Mr. Tambourine Man (album) - Mr. Tambourine Man (album)

Pane tamburína
Byrds-MrTambourineMan.jpg
Studiové album podle
Byrdové
Uvolněno21. června 1965
NahránoLeden - duben 1965
StudioColumbia Studios, Hollywood
ŽánrFolk rock
Délka31:35
OznačeníColumbia
VýrobceTerry Melcher
Byrdové chronologie
Pane tamburína
(1965)		Otáčet se! Otáčet se! Otáčet se!
(1965)
Nezadaní z Pane tamburína
  1. "Pane tamburína "
    Vydáno: 12. dubna 1965
  2. "Vše, co opravdu chci dělat "
    Vydáno: 14. června 1965
Alternativní kryt
Obálka reedice Records Embassy Records z roku 1974
Obálka reedice Records Embassy Records z roku 1974

Pane tamburína je debutové studiové album Američana Skála kapela Byrdové, vydané 21. června 1965 autorem Columbia Records.[1] Album spolu s singl stejného jména, založil kapelu jako mezinárodně úspěšný čin a měl vliv na vznik hudebního stylu známého jako folk rock.[2] Termín byl ve skutečnosti poprvé vytvořen Američanem hudební tisk popsat zvuk kapely v polovině roku 1965, přibližně ve stejné době, kdy singl „Mr. Tambourine Man“ dosáhl vrcholu Plakátovací tabule schéma.[3] Singl a album také představovaly první efektivní americkou výzvu k nadvládě brouci a Britská invaze v polovině 60. let.[4]

Album vyvrcholilo u čísla šest na Plakátovací tabule Nejlepší LP a dosáhl čísla sedm ve Velké Británii.[5][6] The Bob Dylan napsaný singl "Mr. Tambourine Man" byl vydán před albem v dubnu 1965 a dosáhl čísla jedna na CD Plakátovací tabule Hot 100 a UK Singles Chart.[6][7] Druhý singlVše, co opravdu chci dělat ", také Dylan Pokrýt, byl v USA mírně úspěšný, ale lépe si vedl ve Velké Británii, kde se dostal do první desítky.[6][7]

Pozadí a nahrávání

Před založením Byrds v roce 1964 pocházela většina členů kapely z lidový a kořeny hudební pozadí, spíše než a Rock and roll jeden.[4] Hlavní kytarista Jim McGuinn[A] byl sólovým folkovým zpěvákem a sideman s různými profesionálními folkovými skupinami,[8][9] stejně jako zpěvák a skladatel Gene Clark.[10] Clark a McGuinn se poprvé setkali počátkem roku 1964 v Trubadúr folkový klub v Los Angeles a poté, co objevil vzájemnou lásku brouci, tvořil a Peter a Gordon stylové duo, hrající obaly Beatles, Beatlesque ztvárnění tradičních lidových písní a nějaký samozvaný materiál.[11] Duo brzy přidalo další folkovou zpěvačku, David Crosby, do sestavy a pojmenovali si Jet Set.[11] V následujících měsících baskytarista Chris Hillman, jehož hudební pozadí bylo více zaměřeno na bluegrassová hudba než lidové a bubeník Michael Clarke byli oba přidáni do skupiny.[12] Jet Set byly podepsány pod Columbia Records 10. listopadu 1964 a změnily svůj název na Byrds Díkůvzdání ten rok.[13]

20. ledna 1965 skupina spolu se skupinou L.A. relační hudebníci později známý jako demoliční posádka, vstoupil Columbia Recording Studios v Hollywoodu zaznamenat Bob Dylan píseň "Pane tamburína „jako jejich debutový singl.[14] Vydáno v dubnu 1965 s písní od Clarka „Věděl jsem, že tě chci „na jeho B-strana, singl byl okamžitý udeřil,[15] dosažení čísla 1 v USA Plakátovací tabule Hot 100 graf a UK Singles Chart.[7][6] Kromě toho je léčba elektrickou rockovou kapelou, kterou Byrds a výrobce Terry Melcher dal "Man Tambourine Man" účinně vytvořil šablonu pro hudební subžánr folk rock.[16][17]

