Fade (audio technika) - Fade (audio engineering)

Pro další použití viz Fade (disambiguation). Hudební výraz viz crescendo a diminuendo.
Směšovač zvuku fadery v londýnské hospodě.

v zvukové inženýrství, a slábnout je postupné zvyšování nebo snižování úrovně zvukový signál.[1] Tento termín lze také stejným způsobem použít pro filmovou kinematografii nebo osvětlení divadla (viz slábnout (filmování) a slábnutí (osvětlení) ).

A zaznamenáno píseň může být na konci postupně ztišeno (odeznít), nebo se může postupně zvyšovat od ticha na začátku (fade-in). Fading-out může sloužit jako řešení nahrávání hudebních skladeb, které neobsahují žádný zjevný konec. Prolínání i prolínání jsou velmi cenné, protože umožňují technikovi rychle a snadno se ujistit, že začátek a konec jakéhokoli zvuku je plynulý, bez výrazných závad.[2] Je nutné, aby před zvukem byla jasná část ticha.[2] Fade-in a -outs lze také použít ke změně charakteristik zvuku, například ke změkčení Záchvat ve vokálech, kde se vyskytují velmi plosivní („b“, „d“ a „p“) zvuky.[2] Lze jej také použít ke zmírnění útoku na bicí a / nebo bicí nástroje.[2] Cross-fade lze manipulovat prostřednictvím svých rychlostí a koeficientů za účelem vytvoření různých stylů blednutí.[3] Téměř každý únik je jiný; to znamená, že parametry prolínání je třeba upravit podle individuálních potřeb mixu.[4]

Profesionální turntablists a DJ v hip hopová hudba použijte fadery na a DJ mixážní pult, zejména horizontální crossfader rychlým způsobem při současné manipulaci se dvěma nebo více gramofony (nebo jiné zdroje zvuku) k vytvoření „škrábání "a rozvíjet rytmy. Kluboví DJs v domácí hudba a techno použití DJ mixážní pulty, dva nebo více zdrojů zvuku (dva gramofony, dva iPody atd.) spolu s dovedností nazvanou beatmatching (sladění rytmů a temp dvou nahrávek), aby tanečníci mohli vytvářet plynulé taneční směsi rave, noční kluby a taneční zábavy.

I když jsou písně poměrně vzácné, mohou postupně mizet a potom zase mizet. Některé příklady jsou „Helter Skelter " a "Jahodová pole navždy "od Brouci,[5] "Podezřelé mysli "od Elvis Presley,[6] "Svítí jasně "od Procol Harum, "Ten vtip už není zábavný "od Smithové,[7] "Děkuji "od Led Zeppelin,[5] "Jsou to jen peníze, pt. 2 "od Argent, "Velký Annihilator "od Labutě, "(Reprise) Pískovaná kůže "od Pantera „Teorie osvětlení“ a „Na konci Wit“ od Dream Theater, "Budoucnost "od Paramore, "soudný den "od MF Doom a "The Edge Of The World" od autora Dračí síla.

Dějiny

Počátky a rané příklady

Možná je slyšet nejranější příklad vybledlého konce Joseph Haydn je Symfonie č. 45, přezdívaný „Farewell“ Symphony z důvodu slábnoucího konce. Symfonie, která byla napsána v roce 1772, používala toto zařízení jako způsob, jak se zdvořile zeptat Haydnova patrona prince Nikolaus Esterházy, kterému byla symfonie věnována, umožnit hudebníkům vrátit se domů po delší než očekávané době pobytu. To bylo vyjádřeno tím, že hráči během závěrečného adagio hnutí symfonie uhasili svíčky ze stojanu a opouštěli pódium jeden po druhém, přičemž hráli jen dvě tlumené housle. Zdá se, že Esterhazy pochopil tu zprávu a umožnil hudebníkům odejít.[8]

Gustav Holst "Neptun, mystik", součást orchestrální sady Planety napsaný v letech 1914 až 1916, je dalším časným příkladem hudby, která má během představení slábnoucí konec.[9] Holst stanoví, že sbory žen mají být „umístěny ve vedlejší místnosti, jejíž dveře musí být ponechány otevřené až do poslední lišty kusu, kdy má být pomalu a tiše zavřena“, a že poslední lišta ( pouze pro sbory) je „opakovat, dokud se zvuk neztratí v dálce“.[10] I když je dnes tento jev běžný, tento efekt očaroval publikum v době před rozšířeným zaznamenaným zvukem - po počátečním průchodu roku 1918 Holstova dcera Imogen (kromě sledování tančících žen v uličkách během „Jupitera“) poznamenal, že konec byl „nezapomenutelný a jeho skrytý refrén ženských hlasů stále slabší a slabší ... dokud představivost neznala žádný rozdíl mezi zvukem a tichem“.[11]

