Le Spectre de la růže - Le Spectre de la rose

Tento článek je o Fokinově baletu. K filmu z roku 1946 viz Strašidlo růže.
Le Spectre de la růže
Spectre de la rose karsavina a nijinsky 1911.jpg
Karsavina a Nijinsky, 1911
ChoreografMichel Fokine
HudbaHector Berlioz je orchestrace z Carl Maria von Weber je Aufforderung zum Tanz tak jako L'Invitation à la Valse
LibretoJean-Louis Vaudoyer
Na základěThéophile Gautier je báseň „Le Spectre de la rose“
Premiéra19. dubna 1911
Théâtre de Monte-Carlo
Originální baletní souborDiaghilev je Balety Russes
PostavyMladá dívka
Růže
DesignLéon Bakst
NastaveníLožnice mladé dívky, asi 1830
Vytvořeno proTamara Karsavina
Vaslav Nižinskij
ŽánrFantazie
TypNeoklasický balet

Le Spectre de la růže (Duch růže) je krátký balet o mladé dívce, která sní o tanci s duchem suvenýrové růže z jejího prvního plesu.[1] Balet napsal Jean-Louis Vaudoyer kdo příběh založil na verši od Théophile Gautier a použil hudbu Carl Maria von Weber klavírní skladba Aufforderung zum Tanz (Pozvánka na tanec), kterou zorganizoval Hector Berlioz.

Balet měl premiéru Monte Carlo dubna 1911, vyrobený Balet Russes baletní soubor. Michel Fokine byl choreograf a Léon Bakst navrhl originál Biedermeier kulisy a kostýmy. Nižinskij tančil The Rose a Tamara Karsavina tančil mladou dívku. Byl to velký úspěch. Přízrak se stal mezinárodně známým díky velkolepému skoku, který Nijinsky udělal oknem na konci baletu.

Původ

V roce 1911 Balet Russes výrobce Sergej Diaghilev doufal, že představí Nižinského balet L'Après-midi d'un faune. Nebylo to připraveno na jeviště, a tak na jeho místo potřeboval další balet. Tento balet byl nápadem spisovatele Jean-Louis Vaudoyera. V roce 1910 poslal nápad na balet scénografovi a kostýmnímu výtvarníkovi Ballets Russes Léon Bakst. Jeho nápad byl založen na "Le Spectre de la rose ", verš Théophila Gautiera a Aufforderung zum Tanz, dílo pro klavír od Carla Maria von Webera a orchestr Hector Berlioz v roce 1841. Diaghilevovi se Vaudoyerův nápad líbil. Myslel si, že by to mohlo snadno nahradit Faune. Okamžitě dal Vaudoyerovu myšlenku do vývoje.[1][2] Diaghilevovi se líbila myšlenka baletu založeného na Gautierově „Spectre“, protože by mohl být svázán s sté výročí Gautierova narození.[3]

Synopse

Opona stoupá na dívčí ložnici. Mladá dívka přijde do místnosti oblečená v bílé kapotě a plesových šatech. Po svém prvním plese se vrátila do svého domova. Drží růži jako suvenýr na večer. Spadne na židli a usne. Růže padá z jejích prstů na podlahu. Duch růže je vidět u okna. Vykročí na podlahu a přiblíží se k Mladé dívce. Stále spí, vstává a tančí s ním. Vede ji zpět na židli, políbí ji, pak skočí oknem do noci. Mladá dívka se probouzí a vstává. Zvedne růži, kterou upustila, a políbí ji. Opona padá.[4][5]

Hudba

V roce 1819 napsal Carl Maria von Weber dílo pro klavír s názvem Aufforderung zum Tanz. Pro tuto práci také napsal program o mladém muži a ženě, kteří se setkávají, tančí a účastní se plesu. Tichá hudba při zahájení Aufforderung vede k několika krásným (a rušným) valčíkovým melodiím, než práce skončí úvodní hudbou.[6] V roce 1841 Hector Berlioz řízený Aufforderung. Tato verze hudby byla použita pro krátký balet ve Weberově opeře Der Freischütz na Pařížská opera.[7] Pro balet byla použita Berliozova verze původního klavírního díla Le Spectre de la růže.

Premiéra

Interiér kasina Monte Carlo, 1879. Z divadla Casino se později stala budova opery.

