The Notorious Byrd Brothers - The Notorious Byrd Brothers - Wikipedia

The Notorious Byrd Brothers
NotoriousByrdBrothers.jpg
Studiové album podle
Byrdové
Uvolněno15. ledna 1968
Nahráno21. června - 6. prosince 1967
StudioColumbia Studios, Hollywood, CA
Žánr
Délka28:28
OznačeníColumbia
VýrobceGary Usher
Byrdové chronologie
The Byrds 'Greatest Hits
(1967)		The Notorious Byrd Brothers
(1968)		Zlatíčko Rodeo
(1968)
Nezadaní z The Notorious Byrd Brothers
  1. "Goin 'Back "
    Vydáno: 20. října 1967

The Notorious Byrd Brothers je páté album Američana Skála kapela Byrdové, a byla vydána v lednu 1968, dne Columbia Records.[1][2] Album představuje vrchol hudebních experimentů Byrds z konce 60. let, kdy kapela spojila dohromady prvky psychedelie, folk rock, země, elektronická hudba, barokní pop, a jazz.[3][4][5] S producentem Gary Usher, rozsáhle využívali řadu studiových efektů a produkčních technik, včetně fázování, lemování, a prostorové posouvání.[6][7][8] Byrds také představil zvuk pedálová ocelová kytara a Modulární syntezátor Moog do jejich hudby, což je jedna z prvních LP zprávy, na kterých se objeví Moog.[7][9]

Nahrávání relací pro The Notorious Byrd Brothers se odehrály v druhé polovině roku 1967 a byly plné napětí, což vedlo ke ztrátě dvou členů kapely.[9] Rytmický kytarista David Crosby byl propuštěn v říjnu 1967 a bubeník Michael Clarke opustil kapelu uprostřed nahrávání, krátce se vrátil a poté byl po dokončení alba nakonec propuštěn.[10][11] Navíc původní člen kapely Gene Clark, který opustil skupinu počátkem roku 1966, se během natáčení alba vrátil na tři týdny, než znovu odešel.[12] Autor Ric Menck poznamenal, že i přes tyto personální změny a konflikty kolem jeho vzniku, The Notorious Byrd Brothers je nejvíce soudržné a étericky znějící prohlášení alba.[13]

The Notorious Byrd Brothers dosáhl čísla 47 na Plakátovací tabule Nejlepší LP graf a číslo 12 na internetu UK Album Chart.[14][15] A Pokrýt z Gerry Goffin a Carole King píseň "Goin 'Back „byl propuštěn v říjnu 1967 jako hlavní singl od alba k mírnému úspěchu v hitparádách.[7] Ačkoli The Notorious Byrd Brothers byl v době svého vydání kriticky chválen, komerčně byl jen mírně úspěšný, zejména ve Spojených státech.[16] Album později přišlo být široce považován za jeden z Byrds 'nejlepších vydání alba, stejně jako jejich nejvíce experimentální a progresivní.[5][6][13] Byrds expert Tim Connors uvedl, že název alba evokuje Americký starý západ.[4]

Pozadí

Záznam The Notorious Byrd Brothers, během druhé poloviny roku 1967, byl poznamenán silným vnitřním rozpuštěním a prudkostí.[4] The Byrds zahájili nahrávání jako čtyřčlenná skupina, skládající se z Roger McGuinn, David Crosby, Chris Hillman, a Michael Clarke —Taková sestava, která nahrála jejich dvě předchozí alba.[17] V době vydání alba však ve skupině zůstali pouze McGuinn a Hillman.[5] První změna v sestavě nastala, když bubeník Michael Clarke opustil skupinu kvůli sporům s Crosbym a ostatními členy kapely kvůli jeho hráčským schopnostem a jeho zjevné nespokojenosti s materiálem, kterým byli tři psaní písní členové kapely poskytovali.[18][19] Byl dočasně nahrazen poznamenal relační bubeníci Jim Gordon a Hal Blaine.[18][19]

David Crosby byl poté propuštěn McGuinnem a Hillmanem a nahrazen bývalým členem Byrds, Gene Clarkem, který zůstal na palubě pouhé tři týdny, než znovu odešel.[10][12] Před tím, než se Gene Clark znovu připojil ke skupině, se Michael Clarke také vrátil ze svého dobrovolného exilu, jen aby byl informován McGuinnem a Hillmanem, že po dokončení alba byl opět bývalým Byrdem.[11] Uprostřed tolika změn v personálu kapely se McGuinn a Hillman při dokončení alba museli spoléhat na externí hudebníky.[11] Mezi těmito najatými hudebníky byl Clarence White, který také hrál na předchozím LP skupiny.[4] Jeho příspěvky k tomuto a Byrds ' Mladší než včera a Zlatíčko Rodeo Alba a jeho přátelství s Hillmanem nakonec vedly k tomu, že byl najat jako člen kapely na plný úvazek.[20]

Odvolání Davida Crosbyho

David Crosby byl vyhozen z Byrdové v polovině nahrávání alba.