Technika ukončení mluvené nebo hudební nahrávky vyblednutím zvuku se vrací do nejranějších dnů záznamu. V éře mechanického (předelektrického) záznamu toho bylo možné dosáhnout pouze přesunutím zdroje zvuku od záznamového rohu nebo postupným snižováním hlasitosti, při které umělec / umělci zpívali, hráli nebo mluvili. S příchodem elektrického záznamu bylo možné snadno dosáhnout plynulých a kontrolovatelných efektů fadeout pouhým snížením vstupní hlasitosti z mikrofonů pomocí faderu na mixážním pultu. První experimentální studie o účinku fade-out ukázala, že verze hudebního díla s fade-out ve srovnání se stejným kouskem se studeným koncem prodloužila vnímanou dobu trvání o 2,4 sekundy. Tento jev se nazývá „Fenomén kontinuity pulzu“ a byl měřen úkolem poklepáním měřit vnímání pulzace účastníky.[12]

Záznam z roku 1894 o 78 otáčkách za minutu s názvem „The Spirit of '76“ obsahuje vyprávěnou hudební vinětu s bojovým fife-and-drum, která je hlasitější, když se „blíží“ posluchači, a tišší, když se „vzdaluje“. Existují časné příklady, které zjevně nemají žádný zjevný vztah k pohybu. Jedním z nich je "Barkin 'Dog" (1919) od Ted Lewis Jazzová kapela. Dalším uchazečem je „Amerika“ (1918), vlastenecká skladba sboru evangelisty Billy Sunday. Na počátku třicátých let byly na obě strany desek ukládány delší písně, přičemž skladba mizela na konci Side One a mizí zpět na začátku Side Two. Záznamy v té době obsahovaly jen asi dvě až pět minut hudby na každou stranu. Segue počítal s delšími písněmi (např Hrabě Basie "Miss Thing"), symfonie a živé koncerty.

Kratší skladby však z nejasných důvodů nadále používaly zeslabení - například Fred Astaire Téma filmu "Létání dolů do Ria" (1933). I použití fade-out jako segue zařízení se nezdá zjevné, i když dnes to rozhodně považujeme za samozřejmost. Je možné, že zde měly vliv filmy. Fade-in a fade-out se často používají jako filmová zařízení, která začínají a končí scény; filmový jazyk, který se vyvinul ve stejné době jako tyto rané nahrávky. Samotný termín „fade-out“ má filmový původ a objevuje se v tisku kolem roku 1918. A jazz, oblíbený raných nahrávek, byl také oblíbeným tématem raných filmů.[13] Totéž lze říci o rozhlasových produkcích. V rámci jednoho programu rozhlasové produkce lze použít mnoho různých typů slábnutí. Při míchání z řeči do hudby existuje několik způsobů, jak lze použít slábnutí. Zde jsou tři příklady.

Typy

  • Rovný: úvod se stal hudebním spojením mezi hudbou / řečí, která následuje, navíc lze zdůraznit první poznámky intra, aby se více „objevilo“.[4]
  • Zkrácení úvodu: Vzhledem k tomu, že první slovo vokálu musí následovat okamžitě po rozsvícení cue, mohlo by být použito k posunutí záznamu kupředu.[4]
  • Úvod do řeči: Hudba je umístěna ve stanovený čas na tágo, úroveň musí být nízká, aby byl vokál slyšet.[4] Zde k zeslabení obvykle dochází těsně před závěrečnými slovy, aby bylo možné dát narážku.[4] Ve scénických produkcích se závěrečná hudba hraje od předem stanoveného času a mizí při závěrečných slovech, aby přesně odpovídala zbývajícímu programovému času.[4]

Moderní

Žádný moderní záznam nelze spolehlivě identifikovat jako „první“, který tuto techniku ​​používá. V roce 2003 na (nyní zaniklé) webové stránce Hloupá otázka „John Ruch uvedl jako možné uchazeče následující nahrávky:

Bill Haley titulní verze „Raketa 88 „(1951) slábne, aby naznačil, že titulární auto odjíždí. Existují tvrzení, že Brouci ' "Osm dní v týdnu „(nahráno v roce 1964) byla první skladbou, která použila reverzní efekt - fade-in. Ve skutečnosti The Supremes použili tento efekt na svůj singl“Pojďte se o mně podívat „, vydáno něco málo přes měsíc před“Osm dní v týdnu ".

