Gopeshwar Banerjee - Gopeshwar Banerjee

Gopeshwar Banerjee
narozený1880
Bishnupur, Bankura, Bengálské předsednictví, Britská Indie
Zemřel28. července 1963 (ve věku 82–83)

Rodina - Ganesh Chandra Banerjee (syn)

        Bishwaranjan Banerjee (vnuk) Dev Ranjan Banerjee (vnuk) Swaraj Ranjan Banerjee (vnuk) Nikhil Ranjan Banerjee (vnuk) Indraneel Banerjee (vnuk) Krishna Adhikary (vnučka) Archana Maitra (vnučka)
death_place = Bishnupur, Bankura, Západní Bengálsko
ŽánryHindustani klasická hudba
Zaměstnání (s)zpěvák, muzikolog
Nástrojesurbahar, sitar
Aktivní roky1895–1963
ŠtítkyGramophone Company of India

Gopeshwar Banerjee nebo Gopeshwar Bandopadhyay (1880–1963) byl Indická klasika zpěvák a muzikolog, patřící k Bishnupur gharana z Hindustánská hudba, který vznikl v Bishnupur v Západním Bengálsku.[1] Byl známý svými khyal a dhrupad ztvárnění, kromě toho Rabindra Sangeet. Také zpíval thumri a zejména thumri, Kon Gali Gayo Shyam, v Raga Mishra Khamaj, kterou popularizoval.[2] Jako muzikolog vydal několik knih vzácných skladeb hudební notace, počítaje v to dhrupad a Rabíndra Sangeet.

Svou kariéru zahájil jako dvorní hudebník Maharaja z Burdwanu v roce 1895 a pracoval tam 29 let až do roku 1924. Poté přešel do Kalkaty. Ke konci své kariéry mu byl udělen titul Společenstvo Sangeet Natak Akademi v roce 1962 nejvyšší čest udělená Sangeet Natak Akademi, Indická národní akademie hudby, tance a dramatu.

Časný život a pozadí

Narozen v roce 1880 v Bishnupur, Bankura v Bengálsku[3] Byl druhým synem svého otce Anantalal Banerjee (poangličtěná verze Bandopadhyay ), který byl dvorním hudebníkem v Ramkrishna Singhadev z Bishnupuru. Byl žákem Ram Shankara Bhattacharyi,[4] později se stal prvním učitelem rezidenční hudební školy v Bishnupuru, Bishnupur Sangeet Vidhyalaya, později přejmenované na Ram Saran Music College.[5] Všichni jeho tři synové, Ramprasanna Banerjee, Gopeswar Banerjee a Surendranath Banerjee, byli všichni zpěváci a také muzikologové. Udělali cennou dokumentaci a notový zápis v oblasti indické klasické hudby.[4][6] Nejstarší, Ramprasanna Banerjee napsal, Sangeet Manjari (1935), který obsahoval teoretické pojednání o hudebních konceptech, kromě preferovaných postupů ve vokálních recitálech a notací různých žánrů, jako jsou dhrupad, khyal, thumri a tappa.[4]

Jeho mladší bratr Surendranath Banerjee byl také významným hudebníkem a jedním z průkopníků bishnupurské gharany. Později zůstal ředitelem Ramsaran Music College v Bishnupur. Zemřel 28. července 1963 v Bishnupuru.[7]

Hudební výcvik absolvoval od hudebníků z Betiya gharana Bihar, stejně jako další současný zpěvák Bishnupur gharany, Radhika Prasad Goswami.[8]

Kariéra

Na začátku své kariéry, v roce 1895, byl jmenován dvorním zpěvákem Maharaja z Burdwanu, zde zde pracoval dalších 29 let, až do roku 1924. Ukázalo se, že to bylo nejplodnější období jeho kariéry. Věnoval se výzkumu teorie a dějin indické hudby.[9] S Maharadží cestoval po Indii a seznámil se s několika významnými hudebníky té doby, což mu rozšířilo znalosti o různých hudebních tradicích a žánrech.[10] Také se naučil hrát surbahar od Sayeda Mohameda pracujícího u soudu Maharaja Jatindramohan Tagore, poté se také naučil sitar z Imdad Khan. Jeho surbahar recitál spolu s Khanem, kde byl dokonce komerčně zaznamenán.[10] Ještě v Burdwanu publikoval Sangita Chandrika ve dvou svazcích, rané a důležité studium muzikologie v Indii.[11] Jeho součástí byla i sbírka bengálských a hindských písní zhudebněných.[12] Mezi jeho další knihy o muzikologii patří Geet-Darpan, Geet-Praveshika a Sangeet-Lahari, vše v bengálštině.