David Crosby byl vyhozen McGuinnem a Hillmanem v říjnu 1967 v důsledku tření vzniklého mimo jiné z Crosbyho nelibosti nad přáním kapely zaznamenat Goffin –Král skladba "Goin 'Back".[10] Crosby cítil, že nahrávání písně bylo umělecky krok zpět, zvláště když skupina obsahovala tři aktivní skladatelé.[13] Dalším faktorem, který přispěl k Crosbyho propuštění, byla jeho kontroverzní píseň “Trojice ", risqué složení o a ménage à trois který byl v přímé konkurenci s „Goin 'Back“ o místo na albu.[5] Nakonec dal melodii Jeffersonovo letadlo, kteří na své album z roku 1968 zařadili verzi písně, Koruna stvoření.[19][21] Byrds sice nahráli „Triad“, ale odvážný předmět písně přinutil McGuinna a Hillmana, aby zabránili jeho vydání v té době.[10] Trať se nakonec vynořila na archivu kapely z roku 1987 kompilační album, Nikdy předtím, a později byl přidán do The Notorious Byrd Brothers jako bonusová trať na 1997 Columbia / Legacy reedice.[22][23]

Crosby také naštval ostatní členy Byrds během jejich vystoupení v Monterey Pop Festival když přednesl dlouhé mezi písně projevy na řadu kontroverzních témat, včetně Atentát na JFK a výhody dávání LSD „všem státníkům a politikům na světě“.[24] Dále dráždil své spoluhráče v Monterey vystupováním s konkurenční skupinou Buffalo Springfield, vyplňování pro ex-člena Neil Young.[25]

Jeho skladba v pásmu se dále zhoršila po komerčním neúspěchu jeho písně “Lady Friend ", když vyšlo jako Stranou singlu Byrds 'v červenci 1967.[26] Jeho absence na mnoha nahrávacích relacích pro The Notorious Byrd Brothers představoval poslední kapku pro McGuinna a Hillmana a Crosby by se brzy ocitl jako bývalý Byrd s hezkým odstupným a časem na spojení se svým novým hudebním partnerem, Stephen Stills.[10] To bylo navrhl, že kůň na obálce alba byl nevlídně zamýšlel reprezentovat Crosbyho, ačkoli toto bylo popíráno jak McGuinnem, tak Hillmanem.[27]

McGuinn a Hillman ke svému zděšení přepracovali jeho nedokončenou píseň „Draft Morning“ po jeho odchodu a zahrnovali ji do konečného pořadí alba, přičemž si společně udělali ocenění za spoluautorství.[3] Nakonec Crosby skončil hrát asi na polovině The Notorious Byrd Brothers, který se objevil na jeho vlastních třech písních, plus „Change Is Now“ a „Old John Robertson“.[16] Crosby se také objevuje na několika bonusových skladbách zahrnutých do reedice z roku 1997, včetně skladeb „Triad“, „Universal Mind Decoder“ a rané verze „Goin 'Back“.[28]

Návrat Gene Clarka

Po Crosbyho odchodu Gene Clark byl požádán, aby se znovu připojil ke skupině.[13] Clark původně opustil Byrds na začátku roku 1966 kvůli jeho strach z létání a jeho sklon k úzkosti a paranoii.[29] Jeho debutové sólové album (v koprodukci Byrdsova tehdy aktuálního) výrobce, Gary Usher, kde na něm hrají Clarke i Hillman) byl kritickým úspěchem, ale komerčním selháním a Clark byl v současné době neaktivní.[30] Clark se vrátil k Byrds v říjnu 1967 po dobu tří týdnů, během nichž on a skupina hrála dál The Smothers Brothers Comedy Hour televizní program, synchronizace rtů „Goin 'Back“ a „Pane kosmonaut ".[12] Byrds také hrál několik živých dat s Clarkem během prohlídky Středozápad.[12] Po finále koncert turné se Clarkův strach z opětovného létání stal problémem, když mu zabránil v letu do New Yorku se svými spoluhráči a v důsledku toho kapelu brzy poté opustil.[12]

Životopisci a historici kapel diskutovali o tom, do jaké míry byl Clark zapojen do nahrávání filmu The Notorious Byrd Brothers.[13] Clark sám během rozhovoru pro rozhlasovou stanici KBSG 97 z roku 1988 tvrdil, že se podílel na nahrávání skladby „Goin 'Back“ a některých dalších písní ze stejného období, ačkoli nespecifikoval, jaké mohly být jeho příspěvky.[31] K dispozici je také dokumentace ke studiu a účty očitých svědků, které naznačují, že přispěl Clark doprovodné vokály na „Goin 'Back“ a „Space Odyssey“.[12][13] Jeden z těchto očitých svědků, John Noreen z folkové rockové kapely L.A. růžová zahrada, uvedl v rozhovoru, že si jasně pamatuje, že byl v Columbia Recording Studios během relací k albu a viděl Clarka nahrávat jeho doprovodné vokály.[12] Potvrdil to bubeník Rose Garden Bruce Bowdin, který tvrdil, že Clarkův hlas je nejjasněji slyšet na mono směs "Goin 'Back", která vyšla jako singl.[12] Pokud je však Clark přítomen na „Space Odyssey“ nebo „Goin 'Back“, jeho příspěvky nejsou zřejmé a producent Gary Usher jej musel v mixu pochovat velmi nízko.[13] The Byrds ' hlavní kytarista Roger McGuinn si nepamatuje, zda Clark přispěl k albu, či nikoli, ale připustil, že je to možné.[12] McGuinn však zaznamenal, že uvedl, že napsal píseň „Get to You“ s Clarkem, a že autorské počiny na albu jsou mylné; měli si přečíst McGuinna / Clarka, spíše než McGuinna / Hillmana.[12]

