Per Nørgård - Per Nørgård

Per Nørgård

Per Nørgård (výrazný[ˈPʰɛɐ̯ ˈnɶɐ̯ˌkɒˀ]; narozen 13. července 1932) je a dánština hudební skladatel.

Životopis

Nørgård se narodil v Gentofte, Dánsko. Studoval s Vagn Holmboe na Královská dánská hudební akademie v Kodaň, a následně s Nadia Boulanger v Paříž. Za prvé, byl silně ovlivněn severskými styly Jean Sibelius, Carl Nielsen a Vagn Holmboe. V 60. letech začal Nørgård zkoumat modernistické techniky ve střední Evropě a nakonec vyvinul a seriál kompoziční systém založený na „nekonečné řadě“ (Nørgård 1975 ), který použil ve svém Plavba do zlatého plátna, Druhá a třetí symfonie, I Chinga další díla z konce 60. a 70. let (Mortensen a n.d. (a) ). Později se začal zajímat o švýcarského umělce Adolf Wölfli, který inspiroval mnoho Nørgårdových děl (Anon. n.d. ), včetně Čtvrté symfonie, opery Det Guddommelige Tivoli a Papalagi pro sólovou kytaru.

Nørgård složil díla všech hlavních žánrů: šest oper, dva balety, osm symfonií a další skladby pro orchestr, několik koncertů, sborových a vokálních děl, velké množství komorních děl (mezi nimi deset smyčcových kvartet) a několik sólových instrumentálních děl . Patří mezi ně řada děl pro kytaru, většinou napsaných pro dánského kytaristu Erling Møldrup: Na památku... (1978), Papalagi (1981), řada apartmá tzv Příběhy z ruky (1985–2001), Brzy ráno (1997–1998) a Rondino Amorino (1999). Jedno z jeho nejdůležitějších děl pro bicí sólo je I Ching (1982) pro dánského bubeníka Gerta Mortensena. Zkomponoval také hudbu k několika filmům, včetně Červený plášť (1966), Babette's Feast (1987) a Hamlet, princ z Dánska (1993).

Jeho osmá symfonie měla premiéru 19. září 2012 v Helsinské hudební centrum, Finsko tím, že Helsinská filharmonie provádí John Storgårds. Heikki Valska z finského rozhlasu popsal symfonii jako „velmi jasnou a lyrickou“ a „přístupnou“. Na premiéře to bylo publikem dobře přijato (Anon. 2012 ). To bylo později zaznamenáno Vídeňská filharmonie provádí Sakari Oramo.

Nørgård je také plodným spisovatelem. Napsal mnoho článků zabývajících se hudbou nejen z technického, ale i filozofického hlediska.[Citace je zapotřebí ]

Hudba

s čísly = kroky stupnice a 0 = A

Nørgårdova hudba často zahrnuje použití nekonečno série (dánština Uendelighedsrækken) pro serializace melodie, harmonie a rytmus v hudební kompozici. Metoda odvozuje svůj název od nekonečně podobný povaha výsledného hudebního materiálu (Mortensen a n.d. (b) ), srovnatelné s fraktální geometrie. Matematicky je nekonečno řada celočíselná sekvence. „Vynalezeno ve snaze dokonalým způsobem sjednotit opakování a variaci,“ (Sloane ) prvních několik výrazů jeho nejjednodušší formy je 0, 1, −1, 2, 1, 0, −2, 3,… (posloupnost A004718 v OEIS ).

Nørgård objevil melodický nekonečný seriál v roce 1959 a během šedesátých let se stal inspirací pro mnoho jeho děl. To však nebylo až do jeho Plavba do zlatého plátna pro malý soubor (1968) - který byl identifikován jako první „správně instrumentální skladba spektrální složení " (Anderson 2000, 14) - a Symphony No. 2 (1970), že poskytl strukturu celého díla (Nørgård 1975, 9). Harmonické a rytmické nekonečno série byly vyvinuty na začátku 70. let a tři série byly poprvé integrovány do Nørgård's Symphony No. 3.

Vybraný seznam prací

Symfonie

  • Symfonie č. 1 Sinfonia austera (1953–55)
  • Symphony No. 2 (1970)
  • Symfonie č. 3 (1972–75)
  • Symfonie č. 4 Indická růžová zahrada a čínské čarodějnické jezero (1981)
  • Symphony No. 5 (1990)
  • Symfonie č. 6 Na konci dne (1998–99)
  • Symphony No. 7 (2006)
  • Symphony No. 8 (2011)

Concerti

  • Koncert pro akordeon Odvolání (1968)
  • Violoncellový koncert č. 1 Mezi (1985)
  • Violoncellový koncert č. 2 Hybnost (2009)
  • Koncert harfy č. 1 Král, královna a eso (1988)
  • Koncert harfy č. 2 přes trny ... (2003)
  • Klavírní koncert Koncert v patřičném tempu (1994–95)
  • Perkusní koncert č. 1 Pro změnu (1983)
  • Perkusní koncert č. 2 Bach do budoucnosti (1997)
  • Koncert pro violu č. 1 Vzpomínka na dítě (1986)
  • Koncert pro housle č. 1 Helle Nacht (1986–87)
  • Koncert pro housle č. 2 Hranice (2002)

Opery

Vybraná další díla

  • Solo Intimo, Op. 8, pro violoncello (1953)
  • Trio č. 1, op. 15 (1955)
  • Konstellationer (Souhvězdí), pro smyčce (1958)
  • Plavba do zlatého plátna (1968)
  • Váhy (1973)
  • Otáčet se, pro klávesnici (1973)
  • Nova genitura (1975)
  • Wie ein Kind (Jako dítě), pro sbor (1979–1980)
  • Drømmesange (Vysněné písně) (1981)
  • I Ching, pro sólové perkuse (1982)
  • Najader (Naiadové) (1986)
  • Prostory času (1991)
  • A čas už nebude, pro smíšený sbor (1994)
  • Terény Vaguespro orchestr (2000–2001)

Ocenění

Reference

  • Anon. n.d. „Adolf Wölffli: Wölfliho vliv“ na Wayback Machine (archivováno 23. října 2007). (z bývalého skladatelova webu. Přístup k 14. květnu 2010)
  • Anon. 2012. „Ny symfoni af Per Nørgård uropført in Helsinki“. DR (hlasatel). 20. září 2012. Archivovány od originál dne 24. září 2012.
  • Anderson, Julian. 2000. „Prozatímní historie spektrální hudby.“ Recenze současné hudby 19, č. 2 („Spectral Music History and Techniques“, editoval Joshua Fineberg): 7–22.
  • Kozinn, Allan. 2014. "Dánský skladatel vyhrál cenu 200 000 $ od filharmonie ". The New York Times (11. června): ArtsBeat (zpřístupněno 17. prosince 2014).
  • Mortensen, Jørgen. n.d. (a) „Uendelighedsrækken“ na Wayback Machine (archivováno 10. října 2007) (The Infinity Series), anglická verze. (zpřístupněno 14. května 2010. Dříve na webu skladatele, vyřazeno z provozu v listopadu 2007.)
  • Mortensen, Jørgen. n.d. (b) "„Otevřené hierarchie“ série Infinity ". Subsection of Mortensen n.d. (a).
  • Nørgård, Per. 1975. „Inside a Symphony“. Přeložil L. K. Christensen. Numus-West 2, č. 2: 4–16.
  • Sloane, N. J. A. (vyd.). „Sequence A004718 (Infinity sequence)“. The On-line encyklopedie celočíselných sekvencí. Nadace OEIS.

externí odkazy