Více nedávno: „Na úrovni meta-písní zdůrazňuje prevalence předem nahraných sekvencí (pro obchody, hospody, večírky, intervaly koncertů, náhlavní soupravy letadel) důležitost tok. Účinek na formu rozhlasového popu [je] důrazem na kontinuitu dosaženou použitím vyblednutí, hlasových odkazů, mixování dvou gramofonů a spojovacích znělek. “[14]

Slábnout

Mizení může být konstruováno tak, že pohyb ovládání (lineární nebo rotační) od jeho počátečních do koncových bodů ovlivňuje úroveň signálu různým způsobem v různých bodech jeho pohybu. Pokud na stejné trati nejsou překrývající se oblasti, mělo by být použito pravidelné prolínání (Pre-fade / post-fade).[2] Hladké prolínání je takové, které se mění podle logaritmické stupnice, protože fadery jsou logaritmické ve velké části svého pracovního rozsahu 30-40 dB.[4] Pokud inženýr vyžaduje, aby jeden region postupně na stejné trati slábl do jiného, ​​bylo by vhodnější křížové slábnutí.[2] Pokud jsou však tyto dva regiony na různých tratích, budou použity fade-iny a fade-outy.[2] Fade-out lze dosáhnout, aniž by se zvětšila vzdálenost zvuku,[15] je to však také něco, co může udělat. Vnímaný nárůst vzdálenosti lze připsat klesající úrovni detailů lebky, nikoli výsledku klesající dynamické úrovně.[15] Zájem posluchače lze stáhnout ze zvuku, který je vybledlý na dolním konci, protože ucho přijímá rychlejší zaokrouhlování.[4] Fade-in lze použít jako zařízení, které odděluje posluchače od scény.[4]Příkladem minimálního ztlumení, asi vteřiny nebo dvou, je trvalá basová nota ponechaná utichnout.[16]

Tvary

Tvar pravidelného prolínání a prolínání může tvarovat zvukový technik.[2] Tvar znamená, že můžete změnit rychlost, s jakou ke změně úrovně dochází po celé délce slábnutí.[2] Různé typy přednastavených tvarů prolínání zahrnují lineární, logaritmické, exponenciální a S-křivky.[2]

Lineární

Nejjednodušší křivkou prolínání je lineární křivka a je to obvykle výchozí prolínání. Bere přímku a zavádí křivku.[2] Tato křivka představuje stejný stupeň, o který se zesílení zvyšuje nebo snižuje během délky zeslabení.[2] Lineární fade-in křivka to zní, jako by hlasitost prudce vzrostla na začátku a pozvolněji ke konci. Stejný princip platí i pro fade-out, kde je na začátku patrný postupný pokles objemu a slábnutí je ke konci prudší. Pokud ve vašem zvuku existuje přirozené prostředí nebo reverb, který byste chtěli snížit, lineární tvar by byl ideální z důvodu počátečního poklesu vnímané hlasitosti.[2] Při aplikaci zkracuje prostředí. Pokud hudba vyžaduje akcelerační efekt, lze také použít tuto lineární křivku.[2] Tento typ slábnutí není příliš přirozeně znějící.[2] Princip lineárního prolínání je: na začátku prolínání vnímaný objem klesá rychleji, v polovině cesty (uprostřed prolínání) je vidět, že vnímaný objem klesá pod 50%.[2] Jedná se o velmi znatelný pokles objemu. Také v případě, že se ovládací prvek může pohybovat z polohy 0 do 100, a procento signálu, který má povolený průchod, se rovná poloze ovládacího prvku (tj. 25% signálu je povoleno projít, když je ovládací prvek 25% fyzické vzdálenosti od 0 do 100 bodů). Ve středu prolínání je efektem lineárního prolínání to, že oba zvuky jsou pod polovinou jejich maximální vnímané hlasitosti; a ve výsledku bude součet těchto dvou úniků pod maximální úrovní obou.[2] To neplatí, pokud jsou dva zvuky na různých úrovních a doba prolínání je dostatečně dlouhá.[2] Na druhé straně, pokud je crossfade krátký (například na jednu notu), může být znatelný pokles hlasitosti uprostřed cross-fade.[2]