Hudba

Výroba

Navzdory své problémové genezi album obsahuje některé z nejjemnějších a nej éteričtějších hudebních žánrů skupiny a také nejpokrokovější a nejexperimentálnější hudbu.[13] V rozhovoru z roku 2002 McGuinn řekl, že je to „něco takového Beatles -inspired “a citovali své album Revolver jako vliv.[32] Lyricky, pokusila se vypořádat s mnoha současnými tématy jako např mír, ekologie svoboda, užívání drog, odcizení a místo lidstva ve vesmíru.[3] Album jako celek představovalo vrchol partnerství písní McGuinn – Crosby – Hillman a posunulo hudební experimentování původního Byrdse do nejvzdálenějšího logického extrému, v němž se mísil folk rock, země, psychedelie a jazz, často v jedné písni.[4][5][3] Kapela a producent Gary Usher také použili na albu řadu inovativních studiových produkčních technik, zejména těžce využívali fázování, prostorové posouvání a efekty rotačního reproduktoru.[6][8][33]

A Modulární syntezátor Moog podobný tomu, který byl použit při nahrávání The Notorious Byrd Brothers.

Kapela také začala experimentovat s modulárním syntezátorem Moog na řadě skladeb The Notorious Byrd Brothers jedno z prvních rockových alb s tímto nástrojem.[7] McGuinn poprvé objevil Moog během Monterey Pop Festivalu, kde vynálezce nástroje, Robert Moog, zřídil stánek, aby předvedl svou novou tvorbu hudebníkům, kteří na festivalu vystupovali.[34] McGuinn, který byl něco jako fanoušek elektroniky, dychtil experimentovat se syntezátorem v nahrávacím studiu, ačkoli Hillman údajně nesdílel své nadšení pro tento nástroj.[34] Ačkoli McGuinn a Usher sami hráli Moogovy části písně „Space Odyssey“, postoupili další vystoupení nástroje na albu elektronická hudba průkopník a relační hudebník Paul Beaver.[7][34]

Album také představovalo pedálová ocelová kytara hraní hudebníka relace Rudý Rhodos, což představovalo první použití nástroje na Byrdsově nahrávce.[9][35] Toto použití pedálové oceli, spolu s tím, jak hraje Clarence White na kytaru, předznamenávalo country rockový směr, který by kapela prozkoumala na svém dalším albu, Zlatíčko Rodeo.[4][36]

Písničky

Úvodní skladba alba „Artificial Energy“ má prominentní postavu lesní roh a jako takový lze na něj pohlížet jako na stylistického příbuzného výrazu „Lady Friend“ a „Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou ", dvě dřívější písně Byrds, které využily mosaz.[33] Píseň se zabývá temnou stránkou amfetamin použití a byl to Chris Hillman, kdo původně navrhoval, aby kapela „napsala píseň o rychlosti“.[4][28] Titul navrhl bubeník Michael Clarke a jeho příspěvek k vytvoření písně byl dostatečný k tomu, aby mu poskytl vzácný kredit za psaní.[33] Ačkoli se text písně zpočátku zdá být vychvalováním ctností amfetaminů, příběh se ve finále ztmaví verš když se ukáže, že uživatel drog byl uvězněn za vraždu homosexuálního muže, o čemž svědčí i poslední dvojverší písně: „Scházím z amfetaminu / A jsem ve vězení, protože jsem zabil královna."[3][37] Ačkoliv lis obvinil Byrds z psaní písní o léky v minulosti, konkrétně s „Osm mil vysoko " a "5D (pátá dimenze) „, když kapela nakonec nahrála píseň jednoznačně zabývající se drogami, byla tím do značné míry ignorována novináři.[3]

Na album „Artificial Energy“ navazuje uštěpačná a nostalgická píseň Goffin – King „Goin 'Back“.[2] S jeho komínováním 12-strunný Rickenbacker kytara a leštěné harmonický zpěv, autor životopisů Johnny Rogan popsal píseň jako poskytující ostrý kontrast k negativitě a násilí úvodní skladby.[36][3] Text písně popisuje pokus zpěváka odmítnout cynismus, který přichází s dospělostí, ve prospěch nevinnosti dětství.[36] Tematicky si píseň připomněla název předchozího alba Byrds, Mladší než včera a podhodnocená pedálová ocelová kytara hrající na Red Rhodes dává skladbě jemnou venkovskou příchuť.[28][38]

Druhá skladba Goffin-King, „Nenarodila se k následování“, také zobrazuje vlivy země a západu, i když filtrované přes psychedelické a garážová skála tendence.[39] Venkovské sklony písně jsou podtrženy křížovým hudebním dialogem mezi elektrická kytara a pedálová ocel.[39] Venkovskou atmosféru dále umocňují nápadné texty textů, které naznačují potřebu útěku a nezávislosti: téma dokonale splňující hippie étos dne.[39][40]

