet byl představen Paříž v pondělí 1. července 1754 v Opéra-Comique, s dekory od François Boucher. Les Fêtes Chinoises měl málo v cestě zápletky nebo tématu, ale místo toho byla řada tancovaných obrázků inspirovaných Chinoiserie návrhy Rokoko které vyšily na popisy Číny cestujícími a průzkumníky. Balet byl prvním velkým úspěchem Noverre. 1755 Londýn výroba byla zcela zničena protifrancouzskými výtržníky v předvečer Sedmiletá válka.[1]

Pozadí

Noverre, 1807

Jean-Georges Noverre se narodil v Paříži 29. dubna 1727 a vystudoval tanec Louis Dupré. Svou profesionální kariéru zahájil v roce 1743 vystoupením v Opéra-Comique v Paříži. Tam se naučil řídit gesta a pohyb a pozoroval italské komiky s důrazem na improvizační a fyzické divadlo. Před Noverrem nebyla v baletech zapojena žádná taneční technika; takové brýle byly volně uspořádány kolem příběhu nebo tématu, ale samotné taneční hnutí bylo do značné míry formální a ornamentální a na vyjádření akce bylo použito jen velmi omezeného rozsahu mimických gest.[2] Tuto novou revoluční produkci použil jako odezvu a kontrast k tehdejším baletům. „Noverre zdůrazňuje, že tento druh umělce je vzácný. Myslí si, že herec-tanečník musí čelit výzvě převést slovní popis do divadelní akce, že to zahrnuje nejen výkon, ale i interpretaci.“[3] Ve věku dvaceti se stal Noverre baletním mistrem v Marseille a choreografoval Les Fêtes Chinoises k hudbě pravděpodobně od Jean-Philippe Rameau, ačkoli Noverre neurčil skladatele ve svém libreto. Balet byl poprvé uveden v roce 1751 nebo dříve, pravděpodobně v Marseilles nebo ve Štrasburku. Po krátkých uměleckých pobytech v Lyonu (kde byl balet obnoven během sezóny 1751) a Štrasburku se Noverre v roce 1754 vrátil do Paříže. Les Fêtes Chinoises byl uveden v inscenaci impresária Jeana Monneta v Opéra-Comique dne 1. července 1754 s velkým ohlasem.[4][5]

Baletní návrhy byly plodem Boucherova přátelství s Jeanem Monnetem, které vyústilo v návrhy pro Monnet v Théâtre de la Foire de Saint Laurent „již v roce 1743“.[6] Le Nouveau Calendrier des spectacles de Paris popsal scénu Les Fêtes Chinoises jako „avenue končící na terasách a schodiště vedoucí do paláce“, poté se mění na veřejné náměstí vyzdobené pro festival a pokračuje s následnými scénickými posuny, z nichž Kalendář poznamenal „M. Monnet nešetřil ničím, co by mohlo pomoci bohaté představivosti M. Noverra“.[2]

Les Fêtes Chinoises byl semi-realistický ve stylu a sestával z tanečních obrázků s malou zápletkou. Do práce byly začleněny prvky skutečného a ideálu, které evokovaly exotickou Čínu cestovatelů a průzkumníků a fantastickou Cathay z chinoiserie návrháři Rokoko.[poznámka 1][1] Místo prezentování různých divertissements nebo a suite de danses, Noverre šel nad rámec tradičních soudních baletů v Les Fêtes Chinoises vytvořit soudržné, integrované dílo konzistentní v místním prostředí a atmosféře a takové, které se zaměřilo na jediný bohatý styl s malou dramatickou akcí. Taková prezentace byla pro jeho publikum něčím novým a nápadným.[7] V prvních letech své kariéry Noverre cítil, že všechny typy, národnosti a podmínky mužů jsou vhodné pro zobrazení v tanci, ale na konci své kariéry se vzdal a napsal, že pouze ušlechtilí hrdinové a hrdinky (většinou starověku) byli vhodné pro důstojnost scénického tance.[8] Pozdní v životě se mu nelíbilo Les Fêtes a vynechal to ze svých publikovaných libret.[1]

