Uday Shankar - Uday Shankar

Tento článek je o tanečníkovi. Pro ostatní lidi viz Uday Shankar (disambiguation).
Uday Shankar
Uday Shankar, 1930s.jpg
narozený8. prosince 1900
Udaipur, Stát Udaipur, Britská Indie
Zemřel26.září 1977 (ve věku 76)
Kalkata, Západní Bengálsko, Indie
Národnostindický
obsazeníTanečník, choreograf
Manžel (y)Amala Shankar
DětiAnanda Shankar
Mamata Shankar
VyznamenáníSpolečenstvo Sangeet Natak Akademi (1962)
Padma Vibhushan (1971)

Uday Shankar (8. prosince 1900 - 26. září 1977) byl Indická tanečnice a choreograf, nejlépe známý pro vytváření fúzního stylu tance a přizpůsobení evropských divadelních technik Indický klasický tanec, prodchnutý prvky indického klasického, lidového a kmenového tance, které později popularizoval v Indii, Evropě a ve Spojených státech ve 20. a 30. letech.[1][2][3][4][5] Byl průkopníkem moderní tanec v Indii.

V roce 1962 mu byla udělena Sangeet Natak Akademi, Indie Národní akademie hudby, tance a dramatu s nejvyšším oceněním Společenstvo Sangeet Natak Akademi za celoživotní dílo a v roce 1971 Govt. Indie, mu udělil druhé nejvyšší civilní vyznamenání Padma Vibhushan.

raný život a vzdělávání

Uday Shankar Chowdhury se narodil v Udaipur, Rádžasthán, a bengálský rodina s původem v Narail (současnost, dárek Bangladéš ), jako nejstarší syn svých rodičů. Jeho otec Shyam Shankar Chowdhury, známý advokát, byl zaměstnán u Maharádža z Jhalawar v Rádžasthánu v době narození svého nejstaršího syna, zatímco jeho matka Hemangini Devi pocházela z rodiny zamindari. Jeho otec získal titul "Harchowdhury" Nawabs, ale raději použil příjmení 'Chowdhury 'minus' Har. ' Jeho mladší bratři byli Rajendra Shankar, Debendra Shankar, Bhupendra Shankar a Ravi Shankar. Bhupendra ze svých sourozenců zemřel mladý v roce 1926.[6][7]

Jeho otec byl sanskrtský učenec, který absolvoval s vyznamenáním Kalkatská univerzita a později studoval na Oxfordská univerzita, kde se stal doktorem filozofie.[8] Vzhledem k tomu, že se jeho otec kvůli své práci často stěhoval, strávila rodina s matkou a bratry hodně času v domě strýce z matčiny strany Uday v Nasratpuru. Udayovy studie rovněž probíhaly na různých místech, včetně Nasratpur, Gazipur, Váránasí a Jhalawar. Ve své škole v Gazipuru se učil hudbu a fotografii od Ambiky Charan Mukhopaddhay, svého učitele kreslení a řemesel.[8]

V roce 1918, v osmnácti, byl poslán do Bombaje, aby tam trénoval Škola umění J. J. a pak do Gandharva Mahavidyalaya.[9] Shyam Shankar již rezignoval na svůj post v Jhalawar a přestěhoval se do Londýna. Zde se oženil s Angličankou a vykonával advokacii, než se stal amatérem impresário, představující indický tanec a hudbu Británii. Následně se Uday připojil ke svému otci v Londýně a 23. srpna 1920 se připojil k Royal College of Art, Londýn studovat malbu u sira William Rothenstein. Tančil na několika charitativních vystoupeních, která jeho otec uspořádal v Londýně, a při jedné takové příležitosti si všiml ruské baleríny Anna Pavlova náhodou byl přítomen. To mělo mít trvalý dopad na jeho kariéru.[5]

Kariéra

Uday Shankar a Anna Pavlova ve slavnémRadha -Krišna „balet, 1923.

Uday Shankar neměl žádné formální školení v žádném z Indický klasický tanec formuláře. Přesto byly jeho prezentace kreativní.[10] Od mladého věku byl vystaven jak indickému klasickému tanci, tak lidovému tanci, stejně jako baletu během svého pobytu v Evropě. Rozhodl se spojit prvky obou stylů a vytvořit nový tanec, který nazval Hi-dance. Pokračoval překladem forem klasického indického tance a jejich forem ikonografie po prostudování tanečních pohybů Rajput malba a Mughal malba styly v Britském muzeu. Dále během svého pobytu v Británii narazil na několik výkonných umělců, následně když odjel do ŘímaPrix ​​de Rome „stipendium francouzské vlády pro pokročilé studium umění.

