John Wesley Harding (album) - John Wesley Harding (album)

Tento článek je o albu Boba Dylana. Jeho titulní skladba viz John Wesley Harding (píseň). Pro další použití viz John Wesley Harding (disambiguation).

John Wesley Harding
Černobílá fotografie několika mužů stojících v zalesněném poli s Dylanem uprostřed
Studiové album podle
Bob Dylan
Uvolněno27. prosince 1967 (1967-12-27)
Nahráno17. října a 6. listopadu a 29. listopadu 1967
ŽánrFolk rock, country rock, země
Délka38:24
OznačeníColumbia
VýrobceBob Johnston[1]
Bob Dylan chronologie
Největší hity Boba Dylana
(1967)		John Wesley Harding
(1967)		Nashville Skyline
(1969)
Nezadaní z John Wesley Harding

John Wesley Harding je osmé studiové album amerického písničkáře Bob Dylan, vydané 27. prosince 1967, autorem Columbia Records. Produkovaný Bob Johnston, album označilo Dylanov návrat k poloakustické instrumentaci a lidově ovlivněnému psaní písní po třech albech lyricky abstraktního, bluesově zadluženého rocková hudba. John Wesley Harding sdílí mnoho stylistických vláken s a byla zaznamenána přibližně ve stejnou dobu jako plodná série domácích nahrávání s Kapela, částečně vydána v roce 1975 jako Suterénní pásky a vydána v úplné podobě v roce 2014 jako The Bootleg Series Vol. 11: Suterénní pásky dokončeny.

John Wesley Harding byl kritiky mimořádně dobře přijat a dobře se prodával Č. 2 na amerických grafech a trumfů britských grafů. Obchodní výkon byl považován za pozoruhodný vzhledem k tomu, že Dylan zabránil Columbii vydat album s velkou propagací nebo publicitou.[Citace je zapotřebí ] Necelé tři měsíce po vydání, John Wesley Harding bylo certifikováno zlatem RIAA. "Všichni podél Strážné věže "se stal jednou z jeho nejpopulárnějších písní poté Jimi hendrix Vydání vyšlo na podzim roku 1968.

Album bylo zařazeno do Robert Christgau "Základní knihovna záznamů" nahrávek z padesátých a šedesátých let, publikovaná v roce 2006 Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981).[2] V roce 2003 byl zařazen Č. 301 na Valící se kámen seznam časopisu 500 největších alb všech dob ve verzi 2012 tohoto seznamu se přesunul na 303.[3] To bylo zvoleno číslo 203 ve třetím vydání Colin Larkin kniha Nejlepších 1000 alb všech dob (2000).[4]

Album je pojmenováno po texaském psanci John Wesley Hardin, jehož jméno bylo chybně napsáno.

Nahrávání relací

Dylan šel do práce John Wesley Harding na podzim roku 1967. Od té doby uplynulo 18 měsíců od dokončení Blondýna na blondýnce. Poté, co se Dylan zotavil z nejhorších následků své nehody na motocyklu, strávil značnou dobu záznamem neformálních sezení ve sklepě Kapela v West Saugerties, New York. Za tu dobu nashromáždil velké množství nahrávek, včetně mnoha nových skladeb. Nakonec téměř všechny z nich poslal na autorská práva, ale odmítl zahrnout kteroukoli z nich do svého dalšího studiového vydání (Dylan neuvedl žádnou z těchto nahrávek na komerční trh až do roku 1975) Suterénní pásky do té doby byli někteří z nich pašováni, obvykle pocházeli ze snadno dostupné sady ukázek vydavatelů). Místo toho Dylan použil jinou sadu písní John Wesley Harding.

Není známo, kdy byly tyto písně skutečně napsány, ale žádná z nich se neobjevila v desítkách suterénních nahrávek, které se od té doby objevily. Robbie Robertson, kytarista a hlavní skladatel skupiny The Band, si vzpomněl, že „Bob šla dolů jen na něco z rozmaru Nashville. A tam, jen s pár kluky, dal ty písničky na pásku. “[5] Tato zasedání se konala na podzim roku 1967 a vyžadovala méně než dvanáct hodin během tří stáží ve studiu.

