Abstraktní impresionismus - Abstract impressionism

Nesmí být zaměňována s Abstraktní expresionismus.
Abstraktní impresionismus
Danilo Soligo - Pittura
Malování en plenér, tradičně abstraktní impresionistická technika.
Aktivní roky1940-současnost
ZeměSpojené státy
Hlavní postavyBernard Cohen, Harold Cohen, Sam Francis, Patrick Heron, Nicolas de Stael
VlivyImpresionismus

Abstraktní impresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo v New Yorku ve 40. letech 20. století.[1][2] Zahrnuje malbu subjektu, jako jsou skutečné scény, objekty nebo lidé (portréty), v impresionistickém stylu, ale s důrazem na různé míry abstrakce.[2] Obrazy jsou často malované en plenér, umělecký styl zahrnující malbu venku s krajinou přímo před umělcem.[2] Pohyb jemně pracuje mezi liniemi čisté abstrakce (jejíž rozsah se velmi liší) a přídavkem dojmu reality v malbě.[3]

Dějiny

Terminologie

Viz také: Abstraktní expresionismus a Impresionismus

První zavedení pojmu „abstraktní impresionismus“ bylo přičítáno malíři a kritikům Elaine de Kooning v padesátých letech.[4] Zavedení tohoto pojmu a souvisejících uměleckých děl předcházelo a legitimovalo jeho první výstavu v roce 1958, kterou kurátorem byl Lawrence Alloway.[4]

Termín, poté, co byl vytvořen Elaine de Kooning,[4] je považován za popularizovaný umělcem a kritikem Louis Finkelstein popsat díla Philip Guston, aby se odlišilo jeho umění od toho rostoucího Abstraktní expresionismus.[5] Vzestup Phillipa Gustona v umělecké a sociální sféře v polovině padesátých let byl rozhodujícím faktorem ve vývoji a profilování abstraktního impresionismu.[6] Jeho obrazy považoval Finkelstein za současně rozšíření abstraktního expresionismu a také za opozici nebo alternativu k agresivitě abstraktního expresionismu.[6]

Po uplatnění tohoto výrazu na Gustona Finkelstein pokračoval v popisu „abstraktního impresionismu“ k popisu nových uměleckých děl a uměleckých postupů v 50. letech, v New York.[6][7] Věřil a tvrdil, že nastupující formy umělecké tvorby poskytly jedinečnou příležitost předefinovat a přehodnotit řadu umělců, kteří navzdory tomu, že byli vychováni kolem ideálů a norem abstraktního expresionismu, směřovali více k oživení ideálů tradičních Impresionistické hnutí.[6][7]

Allowayova výstava

Jean-Paul Riopelle, 1953, Nepojmenovaná, olej na plátně, 114 x 145 cm (44,9 x 57 palců), Muzeum výtvarného umění v Rennes, Francie

Výstava Lawrencea Allowaye, první svého druhu pro abstraktní impresionismus, představovala 26 obrazů 23 umělců.[8] Nápad na výstavu vzešel z oddělení výtvarného umění University of Nottingham, a konalo se v Galerii Arts Council v St. James 'Square.[8]

Antoni Karwowski, Akt (2008). Karwowskiho práce zahrnuje abstraktní impresionistický styl zobrazování objektu - v tomto případě ženského těla - s takovou mírou abstrakce, která umožňuje, aby byl i nadále nezapomenutelný.

Představení umělci pocházeli z Anglie, Francie a Spojené státy, s jejich různými pracemi, které předznamenává a "dlouhý katalog"[8] napsal Alloway sám. Alan Bowness, připomněl kritik pořadu Nicolas de Staël, Peter Lanyon, a Sam Francis účastnit se výstavy.[8]

Diferenciace

Viz také: Kubismus, Futurismus, Abstraktní umění, a Impresionismus

Výstava i hnutí obecně byly mnohými považovány za zdůraznění odlišné odlišnosti od předchozích pohybů,[2] navzdory některým kritikům, jako je Alan Bowness, se argumentace děl hnutí dostatečně neliší od předchozích děl.[8][9]

Navzdory této kontroverzi byl abstraktní impresionismus považován za ideologickou opozici vůči ostatním poválečným hnutím, konkrétně jeho protichůdných pohybů, Kubismus a Futurismus.[3] Zatímco se futurismus zaměřil na odmítnutí umění minulosti,[10] Abstraktní impresionismus se snažil začlenit techniky z mnoha hnutí před ním.[3] To zahrnovalo jak Abstraktní a Impresionista hnutí na počátku 20. a 60. let 20. století.[11][12] Navíc abstraktní impresionisté nebyli ochotni souhlasit s racionalitou a matematickou přesností kubismu.[6] Odmítli myšlenku vytvoření obrazu z rozdělených částí a místo toho se snažili vytvořit hmotu barev a obrazů, které by byly rozpoznatelné pouze jako celek.[6]

Abstraktní impresionismus byl považován za výsledek umělecké odchylky od „Expresionistická agresivita čtyřicátých let“a současné přijetí obou nových technik abstrakce a tradičnějších kořenů přírody a lyrického uznání.[7]

Pokud jde o odlišení od tradičních impresionistických děl, abstraktní impresionisté se odchylují způsobem, který Elaine de Kooning popisuje jako „Zachovat [ing] impresionistický způsob pohledu na scénu, ale [vynechat] scénu ... čímž dáváte starému stylu nový předmět“.[13] Jednoduše řečeno, přidávají abstrakci k impresionismu a zbavují se závislosti na konkrétnosti a přesnosti.