Brzy vzrostla jeho interakce s takovými umělci a také myšlenka transformovat indický tanec do moderní podoby. Zlom nastal při jeho prvních setkáních s legendárním Rusem balerína Anna Pavlova. Hledala umělce, kteří by spolupracovali na indických tématech. To vedlo k vytvoření baletů založených na hinduistických tématech, “Radha -Krišna ', duet s Annou, a' Hindu Wedding ', pro zahrnutí do její produkce,' Oriental Impressions '. Balet byl představen na Královská opera, Covent Garden, v Londýně. Později pokračoval v koncipování a choreografii baletů, včetně jednoho na základě Ajanta Caves fresky, který byl proveden po celých Spojených státech.[11] Postupem času se jeho taneční styl stal známým jako „Hi-dance“, i když jej později nazval „Creative dance“.[12]

S Annou pracoval jeden a půl roku, než začal sám v Paříži.

'Uday Shankar Ballet Troupe', ca (1935–1937).

Shankar se vrátil do Indie v roce 1927 spolu s francouzským pianistou Simonem Barbiere, který byl nyní jeho žákem a tanečním partnerem, a švýcarskou sochařkou, Alice Bonerová, kteří chtěli studovat indické dějiny umění. Byl uvítán Rabíndranáth Thákur sám, který ho také přesvědčil, aby otevřel školu múzických umění v Indii.

Po svém návratu do Paříže v roce 1931 založil první v Evropě Indický tanec společnost, spolu s Alice Bonerová, který se nyní stal jedním z jeho učedníků. Spolu s hudebníky Vishnu Dassem Shirali a Timirem Baranem vytvořil novou hudební šablonu, která doprovází jeho nově vytvořené pohyby. Jeho první řada tanečních představení se konala dne 3. Března 1931 na výstavě Divadlo Champs-Elysees v Paříži, která se měla stát jeho základnou, když cestoval po Evropě.[13]

Brzy se vydal na sedmileté turné po Evropě a Americe se svou vlastní družinou, kterou nazval - „Uday Shankar a jeho hinduistický balet“, za věku impresário Sol Hurok a Celebrity Series of Boston impresario, Aaron Richmond. Ve Spojených státech vystoupil poprvé v lednu 1933 v New Yorku spolu se svým tanečním partnerem Simkiem, francouzským tanečníkem. V rámci návštěvy se v hotelu konala recepce Galerie umění Grand Central.[14] Poté se Shankar a jeho skupina vydali na turné po 84 městech po celé zemi.[15][16]

Jeho adaptace evropské divadelní techniky Díky indickému tanci se jeho umění stalo nesmírně populárním jak v Indii, tak v zahraničí a je mu právem přisuzováno uvedení nové éry tradičních indických chrámových tanců, které byly do té doby známé svými přísnými interpretacemi a které také procházely svými vlastními. obrození. Mezitím jeho bratr Ravi Shankar pomáhal popularizovat Indická klasická hudba ve vnějším světě.

Kalpana Film z roku 1948, který ukazuje Uday Shankar a Amala Shankar

V roce 1936 byl pozván Leonard Knight Elmhirst, který dříve pomáhal Rabíndranáth Thákur v budově Sriniketan, blízko k Shanti Niketan, navštívit Dartington Hall Totnes, Doven na šestiměsíční pobyt se svou hereckou společností a vedoucím tanečníkem Simkie. Přítomni byli také Michel Čechov, synovec ruského dramatika Antona Čechova, německého moderního tanečníka a choreografa, Kurt Jooss a další Němec Rudolf Laban, který vynalezl systém taneční notace. Tato zkušenost jen zvýšila jeho bujnost expresionistický tanec.[17]

V roce 1938 učinil z Indie svou základnu a založil „Kulturní centrum Indie Uday Shankar“ v Simtole, 3 km od Almora, v Uttarakhand Himaláje a pozval Sankaran Namboodri na Kathakali, Kandappa Pillai pro Bharatanatyam, Ambi Singh pro Manipuri a Ustad Allauddin Khan pro hudbu. Brzy měl velké shromáždění umělců a tanečníků, včetně Guru Dutt Shanti Bardhan, Simkie, Amala, Satyavati, Narendra Sharma, Ruma Guha Thakurta Prabhat Ganguly, Zohra Sehgal, Uzra, Lakshmi Shankar, Shanta Gandhi; jeho vlastní bratři Rajendra, Debendra a Ravi se k němu připojili také jako studenti. Středisko se však po čtyřech letech v roce 1942 zavřelo kvůli nedostatku finančních prostředků. Když se jeho studenti rozptýlili, seskupil své energie a zamířil na jih, kde natočil svůj jediný film, Kalpana (Imagination) v roce 1948, založený na jeho tanci, ve kterém on i jeho manželka Amala Shankar tančili. Film byl vyroben a zastřelen Gemini Studios, Madras.[18]