Ačkoli se muzikantství kapely po nahrávání jejich debutového singlu zlepšilo, předpokládalo se, že jak Columbia, tak vedení kapely, že celé jejich debutové album bude nahráno s relačními hudebníky.[18] Kapela však měla jiné nápady a trvala na tom, aby jim bylo umožněno provádět instrumentální doprovod alba sami.[18] Na začátku nahrávání alba se Melcher cítil spokojen, že skupina vyleštila jejich zvuk natolik, aby byla schopna produkovat profesionální znějící doprovodné stopy a Byrdovi bylo dovoleno nahrát zbytek Pane tamburína album bez pomoci relačních hudebníků.[19][20] Avšak přetrvávající a široce šířená pověst o albu je, že všechno hraní na něm bylo provedeno relačními hudebníky.[4] Tato mylná představa je pravděpodobně způsobena záměnou singlu „Mr. Tambourine Man“ a stejnojmenného alba. Hillman uvedl, že kontrast mezi více vyleštěným zvukem dvou skladeb, kde vystupují muzikanti („Mr. Tambourine Man“ a „I Knew I'd Want You“), a zvuk zbytku alba je znatelný.[21] Nahrávání bylo dokončeno 22. dubna 1965.

Hudba

Z větší části, Pane tamburína sestával ze dvou typů písní: originálů kapely, napsaných především Clarkem, který byl hlavním skladatelem skupiny během prvních osmnácti měsíců existence, a obálky moderních lidových písní, které složil především Dylan. Album začíná svou Dylanovou titulní skladbou, která byla pro skupinu velkým mezinárodním hitem před vydáním alba.[22] Životopisec kapely Johnny Rogan uvedl, že dva nejvýraznější rysy Byrdsova ztvárnění "pana tamburína" jsou: vokální harmonie Clarka, McGuinna a Crosbyho a McGuinova žonglování dvanáct strun Rickenbacker hra na kytaru (která doplnila frázi „jingle jangle morning“ nalezenou v textu písně).[2] Tato kombinace 12strunné kytarové práce a komplexního harmonického zpěvu se během jejich raného období stala podpisovým zvukem kapely.[4] Hudební kritik Richie Unterberger také poznamenal, že úspěch Byrdsovy verze „Pane tamburína „došlo k explozi Byrdsových napodobitelů a emulátorů, které zasáhly americké a britské mapy v letech 1965 a 1966.[22][23]

Další Dylanův obal, “Vše, co opravdu chci dělat „, byla první skladbou nahranou pro album, po„ Mr. Tamburína "a relace„ Věděl jsem, že tě chci “.[19] Melcher si byl jistý, že tehdy nevydaný debutový singl kapely bude přinejmenším regionálním hitem, a tak 8. března 1965 přivedl Byrds zpět do studia, aby nahrál pokračování.[18] Tato relace nahrávání 8. března přinesla verzi „All I Really Want to Do“, která se objeví na albu, ale píseň byla znovu nahrána 14. dubna a bylo to později vzít které zdobily Stranou druhého vydání singlu skupiny Columbia.[19]

Hojnost materiálu Dylan na albu - se třemi písněmi převzatými z Další strana Boba Dylana samotné album - vedlo k obviněním skupiny, že byla příliš závislá na jeho materiálu.[20] Dylan však pokrývá, včetně „Zvonkohra svobody „,„ Vše, co opravdu chci dělat “, a„Incident ve španělském Harlemu „kromě titulní skladby zůstávají mezi nejznámějšími nahrávkami Byrds.

Další kryt, který zdůraznil kapelu lidová hudba kořeny byly Idris Davies a Pete Seeger „“Zvony z Rhymney ".[3] Píseň, která vyprávěla smutný příběh a těžba uhlí katastrofa ve Walesu, byl v době nahrávání relativním nováčkem v repertoáru kapely, který byl zpracován až v březnu 1965, během Byrdsova pobytu v Ciro noční klub na Sunset Strip.[3][14] Ačkoli měla píseň poněkud pochmurné téma, během pobytu v Ciro's se stala jedním z nejpopulárnějších čísel kapely.[2] Obálka kapely „The Bells of Rhymney“ měla také vliv na Beatles, zvláště George Harrison, který kooptoval McGuinnovu kytaru riff a začlenil to do své skladby “Kdybych někoho potřeboval "z Gumová duše album.[24]