Dylan znovu nahrával s kapelou, ale vybavení bylo velmi řídké. Po většinu nahrávání rytmická sekce bubeníka Kenneth A. Buttrey a basista Charlie McCoy jako jediní podporovali Dylana, který ovládal všechny harmoniky, kytary, klavíry a vokální party. „Záměrně jsem nepřišel s nějakým jemným zvukem," řekl Dylan v roce 1971. „Byl bych rád ... více ocelové kytary, více klavíru. Více hudby ... neseděl jsem a neplánoval ten zvuk."

První sezení, které se konalo 17. října v Columbia's Studio A, trvalo jen tři hodiny, přičemž hlavní nahrávky Dylana byly „I Dreamed I Saw St. Augustine“, „Drifter's Escape“ a „The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest“. . Dylan se vrátil do studia 6. listopadu, mistr nahrávání se ujal skladeb „All Along the Watchtower“, „John Wesley Harding“, „As I Went Out One Morning“, „I Pity the Poor Immigrant“ a „I Am a Lonesome Hobo ". Dylan se vrátil na poslední sezení 29. listopadu a dokončil veškerou zbývající práci.

Někdy mezi druhým a třetím zasedáním Dylan oslovil Robertsona a klávesistu / saxofonistu Garth Hudson vybavit overdubs na základních tratích, ale jak si Robertson vzpomněl: „Mluvili jsme o tom, že jsme na tom udělali nějaké overdubbing, ale opravdu se mi líbilo, když jsem to slyšel, a nemohl jsem si o jeho overdubingu opravdu myslet dobře. vyjde tak, jak to přinesl zpět. “

Dylan dorazil do Nashvillu se souborem písní podobných horečnatým, ale jadrným skladbám, z nichž vyšly Suterénní pásky. Dostal by strohý zvuk, který on a jeho producent Bob Johnston pomyslel na jejich obsah. Johnston připomíná, že „pobýval v Ramada Inn tam dole a hrál mi své písničky a on navrhl, abychom na desce použili jen basu, kytaru a bicí. Řekl jsem dobře, ale také jsem navrhl, abychom přidali ocelovou kytaru, což je jak Pete Drake přišla být na tom záznamu. “[6] Poslední zasedání se vymanilo ze současného stavu tím, že zaměstnalo Pete Drake na posledních dvou nahrávkách. Střihy mezi 21:00 a 12:00, „Will Be Your Baby Tonight“ a „Down Along the Cove“ by byly jediné dvě písně představující Drakovu lehkou pedálovou ocelovou kytaru.

John Wesley Harding bylo Dylanovo poslední LP, které vyšlo současně v monofonním (CL 2804) i stereofonním (CS 9604) formátu. V polovině následujícího roku by většina Dylanových LP vyšla pouze ve stereofonním stylu.

1. listopadu 2019 vydal Dylan několik nových vystoupení z tohoto alba a Nashville Skyline na Bootleg Series, sv. 15: Travelin ‘Thru 1967–1969.

Písně

Většina písní John Wesley Harding mít zredukované texty. Ačkoli tento styl zůstává evokující, pokračování Dylanova používání odvážných obrazů a extravagantní surrealistiky, která, jak se zdálo, proudilo proudem vědomí, bylo zkroceno do něčeho pozemského a více k věci. „To, co se teď snažím udělat, je nepoužívat příliš mnoho slov,“ řekl Dylan v rozhovoru z roku 1968. „Neexistuje žádná čára, kterou bys mohl protáhnout prst, žádná díra v žádné ze slok. Neexistuje žádná prázdná výplň. Každá čára má něco.“ Podle Allen Ginsberg Dylan s ním hovořil o svém novém přístupu a řekl mu: „psal kratší řádky, přičemž každý řádek něco znamenal. Už nevytvářel jen řádek, který by měl jít s rýmem; každý řádek musel posunout příběh, přinést píseň vpřed. A od té doby se objevily některé jeho silné lakonické balady jako „The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest.“ Nebyl zbytečný jazyk, žádný promarněný dech. Všechny snímky měly být spíše funkční než okrasné. “ To odráží Dylanův zvýšený zájem o malbu v té době. Každá píseň vytváří hluboké obrazy, tj. „Blížili se dva jezdci“, a každá píseň je stručná, úplná a přesto ponechává prostor pro interpretaci. Dokonce i struktury písní jsou rigidní, protože většina z nich dodržuje podobný model tří veršů, ačkoli většina rytmických vzorů v rámci těchto opatření byla časově posunuta, to znamená, že ve čtyřech rytmových strukturách byly použity jednotky tří a pěti úderů.

