Moskevské umělecké divadlo - Moscow Art Theatre

Interiér „starého“ MAT v Kamergerském pruhu, původně Lianozovské divadlo, přestavěný v letech 1900-1903 Fyodor Schechtel s příspěvkem od Anna Golubkina a Ivan Fomin.
Čechovské moskevské umělecké divadlo dnes (Kamergersky Lane, exteriér Fyodora Schechtela).

The Moskevské umělecké divadlo (nebo ROHOŽ; ruština: Московский Художественный академический театр (МХАТ), Moskovskij Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr (МHАТ)) je divadelní společnost v Moskva. To bylo založeno v roce 1898 semínkem ruština divadelní praktik Konstantin Stanislavski, společně s dramatikem a režisérem Vladimir Nemirovich-Danchenko. Byl koncipován jako místo konání naturalistický divadlo, na rozdíl od melodramy které byly v té době dominantní formou divadla v Rusku. Divadlo, první pravidelně uvádějící představení Stanislavského systém, se ukázal být nesmírně vlivným v hereckém světě a ve vývoji moderního amerického divadla a dramatu.

Začátky

Na konci 19. století chtěli Stanislavski i Nemirovich-Danchenko reformovat ruské divadlo na vysoce kvalitní umění dostupné široké veřejnosti. Pustili se do vytvoření soukromého divadla, nad nímž měli úplnou kontrolu (na rozdíl od pokusu o reformu vládou ovládaného Malé divadlo, což by jim dalo mnohem menší uměleckou svobodu). Dne 22. června 1897 se oba muži poprvé setkali v Slavyanski Bazar na oběd, který začal ve 14:00 a skončil až v 8:00 následujícího rána.[1] Zatímco Stanislavského přístup k divadlu se točil kolem hereckého procesu, Nemirovich se mnohem více zajímal o literární, intelektuální úhel.

Jejich rozdíly se ukázaly jako doplňkové a dohodli se, že nejprve rozdělí moc nad divadlem, přičemž za literární rozhodnutí bude odpovědný Nemirovich a za veškerá produkční rozhodnutí bude mít Stanislavski. Stanislavski vyslechl všechny své herce a ujistil se, že jsou pracovití, oddaní a talentovaní. Přiměl je žít společně ve společném bydlení po celé měsíce, aby podpořil komunitu a důvěru, což podle jeho názoru zvýší kvalitu jejich vystoupení. Stanislavského systém, ve kterém trénoval herce prostřednictvím hereckých studií, která založil jako součást divadla, se stal ústředním bodem každé inscenace, kterou divadlo nasadilo.[2] Tento systém hrál obrovský vliv na vývoj metoda jednání.

Původní cíl Stanislavského a Dančenka mít „otevřené divadlo“, které si mohl dovolit kdokoli, byl rychle zničen, když nemohli získat adekvátní financování od soukromých investorů ani od moskevské městské rady.[3]

Dějiny

První sezóna divadla zahrnovala díla od Aleksey Tolstoj (Car Fjodor Ioannovič ), Henrik Ibsen, a William Shakespeare, ale nebylo to, dokud se to neuskutečnilo Anton Čechov jsou čtyři hlavní díla, počínaje jeho výroba Racek v roce 1898, se Stanislavskim v roli Trigorina, že divadlo dosáhlo slávy. Tato inscenace byla natolik úspěšná, že divadlo přijalo film racek jako jeho symbol.[Citace je zapotřebí ]

Po Čechovově smrti v roce 1904 zažilo divadlo obrovský přechod; Čechov si představoval kolegu dramatika a přítele Maxim Gorki jako jeho nástupce jako přední dramatik divadla, ale reakce Nemiroviče a Stanislavského na jeho hru Letní lid byl nadšený, což způsobilo, že Gorki odešel. Vzal s sebou Savva Morozov, v té době jeden z hlavních investorů divadla.[4]

Nyní v divočině se divadlo rozhodlo přijmout pozvání na mezinárodní turné v roce 1906, které začalo v Berlíně a zahrnovalo Drážďany, Frankfurt, Prahu a Vídeň. Turné mělo obrovský úspěch a získalo mezinárodní uznání divadla. Náhlá změna jmění však vnitřní konflikty společnosti zcela neutišila; Stanislavski jmenoval přátele do vedení divadla bez konzultace s Nemirovichem a otevřel studia připojená k divadlu, kde začal implementovat svůj herecký systém, čímž upevnil Nemirovichovy obavy, že divadlo se stává pouhým rozšířením vlastních nápadů a díla Stanislavského. Napětí mezi nimi vedlo k tomu, že se Stanislavski vzdal svých povinností člena správní rady a vzdal se veškeré své moci nad politickými rozhodnutími.[5]

Divadlu se dařilo i po Říjnová revoluce z roku 1917 a patřilo k nejvýznamnějším státem podporovaným divadlům Sovětský svaz, s rozsáhlým repertoárem předních ruských a západních dramatiků. Ačkoli několik revolučních skupin to považovalo za irelevantní značku předrevoluční kultury, divadlo původně získalo podporu Vladimir Lenin, častý mecenáš samotného Divadla umění. Michail Bulgakov napsal několik her pro MAT a satirizoval organizaci nemilosrdně ve svém Divadelní román. Isaac Babel je Západ slunce se tam také odehrávalo ve 20. letech 20. století. Značný počet herců Moskevského uměleckého divadla získal prestižní titul Lidový umělec SSSR. Mnoho herců se díky svým filmovým rolím stalo celonárodně známým a obdivovaným. Občanská válka však způsobila, že mnoho aktérů divadla bylo odříznuto od Moskvy, a podpora, kterou dostávala od vlády, se za Lenina Nová hospodářská politika. Dotace, na které se spoléhal, byly staženy a divadlo bylo nuceno přežít ze svých vlastních zisků. Do roku 1923 byl MAT v dluhu 25 000 USD.[Citace je zapotřebí ]

