Pane tamburína - Mr. Tambourine Man

Pro Byrdové „album stejného jména, viz Mr. Tambourine Man (album).

„Mr. Tambourine Man“
Píseň podle Bob Dylan
z alba Vracíme vše zpět domů
Uvolněno22. března 1965 (1965-03-22)
Nahráno15. ledna 1965
StudioColumbia, New York City
ŽánrFolk rock
Délka5:32
OznačeníColumbia
Skladatel (y)Bob Dylan
VýrobceTom Wilson
Ukázka zvuku

"Pane tamburína„je píseň napsaná uživatelem Bob Dylan, vydaný jako první skladba akustické stránky alba z března 1965 Vracíme vše zpět domů. Popularita písně vedla k tomu, že ji Dylan mnohokrát nahrál živě a byla zahrnuta do několika kompilačních alb. Byl přeložen do jiných jazyků a byl používán nebo odkazován v televizních pořadech, filmech a knihách.

Píseň byla provedena a zaznamenána mnoha umělci, včetně Byrdové, Judy Collins, Melanie, Odetta, a Stevie Wonder mezi ostatními. Verze Byrds byla vydána v dubnu 1965 jako jejich první singl na Columbia Records, dosáhl čísla 1 na obou Plakátovací tabule Hot 100 graf a UK Singles Chart, stejně jako titulní skladba jejich debutového alba, Pane tamburína. Byrdsova nahrávka písně měla vliv na popularizaci hudebních subžánrů filmu folk rock a jangle pop, což vedlo mnoho současných kapel k napodobení jejich spojení jangly kytar a intelektuálních textů v důsledku úspěchu singlu.

Dylanova píseň má čtyři verše, z nichž Byrdovi použili k nahrávání pouze druhý. Verze Dylana a Byrdsové se objevily na různých seznamech s nejlepšími písněmi všech dob, včetně vystoupení obou na Valící se kámen'seznam 500 nejlepších skladeb vůbec. Obě verze přijaty Síň slávy Grammy.

Píseň má jasnou, rozsáhlou melodii a proslavila se svými surrealistickými obrazy, ovlivněnými umělci tak rozmanitými jako francouzský básník. Arthur Rimbaud a italský filmař Federico Fellini. Texty vyzývají titulní postavu k přehrání skladby a vypravěč bude následovat. Interpretace textů zahrnovaly a paean na léky jako např LSD, volání zpěváka múza, odraz požadavků publika na zpěváka a náboženské interpretace.

Složení

„Mr. Tambourine Man“ byl napsán a složen počátkem roku 1964, přibližně ve stejnou dobu jako „Zvonkohra svobody “, který Dylan později na jaře zaznamenal pro své album Další strana Boba Dylana.[1][2] Dylan začal psát a skládat „Mr. Tambourine Man“ v únoru 1964, poté co se zúčastnil Mardi Gras v New Orleans během běžecké cesty s několika přáteli a absolvoval ji někdy mezi polovinou března a koncem dubna téhož roku poté, co se vrátil do New Yorku.[1] Nigel Williamson navrhl v Drsný průvodce Bobem Dylanem že vliv Mardi Gras lze slyšet ve vířících a fantazijních obrazech textů písně.[3] Novinář Al Aronowitz tvrdí, že Dylan dokončil píseň ve svém domě, ale folkový zpěvák Judy Collins, která píseň později nahrála, uvedla, že Dylan ji dokončil doma.[1] Dylan měl píseň premiéru následující měsíc na koncertu 17. května v Londýně Royal Festival Hall.[1]