Shrnutí spiknutí

J. des Boulmiers, očitý svědek představení Les Fêtes Chinoises napsal:

[...] veřejné náměstí zdobené pro festival s v pozadí amfiteátrem, na kterém je usazeno šestnáct Číňanů [a] třicet dva je vidět na gradiny (stupňovité úrovně) procházející a pantomima. Jak sestupuje první skupina, šestnáct dalších Číňanů, mandarinek i otroků, vychází ze svých obydlí [...]. To vše tvoří osm řad tanečníků, kteří stoupají a postupně se ponoří a docela dobře napodobují vlnu rozbouřeného moře. Všichni Číňané, kteří sestoupili, zahájili pochod postav. Existuje mandarinka, kterou v bohatém nosítku nese šest bílých otroků, zatímco dva černoši kreslí vůz, na kterém sedí mladá Číňanka. Předchází je a následuje řada Číňanů hrajících na různé hudební nástroje [...]. Tento pochod skončil, balet začíná a nezanechává nic, co by bylo žádoucí ani v rozmanitosti, ani v úhlednosti postav. Končí to a kontredanse třicet dva osob, jejichž pohyby sledují ohromné ​​množství nových a dokonale navržených postojů, které se s největší lehkostí formují a rozpouští. Na konci [...] se Číňané vracejí na své místo v amfiteátru, které je přeměněno na čínskou skříňku. Třicet dva vázy, které se zvednou, skrývají [...] třicet dva čínských, které předtím viděl.[8][9]

Vzhledem k tomu, že většina představení (divadelních a baletních) se dříve odehrávala buď na královských dvorech, nebo v hostincích, krčmách nebo hospodách, mít tolik lidí na jevišti najednou bylo neslýchané. Lincoln Kirstein však dodává, že „sestával z tanečních obrazů s malou zápletkou, které obsahovaly prvky skutečného a ideálního, včetně exotické Číny cestovatelů a průzkumníků a fantastických návrhářů čínské čínské dílny Cathay.“ [1] Kromě toho byly kostýmy „netradiční“ - byly založeny na římské zbroji a byly na nich vyzdobeny čínsky.[8]

Pařížská produkce, 1754

Boucher, 1741

Skvělý dekor pařížské produkce, důmyslný kulaté tance a je velký a skvěle vyškolený sbor baletu užaslé a potěšené publikum, které ještě nevidělo nic tak úžasného. I když v tématu baletu pravděpodobně nebylo nic hlubokého, poprvé existovala integrovaná koncepce kostýmů, dekorací, vlastností a pohybu podřízená vývoji scénického obrazu a diváci se zúčastnili baletu jako takového, ne virtuózní v módě. Hudební nástroje, jako je trojúhelník a činel („Turecká hudba ") byly poprvé představeny v baletu, i když není jisté, zda byly hrány v orchestru nebo použity pouze jako vlastnosti jeviště.[10] Kostýmy navrhl Louis-René Boquet, který se vzdal tradiční baletní uniformy římské zbroje s aplikovanými kousky čínské dekorace pro celoplošné a realistické čínské kostýmy.[8] Dekor vytvořili Guillet a Moulin a případně Leuse podle návrhů François Boucher.[poznámka 2] Jean-Joseph Dumons je zpracoval do karikatur v plném rozsahu a tkal devětkrát, nejprve v roce 1743 a naposledy v roce 1775, kdy jejich rokoko pastorale galante by se začaly zdát trochu zatuchlé. Čínský veletrh ze série v Clevelandu ilustruje Landau 1983, obr. 20.[11][12]

Recepce

Les Fêtes Chinoises byl prvním velkým úspěchem společnosti Noverre. V nevraživém deníku dramatik Charles Collé v červenci 1754 poznamenal: „Celý měsíc se celá Paříž nahrnula do čínského baletu, který se konal v Opéra Comique. Nemám rád balety a moje averze k tanci se výrazně zvýšila, protože všechna divadla byla infikována balety; ale já musím přiznat, že tento čínský balet je neobvyklý a přinejmenším díky své novosti a malebnosti si získal část potlesku, který mu je dán. “[13] Dne 1. Července 1754 Mercure de France poznamenal, že balet byl nasazen s mimořádným luxusem, a v srpnu oznámil, že „zástup se hrnul, aby ho viděl s nebývalým rozruchem.“[9]

London production, 1755

Les Fêtes Chinoises byl představen v Londýn s novým strojním zařízením a dekorací od Boqueta pod názvem Les Métamorphoses Chinoises dne 8. listopadu 1755 po jednáních mezi David Garrick, majitel Drury Lane Theatre (který ocenil balet, oženil se s baletkou a hledal divadelní novinku) a Jean Monnet, držitel licence Opéra-Comique. Jeden komentátor poznamenal:

Scény byly nádherné a kostýmy nádherné. Na pochodu se objevilo devadesát osob. Nosítka a vozy byly bohatě zdobené. Všechna křídla byla zdobena balkony naplněnými čínskými muži a ženami diváky slavnosti. The sbor baletu byly dobře složené a dobře seskupené pas příjemně měnil a contredanse byl proveden s precizností a úhledností neobvyklou v velké balety [...].[8]