Z originálů kapely byly tři napsány výhradně Clarkem. "Budu se cítit mnohem lépe „je uptempo píseň s bušením tamburína, jangling Rickenbacker a křižující vokály s Clarkovým zpěvem, zatímco McGuinn a Crosby poskytli doprovodné vokály.[3] Píseň se podobala pomíjivě hledající Hit z roku 1963 “Jehly a špendlíky "a od svého vydání se stal rocková hudba Standard, inspirující několik cover verzí v průběhu let.[18][25][26]

Clarkova melancholie, střední tempo balada "Tady bez Tebe "Detaily hořkosladkého výletu městem, ve kterém každý orientační bod a fyzický objekt připomíná zpěvákovi nepřítomného milence, zatímco výše zmíněné" I Knew I Will Want You "je beatlesque, vedlejší klíč 6/8 zamíchat, líčí první návaly romantiky.[3][27][28] Ačkoli „I Knew I Will Want You“ bylo zaznamenáno jako zamýšlená B strana debutového singlu Byrds, Rogan poznamenává, že pokud se kapele nepodařilo získat povolení k vydání jejich verze „Mr. Tambourine Man“ od Dylana a jeho manažer Albert Grossman „„ Věděl jsem, že bych tě chtěl “mohlo být vydáno jako první skupina A na straně skupiny.[2] Další dvě písně na albu napsali společně Clark a McGuinn: „Nebudete muset plakat“, který obsahoval lyriku týkající se ženy, které bylo v lásce ubližováno, a „Je to k ničemu“, což předpokládalo tvrdší, psychedelické zvuk, který by skupina začala zkoumat koncem roku 1965 a v průběhu roku 1966.[3]

Kapela také zahrnovala dvě jiné než lidové písně na albu: „Don't Doubt Yourself, Babe“ od Jackie DeShannon, který byl jedním z prvních zastánců kapely, a Věra Lynnová druhá světová válka éra standardu, “Potkáme se znovu ".[3] Rogan uvedl svůj názor, že kapela dala druhému velmi sardonické čtení, ovlivněné vystoupením písně v závěrečné scéně Stanley Kubrick film Dr. Strangelove.[3] Toto ošetření skladby „We'll Meet Again“, které bylo sekvenováno na konci alba, zahájilo tradici uzavírání alb Byrds jazykem nebo neobvyklou skladbou, což je politika, která by se opakovala na několika následujících LP.[2]

Obal alba

Výrazná přední obálka alba objektiv s rybím okem fotografii kapely pořídil Barry Feinstein v ptačí rezervaci v Griffith Park.[29][30] Podle autora Christopher Hjort, se od svého vydání stala uznávanou klasikou.[29] Zadní kryt vybavený poznámky k nahrávce, napsaný ve formě otevřeného dopisu příteli, společností Columbia Records ' publicista Billy James. Kromě toho byla na zadní obálce také černobílá fotografie pořízená manažerem Byrds Jim Dickson, kapely na jevišti s Bobem Dylanem v nočním klubu Ciro v LA[14]

Uvolnění a příjem

Pane tamburína byl vydán 21. června 1965 ve Spojených státech (katalogová položka CL 2372 v USA) mono, CS 9172 v stereo ) a 20. srpna 1965 ve Velké Británii (katalogová položka BPG 62571 mono, SBPG 62571 stereo).[1] To vyvrcholilo u čísla 6 na Plakátovací tabule Top LPs chart, during a chart stay of 38 týdnů, and dosáhl čísla 7 ve Velké Británii, strávil celkem 12 týdnů na britském žebříčku alb.[5][6] Předchozí singl stejného jména byl vydán 12. dubna 1965 v USA a 15. května 1965 ve Velké Británii a dosáhl čísla 1 na obou Plakátovací tabule Hot 100 a britský žebříček jednotlivců.[6][7][14] Druhý singl z alba, „All I Really Want to Do“, vyvrcholil u čísla 40 na Plakátovací tabule Žhavá stovka, ale vedla si lépe ve Velké Británii, kde dosáhla čísla 4.[6][7]