Další písní na albu, která pojednává o potřebě uniknout z meze společnosti, je „Delfínův úsměv“ Davida Crosbyho.[41] Píseň byla časným příkladem Crosbyho záliba v používání námořních snímků ve svých písních, což je tematický rys, který by využil v budoucích skladbách, včetně „Dřevěné lodě "a" Lee Shore ".[28] Téma nespoutané idylické blaženosti je dále prozkoumáno v Hillmanově písni „Natural Harmony“.[28] Jako „Goin 'Back“ vyjadřuje „Natural Harmony“ pocit touhy po nevině mládí, i když filtrovaný prostřednictvím vlastností zvyšujících povědomí psychedelické léky.[3] Někteří komentátoři naznačují, že píseň vykazuje silný vliv Crosbyho stylu psaní, s uvolněným, jazzovým dojmem a zasněným, vysokým tenor vokální část.[4][42]

Skladba McGuinn a Hillman „Change Is Now“, jejíž texty doporučují posluchači žít život naplno, představuje oslavu filozofie carpe diem (populárně přeloženo jako „chopte se dne“).[3] V této souvislosti text písně prozkoumal řadu dalších témat, včetně epifenomenalismus, komunalismus a ekologie člověka.[3] Kvázi filozofická povaha písně přiměla McGuinna, aby ji v rozhovoru z roku 1969 uštěpačně popsal jako „další z těch guruovo-duchovně mystických písní, kterým nikdo nerozuměl“.[3] Časná instrumentální nahrávka písně, uvedená pod originálem pracovní titul "Universal Mind Decoder", byl zařazen jako bonusová skladba při reedici z roku 1997 The Notorious Byrd Brothers.[23] „Change Is Now“ je pozoruhodné tím, že je jedinou skladbou na albu, která obsahuje Crosbyho i budoucího Byrda Clarence Whitea společně na stejné skladbě.[28]

"Draft Morning" je píseň o hrůzách vietnamská válka, jakož i protest proti odvod mužů do válečný během konfliktu.[2][43] Píseň původně napsal Crosby, ale byl vyhozen z Byrds krátce poté, co ji představil zbytku kapely.[43] Práce na instrumentální doprovodné stopě písně však již v době Crosbyho odchodu začala.[43] Kontroverzně se McGuinn a Hillman rozhodli pokračovat v práci na písni, přestože její autor již není členem kapely.[3] Poté, co McGuinn a Hillman slyšeli texty písní v jejich původní inkarnaci jen několikrát, si nemohli vzpomenout na všechna slova, když přišli nahrávat vokály, a tak se rozhodli přepsat píseň svými vlastními lyrickými dodatky a dát si spolu psaní zápočtu v procesu.[4] Crosbyho to značně rozzlobilo, protože měl pocit, že s určitým ospravedlněním McGuinn a Hillman ukradli jeho píseň.[43] Přes svůj problémový vývoj je „Draft Morning“ často považován za jednu z nejlepších Crosbyho písní z jeho působení v Byrds.[4][13] Lyricky sleduje nově přijatého vojáka od rána jeho uvedení do armády až po jeho bojové zkušenosti a jako takový ilustruje situaci, které čelilo mnoho mladých amerických mužů v 60. letech.[4][3] Píseň také ve velké míře využívá zvukové efekty na bojištích, které pro kapelu poskytuje komediální skupina v Los Angeles Divadlo Firesign.[28]

Další z Crosbyho skladatelských příspěvků k albu „Tribal Gathering“ byl po mnoho let považován za inspirovaný Human Be-In: Shromáždění kmenů, a kontrakultura happening koná v San Francisku Park Golden Gate 12. ledna 1967.[4][28] V posledních letech však Crosby odhalil, že píseň byla ve skutečnosti inspirována dalším shromážděním hippies Elysian Park poblíž Los Angeles 26. března 1967.[44][45] Hráno v jazzy, 5/4 časový podpis, hlasový aranžmán písně byl do značné míry ovlivněn hudbou Čtyři nováčci, vokální skupina, kterou Crosby jako mladík obdivoval.[44]

Další píseň na albu, která používá 5/4 časový podpis, i když s občasným posunem do 3/4 času, je McGuinn a Clarkova skladba „Get to You“.[3] Píseň líčí cestu letadlem do Londýna v Anglii, těsně před příchodem podzimu, ale identita záhadného „vy“ zmíněného v názvu písně není uvedena v textech, a proto ji lze interpretovat jako čekajícího milence nebo jako samotné město Londýn.[3] Ačkoli Clark pomohl společně sepsat píseň, opustil Byrds v době, kdy byla zaznamenána, a proto se na trati neobjevuje.[7]

"Old John Robertson", který byl vydán již asi o šest měsíců dříve jako B-strana singlu „Lady Friend“ byla další country laděná skladba, která se těšila na budoucí country rockové experimentování kapely.[1][2] Píseň byla inspirována důchodcem filmový režisér který žil v městečku nedaleko San Diega, kde Hillman vyrůstal.[28] John S. Robertson bylo něco jako výstřední postava kolem města, pravidelně na sobě kovbojský klobouk a sportovní bílá knír na řídítka, který mu dal vzhled postavy z starý americký západ.[28] V písni Hillman připomíná děti města a jejich krutý smích nad touto barevnou postavou, stejně jako kombinaci úcty a strachu, které u měšťanů vyvolával.[28] Během nahrávání písně si Crosby vyměnil nástroje s Hillmanem bas místo jeho obvyklých rytmická kytara.[8] Trať také liberálně využívá studiové efekty známé jako fázování a lemování, zejména během písně orchestrální střední část a následující verš.[7] Verze „Old John Robertson“ nalezená na straně B singlu „Lady Friend“ je podstatně odlišná směs z verze, která se objeví na The Notorious Byrd Brothers album.[4]