Záznam

Během zasedání pro Další strana Boba Dylana, v červnu 1964, s Tom Wilson Při produkci Dylan nahrál „Mr. Tambourine Man“ Ramblin 'Jack Elliott harmonie zpěvu. Protože Elliott byl trochu mimo klíč, tato nahrávka nebyla použita.[4][1][5] Později téhož měsíce nahrál demo vydavatele písně ve Witmark Music.[6] Uplynulo více než šest měsíců, než Dylan během finále znovu nahrál píseň, opět s Wilsonem na producentském křesle Vracíme vše zpět domů zasedání 15. ledna 1965, ve stejný den, kdy “Brány Eden ", "Je to v pořádku, mami (jen krvácím) ", a "Už je po všem, Baby Blue " bylo nahráno.[1][7] Dlouho se myslelo, že všechny čtyři písně byly zaznamenány v jednom dlouhém záběru.[8] V biografii Bob Dylan: Behind the Shades„Clinton Heylin vypráví, že skladba vyžadovala šest pokusů, pravděpodobně kvůli problémům s vypracováním play-off mezi Dylanovým akustická kytara a Bruce Langhorne elektrické vedení.[1] Alternativní záběry uvolněné u Dylana Špička sbírka také odhaluje, že mezi předčasné převzetí patří bubeník Bobby Gregg hrát na tamburínu těžký rytmus 2/4, ale Dylanovi to připadalo příliš rušivé a rozhodl se pokračovat v nahrávání pouze s Langhornem. Poslední album bylo vybráno pro album, které vyšlo 22. března 1965.[1][8]

Ve své knize Klíče do deště: Definitivní encyklopedie Boba Dylana, Oliver Trager popisuje „Mr. Tambourine Man“ jako jasnou, expanzivní melodii,[9] s doprovodem elektrické kytary Langhorne, který poskytuje a countermelody do vokálu, což je kromě Dylanovy akustické kytary a jediného instrumentace Harmonika.[10] Autor Wilfred Mellers napsal, že ačkoli píseň je v klíč z D dur, to je harmonizované jako by to bylo v Lydian G dur, což dává písni tonální dvojznačnost, která zvyšuje snovou kvalitu melodie.[11] Neobvykle, spíše než počínaje prvním veršem, píseň začíná iterací refrénu:[9]

Ahoj! Pane Tamburíne, zahrajte mi píseň,
Nejsem ospalý a není místo, kam bych šel.
Ahoj! Pane Tamburíne, zahrajte mi píseň,
V jingle-jangle ráno přijdu za tebou.[12]

Výklady

William Ruhlmann, psaní pro Veškerá muzika Webové stránky navrhly následující obrys textů písně: „Zdá se, že je čas brzy ráno po noci, kdy vypravěč nespal. Stále není schopen spát, přestože je ohromen svou únavou, je k dispozici a otevřený panu Píseň tamburínského muže a říká, že ho bude následovat. V průběhu čtyř veršů posetých vnitřními rýmy vysvětluje tuto situaci, jeho význam je často silně vyšívaný obrazem, ačkoli touha být osvobozena písní tamburína zůstává jasná. "[13]

I když se spekuluje o tom, že ta píseň je o drogách, zejména s řádky jako „vezmi mě na výlet na svou magickou vířící loď“ a „kouřové kruhy mé mysli“,[1][2][10] Dylan popřel, že by píseň byla o drogách.[14] Ačkoli v době psaní písně kouřil marihuanu, Dylan byl představen LSD až o několik měsíců později.[1][2][15] Mimo spekulace s drogami byla píseň interpretována jako volání ducha zpěváka nebo múza, nebo jako hledání transcendence.[2][15][16][17][18] Zejména autor životopisů John Hinchey ve své knize navrhl Jako úplná neznáma že zpěvák se modlí ke své múze o inspiraci; Hinchey poznamenává, že ironicky je samotná píseň důkazem, že múza již poskytla vyhledávanou inspiraci.[16] Postava pana Tambourina Man byla někdy interpretována jako symbol pro Ježíš nebo Krysař z Hamelnu.[13] Píseň může také odkazovat gospelová hudba témata, přičemž pan Tambourine Man je nositelem náboženské spásy.[18]

Dylan citoval vliv Federico Fellini film La Strada na písni,[9][19] zatímco jiní komentátoři našli ozvěny poezie z Arthur Rimbaud.[1][20][21] Autor Howard Sounes označil text „v jingle jangle ráno, přijdu za tebou“, jako převzatý z Lord Buckley záznam.[19] Bruce Langhorne, který na trati hraje na kytaru, uvedl Dylan jako inspiraci pro obraz tamburína v písni.[9] Langhorne hrával obří, hluboké čtyři palce “tamburína "(ve skutečnosti turecký rámový buben) a přinesl nástroj na předchozí relaci nahrávání Dylana.[1][10][22][23]

Další vydání Dylana

Bob Dylan často hrála „Mr. Tambourine Man“ na živých koncertech.

