Láska (kapela) - Love (band) - Wikipedia

Tento článek je o americké rockové kapele. Pro japonské popové duo viz Love (japonská skupina).
Milovat
Láska v roce 1967 (L-R: Johnny Echols, Bryan MacLean, Arthur Lee [nahoru], Ken Forssi, Michael Stuart)
Láska v roce 1967 (L-R: Johnny Echols, Bryan MacLean, Arthur Lee [horní], Ken Forssi, Michael Stuart)
Základní informace
Také známý jakoLáska znovu
PůvodLos Angeles, Kalifornie, USA
Žánry
Aktivní roky
  • 1965 (1965)–1996 (1996)
  • 2002 (2002)–2005 (2005)
  • 2009 (2009)-současnost, dárek
Štítky
Související aktyDětská limonáda
webová stránkaznovu navštívená láska.com
Členové
Minulí členovéVidět sekce členů

Milovat je Američan Skála kapela vznikla v Los Angeles v roce 1965. Vedl o Arthur Lee Láska byla jednou z prvních rasově rozmanitých amerických rockových kapel. Jejich hudba čerpala z eklektické řady zdrojů, včetně folk rock, hard rock, blues, jazz, flamenco, mariachi a orchestrální pop.[5]

Přestože Love našel na hudebních žebříčcích jen skromný úspěch, kritici jej ocenili jako jednu z nejvlivnějších amerických rockových skupin všech dob. Jejich třetí album, Navždy změny (1967), je obecně považováno za jejich umělecké mistrovské dílo a bylo přidáno do Library of Congress Národní registr záznamů v roce 2011.[6]

Dějiny

Vznik a raná léta

Zpěvák / multiinstrumentalista Arthur Lee, který původně pocházel z Memphis, Tennessee ale žil v Los Angeles od svých pěti let nahrával od roku 1963 se svými kapelami MAS a Lee's American Four. Napsal a vytvořil singl „My Diary“ Rosa Lee Brooks v roce 1964, který uváděl Jimi hendrix na kytaru.[7] Synové Adama, jehož součástí byl budoucí bubeník Love Michael Stuart, nahrál Leeovu skladbu „Feathered Fish“. Po účasti na představení Byrdové Lee se rozhodl založit kapelu, která se primárně připojila k nově raženému folk-rockovému zvuku Byrds rytmus a blues styl.[8]

Zpěvák / kytarista Bryan MacLean, který se s Lee setkal, když pracoval jako roadie pro The Byrds, se připojil k Leeově nové kapele, která se nejprve jmenovala Grass Roots. MacLean také hrál v kapelách po celém Los Angeles asi od roku 1963.[9][10] Ke skupině se přidal také další rodák z Memphisu, hlavní kytarista Johnny Echols a bubeník Don Conka. Krátce nato Conku vystřídal Alban „Snoopy“ Pfisterer. Loveův první basista, Johnny Fleckenstein, se připojil k Standells v roce 1967. Fleckenstein byl nahrazen Ken Forssi (dříve příspěvek - “Vytřít "sestava Surfaris ).[11] Když se objevila další volaná skupina Travní kořeny Lee změnil název nové kapely na Love.[8]

Love začala hrát v losangeleských klubech v dubnu 1965 a stala se oblíbenou místní atrakcí, přičemž si získala pozornost Rolling Stones a Yardbirds.[11] Kapela žila společně v domě zvaném „Hrad“ a jejich první dvě alba obsahovala fotografie pořízené v zahradě tohoto domu.[12]

Podepsáno Elektra Records jako první rockový počin labelu,[13] skupina zaznamenala menší hit v roce 1966 s jejich verzí Burt Bacharach a Hal David „“Moje malá červená kniha "Jejich první album, Milovat, bylo vydáno v březnu 1966. Album se prodávalo mírně dobře a dosáhlo čísla 57 na Plakátovací tabule 200 schéma.[8] Singl7 a 7 Is ", který vyšel v červenci 1966, si získal pozornost výjimečné kytarové tvorby Johnnyho Echolse a proto-punkového bubnování Pfisterer. Singl se stal nejvyšším hitem skupiny Love na čísle 33 v Plakátovací tabule Hot 100.[8] Kolem tentokrát byli přidáni další dva členové, Tjay Cantrelli (vlastním jménem John Barbieri) na dechové nástroje a Michael Stuart na bicí. Pfisterer, nikdy sebevědomý bubeník, přešel na cembalo.[11] Umělecký ředitel společnosti Elektra, William S.Harvey, navrhl pro kapelu výrazné logo, „čtyři kreslená písmena s přehnanými, ladnými patky“, obsahující mužské a ženské symboly - možná poprvé měla rocková kapela své vlastní logo.[14]