Uday Shankar se usadil Ballygunge, Kalkata v roce 1960, kde bylo později v roce 1965 otevřeno „Centrum tance Uday Shankar“. V roce 1962 mu bylo uděleno nejvyšší ocenění Sangeet Natak Akademi, Společenstvo Sangeet Natak Akademi za celoživotní příspěvek do Indický tanec

Osobní život

Uday se oženil se svou taneční partnerkou Amalou Shankar a společně měli syna Ananda Shankar narozena v roce 1942 a dcera Mamata Shankar narozen v roce 1955. Ananda Shankar se stal hudebníkem a skladatelem, který trénoval u Dr. Lalmani Misra spíše než se svým strýcem Ravim Shankarem a postupem času se stal známým svou fúzní hudbou zahrnující jak evropské, tak indické hudební styly. Mamata Shankar, tanečnice jako její rodiče, se stala známou herečkou, která pracovala ve filmech od Satyajit Ray a Mrinal Sen. Nyní také vede „Udayan Dance Company“ v Kalkatě a cestuje po celém světě.[19]

Dědictví

Uday Shankar na známce Indie z roku 1978

Uday (b. 1900, d. 1977) a Amala Shankar (b. 1919, d. 2020) se rozhodli otevřít kulturní centrum Uday Shankar India Culture Center (pojmenované podle tanečního centra Almay Uday Shankar) v Kalkatě v roce 1965, kde Amala Shankar zůstala Odpovědný ředitel ode dne jeho vzniku. Shankarova pedagogická struktura byla sledována a rozvíjena v této škole s Amala Shankar, která úspěšně vedla školu a taneční soubor po dalších 50 let. Škola pokračovala až do roku 2015 a nadále se věnovala pokračování Shankarových představ o procesech inovativního a kreativního tanečního procesu. Kulturní centrum Uday Shankar India pokračovalo v nabídce výcviku klasických tanců (Kathakali (během 50 let), Bharata Natyam (od začátku do 1977 a znovu od 1995 - 2009), Manipuri (prvních 8 let), Kathak (od 1977 do 2015), Odissi (po dobu 5 let) a nabídl školení v kreativních procesech Uday Shankara zahrnujících pozorování, inovace, improvizaci. Jako poctu Uday Shankarovi a upevnění jeho odkazu Amala Shankar tvrdě pracovala na představení světu - choreografie Shankara , stejně jako nové inovace vytvořené pomocí Guru P. Raghavana (Kathakali Guru ve středu po dobu 45 let) a jejího týmu oddaných a skvělých hudebníků. Vystupující soubor kulturního centra Uday Shankar India Culture Center cestoval po celém světě i uvnitř Indie s podporou indické vlády a soukromých finančních institucí. Dědictví vytvořené genialitou Uday Shankara a vynikající učitelskou schopností Amaly Shankar zůstává v rukou dalších generací skvělých tanečníků trénovaných Uday Shankar i Amala Shankar - jako organický proces, doufá, že vytvoří zdravé mysli a těla kreativních myslitelů a tanečníků zabývajících se posilováním stále více lidí prostřednictvím tance. Amala Shankar znovu vytvořila hlavní inscenace a tance Uday Shankara, jako Samanya Kshati, Mahamanav - stínová hra, Labour and Machinery (celovečerní taneční produkce). Znovu představila Shankarovy choreografie tanců jako Snanam, Village Festival, Kartikeya, Astra Puja Raas Leela a mnoho dalších. Vytvořila nové performance choreografie - Seeta Swayamvara, Yuga Chanda (s choreografickým nápadem a hudební skladbou jejího syna, světově proslulá hudebnice / skladatelka Ananda Shankar), Vasavadutta, Chidambara (s básněmi básníka Sumitry Nandanové Panth složený jako písně Rabin Das), Chitrangada, Kal Mrigaya. V návaznosti na Shankarovu myšlenku umění jako na úplné vzdělání trvala Amala Shankar na celkovém rozvoji tanečníků a kromě procesů tvorby pohybu a choreografie se studenti učili kostýmům a scénografii. Byla oceněna Padma Bhushan v roce 1991. Je živou legendou 99 let. která si za své životní poslání vzala šíření Shankariny práce a pedagogického procesu.