The Přinášíme vše zpět domů verze "Mr. Tambourine Man" byla zahrnuta na Největší hity Boba Dylana v roce 1967 a několik pozdějších Dylanových kompilačních alb, včetně Biograf, Mistrovská díla, a Základní Bob Dylan.[13][24] Dvě nahrávky z června 1964, jedna s Ramblin 'Jack Elliott a druhá ve Witmark Music, byla vydána dne The Bootleg Series Vol. 7: Žádný směr domů a The Bootleg Series Vol. 9: Witmark Demos 1962–1964, resp.[13][25] Outtakes z nahrávání dne 15. ledna 1965 byly vydány dne The Bootleg Series Vol. 12: Špička 1965–1966 v roce 2015.

Píseň byla v Dylanově živém koncertním repertoáru od jejího vzniku,[9] obvykle jako sólová akustická píseň a živá vystoupení se objevila na různých koncertních albech a DVD. Brzy vystoupení, snad živý debut písně, zaznamenané na londýnském Royal Festival Hallon 17. května 1964, se objevilo Živé 1962-1966: Vzácná vystoupení ze sbírek autorských práv, zatímco další rané představení, zaznamenané během workshopu písní na Newport Folk Festival 24. července 1964, bylo zahrnuto do obou Murray Lerner film Druhá strana zrcadla[26] a DVD vydání Martin Scorsese dokumentární film Žádný směr domů.[27] Živé vystoupení v New Yorku Filharmonický sál z 31. října 1964, se objevila dne The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Koncert ve Philharmonic Hall.[13] Během svého vystoupení na Newportský folkový festival 25. července 1965, poté, co byl provokován akustikou lidová hudba fanoušků během svého elektrického setu, Dylan se vrátil hrát akustické verze „Mr. Tambourine Man“ a „Už je po všem, Baby Blue ";[28][29] toto představení "Mr. Tambourine Man" bylo zahrnuto do Druhá strana zrcadla.[26]

Živá verze ze slavného Dylanova koncertu 17. května 1966 Manchester, Anglie (populárně, ale mylně známý jako koncert Royal Albert Hall) byl zařazen na The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, koncert „Royal Albert Hall“.[30] Dylanovo představení písně 31. srpna 1969 v The Festival Isle of Wight objevil se na Isle of Wight živě, součást luxusního vydání 4 CD na The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971). Dylan tuto píseň zahrál jako součást svého večerního setu v roce 1971, Koncert pro Bangladéš, organizováno George Harrison a Ravi Shankar. Toto představení bylo zahrnuto Koncert pro Bangladéš album, ačkoli to bylo vyloučeno z filmu koncertu.[31] Další živá verze z Rolling Thunder Revue prohlídka roku 1975, byla zařazena dne The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue a Rolling Thunder Revue: Živé nahrávky z roku 1975, zatímco verze elektrického pásma z roku 1978 a 1981 se objevily dále Bob Dylan v Budokanu a Deluxe Edition z The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981.[32][33]

V listopadu 2016 byla v krabicové sadě vydána všechna Dylanova živá vystoupení písně z roku 1966 Živé nahrávky z roku 1966, s výkonem z 26. května 1966 vydaným samostatně na albu Koncert Real Royal Albert Hall 1966.

Verze Byrds

„Mr. Tambourine Man“
TheByrdsMrTambourineMan.jpg
1965 holandský rukáv na obrázek
Singl podle Byrdové
z alba Pane tamburína
B-strana"Věděl jsem, že tě chci "
Uvolněno12. dubna 1965 (1965-04-12)
Nahráno20. ledna 1965
StudioColumbia, Hollywood, Kalifornie
ŽánrFolk rock, jangle pop[34]
Délka2:18
OznačeníColumbia
Skladatel (y)Bob Dylan
VýrobceTerry Melcher
Byrdové chronologie jednotlivců
"Pane tamburína"
(1965)		"Vše, co opravdu chci dělat "
(1965)
Ukázka zvuku

Uvolnění

Byrdové předváděli „pana tamburína“ Ed Sullivan Show, 12. prosince 1965

„Mr. Tambourine Man“ byl debutový singl americké kapely Byrdové, a byla vydána 12. dubna 1965 společností Columbia Records.[36] Píseň byla také titulní skladbou debutového alba kapely Pane tamburína, která byla vydána 21. června 1965.[37] Verze Byrds je zkrácená a v jiném klíči od Dylanova originálu.