Navždy změny éra

Láska druhé album, Da Capo, byl propuštěn v listopadu 1966 a zahrnoval „7 a 7 Is „stejně jako následující singly“Přichází v barvách " a "¡Que Vida! ".[15] Poznamenalo to experimentální směr, kterým se chtěl Arthur vydat. Se sedmičlennou sestavou pro DaCapo, krátce po tomto albu, Cantrelli a Pfisterer kapelu opustili a ponechali ji znovu jako pětidílnou.[8] Jejich třetí album Navždy změny byl propuštěn v listopadu 1967 a byl koproducentem Bruce Botnick.[16] Album vykazovalo pro kapelu měkčí a avantgardnější přístup.[17] Do této doby vzniklo napětí mezi Arthurem Lee a Bryanem MacLeanem, který chtěl na albu více jeho písní.[10] Kapela nahrála album za pouhých 64 hodin, ačkoli bylo využito mnoho profesionálních hráčů, včetně těch, kteří v některých písních nahradili skutečné členy kapely.[18] Spisovatel Richard Meltzer, ve své knize Estetika rocku, komentoval Loveovy „orchestrální pohyby“, „postdoperskou kontrakci roztomilosti slova“ a Leeův vokální styl, který slouží jako „opětovné potvrzení Johnny Mathis ".[19] Navždy změny zahrnoval jeden hit, MacLean's “Opět sám Or V této fázi byli Love mnohem populárnější ve Velké Británii, kde se album dostalo na 24. místo, než v jejich domovské zemi, kde se mohlo dostat pouze na 154.[8] Navždy změny Od té doby získal uznání jako jedno z největších rockových alb všech dob, které se objevilo na Valící se kámen seznam časopisu 500 největších alb všech dob,[20] byl uveden do Síň slávy Grammy a přidán do Kongresové knihovny Národní registr záznamů v roce 2011.[21]

Pozdější roky

Z nejasných důvodů poté opustil kapelu Bryan MacLean Navždy změny[9] (ačkoli jedním z možných problémů bylo sólové řešení, které podepsal s Elektrou[22]), zatímco Lee vyloučil všechny ostatní členy.[11] MacLean se později znovu objevil jako a Současný křesťan umělec.[9] Johnny Echols a Ken Forssi podlehli drogové závislosti a kriminalitě a zmizeli z hudební scény;[23] a bubeník Michael Stuart také odešel z hudby.[12] Echols se nakonec přestěhoval do New Yorku a stal se studiovým hudebníkem na vyžádání.[24]

Arthur Lee jako jediný zbývající člen svolal novou sestavu Love s Jayem Donnellanem (brzy nahrazeným Gary Rowlesem) na kytaru, Frankem Fayadem na basu a Georgem Suranovichem na bicí. Tato sestava hrála v a blues rock na rozdíl od folk-rockových a psychedelických stylů předchozí inkarnace kapely. Nová sestava nikdy nezískala široké přijetí nebo uznání původní skupiny.[11] Tři alba byla vydána různými obměnami této sestavy: Čtyři plachty (1969), Tady venku (1969) a Chybný start (1970).[8] Poslední představoval hostující vystoupení od Jimi hendrix.[25] Další album této inkarnace kapely bylo nahráno v roce 1971, ale materiál byl vydán až v roce 2009 na kompilačním albu Ztracená láska.[26] Arthur Lee vydal sólové album Vindicator v roce 1972.[27] Další ztracené album Love s názvem Černá kráska byl zaznamenán v roce 1973 novou sestavou představující kytaristu Melvana Whittingtona, basistu Roberta Rozelle a bubeníka Joea Blockera, ale vydavatelství Arthura Leeho vyšlo z podnikání ještě před jeho vydáním. Album bylo konečně vydáno High Moon Records v roce 2012.[28] Poslední oficiální album lásky, Reel to Real (1974), byl zaznamenán Lee a hudebníky.[29]