Tmavé, náboženské tóny, které se objevily během zasedání suterénu[Citace je zapotřebí ] také pokračujte skrz tyto písně, projevující se v jazyce od Bible krále Jakuba. v Bible v textech Boba Dylana„Bert Cartwright cituje více než šedesát biblických narážek v průběhu třicet osm a půl minutového alba, až patnáct jen v„ The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest “. Starozákonní morálka také vybarvuje většinu postav písní.[7]

V rozhovoru s Tobym Thompsonem[8] v roce 1968 Dylanova matka Beatty Zimmerman zmínila Dylanův vzrůstající zájem o Bibli a uvedla, že „v jeho dnešním domě ve Woodstocku je uprostřed jeho studia otevřená obrovská Bible. Ze všech knih, které se v jeho domě hemží , přetékající z jeho domu, této Bibli se dostává největší pozornosti. Neustále vstává a přechází, aby se o něčem zmínil. “

Album se otevírá pomocí titulní píseň, který odkazuje na texaského psance John Wesley Hardin,[9] ačkoli někteří komentátoři nacházejí v iniciálách postavy náboženský význam („JWH“ jako Yaweh[10]). Dylan diskutoval o „Johnu Wesley Hardingovi“ Valící se kámen časopis v roce 1969:

Chtěl jsem napsat baladu ... jako možná jeden z těch starých kovbojů ... víte, opravdu dlouhá balada. Ale uprostřed druhého verše jsem se unavil. Měl jsem melodii a nechtěl jsem ji promrhat, byla to pěkná malá melodie, tak jsem napsal krátký třetí verš a zaznamenal jsem, že ... Věděl jsem, že lidé budou poslouchat tu píseň a říkat, že oni nechápali, co se děje, ale oni by tu píseň později vybrali, kdybychom album nenazvali John Wesley Harding a přikládal tomu tolik důležitosti, aby se o tom lidé začali zajímat ... kdyby to nebylo provedeno, ta píseň by se objevila a lidé by řekli, že je to píseň na zahodení.

Hudební kritik Tim Riley píše to "„As I Went Out One Morning“ má více společného s pokušením spravedlivé dívky, která kráčí v řetězech, než s prvním americkým psancem, Tom Paine."[11] Ve své recenzi alba v Valící se kámen, Greil Marcus napsal: „Někdy tu píseň slyším jako krátkou cestu do americké historie; zpěvák na procházce v parku, ocitl se vedle sochy Toma Paine a narazil na alegorie: Tom Paine, symbol svobody a vzpoury , kooptován do role Patriota učebnicemi a výbory soch, a nyní hraje, jak se sluší na jeho roli Patriota, vymahače u dívky, která se uchází o svobodu - v řetězech Jižní, zdroj vitality v Americe, v americké hudbě -pryč od Tom Paine. Obrátili jsme naši historii na hlavu; zvrátili jsme své vlastní mýty ... “[12]

V „Snil jsem, že jsem viděl svatého Augustina“ je vypravěč osloven ve svých snech Svatý Augustin z Hrocha, biskup-filozof, který zastával biskupské sídlo v Hroch Regius, římský přístav v severní Africe, a zemřel v roce 430 INZERÁT. když město bylo zaplaveno Vandalové. Riley konstatuje, že ve filmu „Snil jsem, že jsem viděl svatého Augustina“ Dylan překrucuje „symbolickou postavu svatého Augustina, aby znamenal každého, kdo byl zabit davem“. V celé písni mu vypravěčova vize svatého Augustina odhaluje, „jak se cítí být terčem psychologie davu a jak matoucí je ztotožnit se s popudy davu potlačit to, co příliš miluje, nebo zničit, co může“ nerozumím ". Úvodní text vychází z odborové písně „I Dreamed I Saw Joe Hill Poslední noc ". Poslední řádek pokračuje v tématu" Joe Hill "a opakuje poslední řádek Woody Guthrie „“Ludlow Massacre ":" Řekl jsem, že Bůh žehnej Mineworkers Union, a pak jsem sklonil hlavu a rozplakal se. "

