Anatoly Lyadov - Anatoly Lyadov

Anatoly Lyadov

Anatolij Konstantinovič Lyadov nebo Liadov (ruština: Анато́лий Константинович Ля́дов; 12. května [OS 30. dubna] 1855 - 28. srpna [OS 15. srpna] 1914) byl a ruština hudební skladatel, učitel a dirigent.

Životopis

Lyadov se narodil v roce 1855 v Petrohrad, do rodiny významných ruských hudebníků. Neformálně ho učil jeho dirigentský nevlastní otec Konstantin Lyadov od roku 1860 do roku 1868 a poté v roce 1870 vstoupil do Konzervatoř v Petrohradě studovat klavír a housle.

Brzy se vzdal instrumentálního studia, aby se mohl soustředit kontrapunkt a fuga, ačkoli zůstal pokutou klavírista. Na jeho přirozený hudební talent velmi mysleli mimo jiné Skromný Musorgsky Během 70. let 19. století se stal členem skupiny skladatelů známých jako Mocná hrstka. Vstoupil do tříd kompozice Nikolai Rimsky-Korsakov, ale v roce 1876 byl vyloučen za nepřítomnost. V roce 1878 byl znovu přijat do těchto tříd, aby mu pomohl dokončit promoční kompozici.

Rodina

  • dědeček z otcovy strany - Nikolaj G. Lyadov (ru: Николай Григорьевич Лядов) byl dirigentem Petersburg Philharmonic Society
  • otec Konstantin Lyadov (Rusky: Константин Николаевич Лядов) - šéfdirigent Imperial Opera Company
  • matka V Antipova - pianistka
  • sestra Valentina K. Lyadova (rusky: Валентина Лядова) - dramatická herečka
  • manžel první sestry Michail Sariotti (ru: Михаил Сариотти) - slavný ruský operní zpěvák; druhý: Ivan Pomazanskiy (ru: Иван Помазанский) - ruský hudebník
  • strýc (bratr otce) Alexander Lyadov (1818–1871; ru: Александр Николаевич Лядов) - dirigent orchestru Císařského sálu
  • bratranec (strýcova dcera) Věra Lyadová-Ivanova (1839-1870; ru: Вера Александровна Лядова-Иванова) - slavná ruská herečka a zpěvačka, která se proslavila v operetách, vdaná Lev Ivanov
  • manželův bratranec (rozvod) Lev Ivanov - slavný ruský baletní tanečník a choreograf a jeho potomci nyní žijí v Íránu se svou druhou rodinou (Zartari).

Učitel

Učil na konzervatoři v Petrohradě od roku 1878, včetně jeho žáků Sergej Prokofjev, Nikolai Myaskovsky, Michail Gnesin, Lazare Saminsky a Boris Asafyev. Vidět: Seznam studentů hudby podle učitele: K až M # Anatoly Lyadov. V souladu s jeho povahou byl variabilním, ale občas skvělým instruktorem. Dirigent Nikolai Malko, který s ním studoval harmonii na konzervatoři, napsal: „Lyadovovy kritické komentáře byly vždy přesné, jasné, srozumitelné, konstruktivní a krátké .... A bylo to provedeno lhostejně, bez spěchu, někdy zdánlivě pohrdavě. v polovině slova, vytáhni z kapsy malé nůžky a začni něco dělat nehty, zatímco jsme všichni čekali. “[1]

Igor Stravinskij poznamenal, že Lyadov byl na sebe stejně přísný jako na své žáky, psal s velkou přesností a vyžadoval jemnou pozornost věnovanou detailům. Prokofjev připomněl, že i ty nejnevinnější hudební inovace pobláznily konzervativního Lyadova. „Strčil si ruce do kapes a houpal se ve svých měkkých vlněných botách bez podpatků, řekl by:„ Nechápu, proč se mnou studuješ. Richard Strauss. Jít do Debussy " To bylo řečeno tónem, který znamenal: „Jdi k ďáblu!“ “[2] Lyadov přesto řekl svým známým o Prokofjevovi. „Jsem povinen ho to učit. Musí formovat svoji techniku, svůj styl - nejprve v klavírní hudbě.“[3] V roce 1905 krátce rezignoval kvůli propuštění Rimského-Korsakova, jen aby se vrátil, když byl Rimskij-Korsakov obnoven.