Skrz sedmdesátá a osmdesátá léta došlo k různým pokusům o znovusjednocení původní sestavy Love. Na popud kytaristy Johna Sterlinga z pozdního období se Arthur Lee a Bryan MacLean sešli v roce 1978 na jedné výstavě, která byla zaznamenána a vydána jako Milovat život v roce 1980.[11] Materiál z Tady venku plus čtyři dříve nevydané živé skladby byly vydány jako Studio / Živě v roce 1982.[11] Arthur Lee byl v 80. letech do značné míry neaktivní a na pódiu vystupoval jen ojediněle s vyzvedávacími kapelami.[7]

Lee se znovu objevil v roce 1992 s novým albem s názvem Five String Serenade, vydané pod názvem Arthur Lee & Love.[30] Titulní skladba alba byla později pokryta Mazzy hvězda.[31] Lee se poté vrátil k polopravidelnému vystupování, často podporovaný kapelou Dětská limonáda.[32] V roce 1995 Rhino Records vydala kompilaci Milostný příběh, sada dvou disků s rozsáhlými poznámkami k nahrávce, která zaznamenávala období kapely 1966–1972.[33]

Ken Forssi, basista klasické sestavy Love, zemřel na podezření mozkový nádor ve věku 54 let 5. ledna 1998.[23] Bryan MacLean zemřel na a infarkt ve věku 52 25. prosince 1998 při večeři s mladým fanouškem, který zkoumal knihu o lásce.[34] Arthur Lee byl ve vězení, když oba tito bývalí spoluhráči zemřeli.[35]

Reformace a shledání

Poté, co strávil šest let ve vězení od roku 1995 do roku 2001 za přestupky proti střelným zbraním, začal Lee cestovat pod jménem Láska s Arthurem Lee, přičemž sestavu zakončovali členové skupiny Baby Lemonade.[36] V roce 2002 Michael Stuart (nyní známý jako Michael Stuart-Ware), bubeník alb Love Da Capo a Navždy změny, napsal uznávanou knihu V zákulisí kolotoče Pegasus s legendární rockovou skupinou Láska.[37]

Nils Lofgren účinkování v Beacon Theatre Benefit For Arthur Lee, 23. června 2006

Johnny Echols se přidal k nejnovější skupině Lee na speciální akci Navždy změny Představení k 35. výročí na jaře roku 2003 a znovu na turné v letech 2004 a 2005.[33] Kvůli bitvě Arthura Leeho s Akutní myeloidní leukémie, jehož podrobnosti v té době kapela neznala, se nemohl zúčastnit závěrečného turné v roce 2005. Jelikož o jeho nemoci nikdo nevěděl, Leeovo rozhodnutí vzdát se závěrečného turné narazilo na zmatené reakce.[7] Zbývající členové kapely pod vedením Echolse pokračovali v vystoupení bez Lee pod názvem The Love Band.[33]

Michael Stuart-Ware a Johnny Echols vystoupili s Baby Lemonade na hollywoodské Whiskey A Go-Go 28. června 2006 na benefičním koncertě pro Arthura Lee. Přehlídka zahrnovala hostující vystoupení od Robert Plant a Nils Lofgren. Lee zemřel Akutní myeloidní leukémie 3. srpna 2006 ve věku 61 let.[7]

V roce 2009 proběhla reformovaná verze Lásky, kterou představovali Johnny Echols, členové Baby Lemonade a Probyn Gregory z zázraky, cestoval po Spojených státech a Kanadě. Michael Stuart-Ware byl uveden jako člen tohoto aktu na nějaký čas v roce 2009. Skupina pokračovala ve sporadickém turné v následujících letech pod názvem The Love Band představovat Johnny Echols.[38] Tato skupina dokončila své rozlučkové turné po Velké Británii v roce 2019.[39]

25. června 2019 The New York Times Magazine uvedena Láska mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.[40]

Vliv

Dnes kritická reputace Love překračuje omezený úspěch, který zažili během svého času;[11] jejich album z roku 1967 Navždy změny je velmi ceněn a často se objevuje na seznamech nejlepších rockových alb všech dob.[41] Během jejich rozkvětu koncem šedesátých let bylo známo, že Rolling Stones and the Doors jsou fanoušci lásky.[42] Mnoho moderních kapel ovlivněno psychedelický rock uveďte lásku jako hlavní inspiraci,[43] jako Primal Scream,[44] Kamenné růže,[45] a Řetěz Ježíše a Marie.[44] Robert Plant cituje Navždy změny jako jedno z jeho oblíbených alb.[46]

