Nejsem tam - Im Not There - Wikipedia

Nejsem tam
Nejsem tam.jpg
Divadelní plakát
Režie:Todd Haynes
Produkovaný
Scénář
PříběhTodd Haynes
V hlavních rolích
KinematografieEdward Lachman
Upraveno uživatelemJay Rabinowitz
Výroba
společnost
Distribuovány
Datum vydání
  • 3. září 2007 (2007-09-03) (Benátský filmový festival)
  • 21. listopadu 2007 (2007-11-21) (Spojené státy)
  • 28. února 2008 (2008-02-28) (Německo)
Provozní doba
135 minut[1]
Země
  • Spojené státy
  • Německo
JazykAngličtina
Rozpočet20 milionů dolarů
Pokladna11,7 milionu $[2]

Nejsem tam je rok 2007 hudební dramatický film režie Todd Haynes a spoluautorem Haynes a Oren Moverman. Jedná se o nekonvenční životopisný film inspirovaný životem a hudbou amerického písničkáře Bob Dylan. Šest herců líčí různé aspekty Dylanova veřejného života: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger (jeho poslední film, který bude uveden během jeho života), a Ben Whishaw. Titulek na začátku filmu prohlašuje, že je „inspirován hudbou a mnoha životy Boba Dylana“; toto je jediná zmínka o Dylanovi ve filmu kromě písňových titulků a jeho jediným vystoupením jsou koncertní záběry z roku 1966 zobrazené během posledních okamžiků filmu.

Film vypráví svůj příběh pomocí netradičních narativních technik a prolíná děje sedmi různých postav inspirovaných Dylanem. Název filmu je převzat z roku Dylan z roku 1967 Suterénní páska nahrávka písně „Nejsem tam“, píseň, která nebyla oficiálně vydána, dokud se neobjevila na filmu soundtrack album. Film získal obecně příznivou odezvu a objevil se na několika prvních deseti seznamech filmů pro rok 2007, přičemž v seznamu byl první The Village Voice, Zábava týdně, Salon a The Boston Globe. Zvláštní chválu si odnesla Cate Blanchett za její výkon, který vyvrcholil a Volpi Cup pro nejlepší herečku z Filmový festival v Benátkách, Cena Zlatý glóbus pro nejlepší herečku ve vedlejší roli, spolu s Akademická cena za nejlepší herečku ve vedlejší roli jmenování.

Spiknutí

Nejsem tam používá a nelineární příběh, posun mezi šesti postavami v samostatných dějových liniích "inspirovaných hudbou a mnoha životy" Bob Dylan ". Každá postava představuje jiný aspekt Dylanovy veřejné osobnosti: básník (Arthur Rimbaud), prorok (Jack Rollins / otec John), psanec (Billy McCarty), falešný (Woody Guthrie)," rock and roll martyr "(Jude Quinn) a „hvězda elektřiny“ (Robbie Clark).

Poznámky k výrobě vydané distributorem Společnost Weinstein vysvětlete, že film „dramatizuje život a hudbu Boba Dylana jako sérii měnících se osobností, z nichž každý hraje jiný herec - básník, prorok, psanec, falešný, hvězda elektřiny, mučedník rock and roll, znovuzrozený křesťan - sedm identity spletené dohromady, sedm orgánů pumpujících jeden životní příběh. “[3]

Arthur Rimbaud

19letý Arthur Rimbaud je zpochybňován vyšetřovateli. Jeho záhadné reakce jsou rozptýleny po celém filmu, včetně poznámek k fatalismus, povaha básníků, „sedm jednoduchých pravidel pro skrytý život“ a chaos.

Woody Guthrie

V roce 1959 si říká 11letý afroamerický chlapec Woody Guthrie je nákladní doprava skrz Středozápad USA. Přenášení kytary v kufru se sloganem „tento stroj zabíjí fašisty ", hraje blues hudbu a zpívá o tématech, jako je odborářství. Jedna afroameričanka mu radí, aby místo toho zpíval o problémech svého času. Woody je napaden tuláci a téměř se utopí, ale je zachráněn bílým párem, který ho vezme dovnitř. Jsou ohromeni jeho hudebním talentem, ale Woody uteče, když obdrží telefonát od střediska pro nápravu mladistvých v Minnesota a řekl jim, že je uprchlý uprchlík. Po zjištění, že skutečný Woody Guthrie je smrtelně nemocný, Dylan cestuje do New Jersey navštívit Guthrie v nemocnici.