Logaritmické

Další typ křivky se nazývá logaritmický poměr (také známý jako „audio kužel ",[17] nebo inverzní logaritmický poměr.[18] kužel log / audio se více shoduje s lidským sluchem, s jemnější kontrolou na nižších úrovních, dramaticky vzrůstající nad 50% bod. Zde je důležité si uvědomit, že vnímaná hlasitost zvuku má logaritmický vztah s úrovní v decibelech.[2] Slábnutí, které pracuje v logaritmickém měřítku, by tak působilo proti křivce lineárního slábnutí.[2] Ve fade-inech vypadá tvar vnímané objemové křivky jako úroveň v decibelech vytažená směrem ke střední části čáry do pravého dolního rohu.[2] Fade-out zase vypadá, jako by byl vytažen do levého dolního rohu.[2] Logaritmické vyblednutí vezme čáru, která již byla zakřivená, a narovná ji [15]. Logaritmické zeslabení zní konzistentně a plynule, protože vnímaný objem se zvyšuje po celou dobu zeslabení.[2] Díky tomu je tato křivka velmi užitečná pro únik standardních hudebních skladeb. Nejlépe se používá při dlouhém slábnutí, protože slábnutí má vnímanou lineární povahu.[2] Fade-out také zní velmi neutrálně, pokud je začleněn do částí hudby s přirozeným prostředím.[2] V cross-fades zní tento typ křivky velmi přirozeně. Když se použije tato křivka, vnímaný objem středního bodu prolínání je přibližně na 50% maxima - když se tyto dvě části sečtou, je výstupní objem poměrně konstantní.[2]

Exponenciální

Tvar exponenciální křivky je v mnoha ohledech přesným opakem logaritmických křivek.[2] Fade-in funguje následovně: pomalu zvětšuje hlasitost a poté velmi rychle vystřelí na konci fade.[2] Fade-out klesá velmi rychle (z maximálního objemu) a poté znovu pomalu klesá po dobu trvání fade.[2] Jednoduše řečeno, lineární slábnutí lze tedy považovat za přehnanou verzi exponenciálního slábnutí, pokud jde o zdánlivý objem.[2] Dojem, který by byl získán slábnutím exponenciální křivky, by tedy zněl, jako by se zvuk rychle zrychloval směrem k posluchači.[2] Přirozené prostředí lze potlačit také exponenciálním zeslabením.[2] Cross-fade, v exponenciálním tvaru, bude mít patrný pokles ve středu, což je velmi nežádoucí v hudbě a vokálech.[2] To do značné míry závisí na délce cross-fade, dlouhé cross-fade na okolních zvucích může znít naprosto uspokojivě (dip může hudbě trochu vdechnout).[2] Exponenciální prolínání (nebo křivka s podobným tvarem) mají menší pokles uprostřed prolínání.

S-křivka

Tvar křivky S je zajímavý, protože má vlastnosti, které korelují s dříve zmíněnými křivkami.[2] Úroveň zvuku je ve středu 50%, ale před a za středem není tvar lineární. Existují také dva typy S-křivek. Fade-in tradiční S-křivky má atributy exponenciální křivky, kterou lze vidět na začátku; ve středu až do konce má logaritmičtější povahu.[2] Tradiční slábnutí křivky S: je logaritmické od začátku do středu, jeho atributy jsou založeny na exponenciální křivce od středu do konce.[2] To platí i pro opačnou situaci (pro fade-in i fade-out).[2] Cross-fading S-curves funguje následovně; snižuje se doba, po kterou oba zvuky hrají současně.[2] Tím je zajištěno, že úpravy zní jako přímý střih, když se tyto dvě úpravy setkají - to přidá upraveným oblastem extra hladkost.[2]

Druhý typ S-křivky je vhodnější pro delší crossfades, protože jsou hladké a mají schopnost mít obě crossfades na celkové úrovni; aby byly slyšet co nejdéle.[2] Na začátku každého z prolínání je krátká doba, kdy odchozí zvuk rychle klesá směrem k 50% (s příchozím zvukem stoupajícím stejně rychle na 50%).[2] Toto zrychlení zvuku se zpomalí a oba zvuky se objeví, jako by byly na stejné úrovni pro většinu cross-fade (uprostřed) před přechodem.[2] DAW dává člověku schopnost měnit tvar logaritmických, exponenciálních a S-křivek a cross-fades. Změna tvaru logaritmického prolínání změní, jak brzy zvuk stoupne nad 50% a poté, jak dlouho trvá, než konec prolínání opět poklesne pod 50%.[2] Při exponenciálním prolínání změna tvaru ovlivní tvar obráceně, na tvar logaritmického prolínání.[2] V tradiční podobě S-křivky tvar určuje, jak rychle může ke změně dojít, a v křivce typu 2 může změna určit dobu, za kterou se oba zvuky dostanou na téměř stejnou úroveň.[2]

