Dohoda - Arrangement

Pro další použití viz Uspořádání (disambiguation).
„Uspořádáno“ přeadresuje tady. U filmu z roku 2007 viz Uspořádán (film).

John Philip Sousa rukopisné uspořádání Richarda Wagnera "Bludný Holanďan Předehra (strana 25 z 37).

v hudba, an dohoda je hudební rekonceptualizace dříve složen práce.[1][2][ověření se nezdařilo ] Může se lišit od původního díla pomocí opětovná harmonizace, melodické parafrázování, orchestrace, nebo vývoj formální struktura. Uspořádání se liší od orchestrace v tom, že druhý proces je omezen na přidělování bankovek nástrojům pro výkon podle orchestr, koncertní kapela, nebo jiný hudební soubor. Uspořádání „zahrnuje přidání kompozičních technik, například nových tematický materiál pro úvody, přechody nebo modulace, a konce... Uspořádání je umění dát existující melodii hudební rozmanitost “.[3]

Klasická hudba

Uspořádání a přepisy z klasický a vážná hudba vraťte se do rané historie tohoto žánru.

Osmnácté století

J.S. Bach často aranžoval vlastní a další skladatelské skladby. Jedním pozoruhodným příkladem je uspořádání, které udělal z Preludia od svého Partita č. 3 pro sólové housle, BWV 1006.

Bach Partita 3 pro housle Prelude
Bach Partita 3 pro housle Prelude

Bach přeměnil tuto sólovou skladbu na orchestrální Sinfonia který představuje jeho Kantáta BWV29. "Původní houslová skladba byla E dur, ale obě uspořádané verze jsou transponovány dolů do D, tím lépe se přizpůsobí dechovým nástrojům."[4]

Bach Cantata 29 Sinfonia
Bach Cantata 29 Sinfonia

"Transformace materiálu koncipovaného pro jeden strunný nástroj na plně řízený." koncert -typové hnutí je tak úspěšné, že je nepravděpodobné, že by někdo, kdo by slyšel to druhé poprvé, měl podezření na existenci toho prvního. “[5]

Devatenácté a dvacáté století

Zejména hudba psaná pro klavír toto ošetření často prošlo, protože bylo uspořádáno pro orchestr, komorní soubor nebo koncertní kapela.[6] Beethoven udělal jeho uspořádání Klavírní sonáta č. 9 pro smyčcový kvartet. Naopak Beethoven také zařídil svůj Grosse Fuge (pohyb jednoho z jeho pozdní smyčcové kvartety ) pro klavírní duet. Fotografie z výstavy, a apartmá deseti klavírních skladeb od Skromný Musorgsky, bylo uspořádáno více než dvacetkrát, zejména tím, že Maurice Ravel.[7]Kvůli jeho nedostatku odborných znalostí v orchestraci, americký skladatel George Gershwin měl jeho Rhapsody in Blue uspořádány a řízeny uživatelem Ferde Grofé.[8]

Erik Satie napsal své tři Gymnopédies pro sólový klavír v roce 1888.

Satie Gymnopedie č. 3 pro klavírní sólo
Satie Gymnopedie č. 3 pro klavírní sólo

O osm let později Debussy uspořádal dva z nich, využíval rozsah instrumentálních zabarvení k dispozici v orchestru z konce 19. století. „Byl to Debussy, jehož orchestrace Gymnopédies z roku 1896 přinesly jejich skladatele na mapu.“[9]

Debussy Gymnopedie 1, uspořádání Satie’s Gymnopedie 3.
Debussy Gymnopedie 1, uspořádání Satie’s Gymnopedie 4.png
Debussy Gymnopedie 1, uspořádání Satie’s Gymnopedie 3

Řada Franz Schubert Písně, původně pro hlas s klavírním doprovodem, byly upraveny jinými skladateli. Například Schubertova „vysoce nabitá, grafická“ skladba Erlkönig (Král Erl) má klavírní úvod, který od začátku sděluje „neutuchající energii“[10]:

Schubert Erlkönig klavírní úvod
Schubert Erlkönig klavírní úvod

Aranžmá této písně Hectora Berlioz používá řetězce k věrnému vyjádření naléhavé situace a hrozivé atmosféry originálu.