Po vydání byla kritická reakce na album téměř všeobecně pozitivní, s Plakátovací tabule konstatování časopisu „skupina úspěšně spojila lidový materiál s rytmem pop-dance beatů. Pete Seeger„ The Bells Of Rhymney “je ukázkovým příkladem nových interpretací folklóru.“[29] Ve svém vydání z července 1965 Čas časopis ocenil album uvedením: „Aby se lidová hudba stala hudbou dnešního folku, tento kvintet spojil Beatle beaty s Lead Belly naříká, vytvořil na půli cesty školu folk-rocku, která boduje u pokladny, ne-li u lidových puristů. “[29] Ve Velké Británii je NME popsal kapelu a její debutové album tím, že poznamenal: "Vypadají jako rocková skupina, ale jsou opravdu vynikající lidovou jednotkou. Hrají na své strunné nástroje s velkou zručností a invencí proti stálému rocku. Jejich hlasy se slučují dobře ... první skupina, která překlenula propast mezi rytmem a folkem, si zaslouží být vítězi. “[31] Publikace ve Velké Británii Hudební ozvěna byl také nadšen z obsahu alba a dospěl k závěru, že deska byla „album, které snadno splňuje příslib svých skvělých vyřazovacích singlů“.[31]

Ne všechny recenze alba však byly pozitivní: Zrcadlo záznamu ve Velké Británii ocenili album dvěma hvězdičkami z pěti, vysmívali se mu takto: „Stejný ničím zpěv, stejná janglová kytara, stejný strmý rytmus téměř na každé skladbě. Byrds se opravdu musí snažit získat nějaké jiné zvuky.“[31]

V posledních letech Richie Unterberger, psaní pro Veškerá muzika Webová stránka nazvala album „Jeden z největších debutů v historii rocku, pan Tambourine Man nebyl ničím menším než významným krokem ve vývoji samotného rock & rollu, což dokazuje, že inteligentní lyrický obsah lze spojit s působivou elektrickou kytarou riffy a pevný backbeat. “[32]

Dědictví

Singl a album „Mr. Tambourine Man“ okamžitě založili kapelu na obou stranách Atlantiku a zpochybnili dominanci Beatles a zbytku skupiny Britská invaze.[4][20] Vydání také představila nový žánr folk rocku,[20] s americkým hudebním tiskem nejprve tento termín použil k popisu směsi Byrds porazit hudbu a folk zhruba ve stejné době jako debutový singl kapely vyvrcholil u čísla 1.[3] Někteří kritici se domnívali, že i když kořeny lidového rocku lze nalézt v Oživení americké lidové hudby počátku šedesátých let zvířata „záznam o“Dům vycházejícího slunce "a dvanáctistrunná kytara Jangle of the Searchers and the Beatles, byli to Byrdové, kdo nejprve spojil tyto prvky do jednotného celku.[4][22][33]

V měsících následujících po vydání Pane tamburína Album, mnoho aktů začalo napodobovat Byrdsův hybrid rytmu britské invaze, ostře hrající kytaru a poetické nebo společensky vědomé texty.[4][23] Vliv kapely lze slyšet na mnoha nahrávkách vydaných americkými akty v letech 1965 a 1966, včetně želvy, Simon & Garfunkel, Lovin 'Spoonful, Barry McGuire, Mamas & the Papas, Jeffersonovo letadlo, My pět, Milovat, a Sonny & Cher.[22][34][35][36][37] Tento janglovitý, folkrockový zvuk, který propagovali Byrdové Pane tamburína měl také vliv na následující generace Skála a pop hudebníci, včetně takových činů jako Velká hvězda, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., kostel, Hüsker Dü, Long Ryders, Smithové, náramky, kamenné růže, La's, Teenage Fanclub, Bluetones, Wilco, a Zpoždění mezi ostatními.[38][39]

Pane tamburína byl předělaný ve 20bit rozlišení a částečně remixoval jako součást Columbia / Legacy Byrdsova série.[40] To bylo znovu vydáno v rozšířené podobě 30. dubna 1996, se šesti bonusovými skladbami, včetně tří alternativních verzí písní nalezených na původním albu, outtakes „She Has a Way“ a „You and Me“ a jediné verze "Vše, co opravdu chci dělat".