Kritika

Viz také: Abstraktní expresionismus, Lyrická abstrakce, a Postimpresionismus

Stylistická kritika

Mnoho impresionistů kritizuje svou legitimitu a neschopnost odlišit se od jiných hnutí abstraktním impresionismem.[4][8][9] Po jedné z prvních výstav v Radě galerie umění na náměstí St. James Square Alan Bowness (vysoce uznávaný kritik umění a historik) popsal abstraktní impresionismus jako „Jen další„ ism ““,[8] aniž by „katalog pro přijetí tohoto nového termínu [byl] velmi přesvědčivý“.[8] Hlavní bod sporu se týká obtíží oddělujících pohyb od jiných uměleckých období, jako např Abstraktní expresionismus, Lyrická abstrakce nebo Postimpresionismus.[8][9] Bowness to říká ve snaze rozeznat „zvláštní vlastnosti, které tyto obrazy mají společné, vlastnosti, které je odlišují od ostatních obrazů zhruba podobného typu ... výsledek je nepřesvědčivý“.[8]

Dalším problémem byly velmi různé stupně abstrakce v pohybu, což může ztěžovat vizuální uniformitu.[8] Bowness poznamenává, že je pro něj těžké pochopit jakoukoli jednotu mezi uměleckými díly a dochází k závěru, že neexistuje hnutí, které by je oprávněně nárokovalo všechny.[8]

Kritika kategorizace

Dalším prvkem kontroverze v rámci abstraktního impresionismu je pokus o kategorizaci jeho stylu v rámci jiných hnutí.[9] Historici umění Simon Watney a Roger Fry[9] debata na dvou místech, do kterých se abstraktní impresionismus může hodit. Dospívají k závěru, že si nejsou jisti, zda se jedná o další vývoj Postimpresionismus, nebo pokud to snad více souvisí s obdobím Bloomsburské abstrakce v abstraktním hnutí.[9]

Navíc mnoho umělců, o nichž se hlásilo abstraktní impresionistické hnutí - jako např Milton Resnick, Sam Francis, Nicolas de Staël nebo Jackson Pollock[1][14]- jsou současně považováni za členy jiných obecněji uznávaných hnutí, například abstraktního expresionismu,[1][15] ať už podle jejich vlastní definice nebo označení jiných kritiků umění.

Styl

Styl abstraktního impresionismu se zaměřuje na zobrazení skutečných subjektů - obvykle situovaných v blízkosti umělců samotných - prostřednictvím zjednodušení a abstrakce.[1][11] Tím se vytváří umělecké dílo, které se hodí k tradicím obou Impresionismus a Abstraktní umění pohyby.[3] Množství abstrakce se velmi liší od malby k malbě,[11][8] který byl považován za bod kontroverze v hnutí, protože zakazuje vizuální shodu mezi pracemi.[8]

Techniky malby

Armand Guillaumin je Západ slunce na Ivry, 1873. Demonstruje impresionistickou techniku ​​„načítání“ barvy na plátno za účelem vytvoření vrstveného nárazu.

Podobně jako impresionismus mají umělecká díla krátké tahy štětcem s barvou „naloženou“ na malířský nástroj.[1][3] Tato technika spočívá v hromadění barvy na umělecký nástroj, jako je štětec nebo paletový nůž, a vrstvení barvy na plátno nebo papír, aby se vytvořil vícevrstvý a texturovaný efekt - nebo „dojem“.[3]

Byly popsány obrazy abstraktních impresionistů, které se podobají technikám pozdně impresionistických obrazů, jako ty z Monet,[1] ale bez reprezentativního obsahu, který obvykle definuje impresionismus.[1]

Abstraktní impresionistický styl se také do značné míry opírá o malbu, která zahrnuje koncept en plenér.[2] Plenér malba je umělecký styl zahrnující malbu venku, s krajinou nebo tématem přímo před umělcem.[2][3][16] Tuto techniku ​​používají především impresionisté.[3] Abstraktní dojem se však odchyluje od tradičního v čistém vzduchu umělecká díla[2] protože úroveň přesnosti nebo realismu v obraze je považována za méně důležitou než celkový atmosférický efekt.[2]

Odchylky od podobných pohybů

Bylo popsáno, že abstraktní impresionisté jsou do značné míry inspirováni moderním pokrokem a změnou postojů k nim teorie barev.[2] Tradiční impresionistická práce ve své reflexi reality často používala jemné, jasné a doplňkové barvy k zrcadlení venkovního prostředí a světelných zdrojů.[3][17] Abstraktní impresionisté však „neváhali aplikovat inovativní techniky na svou malbu, považovanou v té době za revoluční“.[2]

Pozoruhodní umělci a umělecká díla

Pozoruhodné umělce

Fotografie muzea Tate, na kterém různé Bernard Cohen obrazy jsou prezentovány. V tom momentě je zobrazen zcela vpravo od galerie.