Poslední skladba z alba „Space Odyssey“ je hudebním převyprávěním Arthur C. Clarke povídka "Strážný “, což bylo také inspirací pro Stanley Kubrick film z roku 1968, 2001: Vesmírná odysea.[28] Píseň ve velké míře využívá modulární syntezátor Moog a má droningovou podobu melodie připomínající a námořní chatrč.[27][34] Vzhledem k tomu, "Space Odyssey" předchází vydání 2001: Vesmírná odysea, McGuinn a jeho spoluautor, Robert J. Hippard, složili texty, které odkazovaly na a pyramida byl nalezen na Měsíc, jako tomu bylo v případě „The Sentinel“.[46] Pyramida však byla nahrazena obdélníkovou monolit ve filmu i v doprovodném filmu novelizace.[47]

Uvolnění a příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[2]
Valící se kámen4,5 / 5 hvězdiček[48]
Encyklopedie populární hudby5/5 hvězdiček[49]

The Notorious Byrd Brothers byl vydán 15. ledna 1968 ve Spojených státech (katalogová položka CL 2775 v USA) mono, CS 9575 v stereo ) a 12. dubna 1968 ve Velké Británii (katalogová položka 63169 mono, S 63169 stereo).[1][16] Existují však určité důkazy, které naznačují, že datum vydání v USA mohlo být posunuto na 3. ledna 1968.[5] Bez ohledu na to vzhled alba během prvního měsíce roku 1968 překvapil mnoho fanoušků kapely, kteří podle současných tiskových zpráv věřili, že album je stále ve fázi plánování.[3] To vyvrcholilo u čísla 47 na Plakátovací tabule Nejlepší LP graf, během pobytu v grafu 19 týdnů, ale ve Spojeném království, kde dosáhl čísla 12, si vedl lépe a v britském grafu strávil celkem 11 týdnů.[14][15] Fotografie přední obálky alba byla pořízena Guy Webster, který byl také zodpovědný za krytí Byrds ' Otáčet se! Otáčet se! Otáčet se! album.[16] Singl "Goin 'Back" byl vydán před albem 20. října 1967 a dosáhl čísla 89 na Plakátovací tabule Hot 100 ale nedokázal mapovat ve Velké Británii.[7] Album je pozoruhodné tím, že je posledním Byrds LP být komerčně vydán v mono ve Spojených státech, ačkoli následná alba pokračovala v uvolňování v mono i stereo variantách v zámoří.[1]

Album bylo téměř všeobecně dobře přijato hudebním tiskem po vydání, s Jon Landau v nově spuštěném Valící se kámen časopis poznamenává, že „Když to Byrdové spojí dohromady, jsou trvale skvělí.“[16][3] Landau dále chválil Byrdsův hudební eklekticismus a poté uvedl: „Jejich hudba je posedlá nikdy nekončící kruhovostí a bohatou kvalitou podobnou dětem. Má v sobě nadčasovost, ne v tom smyslu, že si myslíte, že jejich hudba bude vždy platný, ale v tom smyslu, že je schopen vás donutit úplně pozastavit vědomí času. “[16] Crawdaddy! časopis byl také nadšený ve své chvále alba, s Sandy Pearlman popisující to jako „okouzlujícím způsobem krásné“.[16] Pete Johnson ve své recenzi pro Los Angeles Times, shrnul album jako „11 dobrých písní obohacených elektronickou hudbou, smyčcovými nástroji, mosaznými, přirozenými a nadpřirozenými hlasy a známou hustou strukturou McGuinnovy hry na kytaru“.[16]

V současné recenzi publikované v Vážený pan, hudební kritik Robert Christgau popsáno The Notorious Byrd Brothers jako „prostě nejlepší album, jaké Byrds kdy nahráli“.[50] Christgau to seskupil s moderními verzemi od Milovat (Navždy změny ) a The Beach Boys (Divoký med ), s poznámkou: „Je těžké uvěřit, že z jednoho místa [tj. Los Angeles] může vzejít tolik dobrého.“[50] Ve Velké Británii Zrcadlo záznamu dal albu vzácné hodnocení pěti hvězdiček a komentoval: „Těžko, i když bylo pro Byrdy sledovat jejich téměř dokonalý Mladší než včera album, udělali to s tímto fantastickým diskem. “[51] Melody Maker byl také přívětivý k albu a popsal jej jako „krásný výběr, který nejlépe reprezentuje americký pop.“[51] Beat Instrumental na závěr své recenze prohlásili: „Je pravda, že Byrds jsou jednou ze dvou nejlepších skupin na světě. Nikdo nemůže říci jinak s důkazem tohoto alba.“[51]