Úspěch singlu zahájil boom folk rocku v letech 1965 a 1966, kdy řada amerických a britských činů napodobovala hybrid kapely v rytmu rocku, ostré hře na kytaru a poetických nebo společensky uvědomělých textech.[13][38] Singl byl „prvním hitem folk rockové smečky“,[39][40] a dal vzniknout výrazu „folk rock“ v USA hudební tisk popsat zvuk kapely.[41][42]

Tento hybrid měl své předchůdce v Americké lidové obrození počátku šedesátých let[43] zvířata rockově orientovaný záznam lidová píseň "Dům vycházejícího slunce ",[44] lidové vlivy přítomné v psaní písní brouci,[45] a dvanáctistrunná kytara cinkot z hledající a Beatles George Harrison.[46][47] Úspěch debutu Byrdsů však vytvořil šablonu pro folk rock, která se v polovině šedesátých let osvědčila u mnoha činů.[13][48]

Početí

Většina členů Byrds měla zázemí v lidové hudbě,[40] od té doby Jim McGuinn, Gene Clark, a David Crosby všichni pracovali jako zpěváci na počátku 60. let.[49][50] Všichni trávili čas, nezávisle na sobě, v různých lidových skupinách, včetně New Christy Minstrels, Limeliters, Chad Mitchell Trio, a Les Baxterovi balladeers.[49][51][52][53]

Na začátku roku 1964 vytvořili McGuinn, Clark a Crosby Jet Set a začali vyvíjet fúzi lidových textů a melodií s ujednání ve stylu Beatles.[50][54] V srpnu 1964 manažer skupiny Jim Dickson získal octanový disk „Mr. Tambourine Man“ od Dylana vydavatel, představení Dylana a Ramblin 'Jack Elliott.[1][50][55][56] Ačkoli členové kapely byli zpočátku nezaujatí písní, nakonec souhlasili, že začnou zkoušet a předvádění to.[57][58] Ve snaze, aby to znělo spíše jako Beatles, se kapela a Dickson rozhodli dát písni plnou elektrickou energii Skála pásové zpracování, účinně vytvářející hudební subžánr folkrocku.[40][56][57] Aby dále posílil důvěru skupiny v píseň, Dickson pozval Dylana, aby si vyslechl ztvárnění kapely.[59] Dylan byl ohromen a nadšeně komentoval: „Páni, na to si můžeš zatancovat!“ Jeho souhlas vymazal všechny přetrvávající pochybnosti, které měla kapela o písni.[59]

Během tohoto období bubeník Michael Clarke a baskytarista Chris Hillman připojil se,[50] a skupina změnila svůj název na Byrds Díkůvzdání 1964.[56] Životopisec kapely Johnny Rogan poznamenal, že dvě přežívající ukázky „pana tamburína“ z tohoto období nesou nepřiměřený pochodová kapela bicí část od Clarka, ale celkově je uspořádání velmi blízké pozdější singlové verzi.[60][61]

Výroba

Hlavní nahrávka filmu „Mr. Tambourine Man“ byla zaznamenána 20. ledna 1965 v Columbia Studios v Hollywoodu, před vydáním Dylanovy vlastní verze.[62] Jangling, melodická hra na kytaru písně (provádí McGuinn na a 12-strunný Rickenbacker kytara) měl bezprostřední vliv a zůstal jím dodnes.[56] Komplex skupiny harmonie práce, jak je uvedena v "Mr. Tambourine Man", se stala další hlavní charakteristikou jejich zvuku.[63] Kvůli producentovi Terry Melcher je[55] Počáteční nedostatek důvěry v muzikantství The Byrds, McGuinn byl jediným Byrdem, který hrál na „Mr. Tambourine Man“ i jeho B-strana, "Věděl jsem, že tě chci ".[56] Spíše než využívat členy kapely, Melcher najal demoliční posádka, sbírka nejlepších L.A. relační hudebníci (uvedeno tady ), který (s McGuinnem na kytaru) poskytl doprovodnou stopu, přes kterou McGuinn, Crosby a Clark zpívali.[64] V době, kdy relace jejich debutového alba začaly v březnu 1965, byl Melcher přesvědčen, že skupina je natolik kompetentní, aby nahrála vlastní hudební doprovod.[40] Hodně z uspořádání trati a konečné mixdown byl po vzoru Brian Wilson produkční práce pro Beach Boys ' "Neboj se, zlato ".[65][66][67]