Nejviditelnější biblická zmínka o albu pochází z „All Along the Watchtower“, inspirovaného částí v Izaiáš vypořádat se s pádem Babylon. Jak píše Heylin, „zloděj, který křičí„ hodina se blíží “, je jistě zloděj v noci předpovězený Zjevení, Ježíš Kristus přijít znovu. Je to On, kdo říká, v Svatý Jan Božský Traktát: „Přijdu na tebe jako zloděj a nevíš, v kterou hodinu na tebe přijdu.“ “Dylan později řekl o John Wesley Harding že „„ jednal s ďáblem strašlivě. ““[13] Jimi hendrix Dramatická interpretace „All Along the Watchtower“ z roku 1968 se stala největším úspěchem americké hitparády v USA.[14]

„All Along the Watchtower“ je také pozoruhodný pro svůj vi-V-IV postup akordů.[Citace je zapotřebí ] Jimmy Page použil tuto kadenci pro codu k "Schodiště do nebes ",[Citace je zapotřebí ] John Entwistle z SZO použil to v úvodních pruzíchPiplat se ",[Citace je zapotřebí ] a později by našlo populární použití v heavy metalová hudba.[Citace je zapotřebí ] Sám Dylan se k tomuto postupu vrátil v roce Touha's „Hurikán“.[Citace je zapotřebí ]

„The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest“ je možná nejzáhadnější píseň alba,[15] strukturovaný jako (možná neúprimný)[Citace je zapotřebí ] morální hra. Píseň popisuje pokušení Frankieho Lee hodem deseti dolarových bankovek od Judas Priest. Jak to Frankie přemýšlí, roste úzkost z Judasova pohledu. Judas nakonec nechá Frankieho přemýšlet nad penězi a řekne mu, že ho najdete na „Věčnosti, i když byste to mohli nazvat rájem“". Poté, co Jidáš odejde, dorazí cizinec. Zeptá se Frankieho, jestli je „hráč, jehož otec zemřel?“ Cizinec přináší zprávu od Jidáše, který zjevně uvízl v domě. Frankie zpanikaří a běží k Jidášovi, jen aby ho našel stát před domem. (Judas říká: „Není to dům ... je to domov.) Frankie přemohly jeho nervy, když viděl ženskou tvář v každém z dvaceti čtyř oken domu. Skočil po schodech a pěnil se v ústech a začal „dělat svou půlnoční plíživost“. Šestnáct dní a nocí Frankie běsnil, dokud sedmnáctého zemře v Judášově náručí, mrtvý od „žízně“. Poslední dva verše jsou nejneproniknutelnější.[Citace je zapotřebí ] Jak je Frankie vyveden, nikdo neříká ani slovo, kromě chlapce, který zamumlá „Nic se neodhalí“, když skrývá svou vlastní záhadnou vinu. Poslední verš moralizuje, že „člověk by nikdy neměl být tam, kam nepatří“ a uzavírá se nejcitovanějším řádkem písně,[Citace je zapotřebí ] „nedělej si ráj s tím domem přes silnici“.

Každá z dalších tří písní alba obsahuje jedno z odmítnutí společnosti jako vypravěče nebo ústřední postavu.[je zapotřebí objasnění ][Citace je zapotřebí ] „Drifter's Escape“ vypráví příběh usvědčeného tuláka, který unikne ze zajetí, když do soudu udeří blesk. „Milý pronajímateli“ zpívá vypravěč prosící o úctu a stejná práva. „Jsem osamělý tulák“ je pokorné varování od tulák těm, kteří se mají lépe.

Samozvaný „dylanolog“ Al Weberman „Dear Landlord“ bylo inspirováno Dylanovými vlastními konflikty s manažerem Albert Grossman,[Citace je zapotřebí ] ale mnoho kritiků tuto představu zpochybnilo. Většina interpretací spočívá na tom, kdo má být „pronajímatelem“, přičemž většina vysvětlení sahá od doslovného vyjádření po metaforu pro Boha.[1]

„Na albu jsou pouze dvě písně, které přišly současně s hudbou,“ vzpomínal Dylan v roce 1978, když odkazoval na „Down Along the Cove“ a „Will Be Your Baby Tonight“. „Zbytek písní byl napsán na papíře a melodie pro ně jsem našel později. Neudělal jsem to dříve a od té doby jsem to neudělal. To by mohlo vysvětlovat zvláštnost tohoto alba.“[16]

