Henri Sauguet - Henri Sauguet - Wikipedia

Henri Sauguet (čtvrtý vpravo) s Mstislavem Rostropovičem (čtvrtý vlevo) ve Velkém sále Moskevské konzervatoře v roce 1964.

Henri Sauguet (18. května 1901 - 22. června 1989), byl a francouzština hudební skladatel. Narozen v Bordeaux tak jako Henri-Pierre Poupard, přijal rodné příjmení své matky jako svůj pseudonym. Jeho produkce zahrnuje opery, balety, čtyři symfonie (1945, 1949, 1955, 1971), koncerty, komorní a sborovou hudbu a četné písně i filmovou hudbu. I když experimentoval s musique concrète a rozšířil tonalitu, zůstal proti konkrétním systémům a jeho hudba se vyvinula málo: vyvinul tonální nebo modální nápady v hladkých křivkách a vytvořil umění jasnosti, jednoduchosti a zdrženlivosti.

Kariéra

Sauguet se začal učit klavír doma, když mu bylo pět let. Později ho učil varhaník kostela v Sainte-Eulalie de Bordeaux. Po mobilizaci svého otce v roce 1914 byl povinen vydělávat si na živobytí ve velmi mladém věku. Nakonec zaměstnán prefekturou Montauban v letech 1919-1920 navázal přátelství Joseph Canteloube, bývalý žák Vincent d'Indy. Společně sbírali a harmonizovali tradiční písně pod názvem Zpěv d'Auvergne (Písně Auvergne). I v tomto období pokračoval v hudební výchově u místních varhaníků a sám působil jako varhaník v malém kostele sv. Vincence de Floirac nedaleko města (1916–22). Duchovní hudba a zvláště orgán opatření, měla ho ovlivnit po zbytek jeho života. Lze například uvést skladby, které později napsal pro varhany a různé kombinace nástrojů: Oraisonsse čtyřmi saxofony (1976); Ne moriatur v aeternums trubkou (1979); Církevní sonáta, s smyčcovým kvintetem (1985).[1]

Program ze dne 12. prosince 1920 v Paříži

Když Henri Collet daboval skupinu pařížských skladatelů Les Six Sauguet začal psát jednomu ze svých členů, Darius Milhaud. Začal také sám sebe a dva přátele z Bordeaux, Louis Emié a Jean-Marcel Lizotte (další skladatel a básník-hudebník), označovat jako „Les Trois“. Jejich první koncert se konal 12. prosince 1920. To zahrnovalo představení děl „Les Six“ (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud a Francis Poulenc ), dohromady s "Erik Satie et la jeune musique françaiseMezi skladbami všech tří místních exponentů „mladé francouzské hudby“ byli Sauguetovi čtyřruční Danse nègre a jeho Pastorale nalít piano.

Sauguetova korespondence s Milhaudem vedla k tomu, že skladatel požádal o prohlídku některých jeho děl. Napsal klavírní soupravu s názvem Trois Françaises (Tři Francouzky), které na Milhauda zapůsobily natolik, že mladého muže povzbudil, aby se přestěhoval Paříž. Po příjezdu v říjnu 1921 našel práci sekretářky v Muzeum Guimet. Nějakých šest let studoval kompozici u Charles Koechlin, kterému se zasloužil o to, aby mu pomohl porozumět hudbě v jejím vlastním kontextu a najít svůj vlastní hlas.[2]

V roce 1923 spolu se třemi dalšími obdivovateli Satieovy hudby (Henri Clicquot-Pleyell, Roger Désormière, Maxime Jacob ), Sauguet založil „Školu Arcueil“, pojmenovanou podle umístění Satieho domu. S jeho podporou měli svůj první koncert dne 25. října 1923 v Théâtre des Champs-Elysées. V roce 1924 představil Erik Satie Sauguet Serge Diaghilev, okázalý impresário Balety Russes, a napsal svůj první balet, Les Roses (Růže) toho roku. V roce 1927 Diaghilevova společnost balet vyrobila La Chatte (Kočka) s hudbou Saugueta, která měla premiéru v Monte Carlu 30. dubna. Příběh je o mladém muži, který se zamiluje do kočky, která prostřednictvím zásahu Afrodita. Když se milují, kočka-žena vidí myš a nemůže odolat pronásledování, načež se promění zpět v kočku. Práce byla choreografií mladých George Balanchine.[3]