Jack Rollins / otec John

Kariéra lidový hudebník Jack Rollins je koncipován jako dokumentární film, který vyprávěli respondenti včetně folkové zpěvačky Alice Fabian. Jack se stává hvězdou Greenwich Village lidová scéna na počátku šedesátých let, kterou chválili fanoušci za jeho protestní písně. Podepisuje Columbia Records, ale v roce 1963, stejně jako vietnamská válka eskaluje, přestává zpívat protestní písně a odvrací se od lidové hudby v domnění, že ani jedna z nich nemá vliv na skutečné sociální nebo politické změny. V návaznosti na atentát na Johna F. Kennedyho Jack se opije na ceremoniálu, kde dostává cenu od organizace pro občanská práva. Ve své přijímací řeči poznamenal, že v Kennedyho vrahovi viděl něco ze sebe Lee Harvey Oswald, je publikem vypískán a vysmíván. Skrývá se a v roce 1974 vstupuje do studování Bible samozřejmě v Stockton, Kalifornie a objeví se a znovuzrozený Christian, odsuzující svou minulost a stát se vysvěceným ministrem gospelová hudba pod jménem „otec John“.

Robbie Clark

Robbie Clark je 22letý herec, který v životopisném filmu z roku 1965 hraje Jacka Rollinsa Zrnko písku. Během natáčení v Greenwich Village v lednu 1964 se zamiluje do francouzské umělkyně Claire a brzy se ožení. Zrnko písku je hitem a Robbie se stává hvězdou, ale jejich vztah je napjatý a Claire sleduje Robbieho flirtování s jinými ženami. Obzvláště ji uráží, když během hádky v roce 1968 o tom, zda lze změnit zlé stránky světa, se domnívá, že ženy nikdy nemohou být básníky. Nakonec se Robbie odstěhuje z jejich domu a poté na čtyři měsíce odjíždí do Londýna natáčet thriller a má poměr s jeho ženskou hvězdou. Richard Nixon Oznámení o lednu 1973 Pařížské mírové dohody inspiruje Claire k žádosti o rozvod. Získala opatrovnictví jejich dvou dcer, ale umožňuje Robbiemu, aby je vzal na výlet lodí.

Jude Quinn

Jude Quinn je populární bývalý folkový zpěvák, jehož vystoupení s plnou kapelou a elektrickými kytarami na a New England jazz and folk festival pobouřuje své fanoušky, kteří ho obviňují vyprodávat. Cestou do Londýna se Jude ptá novináře Keenana Jonese, zda nebyl rozčarovaný nebo si myslí, že lidová hudba nedosáhla svých cílů společensko-politické změny. Jude je napaden zaměstnancem hotelu, visí s ním brouci, narazí na svou bývalou milenku Coco Rivington, a setkává se s básníkem Allen Ginsberg, který naznačuje, že Jude „vyprodán Bohu“. V rozhovoru s Judem Keenan poznamenává, že Judovy písně jsou používány jako náborové nástroje Black Panther Party a domnívá se, že Jude odmítá cítit cokoli hluboce a zároveň je velmi rozpačitý; Jude je uražen a odchází z rozhovoru. Na koncertním vystoupení "Balada hubeného muže ", Jude je vypískán a nazývá se"Jidáš „publikem. Keenan v televizi odhaluje, že navzdory tvrzením o drsné minulosti tuláka je Jude ve skutečnosti Aaron Jacob Edelstein, předměstský, střední třída, vzdělaný syn Brookline, Massachusetts majitel obchodního domu. Tváří v tvář dlouhé řadě nadcházejících evropských turné se Jude spirál s užíváním drog a je zabit při nehodě na motorce.