Manželka Anandy Shankar, Tanushree Shankar, nadále vyučuje a předvádí svůj styl indického moderního tance prostřednictvím „Tanushree Shankar Dance Company“, která také sídlí ve městě.[20] Uday Shankarovo dědictví přenáší také jeho dcera Mamata Shankar prostřednictvím své instituce „Udayan Kala Kendra“. V březnu 2017 podala Mamata Shankar nárok[21] prostřednictvím sociálních médií, která uvedla, že její škola je „jedinou taneční institucí na světě, která učí autentický styl tance Uday Shankar“.[22][23] Toto tvrzení bylo veřejně vyvráceno dcerou Anandy Shankar, Sreenandou Shankar, která prohlásila: „Uday Shankar patří světu a spousta lidí to krásně učí a učí to správně“.[24] Roky poté, co byla jeho škola v Almora rozpuštěna, jeho následovníci a spolupracovníci pokračovali v šíření jeho inovativního tanečního stylu a jeho estetiky prostřednictvím vlastní práce. Mnoho z nich založilo vlastní společnost, čímž vytvořilo věčné dědictví jeho nesmírného díla a vlivu na tanečníky jeho generace. Mezi nimi je Shanti Bardhan, který vytvořil Ramayana baletní prezentace využívající lidské bytosti jako loutky a zároveň představující Panchatantra pohádky do tanců vytvářením pohybů ptáků a zvířat. Onkar Mullick, který byl jedním z jeho hlavních tanečníků v souboru. Guru Dutt, který navštěvoval jeho školu, se stal jedním z nejlepších indických filmových režisérů. Další student, Lakshmi Shankar, později změnil kariéru a stal se významným klasickým zpěvákem, který se později oženil s Rajendrou Shankar, mladším bratrem Uday Shankara. Zohra Sehgal udělala si kariéru v divadle, televizi a kině v Indii i v Británii.[17] Satyavati později tančila s Ramem Gopalem v The Royal Festival Hall v Londýně a na festivalu v Edinburghu v roce 1956. Učila indický tanec tisícům mladých dívek v Bombaji prostřednictvím kurzů v několika klášterních školách ve městě během učitelské kariéry, která trvala více než čtyři desetiletí.

Uday Shankar Sarani v oblasti Tollygunge v Kalkatě.

V prosinci 1983 jeho mladší bratr sitar hráč Ravi Shankar uspořádal čtyřdenní festival, Festival Uday-Ustav v New Delhi, k 60. výročí jeho profesionálního debutu v roce 1923, zdůrazněného vystoupením jeho žáků, filmy, výstavou a orchestrální hudbou, kterou složil a zorganizoval sám Ravi Shankar.[3] Oslavy stého výročí jeho narození byly formálně zahájeny v sídle UNESCO v Paříži dne 26. dubna 2001, kde se shromáždili tanečníci, choreografové a vědci z celého světa, aby vzdali hold pánovi.[13]
Silnice Golf Club byla přejmenována na Uday Shankar Sarani v oblasti Tollygunge v jižní Kalkatě.[25]

Ocenění

Diskografie (nedokončená)

  • Původní společnost hinduistických hudebníků Uday Shankar zaznamenaná během historické návštěvy Spojených států v roce 1937, instrumentální soubor: Vishnudass Shirala, Sisir Sovan Rabindra (Ravi Shankar), Dulal Sen, Nagen Dey, Brijo Behari
    • Indická hudba: Ragas a tance, The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicians. Zaznamenáno během historické návštěvy Spojených států v roce 1937. RCA / Victrola VIC-1361 (reissue 1968, 10 skladeb: 4 ragas, 5 tanců, 1 bhajan )
    • Ravi Shankar: Květiny Indie El Records (2007), obsahující všechny skladby z původního alba[27]

