Kishori Amonkar - Kishori Amonkar

Gaansaraswati
Kishori Amonkar
Vidushi Kishori Amonkar
Vidushi Kishori Amonkar
Základní informace
narozený10. dubna 1932[1]
Bombaj, Bombayské předsednictví, Britská Indie
Zemřel3. dubna 2017(2017-04-03) (ve věku 84)
Bombaj, Maharashtra, Indie
ŽánryHindustani klasická hudba
NástrojeZpěv
Související aktyMogubai Kurdikar

Gaansaraswati Kishori Ravindra Amonkar[A] (10. dubna 1932 - 3. dubna 2017) byl přední Indická klasika zpěvák,[3] patřící k Jaipur gharana nebo komunita hudebníků sdílejících osobitý hudební styl.[4]

Byla umělkyní klasického žánru khyal a lehké klasické žánry thumri a bhajan. Amonkar trénovala pod matkou, klasickou zpěvačkou Mogubai Kurdikar také z Jaipuru gharana, ale ve své kariéře experimentovala s různými hlasovými styly.

Kariéra

Výcvik

Kishoriin počáteční hudební výcvik byl její matkou, klasickou zpěvačkou Mogubai Kurdikar.[5] V rozhovoru uvedla, že její matka byla náročná učitelka, která ji zpočátku učila zpěvem frází a opakováním Kishori.[5] V raných fázích své kariéry cestovala se svou matkou na představení a doprovázela ji na tanpura zatímco Kurdikar zpíval.[5]

Kishori Amonkar předvádění raga Lalit

Na počátku 40. let začal mladý Kishori přijímat vokální lekce Hindustani klasická hudba z Anjanibai Malpekar z Bhendibazaar gharana a později absolvoval školení od lektorů několika dalších gharanas.[6] Mezi jejími lektory byl Anwar Hussain Khan z Agra gharana Sharadchandra Arolkar z Gwalior gharana a Balkrishnabuwa Parwatkar.[5] Kishori připsala zejména Anjanibai, že ji naučil techniku napravitnebo klouzání mezi notami.[6]

Technika a styl

„Neexistuje nic, čemu se říká gharana. Existuje pouze hudba. V těchto gharanách to bylo vázáno a to je jako dělení hudby na konkrétní kasty. Člověk by neměl studenty učit hranicím tohoto umění. Neexistují žádné. Ale člověk musí rozumíte gramatice. Proto se člověk učí alankaar, ragas. “[5]
- Amonkar na gharanas
Kishori Amonkar předvádění Khayal v raga Bihag

Amonkarova pozdější práce ve světelné hudbě reformovala její klasický zpěv a upravila svůj Jaipur gharana styl výkonu použitím funkcí z jiných gharanas.[7] Byla chválena i kritizována za posouvání hranic jaipurské tradice. Byla romantička a její přístup upřednostňoval emoční vyjádření před tradicí, takže se často odchýlila od rytmických, melodických a strukturálních tradic Jaipur gharany.[4] Amonkar kritizoval myšlenku, že školy nebo gharanas hudby určují nebo omezují techniku ​​zpěváka. Amonkar uvedla, že zatímco technika a metody Jaipur gharany tvoří základ jejího stylu, provádí několik variací, včetně přijetí alapchaarinebo uvolnění vazby mezi rytmem a notou.[8]

Amonkar vyjádřila své názory na to, jak by mělo probíhat hudební vzdělávání, a zdůraznila, jak je důležité umožnit studentům přejít od opakujících se technik a naučit se nástroje, které jim umožňují samostatně improvizovat.[5] Připisuje své matce, že ji pomocí tohoto přístupu naučila, a upozorňuje: „Musíte chodit a běhat sami. Guru vám dává sílu, abyste to dokázali. Pokud ne, zůstanete obyčejní. Moje matka ujistil jsem se, že nejsem obyčejný. “[5] Poznamenala, že trénink je neustálý proces, a v rozhovoru uvedla, že často poslouchala své vlastní zaznamenané výkony, aby analyzovala a vylepšila svou techniku.[5]

Amonkar zdůraznila emoce a duchovnost jako základní součást svého zpěvu a uvedla, že „pro mě (hudba) je to dialog s božským, tato intenzivní soustředěná komunikace s konečným druhým.“ Často mluvila o hudbě jako o sublimačním aktu a upozornila, že se jedná o sadhana (střední) k dosažení sadhya (destinace).[9]