Billy McCarty

Psanec Billy McCarty, o kterém se předpokládá, že byl zabit Pat Garrett, žije v úkrytu na venkově Riddle, Missouri. Když se dozvěděl, že komisař Garrett plánuje zbourat město a postavit dálnici, což způsobilo, že několik měšťanů spáchalo sebevraždu, Billy se postaví Garrettovi. Garrett uznává Billyho jako psance Billy the Kid a nechá ho uvrhnout do vězení. Vylomí ho jeho přítel Homer a naskočí do a vagón v projíždějícím vlaku, kde najde Woodyho kytaru. Když odjíždí, poukazuje na podstatu svobody a identity.

Film končí záběry Dylana, jak hraje na sólové harmonice během živého vystoupení v roce 1966.[4]

Obsazení

Hlavní obsazení

Těchto šest postav představuje různé aspekty Dylanova života a hudby.[5][6]

  • Christian Bale jako Jack Rollins / Pastor John. Jack Rollins líčí Dylana během jeho akustické „protestní“ fáze, která zahrnuje The Freewheelin 'Bob Dylan a The Times They Are a-Changin '. Rollinsova řeč za zmínku Lee Harvey Oswald citáty z projevu, který Dylan učinil při převzetí ceny Tom Paine od Národní výbor pro nouzové občanské svobody v prosinci 1963.[7] Pastor John ztělesňuje Dylanovo „znovuzrozené“ období, kdy nahrával Pomalý vlak přichází a Uložené.
  • Cate Blanchett jako Jude Quinn. Quinn „pečlivě sleduje Dylanova dobrodružství v polovině šedesátých let“ a jeho „nebezpečná hra ho vede k existenčnímu rozpadu“.[3] Quinn je ztělesněním Dylana v letech 1965–66, když on kontroverzně hraná elektrická kytara na Newportský folkový festival a cestoval po Velké Británii s kapelou a byl vypískán.[8] Tuto fázi Dylanova života dokumentoval D. A. Pennebaker ve filmu Snězte dokument.[9] Quinna vidíme na folkovém festivalu v rockové verzi „Maggie's Farm „pobouřil fanoušky lidové hudby; Dylan přednesl tuto píseň na Newport Folk Festival v roce 1965, což vyvolalo burácení a kontroverze.[10] Některé z otázek, které si Quinn kladl na londýnské tiskové konferenci, jsou citáty z Dylanovy tiskové konference KQED v San Francisku v prosinci 1965.[11][12] Zrychlená rychlost filmu ve scéně hraní Quinna s Beatles odráží styl Richard Lester zobrazení v Těžký den v noci.[13] Quinnova odpověď: „Jak mohu odpovědět, že pokud máte odvahu se mě zeptat?“, Charakter Bruce Greenwooda vychází z podobné odpovědi, kterou Dylan udělal reportérovi z Čas časopis v Neohlížej se, Pennebakerův dokument o Dylanově turné po Anglii v roce 1965.[14] Scéna, ve které se Judeovi divák jmenuje „Jidáš“, je založena na koncertu v Manchestru 17. května 1966, zachyceném na Dylanově albu Žít 1966. Smrt postavy Jude Quinna odráží vážnou nehodu motocyklu, kterou měl Dylan v roce 1966.[15]
  • Marcus Carl Franklin jako Woody. Tato postava odkazuje na Dylanovu mladou posedlost folkovým zpěvákem Woody Guthrie.[16] Slogan "Tento stroj zabíjí fašisty „na Woodyho kytarovém pouzdře napodobuje štítek, který měl Guthrie skvěle na své kytarě.[17]
  • Richard Gere tak jako Billy the Kid. Billy odkazuje na Dylana, který v roli Aliase hraje Sam Peckinpah western z roku 1973 Pat Garrett a Billy the Kid.[18][19] Poslední monolog postavy Billyho ve filmu odráží poznámky, které Dylan učinil v rozhovoru s 1997 David Gates z Newsweek: "Nemyslím si, že jsem pro sebe hmatatelný. Myslím, že dnes si myslím jednu věc a zítra si myslím jinou. V průběhu dne se měním. Probudím se a jsem jedna osoba, a když jdi spát, vím jistě, že jsem někdo jiný. Většinu času nevím, kdo jsem. Na mě to ani nezáleží. “[20]
  • Heath Ledger jako Robbie Clark, herec, který ztvárnil Jacka Rollinsa v životopisném filmu a stal se stejně slavným jako osoba, kterou ztvárnil; prožívá stresy rozpadajícího se manželství, odrážející Dylanův osobní život kolem roku 1975 Krev na kolejích. Scéna, ve které Robbie a Claire romanticky běhají ulicemi New Yorku, znovu nabírá obal alba z roku 1963 The Freewheelin 'Bob Dylan který zobrazuje Dylana ruku v ruce se svou tehdejší přítelkyní Suze Rotolo v Greenwich Village.[21][22] Dylan byl rozvedený se svou první ženou, Sara Dylan, v červnu 1977 a rozvod zahrnoval soudní bitvy o péči o jejich děti.[23] Ve svých výrobních poznámkách Haynes napsal, že vztah Robbieho a Claire je „odsouzen k dlouhému tvrdohlavému protahování (ne nepodobné Vietnam, který je paralelní). “[6]
  • Ben Whishaw tak jako Arthur Rimbaud. Rimbaud je líčen jako muž, který je vyslýchán a reaguje citacemi z Dylanova rozhovorů a spisů. Dylan napsal ve své autobiografii Kroniky že byl ovlivněn Rimbaudovým výhledem.[24]