Koncem 30. let zažilo divadlo další rány. Stanislavského infarkt na jevišti během produkce Tři sestry v roce 1928 vedl k jeho téměř úplnému stažení z divadla, zatímco stalinistické klima začalo potlačovat umělecké vyjádření a kontrolovalo stále více toho, co se dalo hrát. Vláda jmenovala do vedení „červeného ředitele“, aby zajistila, že aktivity MAT nebudou kontrarevoluční a že budou sloužit komunistické věci. S tím, jak Rusko začalo období rychlé industrializace, byla také MAT povzbuzována ke zvyšování produkce na úkor kvality, s každou sezónou rostly stále spěšněji vyrobené hry. Hry musely být oficiálně schváleny a umělecká integrita divadla začala klesat.[Citace je zapotřebí ]

Divadlo bylo oficiálně přejmenováno na Gorkého moskevské umělecké divadlo v roce 1932.[6] V zoufalé snaze neztratit podporu se Stanislavski pokusil uklidnit Stalina tím, že přijal jeho politická omezení toho, co by bylo možné provést, a přitom si zachoval oddanost naturalistickému divadlu. Výsledkem bylo, že se inkarnace Moskevského uměleckého divadla v polovině 20. století obrátila stylisticky Socialistický realismus, což by ovlivnilo jeho produkci po celá desetiletí.[Citace je zapotřebí ]

Teprve na podzim roku 1970 to bylo Oleg Jefremov, herec, producent a bývalý student Moskevských divadelních ateliérů, kteří chtěli, aby se Rusko opět stalo významným uchazečem v divadelním světě, převzalo kontrolu nad divadlem a začalo jej reformovat. V době, kdy dorazil, aby ji zachránil, společnost tvořilo pouze 150 herců, z nichž mnozí byli mimo praxi. Yefremov začal obnovovat Stanislavské tradice, včetně zdůraznění důležitosti studia a systému, jakož i pohovorů s každým kandidátem se zvláštním důrazem a pozorností kladenou na pracovní morálku.[7]

V roce 1987 se divadlo rozdělilo na dvě skupiny: divadlo umění Čechov Moskva (umělecký ředitel Oleg Jefremov ) a Moskevské umělecké divadlo Gorkého (umělecký ředitel Tatiana Doronina ). Oleg Tabakov byl uměleckým ředitelem Českého moskevského uměleckého divadla od roku 2000 až do své smrti v roce 2018. Umělecké divadlo Čechov moskevské divadlo se nachází hned vedle Tverská ulice, v docházkové vzdálenosti od Rudé náměstí.

Dramatik Maurice Maeterlinck, jehož hra Modrý pták, měla celosvětový debut v divadle

Seznam produkcí

Viz také: Seznam inscenací režiséra Konstantina Stanislavského

Následuje úplný chronologický seznam produkcí MAT[8]

1898

1899

Ruská známka zobrazující Vládní inspektor tím, že Nikolai Gogol, který hrál na MAT

1900

1901

1902

1903

1904

1905

Scéna z Čechovové Třešňový sad

1906

1907

1908

1909

1910

1911

1912

1913

1914

1915

1916-17

Poznámka: Pokud je na jedné lince uvedeno více než jedna hra, znamená to, že byly vyrobeny a provedeny společně.

Viz také

Reference

  1. ^ Benedetti (1991)
  2. ^ Gauss (1999)
  3. ^ Benedetti (1991)
  4. ^ Benedetti (1991)
  5. ^ Benedetti (1991)
  6. ^ Magarshack (1950, 383).
  7. ^ Smeliansky (1999)
  8. ^ Московский Художественный Театр, Государственное Издательство Изобразительного Искусства, Москва

Zdroje

  • Banham, Martin, ed. 1998. Průvodce po divadle v Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8.
  • Benedetti, Jean. 1991. Dopisy Moskevského uměleckého divadla. New York: Routledge.
  • Benedetti, Jean. 1999. Stanislavski: Jeho život a umění. Přepracované vydání. Původní vydání vydané v roce 1988. London: Methuen. ISBN  0-413-52520-1.
  • Braun, Edward. 1982. „Stanislavský a Čechov ". Režisér a scéna: Od naturalismu k Grotowskému. Londýn: Methuen. 59-76. ISBN  0-413-46300-1.
  • Bulgakov, Michail. 1996. Černý sníh: divadelní román. Trans. Michael Glenny. London: Hodder and Stoughton, 1967. London: Collins-Harvill, 1986, 1991, 1996.
  • Gauss, Rebecca B. 1999. Learovy dcery. New York: Peter Lang.
  • Magarshack, David. 1950. Stanislavský: Život. London and Boston: Faber, 1986. ISBN  0-571-13791-1.
  • Smeliansky, Anatoly. 1999. Ruské divadlo po Stalinovi. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Stanislavski, Constantin. 1938. Herecké dílo: Studentův deník. Trans. a vyd. Jean Benedetti. London: Routledge, 2008. ISBN  978-0-415-42223-9.
  • Whyman, Rose. 2008. The Stanislavsky System of Acting: Legacy and Influence in Modern Performance. Cambridge: Cambridge UP. ISBN  978-0-521-88696-3.
  • Worrall, Nicku. 1996. Moskevské umělecké divadlo. Divadelní produkční studia ser. Londýn a NY: Routledge. ISBN  0-415-05598-9.

externí odkazy

Souřadnice: 55 ° 45'36 ″ severní šířky 37 ° 36'48 ″ východní délky / 55,76000 ° N 37,61333 ° E / 55.76000; 37.61333