Časy slábnutí

Je také možné aplikovat různé doby prolínání na ven a po částech; které by vám standardní cross-fade nedovolilo použít.[2] Vhodná doba fade-in pro lineární fade může být kolem 500ms; protože ztráta 500 ms by byla také afektivní.[2] Tím, že toto delší vyblednutí zajistí, že je vše jemné[2] protože dává čas vyblednutí splynout a být méně náhlý. K vyčištění plosivních zvuků vytvořených pomocí vokálů lze použít fade-in, ale nyní musí mít velmi krátkou dobu kolem 10 ms.[2] Čas vyblednutí může technik vždy upravit, aby našel nejlepší čas. Je důležité, aby slábnutí příliš nezměnilo srozumitelnost nebo charakter zvuku.[2] Pokud je prolínání delší než 10 ms, standardní lineární prolínání není vždy tou nejlepší volbou pro úpravy hudby.[2]

Crossfading

A crossfader na DJ mixážní pult v podstatě funguje jako dva fadery připojené vedle sebe, ale v opačných směrech. Crossfader je obvykle namontován vodorovně, takže DJ může posunout fader z krajní levé strany (to poskytuje 100% zdroje zvuku A) do krajní pravice (to poskytuje 100% zdroje zvuku B), posunout fader do středu (to je 50/50 mix zdrojů A a B), nebo nastavte fader na libovolný bod mezi nimi. Umožňuje to DJ vyblednout jeden zdroj a současně vyblednout jiný zdroj.[19] To je velmi užitečné, když beatmatching dva zdroje zvuku (nebo více, kde lze kanály jednotlivě mapovat na jednu ze dvou stran crossfaderu), například fonograf evidence, kompaktní disky nebo digitální zdroje. Technika blednutí se také používá v audio inženýrství jako směšovací technika, zejména u instrumentálních sóla. Mixážní technik často zaznamená dva nebo více bere vokální nebo instrumentální části a vytvořit finální verzi, která je složena z nejlepších pasáží těchto záběrů cross-fading mezi každou stopou. V dokonalém případě by cross-fade udržoval konstantní výstupní úroveň, což je důležitá kvalita pro klubového DJa, který vytváří plynulý mix tanečních skladeb pro tanečníky nebo rádiového DJ, který se snaží vyhnout „mrtvému ​​vzduchu“ (tichu) mezi skladbami , chyba, která může způsobit, že posluchači změní kanály. Neexistuje však žádný standard, jak by toho mělo být dosaženo.[19]

Je jich mnoho software aplikace, které obsahují virtuální cross-fades, například hořící -software pro záznam zvuku-CD. Tuto funkci má také mnoho DAW (Pro Tools, Logic exc.). Cross-fade se obvykle vyskytuje na vzorkovačích a obvykle na základě rychlosti.[20] Účelem jeho prolínání je plynulé přepínání mezi dvěma řezanými kousky zvuku.[2] Rychlostní blednutí lze začlenit pomocí a MIDI transformační zařízení a kde lze danému padu (notě) na MIDI klávesnici přiřadit více než jednu notu; může být k dispozici rychlostní blednutí.[20]

Tyto typy prolínání (ty, které jsou založeny na rychlosti noty) umožňují přiřazení dvou (i více) vzorků k jedné notě nebo rozsahu not.[21] To vyžaduje hlasitý i tichý vzorek; důvodem je Témbr změna.[21] Tento typ cross-fade je docela jemný v závislosti na poměru hodnoty rychlosti přijatého tónu hlasitého a měkkého vzorku.[21]

Cross-fading obvykle zahrnuje znění kombinace jednoho nebo dvou zvuků současně.[20] Zatímco cross-fading jeden nechce, aby druhá část slábnutí začala hrát před dokončením první části; jeden chce, aby překrývající se části byly co nejkratší. Pokud oblasti úprav nejsou oříznuty na bod přechodu nuly, ve středu se objeví nevítané skoky.[2] Zvuk při nejnižší rychlosti může ustupovat do zvuku vyšší rychlosti v pořadí: nejprve první zvuk, pak druhý.[20] Všechno možné bez vyblednutí zvuků, které jsou již přítomny.[20] To je zase forma Vrstvení které lze použít ve směsi.[20] Stejný efekt (jako byl vytvořen s rychlostí) lze aplikovat na ovladač.[20] To umožňuje pokračující monitorovanou kontrolu; funkci cross-fading lze u některých nástrojů ovládat také pozicí klávesnice.[20] Tyto zvuky na MIDI klávesnici lze naprogramovat.