Glazunov, Beljajev a Čajkovskij

Portrét M. P. Beljajeva od Ilya Repin (1886)

Lyadov představil dřevařského milionáře a filantrop Mitrofan Beljajev na hudbu dospívajících Alexander Glazunov.[4] Zájem o Glazunovovu hudbu rychle vzrostl na Belyayevův sponzorství celé skupiny ruštiny nacionalista skladatelé.[4] V roce 1884 zavedl Ruské symfonické koncerty a zavedl výroční cenu Glinka.[5] Následující rok založil vlastní nakladatelství v Lipsko. Na vlastní náklady vydal hudbu Glazunova, Lyadova, Rimského-Korsakova a Borodina.[4][5] Kromě toho mladí skladatelé žádali o Beljajevovu pomoc.[5] Belyayev požádal Lyadova, aby sloužil u Glazunova a Rimského-Korsakova v poradní radě, aby pomohl vybrat z těchto uchazečů.[5] Skupina skladatelů, která se formovala, se nakonec stala známou jako Beljajevův kruh.[4]

V listopadu 1887 se Lyadov setkal Petr Iljič Čajkovskij. Téměř o sedm let dříve vydal Čajkovskij vydavateli Besel negativní stanovisko k klavírní arabesce, kterou napsal Lyadov.[6] Ještě před touto návštěvou se však Čajkovskij názor na Lyadova mohl změnit. Poctil Lyadova kopií skóre jeho Manfred Symfonie. Nyní, když se skutečně setkal s mužem tváří v tvář, se z mladšího skladatele stal „drahý Lyadov“.[7] Od zimy 1890 se stal častým návštěvníkem Lyadova a zbytku Beljajevova kruhu.[8]

Pozdější roky

V roce 1884 se oženil s penězi a svým sňatkem získal venkovský majetek v Polynovka majetek, Borovichevsky uezd, Novgorodský guvernér, kde strávil léta komponováním bez spěchu a kde v roce 1914 zemřel.[Citace je zapotřebí ]

Hudba

U.S.S.R. poštovní známka připomínající Lyadovovo sté výročí

Zatímco Lyadovovo technické zařízení bylo jeho současníky vysoce ceněné, jeho nespolehlivost stála v cestě jeho pokroku. Jeho publikovaných skladeb je relativně málo kvůli jeho přirozené lenosti a určité sebekritické nedůvěře. Mnoho z jeho prací jsou variace nebo úpravy již existujícího materiálu (například jeho Ruské lidové písně, Op. 58). Složil velké množství miniatur klavíru, z nichž jeho Hudební tabatěrka z roku 1893 je možná nejslavnější.

Stejně jako mnoho jeho současníků byl Lyadov přitahován k intenzivně ruským subjektům. Hodně z jeho hudby je programové; například jeho tónové básně Baba Jaga Op. 56, Kikimora Op. 63, The Enchanted Lake Op. 62 (inspirováno obrazem Arsenyho Meshcherského „Okouzlené jezero“). Tyto básně s krátkým tónem, pravděpodobně jeho nejoblíbenější díla, vykazují výjimečný vkus pro barvu orchestrálního tónu. Ve svých pozdějších skladbách experimentoval s prodloužená tonalita, jako jeho mladší současník Alexander Scriabin.

Tvrdilo se, že Lyadov nikdy nedokončil rozsáhlou práci. Mnoho z jeho miniatur však má v repertoáru své místo. V roce 1905 začal Lyadov pracovat na novém baletním počinu, ale když se dílo nepodařilo pokročit, přeřadil rychlost, aby místo toho pracoval na opeře. Lyadov operu nikdy nedokončil, ale části práce zkrátka nalezly realizaci tónové básně Kikimora a The Enchanted Lake.

V roce 1909 Sergej Diaghilev pověřil Lyadova, aby zorganizoval řadu pro Chopin -na základě balet Les Sylphides Dne 4. září téhož roku napsal skladateli žádost o nové baletní skóre pro jeho sezónu 1910 Balety Russes;[9] navzdory mnohokrát opakovanému příběhu, že Lyadov pomalu začal skládat dílo, které se nakonec stalo Firebird (skvěle splněno tehdy relativně nezkušenými Igor Stravinskij ), neexistují důkazy o tom, že by Lyadov provizi někdy přijal.[10]