Vedlejší obsazení

Richard Gere, Todd Haynes, Charlotte Gainsbourg a Heath Ledger na 64. mezinárodní filmový festival v Benátkách, Září 2007.

Výroba

Rozvoj

Todd Haynes a jeho producent, Christine Vachon, oslovil Dylanova manažera Jeffa Rosena, aby získal povolení k použití Dylanovy hudby a beletrizaci prvků Dylanova života. Rosen navrhl, aby Haynes poslal jednostránkový přehled jeho filmu k podání Dylanovi. Rosen doporučil Haynesovi, aby nepoužíval slovo „geniální“ nebo „hlas generace“.[6][28] Stránka, kterou Haynes předložil, začala citací z Arthur Rimbaud: "Jsem někdo jiný", a pak pokračoval:

Pokud by existoval film, ve kterém by bylo možné zažít šíři a tok tvůrčího života, film, který by mohl otevřít, na rozdíl od konsolidace toho, o čem si myslíme, že už víme, že by se dalo vstoupit, nikdy by to nebylo v úhledném mistrovský příběh. Struktura takového filmu by musela být zlomená, s mnoha otvory a množstvím hlasů, přičemž hlavní strategií by byla lom, nikoli kondenzace. Představte si film roztříštěný mezi sedmi samostatnými tvářemi - starci, mladí muži, ženy, děti - každý stojí za mezerami v jediném životě.[6]

Dylan dal Haynesovi svolení pokračovat ve svém projektu. Haynes vytvořil svůj scénář se spisovatelem Oren Moverman. V průběhu psaní Haynes uznal, že si není jistý, zda by mohl takovým extrémním způsobem úspěšně uskutečnit film, který záměrně zaměňoval biografii s fantazií. Podle popisu filmu, který Robert Sullivan publikoval v New York Times: "Haynes zavolal Jeffu ​​Rosenovi, Dylanově pravé ruce, který sledoval uzavírání obchodů, ale zůstával mimo scénář. Rosen mu řekl, aby se nebál, že je to jen jeho vlastní šílená verze toho, čím Dylan je."[6]

V komentáři k tomu, proč bylo šest herců zaměstnáno k vykreslení různých aspektů Dylanovy osobnosti, Haynes napsal:

V okamžiku, kdy se pokusíte chytit Dylana, už není tam, kde byl. Je jako plamen: Pokud se ho pokusíte držet v ruce, určitě se spálíte. Dylanův život změn a neustálých zmizení a neustálých transformací vás nutí toužit po tom, abyste ho udrželi a přibili. A proto je jeho fanouškovská základna tak posedlá, tak toužící po nalezení pravdy, absolutních informací a odpovědí na něj - věcí, které Dylan nikdy neposkytne a bude jen frustrovat. ... Dylan je obtížný a tajemný, vyhýbavý a frustrující, a díky tomu se s ním o to víc ztotožňujete, když sukni identity.[29]

Další postava založená na Dylanovi jménem Charlie, založená na Charlie Chaplin, bylo upuštěno před začátkem natáčení. Haynes ho popsal jako „malého tuláka, přicházejícího do Greenwich Village, předvádějícího magické výkony a jako arbitr míru mezi bije a lidičky."[30]