V roce 2010 vydala knihu v Maráthština s názvem Swaraartha Ramani ve kterém rozpracovala své pohledy na hudební teorii a praxi.[10]

Klasický zpěvák

Amonkarova kariéra klasického zpěváka vzrostla v 60. a 70. letech. Před tím krátce přestala hrát kvůli nemoci, která ovlivnila její schopnost zpívat. Amonkar uvedla, že ve své kariéře využila tuto pauzu, aby zvážila a vyvinula svůj vlastní styl zpěvu, který přesahuje klasické školy (gharanas) hudby.[5]

Amonkar také hovořila o zacházení s ženskými umělkyněmi jako s klasickými hudebníky, přičemž poznamenala, že zkušenosti se sledováním její matky informovaly o jejím vlastním přístupu k profesionalitě a spravedlivému zacházení, zejména pokud jde o zajištění toho, aby byli hudebníci za své výkony dobře placeni. Při jedné pozoruhodné příležitosti odmítla hrát, protože diváci se chovali špatně, což zdůrazňovalo důležitost respektování účinkujících během koncertu.[5]

Vytvořila mnoho skladeb pro řadu rag.[11][12] Amonkar byl také oblíbeným řečníkem a cestoval po celé Indii; ona byla nejlépe známá pro přednášky o roli rasa (pocity nebo emoce) v hudbě.[4]

Lehké klasické a populární žánry

Kromě své kariéry klasické zpěvačky byla Amonkar známá svými výkony lehčích klasických skladeb se širokým repertoárem thumris a bhadžany, stejně jako některá představení pro filmové soundtracky.[13] Zpívala pro soundtrack k hindskému filmu z roku 1990 Drishti. Začala se zajímat filmová hudba a zpíval přehrávání filmu z roku 1964 Geet Gaya Patharon Ne a Drishti. Rozhodla se držet dál od filmové hudby, protože jí připadalo kompromisní ohledně swaras nad texty, což je základní prvek každého žánru hudby. Také její matka Mogubai Kurdikar nesouhlasila s prací ve filmové hudbě; Kurdikar údajně řekla Amonkaru, že by jí bylo zakázáno dotýkat se matčiny tanpury, pokud by pokračovala ve filmovém průmyslu.

Osobní život a smrt

Kishori Amonkar se narodil v Bombaji dne 10. dubna 1932.[4] Její otec zemřel, když jí bylo 7 let, takže Amonkar a její dva mladší sourozenci byli vychováni primárně jejich matkou, klasickou zpěvačkou Mogubai Kurdikar.[5]

Kishori byl ženatý s Ravindrou Amonkar, učitelkou. Pár měl dva syny, Bibhy a Nihara, nyní oběma v šedesátce.[14] Někdy byla také popisována jako „temperamentní“.[12] V reakci na tyto komentáře Amonkar uvedla, že tato reputace pravděpodobně pochází z jejího naléhání na to, aby s umělci bylo zacházeno s respektem, a ze skutečnosti, že se místo společenských vztahů s ostatními hudebníky rozhodla trávit čas před svými koncerty v samotě a přípravě. Amonkar uvedl: „Nikdy nehrám do galerie. Diváci nemohou narušit osamělost umělce.“[5] Amonkar nerad poskytoval tiskové rozhovory.[3]

Amonkar žil v sousedství Prabhadevi, v Bombaj.[15][5] Zemřela 3. dubna 2017 ve spánku, týden před svými 85. narozeninami, v jejím bydlišti v Bombaji.[3][16]

Uznání a dědictví

Amonkar obdržel několik indických národních cen a civilních vyznamenání, včetně Padma Bhushan, v roce 1987 a Padma Vibhushan v roce 2002.[17] Byla oceněna Cena Sangeet Natak Akademi pro rok 1985 a Společenstvo Sangeet Natak Akademi pro rok 2009.[18][19] Získala prestižní cenu Dr. T. M. A. Pai Outstanding Konkani Award v roce 1991.[13] V roce 2016 byla jednou ze sedmi příjemkyň M.S. Cena Subbulakshmi pro klasickou hudbu.[20]