Lyricky tytéž dvě písničky vyčnívají ze zbytku alba. Jsou to vřelé, veselé milostné písně, které postrádají biblické odkazy, které najdete na celém albu. "Li John Wesley Harding bylo album vyrobené ráno po temné noci duše, "napsal Heylin,„ tyto dvě písně navrhly nově očištěného zpěváka vracejícího se z okraje. "Zdůrazněním rozdílu je použití pedálového ocelového kytaristy Pete Drake na obou skladbách. celkový zvuk těchto dvou stop zní blíže k zemi a předjímá country rock hnutí a další Dylanovo album, Nashville Skyline. Producent Johnston ale řekl, že navzdory některým instrumentacím „si nemyslím, že je to skutečně země; některé jsou jako země; některé jsou jako 29. léta v Wood-Guthrie“.[1]

Obal

Titulní fotografie John Wesley Harding ukazuje mžourajícího Dylana obklopeného bratry Luxmanem a Purna Das, dva Bengálské Bauls, Indičtí hudebníci přivedení do Woodstocku Dylanovým manažerem, Albert Grossman. Za Dylanem je Charlie Joy, místní kameník a tesař.

Po vydání alba kolovaly pověsti, že tváře Beatles byly schovány na předním krytu v uzlech stromu. Když vás kontaktuje Valící se kámen časopis v roce 1968, fotograf obálky alba John Berg „uznal jejich přítomnost, ale zdráhal se o tom mluvit.“[17] V rozhovoru z roku 1995 však Berg objasnil, že ačkoli se zdá, že obrazy připomínají Beatles, nedělo se to záměrně, ani si neuvědomoval podobnost, dokud na něj nebyl upozorněn po vydání alba: „Později jsem dostal hovor od Valící se kámen časopis v San Francisku. Někdo objevil malé obrázky Beatles a Ježíšovy ruky v kmeni stromu. No, měl jsem důkaz o krytu na své zdi, tak jsem šel a otočil ho vzhůru nohama a jistě. . . Ha ha ha! Myslím, že pokud jste to chtěli vidět, mohli byste to vidět. Byl jsem ohromen jako kdokoli jiný. “[18]

Rukáv alba je také pozoruhodný svými poznámkami k nahrávce, které napsal sám Dylan. Poznámky k nahrávce vyprávějí příběh tří králů a tří postav (Terry Shute, Frank a Frankova manželka, Vera), zahrnující podrobnosti z písní alba.

Datum vydání

Bylo požadováno protichůdné datum vydání John Wesley Harding. The poznámky k nahrávce do Dylan mono box uvádí 17. prosince 1967 jako původní datum vydání.[19] Reprodukováno v poznámkách k nahrávce k jedenáctý svazek Dylan Bootleg Series je článek od Al Aronowitz pro The New York Times, datum orazítkováno 23. prosince 1967, ve kterém to uvádí John Wesley Harding bude vydáno „během příštích dvou týdnů“.[20] V článku z listopadu 2014 pro CounterPunch on-line, hudebník Peter Stone Brown tvrdí z osobní vzpomínky datum 2. ledna 1968.[21] Původní vydání CD z 80. a 90. let mají rok autorských práv 1968. 20. ledna vydání Plakátovací tabule informoval o „trháku“ LP: „V obchodech méně než týden se údajně prodalo více než 250 000 výtisků.“[22]

Ve vydání z 3. Února 1968 Melody Maker, album bylo zkontrolováno a oznámeno pro vydání v Británii 23. února.[23] Poprvé tam mapovalo 2. března, u čísla 25, než dosáhlo běhu 13 týdnů u čísla 1.[24]

Album bylo znovu vydáno jako jeden z 15 titulů Dylanu předělaných Hybridní SACD dne 16. září 2003 a byla znovu vydána jako součást Originální mono nahrávky 10. října 2010.[25]

Dědictví

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[26]
MusicHound Rock3.5/5[27]
Průvodce albem Rolling Stone5/5 hvězdiček[28]
Encyklopedie populární hudby5/5 hvězdiček[29]
Tom HullA[30]