V roce 1997 Valící se kámen vedoucí redaktor David Fricke popsal album jako Byrdsovu „nejlepší hodinu“ a „dílo skvělého rock & rollu kapela, v každém zvláštním smyslu slova „.[5] Robert Christgau na svém oficiálním webu album znovu okomentoval a prohlásil to The Notorious Byrd Brothers (spolu s jeho následnými kroky, Zlatíčko Rodeo) je „[jeden] z nejpřesvědčivějších argumentů pro uměleckou svobodu, která kdy vyšla z amerického rocku“.[52] Parke Puterbaugh, psaní pro Valící se kámen web v roce 1999, poznamenal na přítomnost „burácení Moogových syntezátorů a vrnících ocelových kytar“ na albu, které nakonec popsal jako „brilantní okno do nezapomenutelného místa a času“.[48]

Dědictví

Během let, The Notorious Byrd Brothers si získala pověst a je často považována za nejlepší dílo skupiny, zatímco na svárlivé incidenty spojené s její tvorbou byly většinou zapomenuty.[5][6][16] Album dokázalo zachytit kapelu na vrcholu svých tvůrčích schopností, když se lyricky, hudebně a technicky tlačili vpřed do nového zvukového teritoria.[3] Životopisec kapely Johnny Rogan napsal, že největším úspěchem Byrds na albu bylo vytvoření plynulé náladové skladby z různých zdrojů, svázané inovativními studiovými experimenty.[3] Ačkoli je album všeobecně považováno za nejexperimentálnější skupinu, jeho doba běhu necelých 29 minut je také jeho nejkratší dobou.

Album bylo v roce 1971 zvoleno čtvrtým nejlepším albem vůbec Cikcak anketa čtenářů časopisů a vydání časopisu Critic's Choice: 200 nejlepších alb Kniha ji zařadila na číslo 154 v seznamu „největších rockových alb všech dob“.[53][54] Následující vydání knihy, vydané v roce 1988, zařadilo album na číslo 75.[54] Album bylo zařazeno do Robert Christgau "Základní knihovna záznamů" nahrávek z padesátých a šedesátých let, publikovaná v roce 2006 Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981).[55] V roce 1995 Mojo časopis umístil album na číslo 36 v jejich seznamu „100 největších alb všech dob“.[56] V roce 2003 bylo album zařazeno na číslo 171 Valící se kámen seznam časopisu „500 největších alb všech dob ",[57] zachování hodnocení v revidovaném seznamu z roku 2012.[58] To také zařadil číslo 32 na NME'seznam „100 nejlepších alb“.[59] V roce 2004 Q časopis zařadil album do svého seznamu „The Music that Changed the World“.[60] To bylo zvoleno číslo 158 ve třetím vydání Colin Larkin je Nejlepších 1000 alb všech dob (2000).[61]

The Notorious Byrd Brothers byl předělaný ve 20bit rozlišení jako součást Columbia / Legacy Byrdsova série.[62] To bylo znovu vydáno v rozšířené podobě 25. března 1997, se šesti bonusovými skladbami, včetně Crosbyho kontroverzní balady „Triad“, indický - ovlivnil "Moog Raga" a pomocnou doprovodnou stopu pro outtake "Vázán k pádu".[28] Konečná skladba na CD se rozšiřuje o a skrytá stopa představovat rozhlasovou reklamu producenta Garyho Ushera na album a nahrávku hádky ve studiu mezi členy kapely.[63]

Po vydání alba byla ve filmu z roku 1969 použita Byrdsova nahrávka „Nenarodila se k následování“ Easy Rider a je součástí doprovodného Easy Rider soundtrack album.[64][65] Píseň „Change Is Now“ byla navíc pokryta progresivní bluegrassovou kapelou Dixie Bee-Liners, na hold album Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds - Full Circlea rockovou kapelou Obří písek, na Time Between - A Tribute to The Byrds.[66][67] Ric Menck, nejlépe známý pro členství v kapele Velvet Crush, napsal knihu o albu pro nakladatelství Continuum Publishing 33⅓ série.[68]

Seznam skladeb

Vedlejší

Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Umělá energie"Roger McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke2:18
2."Goin 'Back "Carole King, Gerry Goffin3:26
3."Přírodní harmonie"Chris Hillman2:11
4.„Koncept ráno“David Crosby Chris Hillman, Roger McGuinn2:42
5."Nenarodil se následovat "Carole King, Gerry Goffin2:04
6."Dostat se k tobě"Gene Clark Roger McGuinn (připsána na albu Hillmanovi a McGuinnovi[12])2:39

Strana dvě

Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1.„Změna je nyní“Chris Hillman, Roger McGuinn3:21
2."Starý John Robertson "Chris Hillman, Roger McGuinn1:49
3.„Tribal Gathering“David Crosby, Chris Hillman2:03
4.„Dolphin's Smile“David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn2:00
5."Vesmírná odysea"Roger McGuinn, Robert J. Hippard3:52

1997 CD reissue bonusové skladby

Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
12.„Moog Raga“ (instrumentální)Roger McGuinn3:24
13.„Bound to Fall“ (instrumentální)Mike Brewer Tom Mastin2:08
14."Trojice "David Crosby3:29
15."Goin 'Back" (alternativní - verze jedna)Carole King, Gerry Goffin3:55
16.„Koncept ráno“ (alternativní konec)David Crosby, Chris Hillman, Roger McGuinn2:55
17.„Universal Mind Decoder“ (instrumentální; skladba končí v 3:32; 4:32 začíná rozhlasová reklama, která končí v 5:41; 6:42 začíná „Dolphin's Smile“ [argument ve studiu])Chris Hillman, Roger McGuinn13:45