Zrnko písku

Film ve filmu, Zrnko písku, není důležité pouze pro děj Nejsem tam ale také pro spojení filmu se životem Boba Dylana. Larry Gross to naznačuje Zrnko písku herec Robbie může být nejpřesnějším ztvárněním Dylana ve filmu, přestože je „fiktivním hercem hrajícím fiktivní alternativní verzi skutečné osoby“ kvůli jeho bouřlivému vztahu s Claire.[31] Gross také zaznamenává paralely mezi Robbieho a Claireiným neúspěšným manželstvím a Dylanovým vztahem Suze Rotolo, prohlašovat, že Claire charakter vypadá, že je zobrazení Rotolo, obzvláště zvažovat výstřel v Nejsem tam který napodobuje fotografii Rotola a Dylana na obálce The Freewheelin 'Bob Dylan.[31]

Natáčení

Natáčení se konalo v Montreal, Quebec, Kanada.[6] Byly natáčeny scény hudebních festivalů Chambly, Quebec v létě 2006.[32]

Hudba

Hlavní článek: Nejsem tam (soundtrack)

Ve filmu je mnoho písní od Dylana, které provedl Dylan, a také nahrávky od jiných umělců. Skladby jsou v popředí - v podání umělců před kamerou (např. „Goin 'to Acapulco“, „Pressing On“) - a doprovodný doprovod k akci. Pozoruhodná non-Dylanova píseň ve filmu je „(Nejsem tvůj) Steppin 'Stone "od Opice, která hraje na pozadí party scény v Londýně.

Uvolnění

V lednu 2007 Společnost Weinstein získala distribuční práva k filmu v USA.[33] Nejsem tam měla světovou premiéru na Filmový festival Telluride 31. srpna 2007.[34] Film byl uveden na plátno u Mezinárodní filmový festival v Torontu,[35] London Film Festival,[36] a Newyorský filmový festival.[37] Film se otevřel v roce omezené vydání ve Spojených státech dne 21. listopadu 2007.[38] Poté byla v Německu vydána 28. Února 2008 autorem Tobisův film.[39]

Domácí média

Nejsem tam byla vydána na DVD jako dvoudisková speciální edice 6. května 2008.[40] Mezi speciální funkce DVD patří zvukový komentář od Haynes, odstraněné scény, featurety, hudební video, konkurzní pásky pro některé členy obsazení, upoutávky a filmografii a diskografii Boba Dylana.[40]

Recepce

Kritická odpověď

Nejsem tam obdržela obecně pozitivní recenze od kritiků. Na agregátor recenzí webová stránka Shnilá rajčata, film má 77% hodnocení schválení na základě 162 recenzí s průměrným hodnocením 7,06 z 10. Kritická shoda webu uvádí: "Nejsem tam'Díky jedinečnému střihu, vizuálům a několika talentovaným hercům, kteří ztvárňují Boba Dylana, je příjemně nekonvenční zážitek. Každý segment přináší nový a nový pohled na život Dylana. “[41] Na Metakritický, film má vážený průměr skóre 73 ze 100, na základě 35 recenzí.[42]

Zápis Kronika vysokoškolského vzdělávání, Anthony DeCurtis napsal, že obsazení šesti různých herců, včetně ženy a afroamerického dítěte, do role Dylana, je „absurdní nápad, druh sebevědomě„ odvážného “- nebo uklidňujícího multi-kulti —Gambit, který například odsoudil k zániku Broadwayský muzikál založený na životě a hudbě John Lennon. Zatím dovnitř Nejsem tam, strategie funguje skvěle. “Zvláště ocenil Blanchetta:

Její výkon je úžasem, a to nejen proto, že jako Jude Quinn obývá zákeřné, amfetamin - vystřelil Dylana z let 1965–66 s znervózňující přesností. Obsazení ženy v této roli odhaluje dimenzi agresivního Dylana této éry, který byl zřídka zaznamenán ... Blanchettova průsvitná pokožka, jemné prsty, mírná stavba a prosebné oči - to vše naznačuje dříve neviditelnou zranitelnost a strach, které poháněly Dylanovu tržnou zlost . Je těžké si představit, že jakýkoli mužský herec nebo jakákoli méně nadaná ženská herečka by této roli mohla propůjčit tak bohatou strukturu.[43]

