Alfredo Ramos Martínez - Alfredo Ramos Martínez

Alfredo Ramos Martínez
Kniha ARM 13 portrét ARM.jpg
Alfredo Ramos Martínez v Los Angeles, 1941. V pozadí kresba neprovedené nástěnné malby, Los Charros del Pueblo. © Výzkumný projekt Alfreda Martíneze.
narozený12. listopadu 1871
Monterrey, Nuevo León, Mexiko
Zemřel8. listopadu 1946
Los Angeles
NárodnostMexické
VzděláváníAcademia Nacional de Bellas Artes, Mexico City
Známý jakoMalování, Freska, Nástěnné malby, Výkres, vodové barvy, Výroba tisku
Pozoruhodná práce
Fresky Margaret Fowlerové (1945; nedokončené), Scripps College, Claremont, Kalifornie
HnutíModernismus, Mexický muralismus, Figurativní umění, Portrétování, Impresionismus
OceněníVelký kříž Řádu Leopolda (Belgie), 1923
Patron (y)Phoebe Hearst (San Francisco); William Alanson Bryan (Los Angeles); Harold Smutek (Los Angeles); Albert M. Bender (San Francisco)
V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Ramos a druhé nebo mateřské příjmení je Martínez.

Alfredo Ramos Martínez (12. listopadu 1871 - 8. listopadu 1946) byl a malíř, malíř, a pedagog, který žil a pracoval v Mexiku, Paříži a Los Angeles. Mnozí považují za ‚Otce Mexický modernismus „Ramos Martínez je nejlépe známý svými klidnými a empatickými malbami tradičních mexických lidí a scén. Jako renomovaný Nikaragujské básník Rubén Darío napsal: „Ramos Martínez je jedním z těch, kdo maluje básně; nekopíruje, tlumočí; rozumí tomu, jak vyjádřit zármutek rybáře a melancholii vesnice.“ [1]

Raná léta 1880-1900

Ramos Martínez se narodil v roce 1871 v Monterrey, Nuevo León, deváté dítě Jacoba Ramose a jeho manželky Luisy Martíneze.[2] Jeho otec byl úspěšný obchodník obchodující se šperky, jemnými látkami, stříbrem, vyšívanými obleky a ručně tkanými sarapami ze Saltilla. Všichni členové rodiny Ramos Martínez byli zapojeni do podnikání svého otce a očekávalo se, že i umělec se jednoho dne přidá k „čestnému obchodníkovi“. Zjevný talent a instinkty Ramose Martíneze ho však vedly k umělecké kariéře; volba, kterou jeho rodina nakonec podpořila.

Ve věku devíti let, jedna z kreseb Ramose Martíneze, byl portrét guvernéra Monterrey poslán na výstavu v San Antonio, Texas, a vyhrál první cenu. Část této ceny zahrnovala stipendium ke studiu na nejprestižnější umělecké škole v celém Mexiku, Academia Nacional de Bellas Artes (Akademie výtvarných umění) v Mexico City.[3] Celá rodina Ramos Martínez se tak přestěhovala do Coyoacán, malé městečko na okraji Mexico City.

Od raného věku byl Ramos Martínez uznáván jako zázračně talentovaný. Jako student byl jeho preferovaným médiem vodové barvy a za své úspěchy získal řadu ocenění. I když zjistil, že výukové metody na Akademii jsou represivní a proti jeho emotivnější jsou protiintuitivní plenér impulsy, vytvořil Ramos Martínez významné dílo, které dokázal prodat ještě jako student.[4] Potěšitelné, že jeho mladistvé úspěchy byly, zprávy z Francie a příklady lesku Impresionista a Postimpresionistický umělců, přesvědčil mladého malíře, že musí být v Evropě, aby pokračoval ve svém vzdělávání a definoval svou kariéru. Ačkoli jeho rodina nebyla v žádném případě chudá, neměli prostředky na podporu evropského snu Ramose Martíneze.

V nejvyšším štěstí, Phoebe Hearst zúčastnil se večeře pro mexického prezidenta v Mexico City, Porfirio Díaz, který uváděl prostírání navržená a namalovaná mladým Ramosem Martínezem. Hearstová byla tak ohromená výzdobou, že požádala o setkání s umělcem a o další příklady jeho práce. Po jejich setkání nejenže koupila všechny akvarely Ramose Martíneze, ale také souhlasila s poskytnutím finanční podpory umělcově dalšímu studiu v Paříži.[5]

Paříž 1901-1910

Příchod Ramose Martíneze do Paříže v roce 1900 se časově shodoval s dalším rozvojem Postimpresionistický hnutí. Na vlastní oči viděl dílo Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat a Odilon Redon.[6] Kromě toho mu Hearstovo měsíční stipendium 500 franků v kombinaci s plynulou francouzštinou Ramose Martíneze poskytlo pohodlný životní styl a schopnost cestovat po celé Evropě.