Sauguet si získal největší popularitu svými balety, kterých napsal přes dvacet. Nejlepší z nich a dílo, kterým je nejznámější mimo Francii, bylo Les Forains (1945) o talentované, mírně potrhané, ale nakonec nadějné cestující cirkusové skupině.[4] Napsal také řadu děl pro rozhlas, televizi, jeviště a film a velké množství komorních a dalších instrumentálních děl, včetně sól pro harmoniku a hudební pilu, ale jeho zvláštním talentem byla vokální hudba. Pracoval deset let La chartreuse de Parme (Charterhouse of Parma, 1936) - na základě Stendhal román - opera, která měla ve Francii pověst svého nejdůležitějšího díla. Mezinárodně to však bylo považováno za nedostatek emocí a dramatu.[5] Mezi další operní díla patří La Contrebasse (1930), La Gageure Imprévue (1942), Les Caprices de Marianne (1954)[6] a Boule de Suif (1978).

Válečné období přineslo změnu v Sauguetově díle, které bylo dříve poznamenáno jeho nadšením. Během této doby využil své pověsti, aby pomohl svým židovským přátelům, ale ztratil nejstarší z nich, Max Jacob, který zemřel v Drancy internační tábor. Na konci války dokončil symfonii č. 1, známou jako Expiatoire (Expiatory), na počest nevinných obětí války. Poté následovala jeho 2. symfonie, známá jako Alegorický nebo Roční období, v roce 1949. Jeho 3. symfonie je známá jako I.N.R. a jeho 4., meditace o stáří psaná, když se blížil k sedmdesáti, as Věk Du Troisième (Třetí věk).[7] V roce 1945 přispěl scénickou hudbou na premiéru filmu La Folle de Chaillot od Jeana Giraudouxe.[8]

Sauguetův hrob vedle André Jolivet je

Sauguet pracoval jako hudební kritik v letech 1930 a 1940. Založil skladatelskou unii a věnoval se jí také Una Voce, organizace usilující o zachování latinského a tradičního chorálu v římskokatolické liturgii.

Poslední roky

V roce 1956 byl Sauguet jmenován důstojníkem Čestná legie a následoval svého přítele Milhauda do Francouzská akademie v roce 1976.

Sauguetovo osobní partnerství se scénografem a malířem francouzského divadla Jacquesem Dupontem přetrvávalo až do jeho smrti v roce 1978.[9]Když Sauguet zemřel v Paříži v roce 1989, byl pohřben na Hřbitov na Montmartru ve stejném hrobě jako Dupont a vedle hrobu Andrého Joliveta v oddíle 27, poblíž hrobu Hector Berlioz.

Sauguetova autobiografie Musique, ma vie (Hudba, můj život) byla vydána posmrtně v roce 1990.

Vybrané nahrávky

Reference

  1. ^ Podívejte se na seznam Sauguetových prací na Španělská Wikipedia.
  2. ^ Sauguet, Henri: La musique, ma vie, Paříž, 1990, s. 170
  3. ^ Robert Greskovic, Balet 101Pompton Plains NJ 2005, s. 67; k dispozici v Knihách Google
  4. ^ Hudba pro celý balet je na YouTube k dispozici ve dvou částech, první díl, a druhý
  5. ^ [1]
  6. ^ Výňatek na Youtube
  7. ^ Viz poznámky k programu Nahrávání Marco Polo této práce, Marco Polo 8.223472, 1997
  8. ^ Giraudoux, La Folle de Chaillot, edice Bernard Grasset, Paříž, 1946, s. 9
  9. ^ Pochna, MF, (2008). Christian Dior: Životopis. Přehlédnout vázaná kniha, New York. ISBN  978-1-58567-702-3.

externí odkazy