Erlkönig, úprava Berlioz
Erlkonig, úprava Berlioz 02.png

Berlioz přidává barvu do pruhů 6-8 přidáním dechového nástroje, rohů a zlověstně dunivých tympánů. S typickou okázalostí dodává Berlioz koření harmonii v baru 6 s plochým E v rohu, čímž vytváří napůl zmenšený sedmý akord který není v Schubertově původním klavírním partu.

Erlkönig, úprava Berlioz

Mezi tímto a uspořádáním písně podle jsou jemné rozdíly Franz Liszt. Zvuk horní struny je silnější, housle a violy hrají divoké opakované oktávy unisono a fagoty to kompenzují zdvojnásobení violoncella a basy. Neexistují žádné tympány, ale trubky a rohy dodávají rytmu otevírací lišty malý ráz, který posiluje holé oktávy strun hraním na druhém hlavním rytmu.

Erl King - aranžmá podle Liszta otevírací lišty
Erl King - úprava podle Lisztových tyčí 1-4

Na rozdíl od Berlioze Liszt nemění harmonii, ale poněkud mění důraz v pruhu 6, přičemž nota A v hobojích a klarinetech se spíše než mísí s G v strunách.

Erl King - uspořádání podle Lisztových tyčí 5-8

"Schubert přišel kvůli svému spravedlivému podílu transkripcí a opatření." Většina, jako Liszt Přepisy Lieder nebo Berliozova orchestrace pro Erlkönig, řekněte nám více o aranžérovi než o původním skladateli, ale mohou se odklonit, pokud v žádném případě nenahrazují originál. “[11]

Populární muzika

Populární muzika nahrávky často obsahují části pro mosaz lesní sekce, smyčcové struny a další nástroje, které byly přidány aranžéry a nebyly složeny z originálu skladatelé. Někteří aranžátoři popu dokonce přidávají sekce pomocí full orchestr, ačkoli toto je méně časté kvůli nákladům. Rovněž lze považovat za aranžmá populární hudby nová vydání stávajících skladeb s novým hudebním zpracováním. Tyto změny mohou zahrnovat změny tempo, Metr, klíč, instrumentace a další hudební prvky.

Známé příklady zahrnují Joe Cocker verze brouci ' "S malou pomocí mých přátel," Krém „“Rozcestí ", a Ike a Tina Turner verze Creedence Clearwater Revival „“Hrdá Mary Americká skupina Vanilkový fondán a britská skupina Ano založili svou ranou kariéru na radikálním přeuspořádání současné hity.[12][13] Bonnie Pointer předvedla diskotéku a verze Motown s tématem „Heaven Must Have Sent You“.[14] Remixy, například v taneční hudba, lze také považovat za ujednání.[15]

Ačkoli aranžéři mohou podstatnou měrou přispívat k hotovým hudebním produktům, nemají pro svou práci obvykle žádný právní nárok autorská práva a platby licenčních poplatků.[16]

Jazz

Uspořádání pro malé jazzová komba jsou obvykle neformální, minimální a uncredited. Větší soubory měly obecně vyšší požadavky na notované úpravy, i když na počátku Hrabě Basie velká kapela je známý pro jeho mnoho hlava ujednání, tzv. protože byla vypracována samotnými hráči, zapamatována („v hráčově hlava"), a nikdy zapsán.[17] Většina aranžmá pro velké kapely však byla sepsána a připsána na účet konkrétního aranžéra, jako u aranžmá od Sammy Nestico a Neal Hefti pro pozdější velké kapely hraběte Basieho.[18]

Don Redman provedl inovace v aranžování jazzu jako součást Fletcher Henderson orchestr ve 20. letech 20. století. Redmanovy aranžmány představily složitější melodickou prezentaci a soli vystoupení pro různé sekce big bandu.[19] Benny Carter se stal Hendersonovým primárním aranžérem na počátku 30. let a stal se známým svými aranžérskými schopnostmi kromě svého předchozího uznání umělce.[19] Počínaje rokem 1938, Billy Strayhorn se stal aranžérem velké reputace pro Vévoda Ellington orchestr. Jelly Roll Morton je někdy považován za nejdříve jazzový aranžér. Zatímco cestoval kolem let 1912 až 1915, zapisoval si části, které mu umožnily „snímací pásma „provádět jeho skladby.