Několik kritiků ocenilo výkon Blanchetta jako Dylana v polovině 60. let. Newsweek časopis popsal Blanchett jako „tak přesvědčivou a intenzivní, že se zmenšíte na svém sedadle, když vás upře svým pohledem.“[44] The Charlotte Observer nazval Blanchetta „zázračně blízko Dylana z roku 1966“.[45]

Todd McCarthy z Odrůda, dospěl k závěru, že film byl dobře vytvořený, ale byl to nakonec speciální událost pro fanoušky Dylanu, s malým mainstreamovým odvoláním. Napsal: „Dylanovi zrůdy a učenci si užijí nejvíce zábavy Nejsem tam, a nevyhnutelně bude nespočet disertačních prací o tom, jak Haynes reflektoval a zkreslil realitu, těžil a manipuloval s biografickým záznamem a jinak měl polní den se základními, stejně jako esoterickými, Dylanova života. To vše poslouží k nafouknutí významu filmu tím, že bude ignorován nedostatek obecnější přístupnosti. Nakonec je to událost specialistů. “[5] Pro Roger Ebert, film byl filmově zábavný, ale nikdy se nesnažil vyřešit záhady Dylanova života a díla: „Coming away from Nejsem tam„Nejprve jsme slyšeli skvělou hudbu ... Viděli jsme šest nadaných herců, kteří byli vyzváni k hraní aspektů úplného muže. Viděli jsme odvážný pokus o biografii jako koláž. Zůstali jsme zmateni kovbojskou sekvencí Richarda Gerea, která, jak se zdá, nezná svůj účel. A nebyli jsme ani o krok blíže k pochopení Boba Dylana, což je tak, jak má být. “[26]

Dylanova odpověď

V září 2012 to Dylan komentoval Nejsem tam v rozhovoru publikovaném v Valící se kámen. Když novinář Mikal Gilmore zeptal se Dylana, zda se mu film líbí, odpověděl: "Jo, myslel jsem, že je to v pořádku. Myslíš si, že se režisér obával, že to lidé pochopí nebo ne? Nemyslím si, že mu na tom záleželo. Jen si myslím chtěl natočit dobrý film. Myslel jsem, že to vypadá dobře, a ti herci byli neuvěřitelní. “[46]

Prvních deset seznamů

Film se objevil na seznamech několika kritiků deseti nejlepších filmů roku 2007.