Hrozby války mezi Británií a Francií však[Poznámka 3] a anglický antagonismus vůči francouzským tanečníkům vedl k nepokojům, při nichž byly zničeny Boquetovy nákladné dekory a stroje a divadlo a jeho příslušenství byly značně poškozeny. Garrick utrpěl ztrátu v řádu tisíců liber.[8] Noverre a jeho rodina byli nuceni se skrývat poté, co bratr baletního mistra Augustin zranil muže v mele.[14] Noverre zůstal v Anglii po určitou dobu po nepokojích, které dohlížely na taneční brýle na Drury Lane, ale bez fakturace. V březnu 1757 odešel z Londýna do Lyonu.[15]

Reference

Poznámky
  1. ^ Následující Marco Polo Na cestách do Číny si Evropa získala rostoucí fascinaci čínským dekorativním uměním. Laky, porcelán, tapiserie a keramika byly vysoce ceněny. Do roku 1601 byl vyroben balet čínských knížat oblečených do peří, zrcadel a černé a bílé a v roce 1700 Saint-Simon poznamenal, že míč na Versailles byla doplněna „stánky pro obchodníky z různých zemí - Číny, Japonska atd. - nabízející obrovské množství předmětů krásy a vertu [...]. “V roce 1723 jevištní dílo Arlequin Pagode et Médicin zobrazil pozadí zobrazující císařský palác v Pekingu; v roce 1751 Francouzská akademie v Římě dal na počest průvod v čínském stylu Madame de Pompadour bratr; a v roce 1755, Voltaire je L'Orphelin de la Chine zdramatizoval Konfuciánský morálka. Malíř François Boucher mohl ve skutečnosti vykreslit Noverrovu divadelní Čínu v sérii gobelínových karikatur.
  2. ^ Boucher improvizoval na čínská témata pro a Beauvais gobelín apartmá La Tenture chinois. Boucher ukázal osm vzorů na zavěšení na Salon 1742; byly popsány v livret jako „Huit esquisses de differentents sujets chinois, pour être exécutées en Tapisseries à la Manufacture de Beauvais“ (přetištěno v Colin B. Bailey, Philip Conisbee, Thomas W. Gaehtgens, Věk Watteaua, Chardina a Fragonarda: mistrovská díla malby francouzského žánru [katalog výstavy, 2003] pod datem 1742, s. 394).
  3. ^ The Sedmiletá válka otevřel s Fridrich Veliký po pruské invazi do Saska a poté následovala Británie a Francie, které 18. května 1756 vyhlásily válku.
Poznámky pod čarou
  1. ^ A b C d Kirstein 1984, str. 110
  2. ^ A b Landau 1983, str. 375
  3. ^ Nye 2014, str. 155
  4. ^ Kant 2007, str. 87–88
  5. ^ Mackrell 2014
  6. ^ Landau 1983, str. 360–378
  7. ^ Kant 2007, str. 94
  8. ^ A b C d E F Kirstein 1984, str. 111
  9. ^ A b Lynham 1950, str. 21
  10. ^ Lynham 1950, str. 22
  11. ^ Bailey, Conisbee & Gaehtgens 2003, str. 394
  12. ^ Jarry 1981, str. 25f
  13. ^ Sorell 1967, str. 126f
  14. ^ Lynham 1950, str. 39
  15. ^ Lynham 1950, str. 50
Bibliografie
  • Bailey, Colin B .; Conisbee, Philip; Gaehtgens, Thomas W. (2003), The Age of Watteau, Chardin a Fragonard: Masterpieces of French Genre Painting, Yale University Press, ISBN  978-0-300-09946-1
  • Jarry, Madeleine (1981), Chinoiseries: le rayonnement du goût chinois sur les arts décoratifs des xviie et xviiie siècles, Fribourg: Office du Livre
  • Kant, Marion, ed. (2007), Cambridge společník baletu, Cambridge společníci hudby, Cambridge a New York: Cambridge University Press, ISBN  978-0-521-53986-9CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kirstein, Lincoln (1984) [1970], Čtyři století baletu: padesát mistrovských děl, New York: Dover Publications, Inc., ISBN  0-486-24631-0
  • Landau, Ellen G. (listopad 1983), „Pohádková okolnost; Vliv scénografie na dílo Françoise Bouchera“, Bulletin Clevelandského muzea umění, 70 (9)
  • Lynham, Deryck (1950), Chevalier Noverre: Otec moderního baletu, Londýn: Sylvan Press
  • Mackrell, Judith R. (2014), "Tanec", Encyklopedie Britannica
  • Nye, Edward (2014), Choreografie je narativní: Programy baletní akce osmnáctého století, Project Muse <http://muse.jhu.edu/journals/dance_research/v026/26.1.nye.html >: Univerzita Johna HopkinseCS1 maint: umístění (odkaz)
  • Sorell, Walter (1967), Tanec v průběhu věků, New York: Thames & Hudson