Byrdsova nahrávka písně začíná výrazným, Bach -inspirovaná kytara úvod hraje McGuinn a poté, stejně jako Dylanova verze, jde do písně refrén.[56] Ačkoli Dylanova verze obsahuje čtyři verše, Byrdsové provádějí pouze druhý verš písně a dvě opakování refrénu, následuje variace na úvod písně, která pak mizí.[13] Uspořádání písně Byrds bylo zkráceno během zkoušek skupiny, na návrh Jima Dicksona, aby se přizpůsobila komerční rádio stanice, které se zdráhaly hrát písničky dlouhé přes dvě a půl minuty.[56][57] Výsledkem je, že zatímco Dylanova verze je dlouhá pět a půl minuty, verze Byrds trvá jen dvě a půl minuty.[13] The zpěv na nahrávce Byrds "Mr. Tambourine Man" zpíval McGuinn, který se pokusil upravit svůj styl zpěvu tak, aby vyplnil to, co vnímal jako mezeru na populární hudební scéně dne, někde mezi hlasovým zvukem John Lennon a Bob Dylan.[56] Píseň nabyla během nahrávání také pro McGuinna duchovní stránku, když řekl Roganovi v roce 1997: „Zpíval jsem Bohu a říkal jsem, že Bůh je tamburínský muž, a řekl jsem mu:„ Hele, bože, vezmi mě na výlet a půjdu za tebou. “ Byla to modlitba podrobení. “[56]

Recepce

Singl dosáhl čísla 1 na internetu Plakátovací tabule Žhavá stovka a číslo 1 na britském žebříčku jednotlivců, což je první nahrávka dylanské písně, která dosáhla čísla 1 na jakémkoli pop music schéma.[68][69][70] Kritik William Ruhlmann tvrdí, že v návaznosti na „Mr. Tambourine Man“ mohl být vliv Byrdů slyšet v nahrávkách řady dalších činů založených v Los Angeles, včetně želvy, listy, Barry McGuire, a Sonny & Cher.[13] Kromě toho autor a hudební historik Richie Unterberger vidí vliv Byrdů v nahrávkách od Lovin 'Spoonful, Mamas & the Papas, Simon & Garfunkel, a Milovat,[48][71] zatímco autor John Einarson řekl, že obojí Grass Roots a My pět si užil komerčního úspěchu napodobováním Byrdsova lidového rockového zvuku.[72] Unterberger také cítí, že koncem roku 1965 Beatles asimilovali zvuk Byrdů do jejich Gumová duše album, zejména u písní "Nikde muž " a "Kdybych někoho potřeboval ".[73]

Když se šedesátá léta chýlila ke konci, folk rock se změnil a vyvinul pryč od ostré šablony propagované Byrds,[38] ale Unterberger tvrdí, že vliv kapely byl stále slyšet v hudbě Fairport Convention.[74] Od šedesátých let minulého století živě Byrdsův folkový rockový zvuk ovlivňoval populární hudbu, přičemž autoři jako Chris Smith, Johnny Rogan a Mark Deming zaznamenali vliv kapely na různé akty, včetně Velká hvězda, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., Long Ryders, Smithové, náramky, kamenné růže, Teenage Fanclub, a La.[75][76][77]