Jak bylo uvedeno výše, významní umělci a umělecká díla tohoto hnutí jsou předmětem kontroverze a možné subjektivity.[4][11][8][9]

Na první abstraktní impresionistické výstavě, kterou připravil Lawrence Alloway, se konala v Londýně.Oxfordský slovník umění a umělci jako své subjekty uvádí následující umělce:[1]

Historik umění a kritik Alan Bowness ve své kritice první výstavy také zmiňuje Peter Lanyon Přítomnost a potvrdila, že tam budou Sam Francis a Nicolas de Staël.

Následuje úplný seznam umělců, kteří byli spojeni s hnutím.[1][18][6]

Pozoruhodná umělecká díla

  • Sam Francis: Černá a červená[19]
  • Julius Reque: Abstraktní impresionismus ve fotografii[20]
  • Bernard Cohen: V tom momentě[21]
  • Nicolas de Staël: Etude de Paysage (Studie krajiny)[22]
  • Harold Cohen: Před akcí[23]
  • Patrick Heron: Azalea Garden[24]

Viz také

Související umělecké styly a pohyby

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Chilvers, Ian (2004). „Abstraktní impresionismus“. Oxfordský slovník umění a umělců. Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780198604761.
  2. ^ A b C d E F G h i j Galerie Eduoarda Malingue. Impresionismus k modernímu umění. Hongkong: Galerie Eduarda Malingue, 2011. 10.
  3. ^ A b C d E F G h i Callen, Anthe (2000). Techniky impresionistů. New Haven: Yale University Press. p. 29. ISBN  9781870461368.
  4. ^ A b C d E Hall, Lee (2000). Elaine a Bill, Portrét manželství: Životy Willema a Elaine de Kooning. Michigan: Cooper Square Publishing. ISBN  9780060183059.
  5. ^ Elderfield, John; Louis, Morris (1986). Morris Louis: Muzeum moderního umění v New Yorku. Boston: Little Brown & Co. ISBN  0870704184.
  6. ^ A b C d E F G Sandler, Irving (1979). The New York School: Painters and Sculptors of the Fifties. Colorado: Westview Press. ISBN  9780429708756.
  7. ^ A b C Seitz, William (10.01.1956). „Monet a abstraktní malba“. College Art Journal. 16: 34–46 - prostřednictvím JSTOR.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Bowness, Alan (1958-06-15). „Abstraktní impresionismus?“. Pozorovatel: V galeriích. p. 15.
  9. ^ A b C d E F G Watney, Simon (1980). „Bloomsbury Abstrakce“. Anglický postimpresionismus. Velká Británie: Studio Vista. 93–108. ISBN  9780289708880.
  10. ^ „Futurismus | Definice, manifest, umělci a fakta“. Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-05-04.
  11. ^ A b C d Denvir, Bernard (1993). Kronika impresionismu: Časová osa Historie impresionistického umění. Boston: Bulfinch Press. ISBN  082122042X.
  12. ^ Gaff, Jackie (2000). 1910-1920 Zrození abstraktního umění: Dějiny moderního umění. Oxford: Heinemann Library. ISBN  0836828496.
  13. ^ De Kooning, Elaine (1955). Duch abstraktního expresionismu: vybrané spisy. New York: George Braziller. p. 62. ISBN  978-0807613375.
  14. ^ Gooding, Mel (1994). Patrick Heron. New York: Phaidon Press. p. 4. ISBN  9780714834443.
  15. ^ Solomon, R. (1961). Američtí abstraktní expresionisté a imagisté. New York: Muzeum Solomona R. Guggenheima. str. 85–95.
  16. ^ Callen, Anthe (2000). Umění impresionismu: malířská technika a tvorba moderny. New Haven: Yale University Press. p. 5. ISBN  9780300084023.
  17. ^ Webster, J. Carson (1944). „Technika impresionismu: přehodnocení“. College Art Journal. 4: 3–22. doi:10.1080/15436322.1944.10795065.
  18. ^ Gooding, Mel (1994). Patrick Heron. New York: Phaidon Press. ISBN  9780714834443.
  19. ^ Francis, Sam (1954). „Černá a červená“. Guggenheimovo muzeum. Citováno 2020-04-05.
  20. ^ Reque, Julius (2009). „Abstraktní impresionismus ve fotografii“. FlickRiver. Citováno 2020-05-04.
  21. ^ Tate. "'V tu chvíli “, Bernard Cohen, 1965“. Tate. Citováno 2020-05-04.
  22. ^ Tate. "'Landscape Study ', Nicolas de Stael, 1952 ". Tate. Citováno 2020-05-04.
  23. ^ Tate. "'Před akcí ', Harold Cohen, 1963 ". Tate. Citováno 2020-05-04.
  24. ^ Tate. "'Azalea Garden: květen 1956 ', Patrick Heron, 1956 ". Tate. Citováno 2020-05-04.