La Boutique fantazie - La Boutique fantasque

The Magic Toyshop
La Boutique Fantasque.PNG
Plakát pro La Boutique fantazie. Tanečníci na konzervy jsou v popředí a ostatní postavy jsou viditelné na pozadí.
Nativní názevLa Boutique fantazie
ChoreografLéonide Massine
HudbaOttorino Respighi (na základě klavírních skladeb od Gioachino Rossini )
LibretoAndré Derain
Premiéra5. června 1919
Divadlo Alhambra, Londýn, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.
Originální baletní souborBalety Russes
PostavyVedoucí prodejny
Prodavač
Ruský obchodník
Tarantella tanečníci
Queen of Clubs
srdcová královna
Snob
Kozácký šéf
Tančící pudlíky
Can-can Dancers
DesignAndré Derain
Nastavení60. léta Francie
Vytvořeno proEnrico Cecchetti
Nicolas Zverev
Lydie Lopoková
Léonide Massine

La Boutique fantazie, také známý jako The Magic Toyshop[1] nebo Fantastická hračkářství, je balet v jednom aktu počatém Léonide Massine, který vymyslel choreografie pro libreto napsáno s umělcem André Derain, průkopník Fauvismus. Derain také navrhl dekor a kostýmy pro balet.[2] Ottorino Respighi napsal hudbu na klavírní skladby od Gioachino Rossini. Jeho světová premiéra byla na Divadlo Alhambra v Londýn dne 5. června 1919 provedl Sergej Diaghilev je Balety Russes.[3][4]

Massine popsal, jak v Římě pro baletní sezónu Respighi přinesl skóre Rossiniho Péchés de vieillesse Diaghilev. The impresário hráli je Massine a Respighi. Toulouse-Lautrec byl vliv na nastavení období a styl La Boutique fantaziea Massine předpokládal hlavní postavu „docela Lautrec -jako".[5] Diaghilev zařídil, aby se Massine setkal s Derainem v Paříži, a vypracovali scénář s umělcovým loutkovým divadlem v jeho domě na ulici Bonaparte. Datum akce bylo přesunuto z roku 1832 do 60. let 19. století.[6]

Příběh baletu má podobnosti Die Puppenfee ("The Fairy Doll") z Josef Bayer, starý německý balet, který předvedl Jose Mendez v Moskvě v roce 1897 a Serge a Nicholas Legat v Petrohrad v roce 1903. Jiní zaznamenali podobnosti s Hans Christian Andersen je Vytrvalý cínový voják.[7]

Scénář Massine se soustředí na milostný příběh mezi dvěma kankán tanečnice v hračkářství,[8] obsahující prvky komedie, národní lidový tanec a mim, stejně jako klasická choreografie.

Příběh

Balet se odehrává ve Francii v roce 1860. Světově proslulý výrobce hraček vytvořil ve svém kouzelném hračkářství nádherné taneční panenky. The automaty provádět různé taneční rutiny pro potenciální zákazníky. Zpočátku hračky bavily dvě anglické dámy a americkou rodinu. Některé panenky provádějí a tarantella pro hosty, následované dalšími panenkami oblečenými jako hrací karty, které tančí a mazurka. Pak přijdou dvě panenky a provedou další rutinu zahrnující a snob a prodejce melounů. Přicházejí noví zákazníci, ruská rodina a všichni je vítají. Pět kozák panenky vstoupí a provedou tradiční tanec, následovaný zvířecím aktem představujícím dva tance pudlové.[8]

Poté obchodník představí své nejsofistikovanější taneční panenky, pár kankán tanečníci, zářivě oblečený muž a dívka, přijdou a vykonají svou rutinu. Jejich tanec je natolik okouzlující, že se americká rodina rozhodla koupit panenku pro muže, zatímco ruská rodina si koupila panenku pro ženy. Nabídky jsou uzavřeny a zaplaceny, panenky jsou umístěny v samostatných krabicích a sběr je uspořádán na další den.[8]

Temnota sestupuje, ale během noci panenky magicky ožijí a začnou tančit. Jsou naštvaní, že dva tanečníci can-can, kteří jsou milenci, budou odděleni, a vymyslí se spiknutí, které je skryje, než se zákazníci ráno vrátí.