Členové

Stávající členové

jsou klasičtí členové sestavy tučně

  • Johnny Echols - hlavní kytara (1965–68, 2002 – současnost)
  • Rusty Squeezebox - kytara, zpěv (1994 – současnost)
  • Mike Randle - kytara (1994 – současnost)
  • David "Daddy O" Green - bicí (1994 – současnost)
  • David Chapple - basová kytara (1996 – současnost)

Dřívější členové

jsou klasičtí členové sestavy tučně

  • Arthur Lee - skladatel, zpěv, kytara, klavír, perkuse, ústní harmonika (1965–75, 1978, 1982, 1992–2006; zemřel 2006)
  • Bryan MacLean - skladatel, rytmická kytara, zpěv (1965–68, 1978; zemřel 1998)
  • Alban "Snoopy" Pfisterer - bubny, varhany, cembalo (1965–67)
  • Larry Pincock - bicí (1965–1966; zemřel 2012)
  • Johnny "Fleck" Fleckenstein - basová kytara (1965–1966, zemřel 2017[47])
  • Don Conka - bicí (1965, zemřel 2004)
  • Ken Forssi - baskytara (1966–68; zemřel 1998)
  • Michael Stuart-Ware - bicí (1966–68, speciální host z roku 2009)
  • Tjay Cantrelli (narozený John Barberis) - dechový nástroj (1966–67; zemřel 1985)
  • Frank Fayad - basová kytara, doprovodný zpěv (1968–73, 1982; zemřel 2014)
  • George Suranovich - bicí, doprovodný zpěv (1968–70, 1978, 1982; zemřel 1990)
  • Jay Donnellan - sólová kytara (1968–69, 1982)
  • Drachen Theaker - bicí (1968–69; zemřel 1992)
  • Gary Rowles - sólová kytara (1969–71, 1982)
  • Nooney Rickett - kytary (1969–71)
  • Paul Martin - kytary (1969)
  • Don Poncher - bicí (1971–1973)
  • Craig Tarwater - kytara (1971–1973)
  • Melvan Whittington - kytara (1973–1975; zemřel 2015)
  • Robert Rozelle - basa (1973–1975)
  • Joe Blocker - bicí (1973–1975)
  • Probyn Gregory - více nástrojů (2009) • Justin Polimeni - bicí (1992-1993)

