Manuel Rodríguez Lozano - Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano
MANUEL RODRIGUEZ LOZANO CATALOGO.png
Rodríguez Lozano c. 1928
narozený(1896-12-04)4. prosince 1896
Mexico City
Zemřel27. března 1971(1971-03-27) (ve věku 74)
Mexico City
NárodnostMexické
Známý jakomalování
HnutíMexický muralismus
Manžel (y)
​
​
(m. 1913; září 1921)​
Děti1

Manuel Rodríguez Lozano (4. prosince 1896 - 27. března 1971) byl a Mexický malíř, známý spíše svým „melancholickým“ zobrazením Mexika než dominantnějším politickým či slavnostním z Mexika Mexický muralismus hnutí. To platí zejména pro jeho „bílou scénu“, která se vyznačuje studenými barvami a tragickými scénami zaměřenými na lidské postavy, které jsou kosterní nebo podobné duchům. Jeho tvorba ovlivnila mexické filmy jako např La Perla.

Život

Manuel Rodríguez Lozano se narodil v Mexico City a jeho rok narození se umístil mezi lety 1894 a 1897.[1][2][3] Byl z bohaté rodiny, syn Manuela Z. Rodrígueze a Sary Lozano, kteří se zajímali o umění a hudbu a bavili návštěvníky, například básníka. Amado Nervo.[3]

Když mu bylo jedenáct, nastoupil na vojenskou službu a složil zkoušky ke vstupu do diplomatického sboru. Nakonec však oba opustil.[2][3] Poté začal malovat samostatně v roce 1910,[2][4] dále se účastnit Academy of San Carlos pod učiteli jako např Germán Gedovius a Alfredo Ramos Martínez. Ze školy však z neznámých důvodů po krátké době odešel.[3]

V roce 1913 se Rodríguez Lozano oženil Carmen Mondragón, později známý jako Nahui Ollín. Ti dva se setkali při tanci a ona ho porazila. Nejprve ho to nezajímalo, ale její otec, generál Manuel Mondragón, byl politicky mocný muž, a to změnilo názor umělce.[2][4] Krátce po sňatku byl však generál Mondragón zapojen do Decena tragica a atentát na Francisco I. Madero, který na osm let přinutil celou rodinu do exilu do Evropy.[2][3][4] Zpočátku pár žil v Paříži, ale s vypuknutím první světová válka se rodina přestěhovala do Španělska.[3] Jeho čas v Evropě, zejména v Paříži, ho spojil s avantgardními umělci, jako jsou Matisse, Braque a Picasso stejně jako spisovatelé jako André Salmon, Jean Cassou a Andre Lothe, který ovlivnil jeho umění.[2] Jeho vztah s Nahui Ollínem však byl problematický. Neměla ráda jeho bohémské přátele a obvinila ho, že je homosexuál. Pár měl dítě v roce 1914, ale dítě zemřelo krátce po narození. Rodríguez Lozano uvedl, že jeho žena dítě udusila, ale její rodina to popřela. Pár se oddělil, když se Rodríguez Lozano vrátil do Mexika v roce 1921.[3][4]

Na počátku 20. let měl Rodríguez Lozano milostný vztah Abraham Ángel, který byl také jeho studentem. Ángel zemřel v roce 1924 na předávkování kokainem, které mohlo být úmyslně sebevražedné.[2][4]

V roce 1928 začal vztah s Antonieta Rivas Mercado. Byla do něj zamilovaná, ignorovala jeho vztahy s muži. Udělala hodně pro svou kariéru, ale ti dva se nikdy nestali sexuálními. V roce 1931 spáchala sebevraždu.[2][4][5] Smrt jeho dítěte Ángela a Rivase Mercada spolu s jeho uvězněním v roce 1940 zanechala jizvy a ztmavila jeho umění.[6]

Rodríguez Lozano zemřel v Mexico City 27. března 1971 na srdeční selhání. Byl pohřben na Panteón de Dolores v Mexico City.[3][7]

Kariéra

Piedad en el desierto v Palacio de Bellas Artes

Poté, co se Rodríguez Lozano v roce 1921 vrátil z Evropy do Mexika, vystavoval na Katedře výtvarných umění a v San Carlos.[2] Následující rok z nutnosti přijal místo učitele kreslení pro základní školy a zavedl techniku ​​vyvinutou Adolfo Nejlepší Maugard .[2][3]

V roce 1923 Roberto Černá Hora představil Manuela Francisco Sergio Iturbe, který se stal jeho patronem a ochráncem.[3]

Na počátku 20. let 20. století začal učit dva studenty, Abrahama Ángela a Julio Castellanos, jakož i propagovat jejich umělecká díla.[3] V roce 1925 cestovali tři do Argentiny, aby se představili v Museo Provincial de Bellas Artes. Všichni tři poté cestovali do Paříže vystavovat na Cercle Paris Amirique Latine.[2][3][7] Spolu s těmito dvěma měl dva další důležité studenty, Tebo a Nefero.[1]