Přízrak měl premiéru 19. dubna 1911 Diaghilevovými Ballets Russes v USA Théâtre de Monte Carlo, Monte Carlo. Tamara Karsavina tančila The Young Girl a Nijinsky tančil The Rose.[8] Grace Robert to píše Přízrak byl „okamžitý úspěch“.[4] Diaghilev byl překvapen; myslel Přízrak maličkost, která nestojí za pozornost, ale malý balet se stal jednou z nejoblíbenějších inscenací Ballets Russes.[9]

Tanec

Michel Fokine dokončil tanec ve třech nebo čtyřech zkouškách. Později napsal, že balet byl téměř improvizací.[10] Píše Grace Robert Kniha baletů barzojů že Přízrak je pas de deux ale ne ten druh pas de deux která se vrací zpět ke složitému 19. století technika a virtuozita. Místo toho se jedná o moderní tanec nepřetržitého pohybu a expresivity zaměřený na budoucnost.[11]

Fokine upustil port de bras z klasický balet při navrhování tanců pro Nižinského. Místo toho použil zakřivení, úponky podobné pohybům paží a prstů. Nižinskij se stal v tomto baletu androgynní postavou, která měla mužskou sílu v nohou a ženskou jemnost v náručí.[12] Některá jeho gesta, píše Ostwalt Nijinsky: Skok do šílenství„postavy propůjčil ženskou auru“.[13]

Nižinského kostým

Fotografie Nijinsky na sobě kostým okvětních lístků růží
Nižinskij v kostýmu okvětních lístků růží

Nižinského hedvábný elastický kostým navrhl Léon Bakst. Kostým byl pokryt hedvábnými okvětními lístky růží. Nižinskij byl zašíván do kostýmu pro každou show.[14] Po každém představení se paní šatníková dotkla lístků pomocí kulmy.[14]

Nižinského makeup byla důležitou součástí kostýmního designu. Romula de Pulszky, později jeho manželka, napsal, že vypadal jako „nebeský hmyz, jeho obočí naznačuje nějakého krásného brouka“.[15] Ostwald píše, že Nižinského kostým byl jako balerína.[16]

Někdy se okvětní lístky uvolnily a spadly na podlahu jeviště. Nižinského služebník Vasilij sbíral lístky a prodával je jako suvenýry. Říkalo se, že postavil velký dům zvaný Le Château du Spectre de la Rose se zisky z prodeje lístků.[17]

Nižinskij skok

Balet se proslavil skokem Nižinského přes jedno ze dvou velkých oken v zadní části jeviště. Výška skoku však byla iluze. Nižinskij udělal pět běžících kroků ze středu pódia a na šestém kroku skočil oknem. Soklová lišta (základní deska) pod oknem byla velmi nízká, což vyvolalo iluzi, že skok byl vyšší, než ve skutečnosti byl. Za soupravou chytili čtyři muži Nižinského do vzduchu a nasadili mu teplé ručníky. Nikdo z publika neviděl Nižinského přistát. Vypadalo to, že bude stále plavat. Iluze pomohl dirigent v orchestřiště který držel předposlední akord. Přitom dostal skok pocit velké délky a výšky.[1]

Další produkce

Od vytvoření baletu mnoho tanečníků interpretovalo roli The Rose, ale obecně se má za to, že žádný z nich neodpovídal Nijinskému lesku, částečně proto, že balet byl speciálně navržen tak, aby vyhovoval jeho konkrétním talentům.[4][18] Mladé dívce se říkalo „zapomenutá žena baletu“ a postupem času se její část stala rutinou.[19] V polovině 20. století Přízrak se nestal ničím jiným než kaskadérským baletem: lidé platili jen za to, aby viděli skok oknem.[20]

Přízrak byl jedním z prvních baletů Rudolf Nurejev tančil na Západě poté, co opustil Rusko. To bylo pro němčinu televize v roce 1961. Poprvé tančil The Rose na jevišti (24krát) v roce New York City pro Joffrey Ballet Program Diaghilev v roce 1979. Přízrak byl poslední balet Nurejev a Margot Fonteyn tančili spolu. To bylo v červnu 1979, kdy měla balerína 60 let. Tančil The Rose v Paříži v letech 1981 a 1982 a naposledy část tančil v srpnu 1987 na London Coliseum s Nancy Ballet.[21]