Časová osa

Diskografie

Hlavní článek: Láska diskografie

Reference

  1. ^ Prince, Patrick (31. března 2011). „Nová značka, která vydá Love's Black Beauty'". Zlatý důl. Citováno 17. září 2016.
  2. ^ Unterberger, Richie. "Láska - biografie umělce". Veškerá muzika. All Media Network. Citováno 28. října 2016.
  3. ^ Einarson, John (2001). Desperados: The Roots of Country Rock. Cooper Square Press. p.8. ISBN  978-0-8154-1065-2.
  4. ^ SPIN Media LLC (říjen 2006). ROZTOČIT. SPIN Media LLC. p. 52. ISSN  0886-3032.
  5. ^ „Láska> Žebříčky a ceny“. Veškerá muzika. Citováno 2008-06-09.
  6. ^ „Navždy změny“. www.etsu.edu. Citováno 2020-02-18.
  7. ^ A b C d Sullivan, James; Sullivan, James (04.08.06). „Arthur Lee (1945-2006)“. Valící se kámen. Citováno 2020-02-18.
  8. ^ A b C d E F G Silný, Martin C. (2000). Velká rocková diskografie (5. vydání). Edinburgh: Mojo Books. str. 585–586. ISBN  1-84195-017-3.
  9. ^ A b C "Bryan MacLean | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  10. ^ A b Tobler, John (01.01.1999). „Nekrolog Bryana Macleana“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2020-02-18.
  11. ^ A b C d E F G h "Láska | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  12. ^ A b Únor 2016, Max Bell19. „The Man Who Inspired Hendrix: The Crazy World of Arthur Lee & Love“. Klasický rockový časopis. Citováno 2020-02-18.
  13. ^ „Hlavní muž lásky se ohlíží zpět do 60. let, muž: Arthur Lee, vůdce první rockové skupiny Elektry, hovoří o Doors, Byrds a Mick Jagger“. Los Angeles Times. 1993-08-26. Citováno 2020-02-18.
  14. ^ Jim K. Davies, "Láska", Logo kapely Jukebox. Vyvolány 25 June 2020
  15. ^ "Da Capo - láska | písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  16. ^ Unterberger, Richie. „Rozhovor Bruce Botnicka“. Richieunterberger.com. Citováno 20. května 2018.
  17. ^ "Forever Changes - Love | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  18. ^ „Forever Changes by Love album review | Classic Rock Review“. Citováno 2020-02-18.
  19. ^ Meltzer, Richard (1987). Estetika rocku. Hachette Books. ISBN  0306802872.
  20. ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen (Speciální problém). 40 | Navždy změny - láska. Listopad 2003. Citováno 26. září 2011.
  21. ^ „Love, Dead in National Recording Registry“. psychedelicsight.com. Citováno 23. května 2012.
  22. ^ „LOVE STORY - Record Collector Magazine“. recordcollectormag.com. Citováno 2020-02-18.
  23. ^ A b Scribner, Sara (1999-03-25). "Láska bolí". Dallas Observer. Citováno 2020-02-18.
  24. ^ „Milostný rozhovor s Johnnym Echolsem“. Je to Psychedelic Baby Magazine. 2017-12-29. Citováno 2020-02-18.
  25. ^ "False Start - Love | Songs, Reviews, Credits". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  26. ^ "Love Lost - Love | Songs, Reviews, Credits". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  27. ^ "Vindicator - Arthur Lee | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  28. ^ „Love: Black Beauty Review“. pastemagazine.com. 2014-11-11. Citováno 2020-02-18.
  29. ^ "Reel to Real - Love | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  30. ^ "Five String Serenade - Arthur Lee | Song Info". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  31. ^ "So Tonight that I Might See - Mazzy Star | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 2020-02-18.
  32. ^ „Love Backing Band Splits With Arthur Lee“. Plakátovací tabule. Citováno 2020-02-18.
  33. ^ A b C „Láska - rozhovor s Johnnym Echolsem“. www.pennyblackmusic.co.uk. Citováno 2020-02-18.
  34. ^ „Nekrolog: Bryan MacLean“. Nezávislý. 1999-01-01. Citováno 2020-02-18.
  35. ^ Greenwald, Matthew; Greenwald, Matthew (12. 12. 2001). „Love's Arthur Lee to Be Free“. Valící se kámen. Citováno 2020-02-18.
  36. ^ Greenwald, Matthew; Greenwald, Matthew (08.08.2002). „Nová láska Arthura Leeho“. Valící se kámen. Citováno 2020-02-18.
  37. ^ James, Falling (2010-07-28). „Recenze knihy:„ Navždy se mění: Arthur Lee a Kniha lásky “, John Einarson. LA týdně. Citováno 2020-02-18.
  38. ^ Lyng, Eoghan (2019-01-21). „Kus lásky: Rozhovor s Johnnym Echolsem“. Citováno 2020-02-18.
  39. ^ Simon Godley, „Farewell UK Tour od The Love Band představovat Johnny Echols“, GodIsInTheTV, 11. prosince 2018. Vyvolány 5 July 2019
  40. ^ Rosen, Jody (25. června 2019). „Tady jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny při požáru UMG“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.
  41. ^ Jeff Weiss (8. listopadu 2017). „Love's Forever Changes May be the Greatest Album Ever Made in L.A.“ laweekly.com.
  42. ^ Únor 2016, Max Bell19. „The Man Who Inspired Hendrix: The Crazy World of Arthur Lee & Love“. Klasický rockový časopis. Citováno 2020-02-18.
  43. ^ Goodman, Dean; Reuters (08.08.2006). „Arthur Lee, vlivný hudebník v kapele Love, umírá“. Houston Chronicle. Citováno 2020-02-18.
  44. ^ A b Hodgkinson, Will (2008-05-18). „Soundtrack of my life: Bobby Gillespie“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2020-02-18.
  45. ^ Zaměstnanci, Guardian (2009-03-15). „Flashback: březen 1989: Kamenné růže“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2020-02-18.
  46. ^ Časopis Rolling Stone (5. května 2005). „Otázky a odpovědi: Robert Plant“. Citováno 2009-04-19.
  47. ^ „Larry Tamblyn“. Facebook.com. Citováno 20. května 2018.

externí odkazy