Další čtení

  • Uday Shankar a jeho umění, od Projesh Banerji. Zveřejněno B.R. Hospoda. Corp., 1982.
  • Jeho tanec, jeho život: Portrét Udaya Shankara, Mohan Khokar. Publikoval Himalayan Books, 1983.
  • Uday Shankarautor: Paschimbanga Rajya Sangeet Akademi. Vydal West Bengal State Sangeet Academy, Information & Cultural Affairs Dept., Govt. z Západní Bengálsko, 2000.
  • Uday Shankarautor: Ashoke Kumar Mukhopadhyay. 2008. ISBN  81-291-0265-X.
  • Ctít Uday Shankar, od Fernau Hall. Dance Chronicle, Svazek 7, číslo 3 1983, strany 326-344.
  • Uday Shankarova krátká biografie 1900–1977 , A.H. Jaffor Ullah
  • Kdo si pamatuje Udaya Shankara?, Prof. Joan L. Erdman
  • Uday Shankar - choreograf par excellence: Obrazový pohled, A.H. Jaffor Ullah
  • Uday Shankar Troupe's 1937 Recordings of Indian Ragas, A.H. Jaffor Ullah

Reference

  1. ^ Uday Shankar Encyklopedie Britannica
  2. ^ Uday Shankar: pocta Hind, 21. prosince 2001.
  3. ^ A b TANEČNÍ POHLED; Jeden z prvních indických velvyslanců v Indii New York Times, 6. října 1985.
  4. ^ Sukanta Chaudhuri (1990) Kalkata, živé město: současnost a budoucnost. Oxford University Press. str. 280.
  5. ^ A b Reginald Massey (2004) Indické tance: jejich historie, technika a repertoár. Publikace Abhinav. ISBN  81-7017-434-1. str. 221–225. Ch. 21.
  6. ^ Rodokmen Mamta Shankar Dance Company, webové stránky.
  7. ^ Životopis Ravi Shankara Cena Ramona Magsaysaye webová stránka.
  8. ^ A b Uday Shankar Životopis catchcal.com.
  9. ^ Islám, Sirajul (2012). "Uday Shankar". v Islám, Sirajule; Jamal, Ahmed A. (eds.). Banglapedia: National Encyclopedia of Bangladesh (Druhé vydání.). Asijská společnost Bangladéše.
  10. ^ Sunil Kothari (2000) Uday Shankar: Ocenění. Konference Natya Kala
  11. ^ Nayana Bhat (26. září 2007) Příběh Uday Shankar. narthaki.com
  12. ^ Baletní dědictví. The Times of India, 22. března 2003.
  13. ^ A b UNESCO v Paříži dodržuje funkce stého výročí. Rediff.com, 27. dubna 2001.
  14. ^ Grand Central Art Galleries, ročenka 1934
  15. ^ Největší prohlídka Čas, 30. října 1933.
  16. ^ Tanečnice z Hindustanu. Čas, 9. ledna 1933.
  17. ^ A b Oslava kreativity: Život a dílo Udaya Shankara IGNCA
  18. ^ Uday Shankar na IMDb
  19. ^ Mohd. Anis Md. Nor (2007) Dialogy v tanečním diskurzu: tvorba tance v asijsko-pacifickém regionu. Kulturní centrum, Malajská univerzita. str. 63. ISBN  983-2085-85-3.
  20. ^ Uday Shankar
  21. ^ „Udayan Kalakendra přidal novou fotografii. - Udayan Kalakendra | Facebook“. www.facebook.com. Citováno 9. března 2017.
  22. ^ „Priyanka Dasgupta na Twitteru“. Cvrlikání. Citováno 9. března 2017.
  23. ^ „Priyanka Dasgupta na Twitteru“. Cvrlikání. Citováno 9. března 2017.
  24. ^ Priyanka Dasgupta (5. března 2017). „Jako dcera jsem se musela postavit za svou matku, říká Sreenanda Shankar.“. The Times of India.
  25. ^ „Změna názvu ulice Kalkata (Kalkata).“ Kalkata
  26. ^ Kreativní tanec Archivováno 5. Října 2008 v Wayback Machine Cena Sangeet Natak Akademi Oficiální výpisy.
  27. ^ The Flowers of India - acmem117cd Archivováno 21. listopadu 2010 v Wayback Machine Cherry Red Records.

28. Sarkar Munsi, Urmimala (2011). „Představujeme si národa[je zapotřebí objasnění ]: Uday Shankar's Kalpana 'in Traversing Traditions: Celebrating Dance in India. Eds. Urmimala Sarkar Munsi a Stephanie Burridge. Routledge: Indie, Velká Británie, USA. str. 124–150.

29. Sarkar Munsi, Urmimala (2010). "Boundaries and Beyond: Problems of Nomenclature in Indian Dance" v Tanec: Překračování hranic. Vyd. Urmimala Sarkar Munsi. Tulika Books: Dillí. str. 78–98.

externí odkazy