Balet byl poprvé viděn v Austrálie v roce 1936, kdy byla součástí ruského baletního programu Monte Carlo.[22] V roce 1962 tančila Margot Fonteyn The Young Girl v rámci svého turné po Austrálii v roce 1962.[22] V roce 2006 Australský balet představil balet jako jeden ze tří představujících práci Fokine.[22][23]

Hold

Byl pojmenován jedinečný růžový diamant objevený a broušený v Moskvě a oceněný Gemologickým institutem v Americe na minimálně 60 milionů dolarů „Le Spectre de la Rose“ jako pocta legendární miniatuře ruského baletu.[24][25]

Poznámky

  1. ^ A b C Schouvaloff 1997, str. 67
  2. ^ Lifar 1940, str. 252–53
  3. ^ Greskovic 1998, str. 400
  4. ^ A b C Robert 1949, str. 303
  5. ^ Beaumont 1940, s. 26–27
  6. ^ Woodstra, Brennan & Schrott 2005, str. 1495
  7. ^ „Weber: Pozvánka na tanec (op. 65), kterou zorganizoval Berlioz (H 90)“. Web Hectora Berlioze. Citováno 5. května 2012.
  8. ^ Balanchine 1975, str. 427
  9. ^ Spona 2012, str. 207
  10. ^ Fokine a Fokine 1961 180, 182
  11. ^ Robert 1949, str. 302
  12. ^ Kopelson 1997, str. 107–16
  13. ^ Ostwald 1991, str. 48
  14. ^ A b Nižinskij 1980, str. 136
  15. ^ Nižinskij 1980, str. 136–37
  16. ^ Ostwald 1991, str. 48
  17. ^ Schouvaloff 1997, str. 69
  18. ^ Schouvaloff 1997, str. 70
  19. ^ Robert 1949, str. 303–04
  20. ^ Robert 1949, str. 304
  21. ^ Sirvin, René. „Le Spectre de la rose“. Nureyev.org. Rudolf Nureyev Foundation. Citováno 4. června 2012.
  22. ^ A b C „Le Spectre de la rose (australský kontext)“. Trove. Národní knihovna Austrálie. 2012. Citováno 4. června 2012.
  23. ^ V roce 1985 Balet Paris Opéra prezentovány Přízrak s Manuelem Legrisem jako Rose a Claudem de Vulpianem jako Mladá dívka. Pro tuto produkci byly znovu vytvořeny původní tance, kulisy a kostýmy. V roce 2012 byl záznam výroby k dispozici na VHS v programu s názvem Paris Dances Diaghilvev.
  24. ^ „Duch růže: Růžový diamant Alrosy připravený vydělat více než 60 milionů dolarů“. Diamantová lupa. 2019-08-18. Citováno 2019-08-19.
  25. ^ „Duch růže“. spiritofrose.alrosa.ru. Citováno 2019-08-19.

Reference

  • Balanchine, George (1975), 101 příběhů velkých baletů, New York: Anchor Books, ISBN  0-385-03398-2
  • Beaumont, Cyril W. (1940), Diaghilev Ballet v Londýně, Londýn: Putnam
  • Buckle, Richard (2012), Nijinsky: A Life of Genius and Madness, New York: Open Road Media
  • Fokine, Michel; Fokine, Vitale (trans.) (1961), Monografie baletního mistra, Londýn: Constable
  • Greskovic, Robert (1998), Balet 101: kompletní průvodce učením a milováním baletu, New York: Hyperion, ISBN  0-786-88155-0
  • Kopelson, Kevin (1997), Divný posmrtný život Vaslava NižinskéhoStanford, Kalifornie: Stanford University Press, ISBN  978-0-7567-8762-2
  • Lifar, Serge (1940), Serge Diaghilev: jeho život, jeho dílo, jeho legenda, Londýn: Putnam
  • Nijinsky, Romola (1980), Nižinskij, Londýn: Sphere Books, ISBN  0-722-16378-9
  • Ostwald, Peter (1991), Vaslav Nijinsky: skok do šílenství, Londýn: Robson Books, ISBN  1-86105-250-2
  • Robert, Grace (1949), Kniha baletů barzojů, New York: Alfred A. Knopf
  • Schouvaloff, Alexander (1997), Umění baletů RussesNew Haven a New York: Yale University Press, ISBN  0-300-07484-0
  • Woodstra, Chris (ed.); Brennan, Gerald (ed.); Schrott, Allen (ed.) (2005), All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music, San Francisco, Kalifornie: Backbeat Books, ISBN  0-87930-865-6CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)