Apollo (balet) - Apollo (ballet) - Wikipedia

Tento článek je o Balanchinově baletu z roku 1928. Pro řeckého boha viz Apollo. Pro další použití viz Apollo (disambiguation).

Apollo nebo Apollon musagète
Ballets Russes - Apollo musagète.jpg
ChoreografAdolph Bolm, George Balanchine
HudbaIgor Stravinskij
LibretoIgor Stravinskij
Premiéra27. dubna 1928 (Bolm), 12. června 1928 (Balanchine)
Washington, D.C. (Bolm), Paříž (Balanchine)
Originální baletní souborBalety Russes (Balanchine)
PostavyApollo
tři Múz: Calliope, múza poezie
Polyhymnie, múza rétorika
Terpsichore, múza tance
DesignAndré Bauchant
NastaveníKlasická antika
ŽánrNeoklasický balet
TypKlasický balet

Apollo (původně Apollon musagète a různě známé jako Apollo musagetes, Apolo Musageta, a Apollo, vůdce múz) je neoklasický balet Ve dvě obrazy složená v letech 1927 až 1928 Igor Stravinskij. To bylo choreografii v roce 1928 čtyřiadvacetiletý George Balanchine, přičemž skladatel přispěl libreto. Scenérie a kostýmy navrhl André Bauchant, s novými kostýmy od Coco Chanel v roce 1929. Scenérii provedl Alexander Šervashidze, s kostýmy pod vedením paní. A. Youkine. Americký mecenáš umění Elizabeth Sprague Coolidge objednal balet v roce 1927 na festivalu současná hudba se bude konat následující rok na Knihovna Kongresu v Washington DC.

Příběh se soustředí na Apollo, řecký bůh hudby, kterého navštěvují tři Múz: Terpsichore, múza tance a písně; Polyhymnie, múza mim; a Calliope, múza poezie. Balet bere Klasická antika jako předmět, ačkoli jeho zápletka naznačuje současnou situaci. Jde o znovuobjevení tradice, protože její inspirací je Barokní, Klasický, nebo dokonce post-baroko / rokoko / galant.

Je hodnoceno pro komorní orchestr ze dne 34 strunné nástroje (8.8.6.8.4 ).

Hudba

Stravinskij začal skládat Apollo dne 16. července 1927 a skóre dokončil 9. ledna 1928. Složil pro rafinovanou instrumentální sílu smyčcový orchestr 34 instrumentalistů: 8 prvních houslí, 8 druhých houslí, 6 violy, 4 první violoncella, 4 sekundová violoncella a 4 kontrabasy.

Provize z Knihovny Kongresu, kterou podepsala paní Elizabeth Sprague Coolidge, mu zaplatila 1 000 $ za dílo, které bylo vyžadováno pouze pro šest tanečníků, vyžadovalo malý orchestr a trvalo ne více než půl hodiny, ale umožnilo mu svobodnou volbu předmětu. Stravinskij přemýšlel, že v epizodě napíše balet řecká mytologie na nějakou dobu se rozhodl udělat z Apolla, vůdce múz, jeho ústřední postavu a zároveň snížit počet múz z devíti na tři. Oni byli Terpsichore, zosobňující rytmus poezie a výmluvnost gesta, jak je ztělesněna v tanci; Calliope, kombinující poezii a rytmus; a Polyhymnie, představující mim. Stravinskij vysvětlil původní název Apollon Musagète znamenat „Apollo, vůdce múz“.

Stravinskij napsal pro homogenní soubor smyčcových nástrojů, nahrazením kontrastů v dynamice kontrasty v témbr zaměstnal v Pulcinella. Balet čerpá inspiraci z velké tradice francouzské hudby 17. a 18. století, zejména z hudby Lully, ke kterému se při skládání vrátil zdroj Stravinskij Agon v roce 1957. prolog začíná tečkovanými rytmy ve stylu a Francouzská předehra. Práce se opírá o základní rytmická buňka, představený na začátku práce, kterou Stravinskij transformuje členěním postupných hodnot, které se stávají stále složitějšími. Stravinskij mírně upravil partituru v roce 1947. V roce 1963 naznačil, že má v úmyslu provést další změny, zejména pokud jde o dvojité tečkování mnoha rytmických pasáží v barokním stylu.[1]

Balet

Falco Kapuste tak jako Apollo

První baletní verze Stravinského Apollon musagète, která byla uvedena do provozu zejména pro washingtonský festival, měla premiéru 27. dubna 1928 s choreografií od Adolph Bolm, který také tančil roli Apolla. Adolph Bolm dal dohromady společnost tanečníků na premiéru v zemi, která v té době postrádala snadno dostupný zdroj klasicky trénovaných tanečníků. Ruth Page, Berenice Holmes (Gene Kelly učitel baletu) a Elise Reiman byli tři Múzy a Hans Kindler provedeno. Stravinskij se o americké vystoupení nezajímal a Bolmova choreografie je nyní prakticky zapomenuta.[2]

Vyhrazil si evropská práva na skóre Sergej Diaghilev, jehož Balety Russes na choreografii zahájila produkci v choreografii 24letého Balanchina Théâtre Sarah Bernhardt v Paříži 12. června 1928. Představení provedl Stravinskij. Koncertní mistr byl Marcel Darrieux.[3]

V souladu se Stravinským přáním byl styl tancování v zásadě klasický a Stravinskij pomyslel „Apollon musagète“ jako balet blanc, tj. Kostýmovaný v tradiční minimální bílé barvě. Balanchine později řekl, že když uslyšel Stravinského hudbu, viděl jen nedotčenou bílou.[4] Díky jasnosti, klidnosti a vyrovnanosti hudby se zdá, že je nekonečně vzdálená barevnému vzrušení dřívějších Stravinského baletů. Vyvarování se jakéhokoli konfliktu ve scénáři, jakéhokoli narativního, psychologického nebo expresivního záměru, bylo dále doplněno monochromatickými kostýmy pro tanečníky a absencí komplikovaných scén na jevišti.[5]

Scenérie a kostýmy pro produkci Balanchina byly od francouzského umělce André Bauchant. Coco Chanel poskytla nové kostýmy v roce 1929. Apollo měl přepracované tóga s šikmým řezem, opaskem a šněrováním. Múzy nosily tradiční tutus. Výzdoba byla barokní: dvě velké sady s několika skalami a Apollónovým vozem. V tanci jisté akademismus znovu se vynořily při natahování a skákání těla nahoru, ale Balanchine ohýbal úhly paží a rukou, aby místo toho definoval žánr neoklasický balet.