Kromě účinkování na debutovém albu Byrds je album „Mr. Tambourine Man“ zahrnuto do několika Byrdsových kompilací a živých alb, včetně Byrds Greatest Hits, Žije v Royal Albert Hall 1971, To nejlepší z Byrds, The Essential Byrds, The Byrds Play Dylan a živý disk The Byrds ' (Nepojmenovaná) album.[78] Verze písně Byrds se objevuje na kompilačních albech, která obsahují hity několika umělců.[78] Na archivních albech Byrds lze slyšet dvě dřívější demo nahrávky „Mr. Tambourine Man“ pocházející ze zkoušek světového Pacifiku. Preflyte, Na začátku, a Preflyte Sessions.[79]

Historie grafů

Další nahrávky

Na snímku z roku 1963, lidový zpěvák Judy Collins v roce 1965 zahrnoval „Mr. Tambourine Man“.

Film „Mr. Tambourine Man“ v průběhu let předvádělo a nahrávalo mnoho umělců v různých jazycích, včetně minimálně třinácti verzí nahraných pouze v roce 1965.[9] Bratři čtyři zaznamenal komerční verzi dříve Byrdové, ale nemohli jej uvolnit kvůli problémům s licencí.[89] Pozoruhodné nahrávky písně byly vytvořeny uživatelem Odetta, Judy Collins, Stevie Wonder, čtyři roční období, barbaři, a Chad a Jeremy.[13] Mezi další umělce, kteří skladbu zaznamenali, patří Glen Campbell (1965), Alvin a Chipmunkové (1965), Beau Brummels (1966), Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Gene Clark (1984), Zalidněný dům (1989), Les Fradkin (2007), Bob Sinclar (2009), Sekvence Helio (2010), Jackův manekýn (2012) a Květiny pekla (2012).[9] William Shatner zaznamenal a mluvené slovo obálka písně pro jeho album z roku 1968 Transformovaný muž.[9]

Sjednocená sestava Byrds, představovat Roger McGuinn Chris Hillman a David Crosby předvedli s Dylanem film „Mr. Tambourine Man“ v a Roy Orbison tributní koncert 24. února 1990. Toto živé vystoupení písně bylo zařazeno do roku 1990 set krabic Byrdové.[90] V říjnu 1992 pocta třicátému výročnímu koncertu Boba Dylana v Madison Square Garden McGuinn přednesl píseň podpořenou Tom Petty, Mike Campbell, a Benmont Tench, mezi ostatními.[9][91]

V kreativních dílech

"Pan Tambourine Man" byl zmiňován v knihách a filmech, včetně Tom Wolfe román non-fiction Zkouška elektrickou kyselinou Kool-Aid,[92] Stephen king román Carrie,[93] film Nebezpečné mysli,[94][95][96] a dokumentární film Gonzo: Život a dílo Dr. Huntera S. Thompsona. Námět druhého filmu, novinář Hunter S. Thompson, měl "Mr. Tambourine Man" hrál na jeho pohřbu a věnoval svůj román Strach a hnus v Las Vegas Dylanovi a písni.[97] 2013 John Craigie píseň „I Wrote Mr. Tambourine Man“ je o osobě, se kterou se Craigie setkal v New Orleans, který tvrdil, že napsal původní text „Mr. Tambourine Man“.[98]

Dědictví

Byrdsova verze „Mr. Tambourine Man“ byla uvedena jako píseň číslo 79 Valící se kámen'seznam 500 největších písní všech dob a Dylanova verze byla zařazena na číslo 106.[99] Je to jedna ze tří písní, které lze umístit dvakrát, spolu s „Jděte tudy „oběma Aerosmith a Run-DMC s Perry a Tyler, a "Modré semišové boty „oběma Carl Perkins a Elvis Presley.[99] Verze Byrds byla oceněna a Cena Síně slávy Grammy v roce 1998 a Dylanova verze byla oceněna stejným oceněním v roce 2002.[100]

V roce 1989 Valící se kámen zařadil Byrdsovu verzi „Mr. Tambourine Man“ jako singl číslo 86 z předchozích 25 let.[101] Ten stejný rok, hudební kritik Dave Marsh uvedl to jako číslo 207 na svém seznamu nejlepších 1001 singlů, které kdy byly vyrobeny.[102] V roce 1999 Národní veřejné rádio ve Spojených státech uvedla tuto verzi jako jeden z 300 nejdůležitějších amerických záznamů 20. století.[103] Ve Velké Británii, hudební kritik Colin Larkin uvedl verzi Byrds jako singl číslo 1 všech dob.[104] Mezi další britská vydavatelství, která uvedla tuto skladbu jako jednu z nejlepších skladeb nebo singlů, patří Mojo, Nový hudební expres, a Zvuky.[105][106][107] Australský hudební kritik Toby Creswell zařadil píseň do své knihy 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them.[57]