Když se obchod druhý den otevře a zákazníci si přijdou vyzvednout své panenky, zjistí, že tanečníci na konzervy už tam nejsou. Zákazníci, kteří nevědí o tajném životě panenek, obviňují majitele obchodu a zaútočí na něj a jeho pomocníka. V následujících fracasech panenky přijdou na pomoc obchodníkovi s kozáckými panenkami, které útočí na zákazníky svými bajonety. Zákazníci, kteří byli vyhnáni z obchodu, nedůvěřivě sledovali z okna, jak šťastné panenky a obchodník vesele tančí uvnitř se znovu sjednocenými tanečníky na konzervy.[8][9]

Originální obsazení

Mezi velké obsazení v původní produkci byli:

Historie výkonu

Scénografie butiku od Léon Bakst (1918/24)

Podle baletního historika Cyril Beaumont, první noc byla plná známých umělců a umělců, kteří dychtivě očekávali nový balet.[13] Picasso vytvořili náčrt Massine a Lopuchové v jejich konečné póze.[14] Paris viděl La Boutique fantazie poprvé na Štědrý den roku 1919. Přes Massineino propuštění z Balety Russes počátkem ledna 1921 byl balet oživen v následujícím květnu v Prince's Theatre v Londýně a na Gaîté-Lyrique v Paříži v roce 1925 a na turné po Evropě v následujících letech, a byl na účtu konečného představení Diaghilevovy společnosti v Vichy dne 4. srpna 1929; impresario zemřel o dva týdny později v Benátkách.[15]

Obrovský úspěch Plukovník de Basil je Balet Russe de Monte Carlo v Evropě a Americe přimělo J.C.Williamson Management uspořádat první turné společnosti do Austrálie a Nového Zélandu. Tím pádem, La Boutique fantazie byl prvním baletem Léonide Massine, který byl uveden v Austrálii. To mělo jeho australskou premiéru v Theatre Royal, Adelaide, během premiéry turné Ballets Russe de Monte Carlo dne 13. října 1936.[16] Valentina Blinova a Leon Woizikowski byli zvláště oslavováni jako tanečníci can-can.[17]

Když Massine opustil společnost plukovníka de Basila v roce 1937, La Boutique fantazie byl mezi pracemi zapojenými do sporu o autorská práva. Po právním rozhodnutí v roce 1937 již de Basil nesměl provádět Massineova díla před rokem 1932. Práva na představení se poté vrátila k choreografovi.[3]

Massine následně v roce 1939 zahájil práci pro nově vytvořený Balet Russe de Monte Carlo, kde spolu se svými Gaîté Parisienne a Le Beau Dunaj. Baletní role ve všech třech baletech se nesmazatelně spojily s elegantními a vtipnými interpretacemi Alexandra Danilová.[18]

Massine namontován La Boutique fantazie pro baletní divadlo, později známé jako Americké baletní divadlo v roce 1942 a jeho americká premiéra se konala v Central High School Auditorium v Omaha, Nebraska, 4. ledna 1943. Mezi herci byli Simon Semenoff (obchodník), Nicolas Orloff (obchodník), Muriel Bentley (anglicky Old Maid), Antony Tudor (Americký patron), Jerome Robbins (Americký chlapec), Nora Kaye a Yurek Lazowsky (tanečníci Tarantella), John Taras (Melon Hawker), André Eglevsky (Šéf kozáků), Karen Conrad a John Kriza (Dancing Poodles) a Irina Baronova a Léonide Massine (Can-can Dancers).[19]

The Královský balet v Londýně zahájil práci v roce 1947 v rámci obnovy svého repertoáru pro Covent Garden; Massine měl na starosti produkci a tančil svou původní roli. V roce 1948 se po jeho boku objevila Danilova.[20] Cestovní baletní společnost Royal Ballet kousek oživila Stratford v roce 1968 a to zůstalo v jejich repertoáru několik let poté, a Massine se vrátil trénovat společnost pro běh 1978.[21]

Skóre

Buckle poznamenává, že jak se balet formoval, bylo jasné, že každé hudební číslo je „dokonalé svého druhu“ a že existuje široká škála melodií a souvisejících tanců.[22] Použitá Rossiniho klavírní díla zahrnují Okurky, Ředkvičky, Motýli, Varianty motivů, Mandle, Petit Caprice (Style Offenbach), Tarantelle pur Sang, Ricinový olej, Nepodařená polka, a La Danza.[23]

Hudba byla hlavním příspěvkem k úspěchu baletu, jehož partitura byla dobře zorganizována, udržovala Rossiniho harmonie a obecně zachovala jeho frázování beze změny, zatímco jeho melodie byly investovány do nové šíře.[24] Instrumentace je pikola, 2 flétny, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, basový buben, boční buben, xylofon, perkuse, celesta, harfa a smyčce.[25]

Sekce celého baletu

  1. PŘEDEHRA (Tempo di Marcia) – Allegretto – Meno mosso – Méme mouvement – Vivo
  2. TARANTELLA (Allegro con brio) 'La Danza' – Vivo
  3. MAZURKA – Vivo – Lento – Moderato – Più vivo – Poco meno – Vivacissimo
  4. DANSE COSAQUE (Allegretto marcato) – Animando un poco – Vivo – Allegretto brillante (Valse) – Vivace
  5. KANKÁN (Allegretto grottesco) 'Petite Caprice Style Offenbach' – Vivacissimo – Poco meno vivo – Andantino mosso
  6. VALSE PŮJČOVNA (Andantino moderato) – Un poco più mosso – Con brio – Tempo I ° – Più animato – Tempo I ° – Pizzicato, Allegretto moderato – Allegretto moderato
  7. NOCTURNE (Andantino) – Allegretto
  8. GALOP (Vivacissimo) – Fuga, Allegro brillante – Prestissimo – Tempo I °