V roce 1928 navázal vztah s Antonietou Rivas Mercado, dcerou významného architekta. Ti dva založili divadlo Ulises, sídlo skupiny Contemporáneos a důležité místo setkání umělců a intelektuálů, jako je Salvador Novo, Isabela Corona a Celestino Gorostiza. Organizace nejen uvedla hry, pro které Rodríguez vytvořil scénografii, ale také upravila a vydala knihy jako Dama de corazones od Xavier Villaurrutia a Los hombres que rozptýlí la danza od Andrés Henestrosa. Na žádost Carlose Cháveze Rodríguez Lozano přesvědčil Antonietu, aby pomohla vytvořit radu při založení mexického symfonického orchestru, a založil El ballet de la paloma azul.[2][3][7]

V letech 1932 až 1933 maloval Los tableros de la muerte, pověřený Iturbe, a v roce 1935 skončil Il Verdaccio, jedno z jeho nejdůležitějších děl.[3]

V roce 1940 byl Rodríguez Lozano jmenován ředitelem Escuela Nacional de Artes Plásticas, a poté pozval umělce, jako jsou Diego Rivera, Antonio M. Ruíz, Manuel Álvarez Bravo, Luis Ortiz Monasterio a Jesús Guerrero Galván pracovat se školou.[2][3] Jako ředitel založil časopisy Artes Plásticas a propagoval setkání mimo svůj dům, kterých se účastnili umělci a intelektuálové jako např. Alfonso Reyes, Dolores del Río, Rodolfo Usigli a Nelson Rockefeller jako centrum intelektuálního života v Mexico City.[3] Existovaly však vnitropolitické boje a jeho funkční období bylo ukončeno obviněním z krádeže proti němu. Škola obdržela žádost o zapůjčení rytin od Albrecht Dürer a Guido Reno k 400. výročí založení Colegio de San Nicolás v Michoacán. Rodríguez Lozano požádal o práce, ale pak zmizely a byl odpovědný za krádež, uvězněn v Lecumberri vězení .[3][8] Během svého pobytu ve vězení maloval nástěnnou malbu a pracoval na materiálech, které byly později publikovány v knize. Po čtyřech měsících byl propuštěn a vzdal se všeho, co měl předtím. Rytina se znovu objevila bez vysvětlení v roce 1966.[3][7]

Během své kariéry vytvořil umělec dvě nástěnné malby. První byl, když byl v Lecumberri, zavolal Piedad en el desierto, pozoruhodný jako začátek jeho „bílé“ fáze umělecké produkce. Tato práce byla později přesunuta do Palacio de Bellas Artes a obnovena v roce 1967.[3] V roce 1945 namaloval nástěnnou malbu El holocaustv Iturbeho domě, nyní v budově Isabel la Católica.[3][8] Právě pro tyto dvě nástěnné malby někteří kritici uvedli, že by měl být považován za nejlepšího z mexických nástěnných malířů.[1][9]

V roce 1948 byl pozván University of Paris a Musée de l'Homme vystavovat na Musée de l'Orangerie.[3]

Přestal malovat v padesátých letech, i když je zde portrét Alfonsa Reyese z roku 1960.[8] V roce 1960 vydal antologii své eseje jako Pensamiento y pintura.[2][7]

The Národní muzeum mexického umění má třicet jeho obrazů.[2]

Práce Rodrígueze Lozana byla oceněna retrospektivou jako součást Mexico City Letní olympijské hry 1968,[3] stejně jako další posmrtně v roce 2011 na Museo Nacional de Arte. V roce 2011 vyšla kniha s názvem Manuel Rodríguez Lozano. Pensamiento y pintura 1922-1958 byla vydána na základě díla umělce.[8] Byl členem Salón de la Plástica Mexicana.[10]

Umění

Rodríguez Lozano zahájil svou kariéru v době, kdy se mexický muralismus zakládal jako hlavní umělecké hnutí v zemi. José Vasconcelos pozval umělce k účasti na sponzorovaných vládních projektech, ale Rodríguez Lozano to odmítl, protože nevěřil, že umění by mělo být používáno pro politické poselství.[7][9] Ani jeho vyobrazení subjektů nenásledovalo pohyb, upřednostňovalo poetičtější interpretace a po většinu své kariéry se nespoléhalo na mexické archetypy, věřil, že jeho práce je „mexická“, ať už je to cokoli.[2][7] Jeho práce ukazují určitý vliv evropských uměleckých hnutí, z doby, kterou strávil na kontinentu, zejména z díla Giorgio de Chirico a Pablo Picasso. Ani on však věrně nenásleduje žádný z těchto trendů a svou práci charakterizuje jako Kubistický a Surrealistický .[4][8] To vedlo k odmítnutí díla kritikem současného umění Luis Cardoza y Aragón, později kritici jako Raquel Tibol a Berta Taracena byli pozitivnější, oba poznamenali, že jeho práce zobrazovala spíše melancholické Mexiko než slavnostní.[8] Zatímco jeho předmět se obecně týkal života v Mexiku, zejména jeho utrpení, pořídil také řadu portrétů, například Jaime Torres Bodet, Daniel Cosío Villegas a Rodolfo Usigli, s jedním z Antonieta Rivas Mercado po její smrti.[6]