Jakmile jeho funkční období v Burdwanu skončilo, přesunul se do Kalkaty, kde strávil dalších 20 let, až do roku 1943.[13] Od této chvíle se ze zpěvu časem stal významný muzikolog. Spolu se svým bratrancem Surendranath Banerjee sestavil velké množství Dhrupad skladby, kompletní s jejich hudební notace. Později nejen zpíval,[14] ale také reprodukoval některé dobře známé Rabindra Sangeet písně, tj. skladby složené z Rabíndranáth Thákur, zejména v Dhrupadanga.[15] Před rokem 1917 Banerjee vydal první svazek Sangeet Chandrika, který zahrnoval notace pro Tagoreovu skladbu, Patha ekhan kela alasita anga.[16]

Dnes je jedním z mála zpěváků z Bengálska té doby, kteří předváděli dhrupadský žánr zpěvu, kromě Radhiky Prasad Goswami, Gopal Babu a Aghor Chakravarti.[17]

Jeho syn Ramesh Banerjee se také stal zpěvákem, zatímco mezi jeho pozoruhodné učedníky patří Rita Ganguly.[18]

V roce 1962 mu byl udělen titul Společenstvo Sangeet Natak Akademi nejvyšší čest udělená Sangeet Natak Akademi, Indická národní akademie hudby, tance a dramatu.[19]

Diskografie

  • Tarana - Adana Kewali (1908) - Gramophone Company, Kalkata (Hindustani)[20]
  • Langar Deet Mohe Gheri - Behag Kawali (1908) - Gramophone Company, Calcutta (Hindustani)[20]
  • Brahomomoyee Parashtopara (1908) (bengálština)[20]

Funguje

  • Sangita-chandrika: Pojednání o hinduistické hudbě, Sv. I., 2. vyd. Hospoda. Vijay Chand Mahtab Bahadur, Burdhwan. 1925.[21]
  • Sangita-chandrika: Pojednání o hinduistické hudbě, Sv. II. Hospoda. Vijay Chand Mahtab Bahadur, Burdhwan. 1925.
  • Banerjee, Gopeswar (1927). Sangit-lahari.

Reference

  1. ^ Gowri Kuppuswamy; Muthuswamy Hariharan (1979). Čtení o indické hudbě. College Book House. p. 126.
  2. ^ M. Ganguly (7. května 2008). „Sladké pocty hudbě“. The Telegraph. Citováno 19. července 2013.
  3. ^ Sangeet Natak, čísla 11–14. Sangeet Natak Akademi. 1969. s. 64.
  4. ^ A b C Indická muzikologická společnost (1986). Journal of the Indian Musicological Society. Indická muzikologická společnost. p. 56. Citováno 20. července 2013.
  5. ^ Samira Dasgupta; Rabiranjan Biswas; Gautam Kumar Mallik (2009). Heritage Tourism: Antropologická cesta do Bishnupuru. Publikace Mittal. str. 110–. ISBN  978-81-8324-294-3. Citováno 19. července 2013.
  6. ^ Amal Das Sharma (1993). Hudebníci Indie: Minulost a současnost: Gharanas of Hindustani Music and Genealogies. Naya Prokash. 176, 213. ISBN  978-81-85421-18-6. Citováno 19. července 2013.
  7. ^ "Nekrolog". Indický expres. 30. července 1963. str. 5. Citováno 25. dubna 2017.
  8. ^ Chetan Karnani (2005). Forma v indické hudbě: studium v ​​Gharanasu. Publikace Rawat. p. 20. ISBN  978-81-7033-921-2. Citováno 19. července 2013.
  9. ^ Sangeet Natak, str. 67
  10. ^ A b Sangeet Natak, str. 68
  11. ^ Narendra Kumar Bose (1960). Melodické typy Hindusthan: vědecký výklad systému raga severní Indie. Jaico Pub. Dům. p. 160.
  12. ^ „Sangita Chandrika“. Indická národní knihovna. Citováno 19. července 2013.
  13. ^ Sangeet Natak, str. 69
  14. ^ Ghosh, str. 108
  15. ^ Indická literatura. Sahitya Akademi. 1973. str. 20. Citováno 19. července 2013.
  16. ^ Ghosh, str. 222
  17. ^ Viney K. Agarwala (1966). Tradice a trendy v indické hudbě. Rastogi. p. 24.
  18. ^ Sruti, čísla 196–207. P.N. Sundaresan. 2001. s. 15.
  19. ^ "SNA: Seznam Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskarvítězové (Akademi Fellows) ". Oficiální web SNA. Archivovány od originál dne 4. března 2016.
  20. ^ A b C Michael S. Kinnear (1. ledna 1994). První indické nahrávky společnosti Gramophone Company, 1899–1908. Populární Prakashan. str. 131–. ISBN  978-81-7154-728-9. Citováno 19. července 2013.
  21. ^ Indický institut pro pokročilé studium (1996). Kulturní přeorientování v moderní Indii. Indický institut pro pokročilé studium. p. 341. ISBN  9788185952376.

Bibliografie