„Požádal jsem Kolumbii, aby ji vydala bez publicity a bez humbuku, protože toto byla sezóna humbuku,“ řekl Dylan. Clive Davis vyzval Dylana, aby vytáhl singl, ale i přesto Dylan odmítl, raději zachoval nenápadný profil alba.[31]

Za rok, kdy psychedelie populární kultuře dominovala agrární tematika John Wesley Harding byl považován za reakční. Kritik Jon Landau napsal dovnitř Crawdaddy! „Aby album tohoto druhu vyšlo uprostřed Sgt. Pepř, Žádost jejich satanských majestátů, Po koupání u Baxtera, někdo musel mít velkou důvěru v to, co dělá ... Zdá se, že Dylan necítí potřebu reagovat na převládající [sic ] trendy v populární hudbě vůbec. A je jediným významným popovým umělcem, o kterém to lze říci. “[32]

Kritický stav John Wesley Harding nadále roste. Až v roce 2000 Clinton Heylin napsal: "John Wesley Harding zůstává jedním z nejtrvalejších alb Dylana. Dylan nikdy tak vědomě nevytvořil album jako album. Dylan, který nebyl v pokušení začlenit ještě pozdější suterénní vize jako „Going to Acapulco“ a „Clothesline Saga“, dokázal Dylan za méně než šest týdnů zkonstruovat svou nejdokonaleji provedenou oficiální sbírku. “[13]

Album bylo předělané a znovu vydané v roce 2003 pomocí nové technologie, SACD.

Zatímco legenda má to, co Dylan zaznamenal John Wesley Harding po dokončení Suterénní pásky zasedání s členy kapela Několik autorů životopisů a diskografů tvrdí, že finální role nahrávek ve sklepě ve skutečnosti postdatuje první John Wesley Harding zasedání.[33]

Bez ohledu na to, kdy k této relaci skutečně došlo, skupina v následujících měsících doprovázela Dylana alespoň na jednom představení John Wesley Harding. Po vyslechnutí Woody Guthrie jde (dva týdny před John Wesley Harding 's prvním sezením), kontaktoval Dylan Harold Leventhal, Dlouholetý přítel a manažer Guthrie, a rozšířil brzké přijetí na jakékoli pozvání na jakoukoli plánovanou pamětní show. Památník přišel 20. ledna 1968 s dvojicí představení v New Yorku Carnegie Hall. Sdílet účet s jeho lidovými současníky jako Tom Paxton, Judy Collins a Guthrieho syn, Arlo „Dylan předvedl své první veřejné vystoupení za dvacet měsíců, za nimiž stojí skupina (označovaná jako Crackers). Hráli pouze tři písně („Přehrada Grand Coulee Dam“, „Drahá paní Rooseveltová“ a „I Ain't Got No Home „) a bude trvat dalších osmnáct měsíců, než Dylan opět koncertně vystoupí.[13]

Jak se rok 1967 chýlil ke konci, Dylanův životní styl se stal stabilnějším. Jeho manželka Sara porodila dříve v létě jejich dceru Annu. Smířil se se svými odcizenými rodiči. Dlouhé vyjednávání smlouvy skončilo lukrativní novou dohodou, která umožnila Dylanovi zůstat u Columbia Records. Zatímco média nikdy neztratila zájem, Dylan udržoval dostatečně nízký profil, který ho držel mimo pozornost.

Po svém vystoupení na pamětním koncertě Woodyho Guthrieho by 1968 viděl jen malou, pokud vůbec nějakou hudební aktivitu Bob Dylan. Jeho písně byly i nadále významnou součástí a objevovaly se na významných albech od Jimi hendrix, Byrdové a kapela, ale sám Dylan by nevydával ani nehrál žádnou další hudbu. Skladatelská aktivita byla také velmi malá.[Citace je zapotřebí ]

„Jednoho dne jsem byl v polovině kroku a světla zhasla,“ vzpomněl si Dylan o deset let později. „A od té chvíle jsem měl víceméně amnézii ... Trvalo mi dlouho, než jsem začal vědomě dělat to, co jsem býval schopen dělat nevědomky.“

Kolem tentokrát došlo také k významným změnám v Dylanově soukromém životě: jeho otec zemřel na a infarkt, což přimělo Dylana k návratu do Hibbing zúčastnit se pohřbu. Krátce nato, 30. července 1968, Sara porodila své třetí dítě, Samuela Isaaca Abrama.