Uspořádání velkého pásma jsou neformálně volána grafy. V éře swingu to byly obvykle aranžmány populárních písní, nebo to byly zcela nové skladby.[20] Vévoda Ellington a Billy Strayhorn Aranžmá pro big band Duke Ellingtona byly obvykle nové skladby a některé z nich Eddie Sauter opatření pro Benny Goodman kapela a Artie Shaw Aranžmá pro jeho vlastní kapelu byly také novými skladbami. Po éře bopu se stalo častější aranžovat útržkovité jazzové kombo skladby pro big band.[21]

Po roce 1950 počet velkých kapel klesal. Několik kapel však pokračovalo a aranžéři poskytovali proslulé aranžmá. Gil Evans napsal řadu aranžmá velkých souborů na konci 50. a na počátku 60. let určených pouze pro nahrávání. Mezi další aranžéry patří Vic Schoen, Pete Rugolo, Oliver Nelson, Johnny Richards, Billy May, Thad Jones, Maria Schneider, Bob Brookmeyer, Lou Marini, Nelson Riddle, Ralph Burns, Billy Byers, Gordon Jenkins, Ray Conniff, Henry Mancini, Ray Reach, Vince Mendoza, a Claus Ogerman.

V 21. století se uspořádání velkého pásma vrátilo skromně. Gordon Goodwin, Roy Hargrove, a Christian McBride všechny vyjely nové velké kapely s původními skladbami i novými úpravami standardních melodií.[22]

Viz také: Seznam jazzových aranžérů

Pro instrumentální skupiny

Struny

The řetězec je skupina nástrojů složená z různých smyčcových nástrojů se smyčcem. Do 19. století orchestrální hudba v Evropa standardizoval strunovou sekci do následujících homogenních instrumentálních skupin: zaprvé housle, druhé housle (stejný nástroj jako první housle, ale obvykle hrající na doprovod nebo harmonická část na první housle a často v menším rozsahu výšky tónu), violy, violoncella, a kontrabasy. Smyčcová sekce v orchestru s více sekcemi se někdy označuje jako „smyčcový sbor“.[23]

The harfa je také strunný nástroj, ale není členem ani homogenní s rodinou houslí a není považován za součást smyčcového sboru. Samuel Adler klasifikuje harfu jako drnkací nástroj ve stejné kategorii jako kytara (akustický nebo elektrický ), mandolína, bendžo nebo citera.[24] Stejně jako harfa tyto nástroje nepatří do rodiny houslí a nejsou homogenní s smyčcovým sborem. V moderním aranžování jsou tyto nástroje považovány za součást rytmické sekce. The elektrická basa a vzpřímenou basovou strunu - v závislosti na okolnostech - může aranžér zacházet jako s řetězcovou sekcí nebo rytmická sekce nástroje.[25]

Skupina nástrojů, ve kterých každý člen hraje jedinečnou roli - spíše než souběžně s jinými podobnými nástroji - se označuje jako komorní soubor.[26] Komorní soubor složený výhradně ze strun rodiny houslí je označován svou velikostí. A smyčcové trio se skládá ze tří hráčů, a smyčcový kvartet čtyři, a smyčcový kvintet pět atd.

Ve většině případů je s řetězcovou částí zacházeno aranžérem jako s jedním homogenní jednotka a její členové jsou povinni hrát předem vytvořený materiál, nikoli improvizovat.