Práce Rodrígueze Lozana je rozdělena do tří odlišných období. První se zaměřil na mexické archetypy a trval od roku 1922 do roku 1934. Tyto postavy byly často v životní velikosti nebo monumentální, s pevnými a silnými formami zaměřenými na folklorní obsah se zdobeným realismem. Tyto kompozice jsou zjednodušující, s omezenou, ale bohatou barvou, která evokuje nostalgii, ale aniž by byly čistě dekorativní.[2][3] Druhá etapa se nazývá monumentální fáze, která trvala od roku 1935 do roku 1939. Tato díla zobrazovala každodenní život v Mexiku s přehnanými proporcemi a gigantickými postavami pro poetický efekt. Tato čísla zahrnovala prostitutky, dělníky a lidi z chudých čtvrtí. Některé jsou akty a jiné vypadají, že se dívají na obzor. Ke konci tohoto období budou jeho barvy bledší.[3] Ačkoli začal s některými tendencemi dříve, jeho poslední fáze, známá jako „bílá fáze“, je poznamenána vytvořením nástěnné malby Piedad en el desierto, zatímco umělec byl uvězněn v Lecumberri. V této fázi jsou barvy bledé až studené šeříky, modré, šedé a světle růžové, které se točí kolem bílé a jediné tmavé a hluboké barvy se objevují na noční obloze.[2][3] Scény zde jsou tragické, s dramatickými projevy úzkosti, zoufalství a zoufalství, vyjadřujícími bídu i vznešenost.[3][7][9] Díla se stále soustřeďují na lidské postavy, ale ty se vyvíjejí z robustních na podlouhlé, vznešené a téměř kosterní nebo duchovní, s formami stylizovanými k jejich základům.[2][3] Často jsou tyto postavy androgynní nebo kombinují prvky mužského a ženského pohlaví.[8] Stále se objevují mexické archetypální prvky, jako je použití rebozo naznačovat bolest a utrpení. Toto použití později ovlivnilo filmové produkce, jako je film La Perla podle Emilio Fernández.[9] Během této etapy Rodríguez produkoval přes třicet obrazů a dvě nástěnné malby, které trvaly až do doby, kdy v polovině padesátých let odešel z malby.[2][3]

Reference

  1. ^ A b C Fabienne Bradu (listopad 2011). „Manuel Rodríguez Lozano y Antonieta Rivas Mercado ¿Qué se ama cuando se ama?“. Nueva Época (ve španělštině). Mexico City: UNAM. Citováno 9. října 2013.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertoár umělců v Mexiku: plastické a dekorativní umění. III. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. str. 198. ISBN  968 6258 56 6.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab Vision de México y sus Artistas (ve španělštině a angličtině). Já. Mexico City: Qualitas. 2001. s. 136–139. ISBN  968 5005 58 3.
  4. ^ A b C d E F G Braulio Peralta (30. července 2011). „Las tres muertes de Rodríguez Lozano“ (ve španělštině). Mexico City: Milenio. Citováno 9. října 2013.
  5. ^ Pável Granados (24. září 2011). „Manuel Rodríguez Lozano en el MUNAL“ (ve španělštině). Mexico City: Siempre! časopis. Citováno 9. října 2013.
  6. ^ A b Adrián Figueroa. „Muestra el Munal 118 obras de Manuel Rodríguez Lozano, un artista“ dolorosamente templado"" (ve španělštině). Mexico City: Crónica. Citováno 9. října 2013.
  7. ^ A b C d E F G h Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Poklady občanského rejstříku Salón de la Plástica Mexicana] (ve španělštině). Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. 2012. s. 197–198.
  8. ^ A b C d E F G Judith Amador Tello (25. srpna 2011). „Manuel Rodríguez Lozano, el pintor del dolor del pueblo“ (ve španělštině). Mexico City: Časopis Proceso. Citováno 9. října 2013.
  9. ^ A b C d Judith Amador Tello (11. října 2011). „El fural escondido de Rodríguez Lozano“ (ve španělštině). Mexico City: Časopis Proceso. Citováno 9. října 2013.
  10. ^ „Lista de miembros“. Salón de la Plástica Mexicana. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 25. září 2013.