Orfeus (balet) - Orpheus (ballet)

Orfeus je třicet minut neoklasický balet ve třech obrazy složeno Igor Stravinskij ve spolupráci s choreografem George Balanchine v Hollywoodu v Kalifornii v roce 1947. Práce byla zadána Baletní společnost, které Balanchine založil společně s Lincoln Kirstein a jehož byl uměleckým ředitelem. Sady a kostýmy vytvořil Isamu Noguchi.

Struktura

Původní obsazení sestávalo z 30 tanečníků: Orpheus; Eurydice; Temný anděl smrti; Apollo; vůdce Fúrií; vůdce Bacchantů; osm žen Bacchantes; devět žen v různých rolích (Friends to Orpheus, Furies, Pluto, Satyr, and Nature Spirits); a sedm mužů jako Lost Souls.

Akce je rozdělena do tří scén a dvanácti tanečních epizod: (I. Tableau): Orpheus Weeps pro Eurydice; Air de Danse; Tanec anděla smrti; Mezihra. (II. Tablo): Pas des furies; Air de danse (Orphée) / Interlude / Air de danse, závěr; Pas d’action; Pas de deux; Mezihra; Pas d’action. (III. Tablo): Apothéose d'Orphée.

Skóre

Skóre patří mezi nejmelodičtější Stravinského. K dispozici je široký dynamický rozsah (dosahující fortississimo, fff, v okamžiku, kdy Bacchantes rozdělí Orpheus); ale většinou orchestr hraje tiše, málokdy stoupá nad mezzoforte.

Velikost orchestru je velmi „neoklasická“; jako Beethoven, Stravinskij skóroval u párů dechových nástrojů (kromě toho, jako Beethoven v jeho 5. symfonie, přidal ke dvěma flétnám pikošku). Tato ekonomika ve skórování je jako tichá dynamika, která převládá v Orfeus, v ostrém kontrastu se skladatelem Svěcení jara před 35 lety. Beethoven nasadil do svých 5. a 9. symfonií tři pozouny a importoval je ze světa operní hudby; použití tří pozounů se pak stalo běžnou orchestrální praxí v 19. století a až do současnosti, ale v Orfeus Stravinskij volá jen po dvou. Tuba je zcela vynechána. Také se nápadně liší od Svěcení jara je absence perkusní sekce a použití pouze jednoho timpanisty.

Pro harfu je důležitá role Orfeus. To má dlouhou tradici v klasické hudbě, ve které je charakter Orpheus spojován s tímto nástrojem, analogicky se starou řečtinou lyra. Lze zmínit dva důležité příklady: Gluckova opera Orfeo ed Euridice a Lisztova symfonická báseň Orfeus.

Stravinského neoklasicismus občas přechází v parodii; jeden z nejrozsáhlejších příkladů v jeho díle lze nalézt v Air de Danse (Orphée) druhého tabla, ve kterém je elegantní „Siciliana“ pro redukované síly harfy, tympány, strun a hobojového duetu (s cor anglais) nahrazení jednoho z hobojů po přestávce) evokuje pozdně barokní koncert. Je zajímavé poznamenat, že Stravinskij také vytváří neobarokní parodii - na scénu, která se odehrává také v Hádu - v jeho Perséphone z roku 1934.

Dějiny

Premiéra se konala 28. dubna 1948 v Centrum hudby a dramatu, New York, a přímo vyústil v to, že předseda City Center, Morton Baum, vyzval Balanchina a Kirsteina, aby založili rezidentní společnost. Nová společnost byla pojmenována (nebo byla Ballet Society přejmenována) Newyorský balet a Balanchine zůstal jeho baletním pánem až do své smrti.

Program pro první představení City Ballet v City Center, vedený skladatelem, sestával z Orfeus, Koncert Barocco a Symphony in C. 11. října 1948.

Noguchiho ztvárnění Orfeus ' lyra byl přijat jako - a zůstává - oficiálním symbolem Městského baletu.

Obsazení

Originál

Recenze

• NY Times podle John Martin, 29. dubna 1948

Články

• Neděle NY Times podle John Martin, 16. května 1948
• NY Times podle John Martin, 17. ledna 1949

externí odkazy

• Orfeus na webových stránkách Balanchine Trust