V roce 2003 album vybralo Valící se kámen časopis jako číslo 232 na jejich seznamu 500 největších alb všech dob a 233 v revidovaném seznamu z roku 2012.[41] To bylo také zahrnuto v knize Roberta Dimeryho, 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete.[42] Bylo zvoleno číslo 267 v Colin Larkin je Nejlepších 1000 alb všech dob 3. vydání (2000).[43]

Seznam skladeb

Vedlejší
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Pane tamburína "Bob Dylan2:29
2."Budu se cítit mnohem lépe "Gene Clark2:32
3."Incident ve španělském Harlemu "Dylan1:57
4.„Nebudeš muset plakat“Clarku, Jim McGuinn[b]2:08
5."Tady bez Tebe "Clarku2:36
6."Zvony z Rhymney "Idris Davies, Pete Seeger3:30
Strana dvě
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Vše, co opravdu chci dělat "Dylan2:04
2."Věděl jsem, že tě chci "Clarku2:14
3."Je to k ničemu"Clark, McGuinn[b]2:23
4.„Nepochybuj o sobě, kotě“Jackie DeShannon2:54
5."Zvonkohra svobody "Dylan3:51
6."Potkáme se znovu "Ross Parker, Hughie Charles2:07
Celková délka:31:35
  • Strany jedna a dvě byly kombinovány jako stopy 1–12 na CD reedicích.
1996 CD reissue bonusové skladby
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
13.„Má způsob“Clarku2:25
14.„Budu se cítit mnohem lépe“ (alternativní verze)Clarku2:28
15."Je to k ničemu" (alternativní verze)Clark, McGuinn2:24
16.„Nebudeš muset plakat“ (alternativní verze)Clark, McGuinn2:07
17.„Vše, co opravdu chci dělat“ (jediná verze)Dylan2:02
18."Ty a já" (instrumentální)Clark, McGuinn, David Crosby2:11

Personál

Převzato z poznámek k nahrávce CD a Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973).[2][14] Čísla skladeb odkazují na CD a digitální vydání alba.

Byrdové

Další personál

Historie vydání

datumOznačeníFormátZeměKatalogPoznámky
21. června 1965ColumbiaLPNÁSCL 2372Originál mono uvolnění.
CS 9172Originál stereo uvolnění.
20. srpna 1965CBSLPSpojené královstvíBPG 62571Původní mono vydání.
SBPG 62571Originální stereo vydání.
1970ColumbiaLPNÁS465566 1
1974ambasádaLPSpojené královstvíEMB 31057
1974CBS / AmbasádaLPSpojené královstvíS 31503
1975CBSLPSpojené královstvíS 33645Dvojité album, opětovné vydání s Otáčet se! Otáčet se! Otáčet se!
1987ColumbiaCDNÁSCK 9172Původní vydání CD.
1989CBSCDEvropa465566 2
1993ColumbiaCDSpojené královstvíCOL 468015
30.dubna 1996Columbia / LegacyCDNÁSCK 64845Částečně remixované stereo album plus šest bonusových skladeb.
6. května 1996Spojené královstvíCOL 483705
1999Prostě vinylLPSpojené královstvíSVLP 0032Reedice částečně remixovaného stereofonního alba.
2003SonyCDJaponskoMHCP-66Reedice obsahující šest bonusových skladeb a částečně remixované stereofonní album v replikovém LP obalu.
2004Sony /BMGCDSpojené království4837055003Vinylová klasika reedice obsahující šest bonusových skladeb a částečně remixované stereofonní album.
7. února 2006Columbia /Zvuková laboratoř Mobile FidelitySACD (Hybridní)NÁSUDSACD 2014Reedice alba Mono plus stereofonní bonusové skladby.
21. února 2006SundazedLPNÁSLP 5197Reedice původního mono vydání.
10. února 2009Sony / ColumbiaCDNÁS7433232 CD znovu vydat s Zlatíčko Rodeo, obsahující šest bonusových skladeb a částečně remixované stereo album.