Ocenění

Reference

  1. ^ "Nejsem tam". British Board of Film Classification. Citováno 31. října 2015.
  2. ^ "Nejsem tam". Pokladna Mojo. Citováno 31. října 2015.
  3. ^ A b Společnost Weinstein 2007
  4. ^ A b C Zvukový komentář od Todda Haynese, Nejsem tam DVD, Sběratelská edice se dvěma disky, 2007, VIP Medienfonds 4 Gmbh & Co. Distribuováno společností Genius Products, LLC.
  5. ^ A b McCarthy 2007
  6. ^ A b C d E F G h Sullivan 2007
  7. ^ Část Dylanova projevu: „Už pro mě neexistuje žádná černá a bílá, vlevo a vpravo; je to jen nahoře a dole a dole je velmi blízko k zemi. A snažím se jít nahoru, aniž bych přemýšlel o něčem tak maličkém, jako je politika . “ (Shelton 1986, s. 200–205)
  8. ^ Shelton 1986, str. 301–304
  9. ^ Lee 2000, str. 40–60
  10. ^ Unterberger 2007
  11. ^ Heylin 1996, str. 87
  12. ^ Dylanova tisková konference z roku 1965 reprodukována v: Hedin (ed.), 2004, Studio A: Čtenář Boba Dylana, str. 51–58.
  13. ^ A b C Hoberman 2007
  14. ^ Pennebaker 2006, str. 128
  15. ^ Heylin 2003, s. 266–267
  16. ^ Dylan 2004, str. 243–246
  17. ^ Gray 2006, s. 287–289
  18. ^ „Obsazení a štáb, Pat Garrett a Billy the Kid". IMDb.com. 10. dubna 1987. Citováno 20. září 2016.
  19. ^ C. P. Lee napsal: „V Garrettově duchem psané monografii Autentický život Billyho, dítěte, publikovaný do jednoho roku od Billyho smrti, napsal, že „Billyho partner bezpochyby měl jméno, které bylo jeho právním vlastnictvím, ale jeho změna byla natolik dána, že je nemožné zafixovat ten správný. Billy mu vždy říkal Alias.'" (Lee 2000, s. 66–67)
  20. ^ Gates 1997 )
  21. ^ Mitchell, Elizabeth (27. srpna 2016). "The Freewheelin 'Bob Dylan obal zvečňuje začínající milostný příběh Greenwich Village ". New York Daily News. Citováno 28. srpna 2016.
  22. ^ „NYC Art Album: The Freewheelin 'Bob Dylan“. Gothamista. 18. dubna 2006. Archivovány od originál 28. března 2010. Citováno 1. březen, 2009.
  23. ^ Šedá, str. 198–200
  24. ^ Dylan 2004, str. 146
  25. ^ Heylin 2003, str. 129–130
  26. ^ A b Ebert 2007
  27. ^ „Jedna z těch fotografií, která se nazývá ikonická, ukazuje holého trupu Newtona, který svíral jeho kopii Highway 61 Revisited." Bell, Iane, Once Upon A Time: The Lives of Bob Dylan. 2012, s. 517.
  28. ^ Calhoun, Dave. „Todd Haynes na Bobu Dylanovi“. Časový limit. Citováno 11. prosince 2015.
  29. ^ „Tiskové poznámky Haynes ve společnosti Weinstein Company k„ Nejsem tam “, citováno v Fetišismus pod čarou a „Nejsem tam“ Jim Emerson “. Skenery Jim Emerson :: blog. 10. října 2007. Archivováno od originál 20. července 2008.
  30. ^ Muž 2007
  31. ^ A b Gross, Larry. "Životy ostatních: nejsem tam". Filmový komentář. Filmový komentář. Citováno 30. března 2016.
  32. ^ Hardy 2006
  33. ^ „Společnost Weinstein získává biografii Boba Dylana„ Nejsem tam. “'". Movieweb.com. 3. ledna 2007. Citováno 13. dubna 2016.
  34. ^ McCarthy, Todd (4. září 2007). „Recenze:‚ Nejsem tam'". Odrůda. Citováno 13. dubna 2016.
  35. ^ Germain, Davide. „Ohlédnutí“. AOL.com. Citováno 13. dubna 2016.
  36. ^ Huddelston, Tom (7. října 2007). „The Times BFI 51st London Film Festival“. NotComing.com. Citováno 12. dubna 2016.
  37. ^ Murphy, Mekado (9. října 2015). „Pět otázek pro Todda Haynesa“. New York Times. Citováno 13. dubna 2016.
  38. ^ Gleiberman, Owen (21. listopadu 2007). "Nejsem tam". Zábava týdně. Citováno 12. dubna 2016.
  39. ^ "Nejsem tam". Tobisův film. Citováno 13. dubna 2016.
  40. ^ A b Gibron 2008
  41. ^ „Nejsem tam Recenze filmu, Obrázky - Rotten Tomatoes“. Shnilá rajčata. Citováno 31. října 2015.
  42. ^ „Nejsem tam: Recenze“. Metakritický. Citováno 31. října 2015.
  43. ^ DeCurtis, Anthony (23. listopadu 2007). "6 znaků při hledání umělce". Kronika vysokoškolského vzdělávání: 15.
  44. ^ Gates 2007
  45. ^ Lawrence, Toppman (23. listopadu 2007). „Všichni jsou tam, kromě Boba D.“ Charlotte Observer.[trvalý mrtvý odkaz ]
  46. ^ Gilmore 2012
  47. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Metacritic: Prvních deset seznamů filmových kritiků
  48. ^ Travers 2007
  49. ^ Oscar Legacy: 80. ročník udílení Oscarů (2008), nominovaní a vítězové
  50. ^ Blanchett vyhrává nejlepší benátské ocenění
  51. ^ Coppa Volpi pro nejlepší herce od roku 1935

Zdroje

externí odkazy