Personál

Převzato z Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds každý den (1965–1973), The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓)a poznámky k kompaktnímu disku.[7][19][28][35]

Další personál

Historie vydání

datumOznačeníFormátZeměKatalogPoznámky
15. ledna 1968ColumbiaLPNÁSCL 2775Originál mono uvolnění.
CS 9575Originál stereo uvolnění.
12. dubna 1968CBSLPSpojené království63169Originální mono vydání.
S 63169Originální stereo vydání.
1973ambasádaLPSpojené královstvíEMB 31202Stereo reissue s titulky Vesmírná odysea.
1976CBSLPSpojené královstvíS 22040Double album stereo reissue with Zlatíčko Rodeo.
1987EdselLPSpojené královstvíED 262
1987EdselCDSpojené královstvíEDCD 262Původní vydání CD.
1990ColumbiaCDNÁSCK 9575Původní americké CD vydání.
25. března 1997Columbia / LegacyCDNÁSCK 65151Reedice obsahující šest bonusových skladeb a předělané stereofonní album.
Spojené královstvíCOL 4867512
1999Prostě vinylLPSpojené královstvíSVLP 0006Reedice remasterovaného stereofonního alba.
2003SonyCDJaponskoMHCP-70Reedice obsahující šest bonusových skladeb a předělané album v replikovém LP obalu.
2006SundazedLPNÁSLP 5201Reedice původního mono vydání.
2006Columbia /Zvuková laboratoř Mobile FidelitySACD (Hybridní)NÁSUDSACD 2015Mono album plus stereofonní bonusové skladby.

Jedno vydání

  1. „Goin 'Back“ b / w „Change Is Now“ (Columbia 44362) 20. října 1967 (Plakátovací tabule číslo grafu 89)