Rossiniho klavírní díla uspořádaná Respighim

  • Sv. IV. Quatre hors d'œuvres, Č. 3 Les cornichons, "Úvod"
  • Sv. IV. Quatre hors d'œuvres, Č.1 Les radis
  • Sv. IV. Quatre hors d'œuvres, Č. 4 La beurre, „Thème et Variations“
  • Sv. IV. Čtvercové mendianty, Č. 2 Les amandes, „Minuit sonne - bonsoir madame“
  • Sv. X. č. 6 Petite Caprice (Style Offenbach)
  • Sv. VIII. Č. 9 Tarantelle pur sang (avec traversée de la procession)
  • Sv. VII. Č. 6 Petite Valse, L'huile de ricin
  • Sv. VI. Č. 10 Fausse couche de Polka Mazurka
  • "La danza" (1835) Tarantelle napolitaine[26]

Nahrávky

Respighiho skóre brzy získalo svoji vlastní existenci v koncertním sále jako apartmá. Bylo to provedeno mnohokrát a je trvale populární v záznamu. Nahrávky obsahovaly následující:

Reference

  1. ^ Richard Taruskin (18. července 2009). Oxford History of Western Music: 5-vol. sada: 5 vol. soubor. Oxford University Press. 1978 -. ISBN  978-0-19-981369-8. Citováno 19. července 2013.
  2. ^ C. W. Beaumont, "La Boutique Fantasque", v Kompletní kniha baletů (New York, 1938; dotisk, Londýn, 1951). 14stránková diskuse o La Boutique Fantasque poskytuje mnoho informací o prvním představení, původním nastavení a rozšířeném popisu příběhové linie.
  3. ^ A b australský tanec prostřednictvím internetového archivu
  4. ^ Horst Koegler, Stručný Oxfordský slovník baletu, 2. vyd. (Oxford a New York, 1987).
  5. ^ Drummond, Johne. Rozhovory s Massine v: Když už mluvíme o Diaghilev. Faber a Faber, Londýn, 1997.
  6. ^ Spona R. Diaghilev. London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, s. 353.
  7. ^ Grace Robert, Kniha baletů barzojů (New York, 1946), s. 66 a násl.
  8. ^ A b C d boutiquefantasque Archivováno 18. října 2012 v Wayback Machine
  9. ^ Beaumont (1938)
  10. ^ Spona R. Diaghilev. London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, str. 354, popisy postav.
  11. ^ Robert (1946), str. 66 a násl.,
  12. ^ http://www.abt.org/education/archive/ballets
  13. ^ Spona R. Diaghilev. London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, s. 355.
  14. ^ Najednou vlastnil Michail Baryšnikov: zpráva „Starožitnosti; Taneční předměty udržují sběratele v patách, Gwin Chin, New York Times, 27. září 1981. zpřístupněno 4. ledna 2013.
  15. ^ Spona R. Diaghilev. London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, str.
  16. ^ Vicente García-Márquez, The Ballets Russes: Ballets de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo, 1932-1952 (New York 1990), s. 155.
  17. ^ http://www.australianballet.com.au/about_us/history
  18. ^ Jack Anderson, Jediný: Balet Russe de Monte Carlo (New York, 1981), str. 204.
  19. ^ http://www.abt.org/education/archive/ballets/fantastic_toyshop.html
  20. ^ Alexander Bland, Královský balet: Prvních padesát let (London: Threshold Books, 1981), s. 90.
  21. ^ Alexander Bland, Královský balet: Prvních padesát let (London: Threshold Books, 1981), p230, 244.
  22. ^ Spona R. Diaghilev. London, Weidenfeld and Nicolson Ltd, 1979, s. 354.
  23. ^ Williamson, Michael E. La butiková fantazie. V: Kniha baletu Decca, ed Drew. Frederick Muller Ltd, London, 1958.
  24. ^ Goodwin, Noel. Fantastická butik. Tanec a tanečníci 19, No 6, June 1968, 32-33.
  25. ^ International Music Score Library Project (IMSLP) pdf J. & W. Chester 1919 score.
  26. ^ referenční zdroj pro původní klavírní partitury
  27. ^ A b C d E F Philip Stuart. Decca Classical, 1929-2009 (Diskografie) [1].
  28. ^ A b C d E F G h Diskografická data z diskografie CHARM, Centrum pro historii a analýzu zaznamenané hudby, <http://www.charm.kcl.ac.uk/about/about_structure >, zpřístupněno 8. října 2013.