Informace o remixu

Pane tamburína bylo jedním ze čtyř alb Byrds, která byla částečně remixována jako součást jejich opětovného vydání dne Columbia /Dědictví.[40] Důvod remixu vysvětlil během rozhovoru Bob Irwin (který tyto nové vydání pro kompaktní disk vytvořil):

První čtyři Byrdsova alba se prodávala tak dobře a hlavní pásky spotřebovaly tolik, že to byly nejméně dvě, ne-li tři generace oproti původnímu. Ve většině případů již hlavní generace první generace neexistovala. Byli v podstatě hráni k smrti; byly opotřebované, nezbylo z nich nic.[44]

Dále uvedl:

Každé album je převzato z původních vícestopých skladeb, kde existují, což je v 95% případů. Zmixovali jsme je přesně tak, jak byly, aniž bychom získali svobody, s výjimkou příležitostné písně, která se poprvé objevila ve stereu.[44]

Irwinova tvrzení, že nebyly vzaty žádné svobody, byla v mnoha případech prokázána jako nepravdivá. Ve stereofonním remixu existuje krátká část skladby „Chimes of Freedom“, která se v původním mixu neobjevila.[Citace je zapotřebí ] Píseň „Mr. Tambourine Man“ se objevuje v radikálně odlišném, superširokém stereofonním remixu, zatímco původní stereofonní mix byl tak úzký, že byl téměř mono. Slábnutí se také u téměř každé skladby liší.[Citace je zapotřebí ]

Mnoho fanoušků si remixované album užívá, protože je ve většině případů velmi podobné původnímu mixu a nabízí znatelně lepší kvalitu zvuku.[40] Existuje však také spousta fanoušků, kteří remix odmítají jako revizionistická historie a raději poslouchám původní mix vinyl nebo na vydáních CD před rokem 1996.

Poznámky pod čarou

A.^ Roger McGuinn se narodil James Joseph McGuinn III, ale změnil si jméno během svého působení v Subud, mezinárodní duchovní hnutí.

b.^ Vydání Embassy Records z roku 1974 chybně překlepává jméno Gene Clarka jako „H.Clark“, na skladbách napsaných spolu s McGuinnem; „Nebudete muset plakat“ a „Je to k ničemu“. H by se mohlo zmiňovat o Haroldovi, což bylo Clarkovo křestní jméno (narodil se Harold Eugene Clark).