Reference

  1. ^ A b C d Rogan, Johnny (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 544–546. ISBN  0-9529540-1-X.
  2. ^ A b C d E „The Notorious Byrd Brothers review“. Veškerá muzika. Citováno 10. ledna 2010.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 240–247. ISBN  0-9529540-1-X.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m “The Notorious Byrd Brothers”. ByrdWatcher: Polní průvodce Byrdy z Los Angeles. Archivovány od originál dne 22. května 2010. Citováno 22. srpna 2009.
  5. ^ A b C d E F G h Fricke, Davide. (1997). The Notorious Byrd Brothers (1997 CD poznámky k nahrávce / zadní obálka).
  6. ^ A b C d Bob Olsen. „The Byrds - The Notorious Byrd Brothers review“. Hudba Klepněte na. Citováno 21. února 2015.
  7. ^ A b C d E F G h i Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: Byrdsovi každý den (1965–1973). Jawbone Press. str. 148–153. ISBN  978-1-906002-15-2.
  8. ^ A b C Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. str. 113–116. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  9. ^ A b C Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: Byrdsovi každý den (1965–1973). Jawbone Press. p. 117. ISBN  978-1-906002-15-2.
  10. ^ A b C d E Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 228–234. ISBN  0-9529540-1-X.
  11. ^ A b C Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 237–238. ISBN  0-9529540-1-X.
  12. ^ A b C d E F G h i j k Einarson, John. (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds 'Gene Clark. Backbeat knihy. str. 126–127. ISBN  0-87930-793-5.
  13. ^ A b C d E F G h i Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. str. 79–83. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  14. ^ A b Whitburn, Joel. (2002). Nejlepší popová alba 1955–2001. Hal Leonard Corp. str. 121. ISBN  0-634-03948-2.
  15. ^ A b Brown, Tony. (2000). The Complete Book of the British Charts. Souhrnný tisk. p. 130. ISBN  0-7119-7670-8.
  16. ^ A b C d E F G h i Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: Byrdsovi každý den (1965–1973). Jawbone Press. str. 157–158. ISBN  978-1-906002-15-2.
  17. ^ „The Byrds Biography“. Veškerá muzika. Citováno 10. ledna 2010.
  18. ^ A b "Životopis Michaela Clarka". Veškerá muzika. Citováno 10. ledna 2010.
  19. ^ A b C d Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: Byrdsovi každý den (1965–1973). Jawbone Press. 143–146. ISBN  978-1-906002-15-2.
  20. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 266–267. ISBN  0-9529540-1-X.
  21. ^ „Recenze Crown Of Creation“. Veškerá muzika. Citováno 10. ledna 2010.
  22. ^ „Nikdy před kontrolou“. Veškerá muzika. Citováno 22. srpna 2009.
  23. ^ A b „The Notorious Byrd Brothers (Bonus Tracks) recenze“. Veškerá muzika. Citováno 22. srpna 2009.
  24. ^ Selvin, Joel. (1992). Monterey Pop. Knihy kronik. p. 54. ISBN  0-8118-0153-5.
  25. ^ Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. str. 74–75. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  26. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. p. 223. ISBN  0-9529540-1-X.
  27. ^ A b Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 247–248. ISBN  0-9529540-1-X.
  28. ^ A b C d E F G h i j k l m n Rogan, Johnny. (1997). The Notorious Byrd Brothers (poznámky k nahrávce z roku 1997).
  29. ^ Einarson, John. (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of The Byrds 'Gene Clark. Backbeat knihy. str. 87–88. ISBN  0-87930-793-5.
  30. ^ Einarson, John. (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds 'Gene Clark. Backbeat knihy. str. 112–117. ISBN  0-87930-793-5.
  31. ^ Larry Wagner (1988). Byrds Gene Clark domácí video skvělého rozhovoru (online video) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc) (Videokazeta). KBSG 97: YouTube. Událost se koná v 16:30. | datum přístupu = vyžaduje | url = (Pomoc)CS1 maint: umístění (odkaz)
  32. ^ Black, Johnny (září 2002). „Roger McGuinn: Dvanáctistrunná věc“. Mojo. Dostupné v Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  33. ^ A b C Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. str. 85–87. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  34. ^ A b C d Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. str. 124–126. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  35. ^ A b Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. str. 84–136. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  36. ^ A b C „Goin 'Back by The Byrds review“. Veškerá muzika. Citováno 5. ledna 2010.
  37. ^ "Texty umělé energie". Stránka s texty The Byrds. Citováno 23. srpna 2009.
  38. ^ Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. p. 91. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  39. ^ A b C Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. 103–104. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  40. ^ „Nenarodil se k následování recenzí Byrds“. Veškerá muzika. Citováno 11. ledna 2010.
  41. ^ Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. p. 123. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  42. ^ Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. p. 93. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  43. ^ A b C d Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. 97–100. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  44. ^ A b Menck, Ric. (2007). The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓). Knihy kontinua. 117–120. ISBN  978-0-8264-1717-6.
  45. ^ Hjort, Christopher (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973). Jawbone Press. p. 127. ISBN  978-1-906002-15-2.
  46. ^ "Space Odyssey texty". Stránka s texty The Byrds. Citováno 22. srpna 2009.
  47. ^ „2001: A Space Odyssey“. Světy Davida Darlinga: Encyclopedia of Science. Citováno 22. srpna 2009.
  48. ^ A b Puterbaugh, Parke. „The Notorious Byrd Brothers review“. Valící se kámen. Citováno 7. listopadu 2010.
  49. ^ Larkin, Colin (2007). Encyklopedie populární hudby (5. vydání). Souhrnný tisk. ISBN  978-0857125958.
  50. ^ A b „Robert Christgau: sloupec z června 1968“. Robert Christgau: děkan amerických rockových kritiků. Citováno 22. srpna 2009.
  51. ^ A b C Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: Byrdsovi každý den (1965–1973). Jawbone Press. 167–168. ISBN  978-1-906002-15-2.
  52. ^ „The Byrds: Consumer Guide Reviews“. Robert Christgau: děkan amerických rockových kritiků. Citováno 22. srpna 2009.
  53. ^ "Anketa čtenáře 1971: Nejlepší album všech dob", Cikcak, Londýn, prosinec 1971
  54. ^ A b „Seznamy světových kritiků - 1977 a 1988“. Rocklist.net. Citováno 29. března 2010.
  55. ^ Christgau, Robert (1981). „Základní knihovna záznamů: padesátá a šedesátá léta“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN  0899190251. Citováno 16. března 2019 - přes robertchristgau.com.
  56. ^ „Mojo: 100 největších alb, která kdy byla vytvořena“. Rocklist.net. Citováno 12. ledna 2010.
  57. ^ „Alba RS 500: # 171 - The Notorious Byrd Brothers“. Valící se kámen. Citováno 22. srpna 2009.
  58. ^ „500 největších alb všech dob Rolling Stone je definitivní seznam 500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 2012. Citováno 18. září 2019.
  59. ^ „100 nejlepších alb NME - 2003“. Rocklist.net. Citováno 12. ledna 2010.
  60. ^ „Hudba, která změnila svět“. Rocklist.net. Citováno 12. ledna 2010.
  61. ^ Colin Larkin, vyd. (2000). Nejlepších 1000 alb všech dob (3. vyd.). Panenské knihy. p. 90. ISBN  0-7535-0493-6.
  62. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 665–666. ISBN  0-9529540-1-X.
  63. ^ Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. p. 470. ISBN  0-9529540-1-X.
  64. ^ „Easy Rider Soundtrack“. Databáze internetových filmů. Citováno 22. srpna 2009.
  65. ^ „Easy Rider Soundtrack recenze“. Veškerá muzika. Citováno 21. února 2010.
  66. ^ „Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds“. Veškerá muzika. Citováno 23. října 2009.
  67. ^ „Time Between - A Tribute to The Byrds review“. Veškerá muzika. Citováno 2010-04-28.
  68. ^ “The Notorious Byrd Brothers od Rica Mencka”. Knihy kontinua. Archivovány od originál dne 17. července 2011. Citováno 22. srpna 2009.

Bibliografie

  • Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight RevisitedRogan House, 1998, ISBN  0-9529540-1-X
  • Menck, Ric, The Notorious Byrd Brothers (řada 33⅓)Knihy kontinua, 2007, ISBN  0-8264-1717-5.
  • Hjort, Christopher, Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: Byrdsovi každý den (1965–1973), Jawbone Press, 2008, ISBN  1-906002-15-0.
  • Einarson, John, Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds 'Gene ClarkBackbeat Books, ISBN  0-87930-793-5.

externí odkazy