Smyčkovou sekci lze použít samostatně (označuje se jako smyčcový orchestr)[27] nebo ve spojení s kteroukoli z dalších instrumentálních částí. Lze použít více než jeden smyčcový orchestr.

Standardní řetězcová sekce (vln., Vln 2., vla., Vcl, cb.), Kdy každá sekce hraje unisono, umožňuje aranžérovi vytvořit pětidílnou texturu. Aranžér často rozdělí každou houslovou sekci na polovinu nebo třetinu, aby dosáhl hustší textury. Je možné přenést toto rozdělení do jeho logického extrému, ve kterém každý člen smyčcové sekce hraje svou vlastní jedinečnou roli.

Velikost řetězce

Umělecké, rozpočtové a logistické aspekty, včetně velikosti orchestřiště nebo sálu, určí velikost a vybavení smyčcové sekce. The Broadway hudební West Side Story, v roce 1957, byl zapsán do divadla Winter Garden; hudební skladatel Leonard Bernstein Nelíbilo se mu hraní „domácích“ hráčů na violu, které by tam musel použít, a tak se rozhodl je vynechat z instrumentace show; výhodou bylo vytvoření většího prostoru v jámě pro rozšířenou sekci bicích nástrojů.[28]

George Martin, výrobce a aranžér pro Brouci, varuje aranžéry před intonace problémy, když unisono hrají pouze dva podobné nástroje: „Po smyčcovém kvartetu si nemyslím, že je pro smyčcové nástroje uspokojivý zvuk, dokud jeden nemá na každé linii alespoň tři hráče ... zpravidla dva strunné nástroje společně vytvářejí mírný „beat“, který nedává hladký zvuk. “[29] Různí hudební ředitelé mohou k vytváření různých hudebních efektů používat různé počty strunných hráčů a různé rovnováhy mezi sekcemi.

Zatímco v sekci je možná jakákoli kombinace a počet strunných nástrojů, tradičního zvuku strunových sekcí je dosaženo vyvážením nástrojů na housle.

Navrhované velikosti části řetězce
OdkazAutorVelikost sekceHousleViolyCelliBasy
„Uspořádal Nelson Riddle“[30]Nelson Riddle12 hráčů8220
15 hráčů9330
16 hráčů10330
20 hráčů12440
30 hráčů18660
„Současný aranžér“[31]Don Sebesky9 hráčů7020
12 hráčů8220
16 hráčů12040
20 hráčů12440

Další čtení

názevAutor
Uvnitř partitury: Podrobná analýza 8 klasických jazzových hitparád od Sammyho Nestica, Thada Jonese a Boba BrookmeyeraRayburn Wright
Zvuky a skóre: Praktický průvodce profesionální orchestracíHenry Mancini
Současný aranžérDon Sebesky
Studie orchestraceSamuel Adler
Uspořádal Nelson RiddleNelson Riddle
Instrumental Jazz Arranging: A Comprehensive and Practical GuideMike Tomaro
Modern Jazz Voicings: Arranging for Small and Medium EnsembleTed Pease, Ken Pullig
Uspořádání pro velký jazzový souborTed Pease, Dick Lowell
Uspořádání koncepcí je dokonalé: konečný aranžérský kurz pro dnešní hudbuDick Grove
Kompletní aranžérSammy Nestico
Uspořádání písní: Jak dát dohromady částiRikky Rooksby