Zatímco v Paříži, Ramos Martínez navštěvoval různé umělecké a literární salony a seznámil se s modernista Nikaragujské básník, Rubén Darío. Darío a Ramos Martínez se stali blízkými přáteli, čímž zajistili začlenění Ramose Martíneze do kruhu poměrně mimořádných dobří vivanti jako Isadora Duncan, Paul Verlaine, Eleonora Duse, Rémy de Gourmont a Anna Pavlova.[4]

Darío obšírně psal o malířských a literárních myšlenkách, které během těchto let definovaly tvůrčí výstup obou umělců.[5] Ti dva pobývali v Belgii a Holandsku, aby studovali díla Rembrandt a Van Gogh. Umělcova díla z tohoto období jsou silně ovlivněna temnou tonalitou holandský nebe a moře.

Také to bylo v Bretaň, že Ramos Martínez začal malovat a kreslit na noviny, materiál / médium, které používal k vynikajícímu účinku během let v Kalifornie. Když umělec zjistil, že mu došel papír na kreslení, zeptal se recepční v hostinci, kde bydlel během prázdninového víkendu, jestli má nějaký papír vhodný pro kreslení. Pán mu hojně nabídl vyřazené noviny.[3]

V roce 1905 se každoročně začal účastnit Ramos Martínez Salon d'Automne v Paříži, možná nejdůležitější ze všech salony té doby.[7] Do roku od jeho prvního představení tam jeho obraz Le Printemps získala zlatou medaili.[6]

Po tomto velkém uznání se však Hearst rozhodl, že mu již nebude dávat své měsíční stipendium, a Ramos Martínez začal boj o živobytí jako umělec.[8]

Ramos Martínez ukázal v řadě galerií v Paříži. Jeden z předních uměleckých kritiků dneška, Camille Mauclair napsal, že práce Ramose Martíneze byla ve stejné třídě jako ta nejlepší Impresionista krajiny vystavené v Paříži.[1] Ačkoli prodeje jeho uměleckých děl pokračovaly a Ramos Martínez dosáhl určité míry pohodlí jako „Pařížan“, v roce 1909 pocítil silnou touhu vrátit se domů do Mexika.

Mexiko 1910-1929

Portrét Belindy Palavicini. 1915. Pastel na papíře. 187 × 87 cm. Museo Nacional de Arte.

V době, kdy Ramos Martínez dorazil počátkem roku 1910, bylo Mexiko národem ve zmatku.[7] The Mexická revoluce začínal vážně a třicetileté pravidlo prezidenta Porfirio Díaz byl na pokraji zhroucení kvůli tlaku politických reforem z Francisco I. Madero. Během jednoho roku od rezignace prezidenta v roce 1911 vyhlásili studenti umění v Národní akademii stávku na protest proti „estetické diktatuře“ Akademie. Požadovali zřízení „Svobodné akademie“ a jako ředitele navrhli Ramose Martíneze.[4] Ramos Martínez, oceněný jako významný absolvent, evropský úspěch v dobré víře, a sympatizuje s věcmi studentů, se stal prvním asistentem ředitele a do roku 1913 ředitelem akademie.

Nyní, jako ředitel, dokázal otevřít první ze svých Školy v přírodě malby.[6] S příkladem Impresionisté a Postimpresionisté na mysli a posílený jeho smyslem nadřazenosti umělcovy osobní vize předurčily Open Air Schools Ramose Martíneze povahu umělecké výuky v Mexiku.[4]

První škola byla založena v Santa Anita Iztapalapa čtvrť Mexico City s počáteční třídou 10 studentů, včetně David Alfaro Siqueiros a Federico Cantú, kteří by se později stali samostatnými úspěšnými umělci. V roce 1914 Ramos Martínez odstoupil z funkce ředitele akademie, ale v roce otevřel další školu v přírodě Coyoacán. Téhož roku byla práce jeho studentů uvedena na „Výstavě děl z veřejných a uměleckých škol“ ve Španělském pavilonu a setkala se s mimořádně příznivým ohlasem.[5]

Politická situace v Mexiku zůstala v příštím desetiletí extrémně nestabilní a do roku 1920 byl Ramos Martínez znovu jmenován ředitelem akademie. Navzdory veškeré politice vzkvétaly školy pod širým nebem a Ramos Martínez byl uznáván jako skutečný inovátor v mexickém uměleckém světě a byl často nazýván „otcem moderního mexického umění“. Citovat Ramón Alva de la Canal v „Los acaparadores de murales“, „... skutečná síla současné mexické malby nebyla Diego Rivera; byl to Alfredo Ramos Martínez. “