V anketě čtenáře z roku 2005 ohlásil Mojo „Dylanova verze„ Mr. Tambourine Man “byla uvedena jako historicky nejlepší píseň Boba Dylana číslo 4 a podobná anketa umělců zařadila píseň číslo 14.[108] V roce 2002 Nesestříhaný uvedl jej jako vůbec nejlepší Dylanovu píseň číslo 15.[109]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m Heylin 2009, s. 181–186
  2. ^ A b C d Williamson 2006, s. 223–224
  3. ^ Williamson 2006, str. 268
  4. ^ Roger McGuinn (24. ledna 2010). „Ramblin 'Jack Elliott: folkový průkopník“. theguardian.com.
  5. ^ Heylin 1995, str. 29
  6. ^ Heylin 1995, str. 20, 29
  7. ^ Heylin 2002, str. 104–106
  8. ^ A b Varesi 2002, str. 51–53
  9. ^ A b C d E F G h i Trager 2004, str. 438–441
  10. ^ A b C Gill 1998, str. 74–75
  11. ^ Mellers 1984, str. 136–138
  12. ^ Dylan 2006, s. 152–153
  13. ^ A b C d E F G h i j k Ruhlmann
  14. ^ Sean Egan (12. května 2011). Mamutí kniha Boba Dylana. Hachette UK. str. 92. ISBN  9781849017633.
  15. ^ A b Rogovoy 2009, str. 81–82
  16. ^ A b Hinchey 2002, str. 94–99
  17. ^ Williams 1990, str. 128–133
  18. ^ A b Shelton 1997, str. 274–275
  19. ^ A b Sounes 2001, str. 182
  20. ^ Tamarin, Jean, "Bring It All Back Home", v Dettmar 2009, str. 135
  21. ^ Heylin 2002, str. 151
  22. ^ Unterberger (1)
  23. ^ Unterberger (2)
  24. ^ Erlewine (1)
  25. ^ Ukázky Witmark
  26. ^ A b Deming (1)
  27. ^ Sutton
  28. ^ Williams 1990, str. 156–163
  29. ^ Santelli 2005, str. 49–50
  30. ^ Unterberger (3)
  31. ^ Ginell
  32. ^ Erlewine (2)
  33. ^ Erlewine (3)
  34. ^ LaBate, Steve (18. prosince 2009). „Jangle Bell Rock: Chronologická (nesvobodná) antologie… od Beatles a Byrds po R.E.M. a další“. Vložit. Citováno 24. července 2016.
  35. ^ Shuker 2007, str. 56
  36. ^ Eder 1990
  37. ^ Rogan 1998, str. 545
  38. ^ A b Folk-rock
  39. ^ Rogan 1996
  40. ^ A b C d Unterberger (4)
  41. ^ Rogan 1998, str. 81–83
  42. ^ Unterberger 2002, str. 133
  43. ^ 1962-66: American Folk-Rock vs. The British Invasion
  44. ^ Unterberger 2002, str. 93–96
  45. ^ Unterberger 2002, str. 88
  46. ^ Wadhams 2001, str. 194
  47. ^ Eder
  48. ^ A b Unterberger (5)
  49. ^ A b Hjort 2008, str. 11
  50. ^ A b C d Hjort 2008, s. 14–21
  51. ^ Russel
  52. ^ Hudebníci sdruženi s The Byrds: The New Christy Minstrels
  53. ^ David Crosby
  54. ^ Rogan 1998, str. 31, 35–36
  55. ^ A b Gilliland 1969, show 33, dráha 2.
  56. ^ A b C d E F G h i Rogan 1998, str. 49–63
  57. ^ A b C d Creswell 2006, str. 59
  58. ^ Fricke 2001
  59. ^ A b Rogan 1998, str. 54–56
  60. ^ Rogan 1998, str. 52
  61. ^ McGuinn
  62. ^ Hjort 2008, str. 24
  63. ^ Pane tamburína
  64. ^ Fricke 1996
  65. ^ Beckwith, Harry (15. ledna 2001). The Invisible Touch: The Four Keys to Modern Marketing. Grand Central Publishing. str. 55–. ISBN  978-0-7595-2094-3.