Seznam skladeb

Zde uvedené doby trvání skladby jsou remasterované verze vydané 16. září 2003 a znovu vydané 1. června 2004. Předchozí verze se liší.

Všechny písně píše Bob Dylan.

Vedlejší
Ne.TitulNahránoDélka
1."John Wesley Harding "6. listopadu 19672:58
2."Jak jsem šel jedno ráno "6. listopadu 19672:49
3."Zdálo se mi, že jsem viděl svatého Augustina "17. října 19673:53
4."Všichni podél Strážné věže "6. listopadu 19672:31
5."Balada Frankie Lee a Judas Priest "17. října 19675:35
6."Drifter's Escape "17. října 19672:52
Strana dvě
Ne.TitulNahránoDélka
1."Vážený pane, "29. listopadu 19673:16
2."Jsem osamělý tulák "6. listopadu 19673:19
3."Lituji chudého přistěhovalce "6. listopadu 19674:12
4."Zlý posel "29. listopadu 19672:02
5."Dolů podél zátoky "29. listopadu 19672:23
6."Dnes v noci budu tvým dítětem "29. listopadu 19672:34

Personál

  • Bob Dylan - akustická kytara, harmonika, klavír, zpěv

Další hudebníci

Výroba a design

Grafy

RokSchémaVrchol
pozice
1968Plakátovací tabule Nejlepší LP[34]2
Tabulka alb pokladny[35]2
Nahrajte graf světového alba[36]1
UK Albums Chart[37]1

Certifikace a prodej

KrajOsvědčeníCertifikované jednotky /odbyt
Francie (SNEP )[39]žádný155,100 [38]*
Spojené království (BPI )[40]Zlato100,000^
Spojené státy (RIAA )[41]Platina1,000,000^

*údaje o prodeji založené pouze na certifikaci
^údaje o zásilkách pouze na základě certifikace