Scénář zahrnoval narození Apolla, jeho interakce se třemi múzami, Calliope (poezie), Polyhymnia (mim) a Terpsichore (tanec a píseň), a jeho výstup jako boha k Mount Parnassus. Včetně původního obsazení Serge Lifar jako Apollo, Alice Nikitina jako Terpsichore (střídavě s Alexandra Danilová ), Lubov Tchernicheva jako Calliope, Felia Doubrovska jako Polyhymnia a Sophie Orlova as Leto, matka Apolla.[6]

Pro oživení s Michail Baryšnikov jako Apollo v roce 1979 také vynechal Apollovu první variantu a znovu choreografoval baletní konec. Tato revize nebyla uzavřena výstupem Apolla na horu Parnassus, nýbrž přesunem „páva“ živý obraz múz v arabeskách se vzestupnou výškou vedle Apolla, k čemuž došlo původně o něco dříve, až po konečnou pózu. V roce 1980 představení pro Newyorský balet Byla obnovena první varianta Apolla.

Suzanne Farrell obnovila scénu narození své společnosti v roce 2001, stejně jako to udělala Arthur Mitchell pro něj Taneční divadlo v Harlemu představení v Symphony Space je Wall-Wall Balanchine ve spojení s výročí Balanchine City Ballet a Iain Webb pro Sarasota Ballet Pocta Nurejevovu představení v únoru 2015 (představila Sandra Jennings).

Formulář

Postavy jsou Apollo a tři múzy: Calliope múza poezie; Polyhymnie, múza rétorika; a Terpsichore, múza tance. Téma je: Apollon musagetes učí múzám jejich umění a vede je k tomu Parnas. Balet je rozdělen na dva obrazy:

  • za prvé živý obraz
    • Prolog: Zrození Apolla
  • Druhý živý obraz

Další premiéry

Obsazení

RoleSvětová premiéra (1928)[7]Americká premiéra (1937)[7]Americké baletní divadlo premiéra (1943)[7]Newyorský balet premiéra (1951)[8][11]Královský balet premiéra (1966)[9]Australský balet premiéra (1991)[10]
ApolloSerge LifarLew ChristensenAndré EglevskyDonald MacLearySteven Heathcote
TerpsichoreAlice NikitinaElise ReimanVěra ZorinaMaria TallchiefSvetlana BeriosovaLisa Pavane
PolyhymnieLubov TchernichevaHolly HowardNora KayeTanaquil Le ClercqMonica MasonMiranda Coney
CalliopeFelia DubrovskaDaphne VaneRosella HightowerDiana AdamsGeorgina ParkinsonováJustine Miles

Další informace

Balanchine zkrátil titul na Apollo v padesátých letech minulého století, které začal preferovat sám Stravinskij. Navzdory populárně považovanému Balanchine-Stravinskému řeckému odkazu kvůli Balanchinově pozdější práci se Stravinským skóre v Orfeus a Agon, hudba pro Apollo byl pověřen Knihovna Kongresu. Orfeus lze považovat za pokračování Apollo ale Agon je formální balet bez dějů, jehož název v řečtině evokuje soutěž.[12]

Nahrávky

Ve světle dopad pandemie COVID-19 na divadelní umění, Newyorský balet vydal nahrávku představovat Taylor Stanley, Obkladač Peck Brittany Pollack a Indiana Woodward byly natočeny v roce 2019.[13]

Reference

  1. ^ Robert Craft, Dialogy a deník, str.?[úplná citace nutná ]
  2. ^ Joseph, Charles M. (1. října 2008). Stravinskij naruby. London: Yale University Press. str. 62. ISBN  9780300075373.
  3. ^ „George Balanchine Catalog“. balanchine.org. Citováno 14. dubna 2019.
  4. ^ „Balet bez ozdůbek“. Věk. Melbourne, Austrálie. 16. června 2007.
  5. ^ „Amazing Creative Outburst: Four Ballets by Stravinsky“. Archivovány od originál dne 25. října 2009.
  6. ^ „George Balanchine Catalog“. balanchine.org.
  7. ^ A b C d "Apollo". Americké baletní divadlo. Citováno 23. května 2020.
  8. ^ A b "Apollo". Newyorský balet. Citováno 8. července 2020.
  9. ^ A b „Apollo - večer 15. listopadu 1966“. Sbírky Royal Opera House online.
  10. ^ A b C „Apollo (australský kontext)“. Trove. 1. ledna 2010.
  11. ^ „284. Apollo, vůdce múz“. George Balanchine Foundation.
  12. ^ Bernard, Taper (1996). Balanchine, biografie (2. s. Ed.). Berkeley: University of California Press. str. 273–275. ISBN  0520206398. OCLC  36405361.
  13. ^ „Newyorský balet bude streamovat bezplatné baletní vysílání v dubnu a květnu“. TheaterMania. 21. dubna 2020.

externí odkazy

Recenze