Reference

  1. ^ A b Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 545. ISBN  0-9529540-1-X.
  2. ^ A b C d E F Rogan, Johnny. (1996). Mr. Tambourine Man (poznámky k nahrávce z roku 1996).
  3. ^ A b C d E F G h i Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 81–87. ISBN  0-9529540-1-X.
  4. ^ A b C d E F G „The Byrds Biography“. Veškerá muzika. Citováno 2009-11-02.
  5. ^ A b Whitburn, Joel. (2002). Nejlepší popová alba 1955-2001. Record Research Inc. str.121. ISBN  0-89820-147-0.
  6. ^ A b C d E F G Brown, Tony. (2000). The Complete Book of the British Charts. Souhrnný tisk. str. 130. ISBN  0-7119-7670-8.
  7. ^ A b C d E Whitburn, Joel. (2008). Top Pop Singles 1955-2006. Record Research Inc. str. 130. ISBN  978-0-89820-172-7.
  8. ^ Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973). Jawbone Press. str. 11. ISBN  978-1-906002-15-2.
  9. ^ „Roger McGuinn: zakladatel The Byrds“. Domovská stránka Rogera McGuinna. Citováno 2009-11-02.
  10. ^ „Hudebníci sdružení s The Byrds: The New Christy Minstrels“. ByrdWatcher: Polní průvodce Byrdy z Los Angeles. Archivovány od originál dne 2010-10-28. Citováno 2009-11-02.
  11. ^ A b Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. 31–36. ISBN  0-9529540-1-X.
  12. ^ „Byrds FAQ: Jak a kdy se dali dohromady?“. Domovská stránka Rogera McGuinna. Citováno 2009-11-02.
  13. ^ Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973). Jawbone Press. s. 14–21. ISBN  978-1-906002-15-2.
  14. ^ A b C d E Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973). Jawbone Press. str. 24–31. ISBN  978-1-906002-15-2.
  15. ^ Dean, Maury. (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia. Algora Publishing. str. 200. ISBN  0-87586-207-1.
  16. ^ Hoffmann, Frank. (2004). Encyklopedie zaznamenaného zvuku (2. vyd.). Routledge. str. 148. ISBN  0-415-93835-X.
  17. ^ Unterberger, Richie. Folk Rock: Přehled. Richieunterberger.com. Citováno 2010-03-15.
  18. ^ A b C d Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 74–75. ISBN  0-9529540-1-X.
  19. ^ A b C Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Rogan House. str. 618. ISBN  0-9529540-1-X.
  20. ^ A b C d Fricke, Davide. (1996). Mr. Tambourine Man (poznámky k nahrávce z roku 1996).
  21. ^ „Rozhovor s Chrisem Hillmanem“. Richie Unterberger's Unknown Legends. Citováno 2009-09-21.
  22. ^ A b C d Folk Rock: Přehled. Richieunterberger.com. Citováno 3. listopadu 2009.
  23. ^ A b "Folk Rock Overview". Veškerá muzika. Citováno 3. listopadu 2009.
  24. ^ MacDonald, Iane. (1995). Revolution In The Head: The Beatles 'Records And The Sixties. Pimlico. str. 135. ISBN  0-7126-6208-1.
  25. ^ „Feel Feel A Whole Lot Better review“. Veškerá muzika. Citováno 2009-11-03.
  26. ^ „Feel Feel A Whole Lot Better cover versions“. Veškerá muzika. Archivovány od originál 12. října 2009. Citováno 2009-09-21.
  27. ^ Unterberger, Richie. „Tady bez tebe“. Veškerá muzika. Rovi Corp. Citováno 2014-08-02.
  28. ^ Hjort, Christopher (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day 1965-1973. Čelist. 24, 29. ISBN  9781906002152.
  29. ^ A b C d Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973). Jawbone Press. 39–40. ISBN  978-1-906002-15-2.
  30. ^ Babitz, Eve (2019). „Panebože, Evo, jak tady můžeš žít?“. Býval jsem okouzlující. New York: New York Review of Books. str. 46. ISBN  9781681373799.
  31. ^ A b C Hjort, Christopher. (2008). Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973). Jawbone Press. str. 62. ISBN  978-1-906002-15-2.
  32. ^ "Mr. Tambourine Man album review". Veškerá muzika. Citováno 2009-09-21.
  33. ^ Burt, Robert & North, Patsy. (1977). West Coast Story: 60. léta rockové revoluce. Nakladatelská společnost Phoebus. str. 28. ISBN  0-600-39393-3.
  34. ^ „Pan Tambourine Man recenze“. Veškerá muzika. Citováno 2009-11-03.
  35. ^ Fornatale, Pete. (2007). Simon and Garfunkel's Bookends. Rodale Inc. str. 41–45. ISBN  978-1-59486-427-8.
  36. ^ "Životopis lásky". veškerá muzika. Citováno 3. listopadu 2009.
  37. ^ Einarson, John. (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy Of The Byrds 'Gene Clark. Backbeat knihy. str. 62. ISBN  0-87930-793-5.
  38. ^ Smith, Chris. (2009). 101 alb, která změnila populární hudbu. Oxford University Press. str. 32. ISBN  978-0-19-537371-4.
  39. ^ Levith, Will. „10 skutků, kterým dlužíte Byrdovi kolo“. Difuzor.fm. Townsquare Media. Citováno 2017-11-16.
  40. ^ A b C „The Byrds Remastered Albums 1996 - 2000“. Byrds Flyght. Citováno 2009-09-21.
  41. ^ „500 největších alb všech dob Rolling Stone je definitivní seznam 500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 2012. Citováno 16. září 2019.
  42. ^ ^ Robert Dimery; Michael Lydon (23. března 2010). 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete: revidované a aktualizované vydání. Vesmír. ISBN  978-0-7893-2074-2.
  43. ^ Colin Larkin, vyd. (2000). Nejlepších 1000 alb všech dob (3. vyd.). Panenské knihy. str. 117. ISBN  0-7535-0493-6.
  44. ^ A b Irwin, Bob. (Březen 1996), ICE Magazine # 108 Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)

Bibliografie

  • Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight RevisitedRogan House, 1998, ISBN  0-9529540-1-X
  • Hjort, Christopher, Takže chcete být rock'n'rollovou hvězdou: The Byrds Day-by-Day (1965-1973), Jawbone Press, 2008, ISBN  1-906002-15-0.

externí odkazy