Reference

  1. ^ A b C Gilliland 1969, show 54, dráha 4.
  2. ^ Christgau, Robert (1981). „Základní knihovna záznamů: padesátá a šedesátá léta“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN  0899190251. Citováno 16. března 2019 - přes robertchristgau.com.
  3. ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. Archivováno od originálu 30. srpna 2017. Citováno 2. září 2017.
  4. ^ Colin Larkin, vyd. (2000). Nejlepších 1000 alb všech dob (3. vyd.). Panenské knihy. str. 101. ISBN  0-7535-0493-6.
  5. ^ Clinton Heylin (1. června 1991). Dylan: Behind the Shades. Viking. str. 187. ISBN  978-0-670-83602-4.
  6. ^ William Henry Prince (8. června 2013). "Drifter's Escape". Drifter's Escape. Drifter's Escape. Archivovány od originál 26. ledna 2017. Citováno 26. ledna 2017.
  7. ^ Jason Schneider (15. prosince 2010). Whispering Pines: The Northern Roots of American Music ... od Hanka Snowa po kapelu. ECW Press. str. 116. ISBN  978-1-55490-552-2. Archivováno od originálu 15. února 2017. Citováno 26. ledna 2017.
  8. ^ [1] Archivováno 1. září 2006, v Wayback Machine
  9. ^ Donald Brown (21. ledna 2014). Bob Dylan: American Troubadour. Strašák Press. str. 68. ISBN  978-0-8108-8421-2. Archivováno od originálu 15. února 2017. Citováno 26. ledna 2017.
  10. ^ „Bob Dylan Who's Who“. Expectingrain.com. Archivováno z původního dne 19. srpna 2005. Citováno 5. prosince 2011.
  11. ^ Riley, Tim (1999). Tvrdý déšť: Dylanův komentář, str. 177. Da Capo Press. ISBN  0-306-80907-9.
  12. ^ Citováno v Riley, Tim (1999), str. 177-78.
  13. ^ A b C Heylin, Clinton (2001). Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, str. 286-90. HarperCollins. ISBN  0-06-052569-X.
  14. ^ Kramer, Eddie (1992). Hendrix: Nastavení záznamu rovně. Warner Books. ISBN  0-7515-1129-3. str. 198.
  15. ^ Beviglia, Jim (27. května 2012). ""Balada Frankieho Lee a Judase Priesta „od Boba Dylana“. Americký skladatel. Archivováno z původního 22. července 2019. Citováno 28. srpna 2012.
  16. ^ Citováno v Heylin (2003), s. 287.
  17. ^ „Dylan Record staví Beatles do stromu“. rollingstone.com. 9. března 1968. Archivováno od originálu 4. února 2016. Citováno 26. ledna 2016.
  18. ^ „Bob Dylan Who's Who / Harding, John Wesley“. Archivováno z původního dne 4. března 2016. Citováno 26. ledna 2016.
  19. ^ Originální nahrávky v mono. Legacy Records 88697761042, 2010, poznámky k nahrávce str. 53.
  20. ^ The Bootleg Series Vol. 11: Suterénní pásky dokončeny, Legacy Records 88875016122 2014, Lo & Behold Photographs & More poznámky k nahrávce, str. 72.
  21. ^ „Dylan stále dole v suterénu, ale nakonec z trezoru“. www.counterpunch.org. 4. listopadu 2014. Archivováno od originálu 10. listopadu 2014. Citováno 9. listopadu 2014.
  22. ^ Zaměstnanci billboardů (20. ledna 1968). „Dylanův plk. LP získává senzaci“. Plakátovací tabule. str. 6. Archivováno od originálu 15. prosince 2018. Citováno 14. prosince 2018.
  23. ^ Zaměstnanci MM (3. února 1968). „Nové Dylan LP vydané 23. února“. Melody Maker. str. 2.
  24. ^ „John Wesley Harding“> „Fakta o grafech“. Official Charts Company. Archivováno od originálu 9. listopadu 2018. Citováno 14. prosince 2018.
  25. ^ „Originální mono nahrávky“. bobdylan.com. 19. října 2010. Archivovány od originál 27. února 2011. Citováno 24. dubna 2011.
  26. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "John Wesley Harding - Bob Dylan". Veškerá muzika. Archivováno z původního dne 2. června 2020. Citováno 16. července 2020.
  27. ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: Základní průvodce albem (2. vyd.). Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. str.371. ISBN  1-57859-061-2.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  28. ^ Brackett, Nathan; s Hoard, Christian (eds) (2004). Průvodce novým albem Rolling Stone. New York, NY: Fireside. str. 262. ISBN  0-7432-0169-8. Archivováno od originálu 1. dubna 2016. Citováno 22. srpna 2015.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  29. ^ Larkin, Colin (2007). Encyklopedie populární hudby (5. vydání). Souhrnný tisk. ISBN  978-0857125958.
  30. ^ Hull, Tom (21. června 2014). „Rhapsody Streamnotes: 21. června 2014“. tomhull.com. Archivováno od originálu 1. března 2020. Citováno 1. březen, 2020.
  31. ^ Barney Hoskyns (2006). Across the Great Divide: The Band and America. Hal Leonard. str. 174. ISBN  978-1-4234-1442-1.
  32. ^ Citováno v Riley, Tim (1999), str. 171.
  33. ^ Dundas a Heylin
  34. ^ "Bob Dylan - historie grafu". www.billboard.com. Archivováno z původního dne 14. srpna 2018. Citováno 18. července 2017.
  35. ^ „CASH BOX MAGAZINE: Archiv všech čísel od roku 1942 do roku 1996“. www.americanradiohistory.com. Citováno 13. srpna 2018.
  36. ^ „SVĚTOVÝ ČASOPIS ZÁZNAMU: 1942 až 1982“. www.americanradiohistory.com. Citováno 13. srpna 2018.
  37. ^ „Official Charts Company“. www.officialcharts.com. Archivováno od originálu 10. června 2017. Citováno 18. července 2017.
  38. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno od originálu 3. února 2018. Citováno 2. února 2018.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  39. ^ „Certifikace francouzských alb - Bob Dylan - John Weasley Harding“ (francouzsky). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  40. ^ „Certifikace britského alba - Bob Dylan - John Weasley Harding“. Britský fonografický průmysl. Vybrat alba v poli Formát. Vybrat Zlato v poli Certifikace. Typ John Weasley Harding v poli „Search BPI Awards“ a poté stiskněte Enter.
  41. ^ „Certifikace amerických alb - Bob Dylan - John Weasley Harding“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ. 

Bibliografie

externí odkazy