Přechod lze použít buď mezi dvěma nesouvisejícími skladbami nebo mezi dvěma zvuky, které jsou podobné; v obou těchto případech by člověk chtěl, aby byl zvuk jedním nepřetržitým zvukem[2] bez nárazů. Když aplikujete cross-fade mezi dvěma velmi odlišnými hudebními skladbami (týkajícími se jak tónu, tak výšky tónu), lze jednoduše použít cross-fade mezi těmito dvěma skladbami, provést několik drobných úprav.[2] Je to proto, že se tyto dva zvuky navzájem liší. V případě prolínání mezi dvěma zvuky, které jsou podobné, může být problémem zrušení fáze.[2] Dva zvuky, které jsou prolínány, by měly být navzájem porovnány. Pokud se oba zvuky pohybují vzhůru, budou mít kumulativní účinek - když se sečtou, tak to člověk chce.[2] Není žádoucí, když se oba zvuky pohybují jiným směrem, protože to může vést ke zrušení.[2] To nevede k žádnému zvuku v oblastech, kde se amplitudy navzájem ruší; uprostřed ticha tak bude ticho. Tento výskyt je však vzácný, protože parametry musí být stejné. Běžné zeslabení bude mít za následek postupné snižování množství vzorku, jehož výška tónu je nižší, a nárůst bude nalezen na výšce tónu vyšší.[21] Čím delší je zeslabení, tím pravděpodobnější bude problém. Jeden také nechce, aby efekt cross-fade byl ve středu not velmi výrazný, protože pokud jsou mezi notovým bodem různé noty, nastane čas, kdy budou oba zvuky slyšet současně.[2] Toto překrývání se neočekává od normálního zpěvu, bez odkazu na Zpěv.

Cross-fades lze aplikovat na hudbu v reálném čase, nebo ji lze předem vypočítat.[3] Velmistr Flash byl připočítán s vynálezem prvního cross-fade získáváním dílů ze smetiště v Bronxu.[22] Zpočátku to byl přepínač pro zapnutí / vypnutí ze starého mikrofonu, který transformoval na levý / pravý spínač, který mu umožňoval přepínat z jednoho gramofonu na druhý, čímž se vyhnul přerušení hudby. První komerční dokumentovaný příklad však navrhl Richard Wadman, jeden ze zakladatelů britské společnosti Citronic. Říkalo se tomu model SMP101, vyrobený kolem roku 1977, a měl crossfader, který fungoval jako L / R vyvážení nebo crossfade mezi dvěma vstupy.[23]

Fader

3 fadery používané jako grafický ekvalizér v osobním kazetovém přehrávači

A fader je jakékoli zařízení používané k vyblednutí, zvláště když se jedná o knoflík nebo tlačítko diapozitivy podél trati nebo slotu. Jedná se hlavně o proměnný odpor nebo potenciometr, který se také nazývá „pot“.[4] Kontakt se může pohybovat z jednoho konce na druhý. Jak tento pohyb probíhá, odpor obvodu se může buď zvýšit, nebo snížit.[4] Na jednom konci je odpor stupnice na 0 a na druhé straně je nekonečný.[4] A. Nisbett vysvětluje faderový zákon ve své knize The Sound studio následovně: „„ Zákon “faderu je téměř logaritmický ve velké části svého rozsahu, což znamená, že rozsah decibelů může být lineární (nebo blízký it) v pracovním rozsahu asi 60 dB. Pokud by se odpor zvyšoval podle stejného zákona, překročil by to, bylo by to dvakrát tak dlouho, než dosáhnete bodu, kdy je signál zanedbatelný. Rozsah pod -50 dB je však málo praktické použití, takže zde se rychlost vyblednutí rychle zvyšuje až do konečného omezení “.

Knoflík, který otáčí se se obvykle nepovažuje za fader, i když je elektricky a funkčně ekvivalentní. Některé malé mixéry používají spíše knoflíky než fadery, stejně jako malý počet DJ mixážní pulty určen pro klubové DJs, kteří vytvářejí plynulé směsi písní Fader může být buď analog, přímo ovládající odpor nebo impedance ke zdroji (např potenciometr ); nebo digitální, numericky ovládající a procesor digitálního signálu (DSP). Analogové fadery najdete na mixážních pultech. Fader lze také použít jako ovládání pro a napěťově řízený zesilovač, který má stejný účinek na zvuk jako jakýkoli jiný fader, ale zvukový signál neprochází samotným faderem.