Viz také

Reference

  1. ^ Cook, Richard (2005). Jazzová encyklopedie Richarda Cooka. London: Penguin Books. str.20. ISBN  0-141-00646-3.
  2. ^ "Dohoda". Britannica. Citováno 16. října 2020.
  3. ^ (Corozine 2002, s. 3)
  4. ^ Mincham, J. (2016), kantáty Johana Sebastiana Bacha. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ zpřístupněno 31. srpna 2020.
  5. ^ Mincham, J. (2016), kantáty Johana Sebastiana Bacha. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ zpřístupněno 31. srpna 2020.
  6. ^ Dohoda „Encyklopedie Britannica online
  7. ^ Částečný seznam orchestrálních aranžmánů k obrazům na výstavě
  8. ^ Greenberg, Rodney: George Gershwin, strana 66. Phaidon Press, 1998. ISBN  0-7148-3504-8.
  9. ^ Taruskin, R. (2010, s. 70) Oxfordské dějiny západní hudby, hudba na počátku dvacátého století. Oxford University Press.
  10. ^ Newbould, B. (1997, s. 57) Schubert: Hudba a muž. Londýn, Gollancz.
  11. ^ Newbould, B. (1997, s. 467) Schubert: Hudba a muž. Londýn, Gollancz.
  12. ^ Kryty Vanilla Fudge (web klasických kapel)
  13. ^ Blízko okraje - Příběh Ano, Chris Welch, Omnibus Press, 1999/2003/2008 strany 33-34
  14. ^ Bonnie Pointer bio (IMDb webová stránka)
  15. ^ Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic Simon Langford (Elsevier, 2011, ISBN  978-0-240-81458-2) strana 47
  16. ^ Zákon o hudebním uspořádání Archiv z webu právnické firmy Safford and Baker
  17. ^ Randel 2002, s. 294
  18. ^ Swing historie hudby a velké kapely (web Jazz in America)
  19. ^ A b „JAZZ A Film Ken Ken Burns: Selected Artist Biography - Fletcher Henderson“. PBS. 25. září 1934. Citováno 18. října 2013.
  20. ^ Giddins, Gary & Scott DeVeaux (2009). Jazz. New York: W.W. Norton & Co, ISBN  978-0-393-06861-0
  21. ^ Bailey, C. Michael (11. dubna 2008). „Miles Davis, Miles úsměv a vynález Post Bop“. Vše o jazzu. Citováno 23. února 2013.
  22. ^ "Carrington a Correa Mezi vítězi jazzu "- LATimes Blog, únor 2012
  23. ^ Adler, Samuel (2002). Studie orchestrace. New York: W.W. Norton. str.111.
  24. ^ Adler, Samuel (2002). Studie orchestrace. New York: W.W. Norton. str.89.
  25. ^ Sebesky, Don (1975). Současný aranžér. New York: Alfred Pub. p. 117.
  26. ^ „Oxford Music Online“. Citováno 22. července 2011.
  27. ^ "Smyčcový orchestr". Collins anglický slovník (11. vydání). Citováno 21. října 2012.
  28. ^ Burton, Humphrey. „Leonard Bernstein od Humphreyho Burtona, kapitola 26“. Archivovány od originál dne 29. června 2011. Citováno 22. července 2011.
  29. ^ Martin, George (1983). Making Music: The Guide to Writing, Performing & Recording. New York: W. Morrow. p. 82.
  30. ^ Riddle, Nelson (1985). Uspořádal Nelson Riddle. Secaucus, NJ: Warner Brothers Publications Inc. str. 124.
  31. ^ Sebesky, Don (1975). Současný aranžér. New York: Alfred Pub. str. 127–129.
Zdroje
  • Corozine, Vince (2002). Uspořádání hudby pro skutečný svět: klasické a komerční aspekty. Pacific, MO: Mel Bay. ISBN  0-7866-4961-5. OCLC  50470629.
  • Kers, Robert de (1944). Harmonie et orchestration pour orchestra de danse. Bruxelles: Éditions musicales C. Bens. vii, 126 s.
  • Kidd, Jim (1987). Nezpívaní hrdinové, jazzoví aranžéři, od Dona Redmana po Sy Olivera: [text se zaznamenanými příklady pro prezentaci] Připraveno u příležitosti 16. výročního kanadského sběratelského kongresu, 25. dubna 1987, Toronto, Ont. Toronto: Kanadský sběratelský kongres. Foto reprodukovaný text ([6] listů) s audiokazetou zaznamenaných ilustrativních hudebních příkladů.
  • Randel, Don Michael (2002). Harvardský výstižný slovník hudby a hudebníků. ISBN  0-674-00978-9.