Vybraná díla

  • Biryulki, 14 kusů pro klavír, op. 2 (1876)
  • Šest skladeb pro klavír, op. 3 (1876–1877)
  1. Předehra D dur
  2. Gigue F dur
  3. Fuga g moll
  4. Mazurka G dur
  5. Mazurka B dur
  6. Mazurka C dur
  • Čtyři arabesky pro klavír, op. 4 (1878)
  1. Arabesque v C♯ Méně důležitý
  2. Arabeska A dur
  3. Arabesque v B♭ hlavní, důležitý
  4. Arabeska E dur
  1. Intermezzo D dur
  2. Intermezzo F dur
  • Dva Intermezzi pro klavír, op. 8 (1883)
  1. Intermezzo v B♭ hlavní, důležitý
  2. Intermezzo v B♭ hlavní, důležitý
  • Dva kusy pro klavír, op. 9 (1883)
  1. Platí ve F♯ Méně důležitý
  2. Mazurka v A♭ hlavní, důležitý
  • Tři kusy pro klavír, op. 10 (1884)
  1. Předehra v D.♭ hlavní, důležitý
  2. Mazurka C dur
  3. Mazurka D dur
  • Tři kusy pro klavír, op. 11 (1885)
  1. Předehra h moll
  2. Mazurka v Dorianově módu
  3. Mazurka ve F♯ Méně důležitý
  • Etuda E dur pro klavír, op. 12 (1886)
  • Čtyři preludia pro klavír, op. 13 (1887)
  1. Předehra G dur
  2. Předehra v B♭ hlavní, důležitý
  3. Předehra A dur
  4. Prelude in F♯ Méně důležitý
  • Dvě mazurky pro klavír, op. 15 (1887)
  1. Mazurka A dur
  2. Mazurka a moll
  • Scherzo D dur pro orchestr, op. 16 (1879–1886)
  • Dvě bagety pro klavír, op. 17 (1887)
  1. Bagatelle v B♭ menší (La Douleur)
  2. Bagatelle B dur (pastorální)
  • Vesnická scéna u hostince, Mazurka pro orchestr, op. 19 (1887)
  • Novellette a moll pro klavír, op. 20 (1882–1889)
  • O starých časech„Ballade D dur pro klavír, op. 21a (1889)
  • O starých časech„Ballade D dur pro orchestr, op. 21b (1889)
  • V Clearingu, Esquisse F dur pro klavír, op. 23 (1890)
  • Dva kusy pro klavír, op. 24 (1890)
  1. Předehra E dur
  2. Berceuse v G♭ hlavní, důležitý
  • Idylle v D♭ obor klavír, op. 25 (1891)
  • Malý valčík G dur pro klavír, op. 26 (1891)
  • Tři preludia pro klavír, op. 27 (1891)
  1. Předehra v E.♭ hlavní, důležitý
  2. Předehra B dur
  3. Předehra v G♭ hlavní, důležitý
  • Závěrečná scéna od Schillera Die Braut von Messina pro sólové hlasy, sbor a orchestr, op. 28 (1878, publikováno 1891). Toto byla jeho promoce.
  • Kukolki (Loutky) v E.♭ obor klavír, op. 29 (1892)
  • Bagatelle v D♭ obor klavír, op. 30 (1889)
  • Dva kusy pro klavír, op. 31 (1893)
  1. „Rustikální“ Mazurka G dur
  2. Předehra v B♭ Méně důležitý
  • Muzikalnaya tabakerka (Hudební tabatěrka) A dur pro klavír, op. 32 (1893)
  • Tři kusy pro klavír, op. 33 (1889)
  1. Prelúdium na ruské téma v A♭ hlavní, důležitý
  2. Groteskní C dur
  3. Pastorační F dur
  • Tři kánony pro klavír, op. 34 (1894)
  1. Canon G dur
  2. Canon c moll
  3. Canon F dur
  • Variace na téma od Glinky v B♭ obor klavír, op. 35 (1894)
  • Tři preludia pro klavír, op. 36 (1895)
  1. Prelude in F♯ hlavní, důležitý
  2. Předehra v B♭ Méně důležitý
  3. Předehra G dur
  • Etuda F dur pro klavír, op. 37 (1895)
  • Mazurka F dur pro klavír, op. 38 (1895)
  • Čtyři preludia pro klavír, op. 39 (1895)
  1. Předehra v A.♭ hlavní, důležitý
  2. Předehra c moll
  3. Předehra B dur
  4. Prelude in F♯ Méně důležitý
  • Etude a Tři preludia pro klavír, op. 40 (1897)
  1. Etuda v C.♯ Méně důležitý
  2. Předehra C dur
  3. Předehra d moll
  4. Předehra v D.♭ hlavní, důležitý
  • Dvě fugy pro klavír, op. 41 (1896)
  1. Fuga ve F♯ Méně důležitý
  2. Fuga d moll
  • Dvě preludia a Mazurka pro klavír, op. 42 (1898)
  1. Předehra v B♭ hlavní, důležitý
  2. Předehra B dur
  3. Mazurka na polské motivy A dur
  • Barcarolle ve F♯ obor klavír, op. 44 (1898)
  • Čtyři preludia pro klavír, op. 46 (1899)
  1. Předehra v B♭ hlavní, důležitý
  2. Předehra g moll
  3. Předehra G dur
  4. Předehra e moll
  • Dva kusy pro klavír, op. 48 (1899)
  1. Etuda A dur
  2. Canzonetta v B♭ hlavní, důležitý
  • Polonéza C dur („Na památku Puškina“) pro orchestr, op. 49 (1899)
  • Variace na polské lidové téma v A♭ obor klavír, op. 51 (1901)
  • Tři baletní skladby pro klavír, op. 52 (1901)
  1. v E.♭ hlavní, důležitý
  2. C dur
  3. A dur
  • Tři bagety pro klavír, op. 53 (1903)
  1. Bagatelle B dur
  2. Bagatelle G dur
  3. Bagatelle v A♭ hlavní, důležitý
  • Polonéza D dur pro orchestr, op. 55 (1902)
  • Baba Jaga pro orchestr, op. 56 (1891–1904)
  • Tři kusy pro klavír, op. 57 (1900–1905)
  1. Předehra v D.♭ hlavní, důležitý
  2. Valčík E dur
  3. Mazurka f moll
  • Osm ruských lidových písní pro orchestr, op. 58 (1906)
  1. Náboženský chorál. Moderato
  2. Christmas Carol 'Kolyada'. Allegretto
  3. Žalostná píseň. Andante
  4. Humorná píseň „Tančil jsem s komárem“. / Allegretto
  5. Legenda o ptácích. Allegretto
  6. Cradle Song. Moderato
  7. Round Dance. Allegro
  8. Village Dance Song. Vivo
  • Deset aranžmá od Obikhod (sbírka starých ruských pravoslavných liturgických chorálů), op. 61 (1909)
  1. Stichira pro Narození Krista
  2. Troparion za Narození Krista "Rozdestvo Tvoe, Christe Bozhe nash"
  3. Kondakion pro Narození Krista
  4. Tropariony „Blagoobrazny Iosiph (Prosperous Joseph)“ a „Mironositsam zhenam (pro manželky nositele myrhy)“
  5. Chertog Tvoy vizhdu
  6. Zadostoinik na Vozdvizhenie
  7. Cherubická píseň
  8. Tebe báseň (Tobě zpíváme)
  9. Khvalite Gospoda s nebesy
  10. Chashu spaseniya priimu
  • Volshebnoye ozero (The Enchanted Lake) pro orchestr, op. 62 (1909)
  • Kikimora pro orchestr, op. 63 (1909)
  • Čtyři kusy pro klavír op. 64 (1909–1910)
  1. Grimasa
  2. Ponurost
  3. Pokušení
  4. Vzpomínky
  • Amazonský tanec pro orchestr, op. 65 (1910)
  • Z apokalypsy, symfonický obraz pro orchestr, op. 66 (1910–1912)
  • Nénie pro orchestr, op. 67 (1914)