  66. ^ Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. str. 61–. ISBN  978-0-634-05560-7.
  67. ^ Dillon, Mark (1. ledna 2012). Fifty Sides of the Beach Boys: The Songs that Tell their Story. ECW Press. 83–. ISBN  978-1-77090-198-8.
  68. ^ The Byrds: Billboard Singles
  69. ^ Warwick 2004, str. 6
  70. ^ Shumway, David R., "Bob Dylan jako kulturní ikona", v Dettmar 2009, str. 114
  71. ^ Unterberger (6)
  72. ^ Einarson 2005, str. 62
  73. ^ Unterberger (7)
  74. ^ Unterberger (8)
  75. ^ Smith 2009, str. 32
  76. ^ Johnny Rogan (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 417. ISBN  0-9529540-1-X.
  77. ^ Deming (2)
  78. ^ A b Mr. Tambourine Man: The Byrds
  79. ^ Johnny Rogan (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 549. ISBN  0-9529540-1-X.
  80. ^ „Zobrazení položky - RPM - knihovna a archivy v Kanadě“. Collectionscanada.gc.ca. 14. června 1965. Citováno 9. července 2018.
  81. ^ "The Irish Charts - Výsledky hledání - Pan Tambourine Man ". Irský žebříček jednotlivců. Citováno 6. června 2018.
  82. ^ „SA Charts 1965 – March 1989“. Citováno 1. září 2018.
  83. ^ „Official Charts Company“. Citováno 16. července 2018.
  84. ^ Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955-1990 - ISBN  0-89820-089-X
  85. ^ Pokladna Top 100 Singles, 1965
  86. ^ „Top 20 hitových singlů roku 1965“. Citováno 2. září 2018.
  87. ^ Musicoutfitters.com
  88. ^ „Grafy na konci roku u pokladny: 100 nejlepších popových singlů, 25. prosince 1965“. Archivovány od originál 10. května 2017. Citováno 1. září 2018.
  89. ^ Adams, Cecil (21. dubna 1978). „Musíte získat povolení k nahrávání písně někoho jiného?“. Straight Dope. Citováno 1. října 2010.
  90. ^ Johnny Rogan (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 440. ISBN  0-9529540-1-X.
  91. ^ Adams, Gregory (7. září 2012). „Flowers of Hell Reveal Odes Podrobnosti“. Zvolat!. Citováno 9. září 2012.
  92. ^ Wolfe 1969, str. 171
  93. ^ Král 1974
  94. ^ Maslin 1995
  95. ^ Gleiberman 1995
  96. ^ McCarthy 1995
  97. ^ Arvind Dilawar (20. února 2017). „ZA VĚNOVÁNÍM: HUNTER S. THOMPSON“. lithub.com.
  98. ^ Tuckman, Andrew (28. července 2013). „John Craigie má nové album“ Apokalypsa skončila"". Archivovány od originál 2. prosince 2014.
  99. ^ A b Rolling Stone 500 největších písní všech dob
  100. ^ Cena Síně slávy Grammy
  101. ^ Rolling Stone: 100 nejlepších singlů za posledních 25 let
  102. ^ Marsh 1999, str. 145
  103. ^ Původní NPR 300
  104. ^ Colin Larkin (2000). Nejlépe hodnocených 1 000 alb Virgin. Panenské knihy. ISBN  0-7535-0493-6.
  105. ^ Mojo: 100 největších singlů všech dob
  106. ^ NME má 100 největších singlů všech dob
  107. ^ Zní to 100 nejlepších alb a singlů
  108. ^ Mojo: 100 největších Dylanových písní
  109. ^ Nesestříhaný: Top 40 Dylan Tracks

Zdroje:

Knihy:

Webové stránky:

externí odkazy