Digitální

Digitální fadery jsou také označovány jako virtuální fadery, protože je lze zobrazit na obrazovce a digitální audio pracovní stanice. Moderní špičkové digitální mixážní pulty často obsahují „létající fadery“, fadery s piezoelektrický připojené pohony; takové fadery mohou být víceúčelové a přeskočí do správné polohy pro vybranou funkci nebo uložené nastavení. Létající fadery lze automatizovat, takže když a časový kód Pokud se zařízení zobrazí, fader se bude pohybovat podle dříve provedené cesty. Také se nazývá automatický fader, protože si včas připomíná pohyb faderů kanálu.[24] Plně funkční automatizační systém bude konzolu neustále skenovat, mnohokrát za sekundu, aby bylo možné začlenit nová nastavení.[24] Během tohoto skenování bude uložená reprezentace předchozího skenování porovnána s aktuální pozicí faderu.[24] Pokud se poloha faderu změnila, bude identifikována nová poloha, což povede k nárůstu dat.[24]

Počítač konzoly aktualizuje ovládací prvky konzoly při přehrávání.[24] To se děje z paměti stejnou rychlostí.[24] Výhodou práce s automatizací mixu je, že pouze jeden inženýr může vykonávat práci s minimálním úsilím;[24] lze jej předem nastavit nebo zaznamenat, aby to bylo ještě jednodušší.[16] Příkladem toho je, když Ken Hamman nainstaloval lineární fadery, které mu umožnily během míchání měnit několik kanálů jednou rukou, a tak v procesu nahrávání převzal interaktivní roli.[25] Tento typ úpravy úrovně faderu se také nazývá „jízda“ na faderu.[16]

Typy

Mnoho výrobců DJ vybavení nabízí různé mixéry pro různé účely s různými styly faderů, např. "škrábání ", mixování beatů a míchání střihů. Mixéry s vysokou cenou mají často přepínače křivky crossfade, což umožňuje DJovi vybrat požadovaný typ crossfade. Zkušení DJs jsou také schopni crossfade mezi stopami pomocí faderů kanálu.

Pre-fader, post-fader

Na mixážním pultu s pomocnými odesílacími mixy jsou konfigurovány odesílací mixy před-fader nebo pošta-fader.[3] Pokud je nakonfigurován send send před-fader, pak změny faderu pruhu hlavního kanálu neovlivní odesílací mix.[3] U zesílení živého zvuku je to užitečné pro mixy monitorů scén, kde se změny v Přední část domu Úrovně kanálu by odvrátily hudebníky. Při nahrávání a postprodukci se konfiguruje odeslání před-fader umožňuje, aby množství zvuku odesílaného na sběrnici aux zůstalo nedotčeno faderem jednotlivé stopy, a tím nenarušilo stabilitu posílání, které je posíláno hudebníkům.[3] Pokud je nakonfigurován send send pošta-fader, pak úroveň odeslaná do send mixu následuje po změnách faderu hlavního kanálu.[3] To je užitečné pro dozvuk a další signální procesor účinky. Příkladem toho je, když by technik chtěl přidat nějaké zpoždění do vokálů - fader lze tedy použít k úpravě množství přidaného zpoždění.[3]

Poslech před faderem (PFL), poslech po faderu (AFL)

Tyto funkce najdete na funkci primárního monitoru.[26] Toto pre-fade poslech je cenné, protože umožňuje poslouchat přes sluchátka, aby bylo možné poslouchat, jak zní prefadovaná část, zatímco studiový reproduktor se používá k monitorování zbytku programu.[4]

Poslech před vyblednutím lze také použít pro talkback i pro poslech kanálů před jejich vyblednutím.[4] Poslech po zeslabení získá informace až později.[4] Volba poslechu nebo úrovně bude záviset na zájmu uživatele: buď s kvalitou a / nebo obsahem signálu nebo s úrovní signálu. PFL probíhá těsně před faderem a má společný kanál a monitorovací funkci.[26] PFL posílá signální cestu kanálu na sběrnici pre-fade.[26] Sběrnice je zachycena v modulu monitoru a zpřístupněna jako náhradní signál, který je odeslán na výstup směšovače.[26] Automatický PFL je k dispozici téměř univerzálně a již jej není nutné předem vybírat.[26]