Reference

  1. ^ Malko, Nikolai, Vospominaniia [Vzpomínky], str. 45.
  2. ^ Prokofjev, Sergej, Věcně [Materiály], s. 138.
  3. ^ Citováno v Vospominaniia o B.V.Asaf'eve [Vzpomínky B.V.Asafyeva] (Leningrad, 1974), str. 82.
  4. ^ A b C d Volkov, 349.
  5. ^ A b C d Maes, 173.
  6. ^ Čajkovskij, Petr, Polnoye sobraniye sochinery: literaturnïye proizvedeniya i perepiska [Úplné vydání: literární díla a korespondence] (Moskva, 1953–1981), sv. 9, 36. Jak je uvedeno v Brown, Čajkovskij: Poslední roky, 91.
  7. ^ Hnědý, Čajkovskij: Poslední roky, 91.
  8. ^ Rimsky-Korsakov, poznámka pod čarou 308 + 309.
  9. ^ Taruskin, str. 576–7
  10. ^ Viz Taruskin, s. 577–8

Zdroje

  • Sadie, Stanley (ed.) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Macmillan Publishers Ltd., Londýn. ISBN  1-56159-174-2.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  • Brown, David, Čajkovskij: Poslední roky, 1885–1893(New York: W. W. Norton & Company, 1991). ISBN  0-393-03099-7.
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans a Erica Pomerans, Dějiny ruské hudby: od Kamarinskaya na Babi Yar (Berkeley, Los Angeles a London: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9.
  • Rimskij-Korsakov, Nikolaj, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (St. Petersburg, 1909), publikováno v angličtině jako Můj hudební život (New York: Knopf, 1925, 3. vydání, 1942). ISBN není k dispozici
  • Taruskin, Richard, Stravinskij a ruské tradice (Oxford: Oxford University Press, 1996). ISBN  0-19-816250-2.
  • Volkov, Solomon, tr. Antonina W. Bouis, St. Petersburg: Kulturní historie (New York: The Free Press, 1995). ISBN  0-02-874052-1.

externí odkazy