Amonkar byl uznán několika svými současníky a hudebníky pro její dovednosti a techniky v klasické hudbě. The tabla hudebník, Zakir Hussain, uvedl, že Amonkar má několik představení ragas, jako je Raga Bhoop, jsou „... významná představení, která se konají po stovky let a budete o nich mluvit po zbytek svého života a po celá staletí.“[5] Carnatický zpěvák T.M. Krišna ocenila její přístup ke klasické hudbě slovy: „Když Kishoriji zpívá, nesnaží se být nová, ale tím, že je se svou hudbou a neustále se jí poddává, dala klasické hudbě věčnou novost a svěžest. To je skutečná kreativita. "[21]

Amonkar je předmětem dokumentu s názvem Bhinna Shadja, který režíroval Amol Palekar a Sandhya Gokhale.[5] Několik Amonkarových studentů se stalo klasickými hudebníky s vlastní pověstí, včetně Manik Bhide, Ashwini Bhide-Deshpande, Nandini Bedekar Maya Upadhye, Raghunandan Panshikar,[22] Suhasini Mulgaonkar, Arun Dravid, Mira Panshikar, Meena Joshi, Vidya Bhagwat, Arati Ankalikar-Tikekar, Devaki Pandit, Sangeeta Katti, Manjiri Asnare-Kelkar a houslista Milind Raikar.[23] Amonkarova vnučka, Tejashree Bibhas Amonkar, je také začínajícím klasickým hudebníkem a byla trénována Amonkarem.[24]

Reference

Citace
  1. ^ Kishori Amonkar na Encyklopedie Britannica
  2. ^ Martinez, José Luiz (2001) [1997]. Semiosis v hindustánské hudbě. Dillí: Motilal Banarsidass Publishers Pvt. Ltd. str. 169. ISBN  81-208-1801-6.
  3. ^ A b C „Kishori Amonkar, přední indický klasický zpěvák, umírá ve věku 84 let“. NPR.org. Citováno 14. května 2017.
  4. ^ A b C d „Kishori Amonkar: indický zpěvák“. Britannica.com. Citováno 4. dubna 2017.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó „Osamělost Kishoriho Amonkara“. Indický expres. 11. prosince 2016. Citováno 4. dubna 2017.
  6. ^ A b Deshpande 1989, str. 125–26, 131.
  7. ^ Deshpande 1989, s. 127–29.
  8. ^ Deśapāṇḍe, Vāmana Harī (1. ledna 1989). Mezi dvěma Tanpurami. Populární Prakashan. p. 129. ISBN  9780861322268.
  9. ^ DASGUPTA, AMRIT. „Cílová láska“. Hind. Citováno 4. dubna 2017.
  10. ^ "Světlo zvuku". Hind. Citováno 4. dubna 2017.
  11. ^ Deshpande 1989, str. 134–35.
  12. ^ A b Suhasini, Lalitha (13. května 2005). „Musí se učit velmi rychle“. Indický expres. Citováno 28. března 2010.
  13. ^ A b „Kdo je Kishori Amonkar? Vše, co potřebujete vědět o velkém klasickém zpěvákovi?“. Finanční expres. 4. dubna 2017. Citováno 4. dubna 2017.
  14. ^ Deshpande 1989, str. 141.
  15. ^ Deshpande 1989, str. 138.
  16. ^ „Mistr klasické hudby Kishori Amonkar zemřel ve věku 84 let“. The GenX Times. 4. dubna 2017. Citováno 4. dubna 2017.
  17. ^ „Padma Awards“. Ministerstvo komunikací a informačních technologií. Citováno 28. března 2010.
  18. ^ „SNA: Seznam oceněných Akademi: Hudba [zpěv]“. Sangeet Natak Akademi. Archivovány od originál dne 31. března 2016. Citováno 28. března 2010.
  19. ^ „SNA: Seznam členů Akademi“. Sangeet Natak Akademi. Archivovány od originál dne 6. prosince 2014. Citováno 28. března 2010.
  20. ^ „7 žen získává ceny M.S. Subbulakshmi“. Hind. Citováno 4. dubna 2017.
  21. ^ Gokhale, Sandhya. „Melodie zvaná Kishori“. Hind. Citováno 4. dubna 2017.
  22. ^ Kumar, Kuldeep. „Rodokmen a žák“. Hind. Citováno 4. dubna 2017.
  23. ^ Deshpande 1989, str. 125–26.
  24. ^ "Nalezení jejího hlasu". Pune Mirror. Citováno 4. dubna 2017.
Poznámky
  1. ^ Křestní jméno je někdy nesprávně napsáno jako Kishore.[2]
Bibliografie

externí odkazy

Externí video
ikona videa Art Talk s Kishori Amonkarem na NewsX na Youtube