Poslech před vyblednutím lze také začlenit do rozhlasových stanic a slouží jako zásadní nástroj. Tato funkce umožňuje rozhlasovému moderátorovi poslouchat zdroj před vyblednutím na vzduchu; umožňující přednášejícímu zkontrolovat příchozí úroveň zdroje a ujistit se, že je přesná.[26] Je to také cenné, protože živé rozhlasové vysílání se bez něj může rozpadnout, protože nebude moci sledovat zvuk. Poslech po faderu není v živých programech tak užitečný.[26]

Viz také

Reference

  1. ^ Nisbett, Alec (1966). Technika zvukového studia. Focal Press.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako na au av aw sekera ano az ba bb před naším letopočtem bd být bf bg bh bi Langford, S. 2014. Úpravy digitálního zvuku. Burlington: Focal Press. 47 až 57.
  3. ^ A b C d E F G Rumsey, F. & McCormick, T. 1992. Zvuk a nahrávání. Burlington: Focal Press. 241, 282-284.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Nisbett, A. 1962. Technika zvukového studia. London & New York: Focal Press.
  5. ^ A b Everett, Walter (2008). The Rock of Foundations: Od „Blue Suede Shoes“ po „Suite: Judy Blue Eyes“. Oxford University Press. p. 171. ISBN  978-0-19-531023-8.
  6. ^ Patterson, Nigel; Piers Beagley. "'Suspicious Minds ': Elvisův největší singl? “. Informační síť Elvis. Citováno 2. září 2010.
  7. ^ Goddard, Simon (2009). Mozipedia: Encyclopedia of Morrissey and The Smiths. London: Ebury Press.
  8. ^ Symphony No. 45 (Haydn)
  9. ^ Huron, David (2006). Sladké očekávání: Hudba a psychologie očekávání. MIT Stiskněte. p. 318. ISBN  0-262-08345-0.
  10. ^ „The Planets“ (celé orchestrální skóre): Goodwin & Tabb, Ltd., London, 1921
  11. ^ „Velcí skladatelé a jejich hudba“, sv. 50, Marshall Cavendish Ltd., London, 1985. I.H. jak je uvedeno na str. 1218
  12. ^ Kopiez, Reinhard; Platz, Friedrich; Müller, Silvia; Vlk, Anna (2015). „Když puls skladby pokračuje: Fade-out v populární hudbě a fenomén kontinuity pulzu“ (PDF). Psychologie hudby. 43 (3): 359–374. doi:10.1177/0305735613511505.
  13. ^ „Archiv hloupých otázek“. Archivovány od originál dne 30. 11. 2007. Citováno 2008-01-11.
  14. ^ Middleton, Richard (1990). Studium populární hudby (Dotisk ed.). Philadelphia: Open University Press. str. 95–96. ISBN  0-335-15275-9.
  15. ^ A b Moylan, W. 2002. Umění záznamu. Spojené státy americké: Focal Press.
  16. ^ A b C Langford, S. 2011. Manuál Remix. Burlington: Focal Press. str. 54-55, 202-205.
  17. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 8. dubna 2015. Citováno 2015-04-14.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  18. ^ „Potenciometr - Proč bych měl používat logaritmický potenciometr pro zvukové aplikace?“.
  19. ^ A b Jeffs, Rick (1999). „Vývoj DJ crossfaderu“. Rane Poznámka 146. Rane Corp. Citováno 6. července 2013.
  20. ^ A b C d E F G h Pressing, J. 1992. Výkon syntetizátoru a techniky v reálném čase. Spojené státy americké: Oxford University Press. 61, 69, 246-249, 386.
  21. ^ A b C d Rumsey, F. 1994. MIDI Systems & Control. Oxford: Focal Press.
  22. ^ „Úžasní muži v celé historii: Velmistr Flash“. 14. srpna 2012.
  23. ^ http://www.rane.com/note146.html
  24. ^ A b C d E F G Roads, A. 1996. Výukový program pro počítačovou hudbu. Spojené státy americké: Library of Congress Cataloging-in-Publication Data. 378-379.
  25. ^ Braun, H. J. Hudba a technologie ve dvacátém století. London: The Johns Hopkins University Press.
  26. ^ A b C d E F G Talbot-Smith, M. 1994. Audio Engineer's Reference Book. Oxford: Reed Educational and Professional Publishing Ltd, 1999.