Zatímco Ramos Martínez investoval většinu své energie do výuky a zřízení svých škol pod širým nebem, pokračoval také ve své vlastní malířské práci. V roce 1923 mu král udělil velkokříž Řádu Leopolda Albert I. z Belgie jako uznání jeho přínosu pro výtvarné umění.[9]

V roce 1928 se Ramos Martínez oženil s Marií de Sodi Romero z Oaxaca. Jejich dcera Maria se narodila o rok později a trpěla ochromující chorobou kostí. Ramos Martínez rezignoval na pozici ředitele akademie a hledal léčbu stavu své dcery. Rodina nejprve cestovala do Klinika Mayo v Rochester, Minnesota, a nakonec se usadil v mírnějším podnebí Los Angeles, s Marií v péči Dr. Johna A. Wilsona.

Kalifornie 1930-1946

Poté, co se Ramos Martínez přestěhoval do Los Angeles v roce 1929, mu nabídl výstavu William Alanson Bryan, ředitel Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) na Výstavní park. Následovala řada dalších výstav, přičemž Martínez si v EU vybudoval silné pokračování Hollywood společenství.

Warner Brothers umělecký ředitel a dekoratér interiérů ke hvězdám Harold Smutek získal řadu děl umělce a prosazoval umělcovu práci svým klientům. Známí režiséři filmu Ernst Lubitsch a Alfred Hitchcock, návrhář kostýmů Edith Head, scenárista Jo Swerling a herci Charles Laughton, Gary Cooper, James Stewart, a Beulah Bondi, mimo jiné, byli sběratelé.

Ramos Martínez byl také vystaven s velkým úspěchem v roce San Diego na Galerie výtvarného umění z Balboa Park a v San Francisco na Kalifornský palác čestné legie. Právě tam to oslavovalo Oblast zátoky umělecký patron Albert M. Bender poprvé viděl práci Ramose Martíneze. Bender se stal celoživotním přítelem umělce a získal řadu děl do své osobní sbírky. Dále koupil a daroval díla Ramose Martíneze několika sanfranciským institucím, včetně Čestná legie, Muzeum umění v San Francisku, Kalifornská historická společnost, a Mills College.

Kromě jeho zvládnutí všech konvenčních médií včetně výkres, tisk, vodové barvy, a malba na stojanu, Ramos Martínez byl mimořádně zručný malíř kteří vynikali v technicky náročném tradičním umění freska. I když řada jeho nástěnných maleb byla zničena, včetně těch v hotelu Chapman Park v Los Angeles (sousedícím s proslulým Restaurace Brown Derby ) a Normální škola pro učitele (Escuela Normal) v Mexico City přežilo několik důležitých příkladů. Patří mezi ně kaple hřbitova v Santa Barbaře (1934); kavárna La Avenida, Coronado, Kalifornie (1938) (později obnoven a přesunut do Veřejná knihovna Coronado ); a nedokončený freskový projekt, Prodejci květin v Zahrada Margaret Fowlerové na Scripps College, Claremont, Kalifornie (1945). The Nástěnná malba skriptů byl pověřen College na naléhání Millard Sheets, velmi milovaný kalifornský umělec a dlouholetý obdivovatel Ramose Martíneze. Další freska, jedno z nejvýznamnějších děl Ramose Martíneze, La Guelaguetza, který byl pojmenován po starověku Oaxacan oslavu hojnosti Země, byl uveden do provozu v roce 1933 scenáristou Jo Swerling pro něj Beverly Hills Domov. Po mnoha letech upadnutí do neznáma byl zachráněn před zbořením rezidence v roce 1990.

Alfredo Ramos Martínez zemřel nečekaně ve věku 73 let 8. listopadu 1946 v Los Angeles. Byl pohřben na Hřbitov svatého kříže v Culver City, Kalifornie. V době jeho smrti byl Ramos Martínez pracuje na sérii nástěnných maleb s názvem „Prodejci květin " na Scripps College.[10] Nedokončené nástěnné malby byly zachovány jako pocta umělci.[11]

Nedávná historie

Po umělcově smrti Galerie Dalzell Hatfield v Los Angeles nadále představovala své obrazy a kresby. Maria Sodi de Ramos Martínez, vdova po umělci, se postarala o to, aby byl Ramos Martínez zahrnut do mnoha galerijních výstav. Až do své smrti v roce 1985 byla hlavním mistrem práce jejího zesnulého manžela.

V roce 1991 Louis Stern představil první významnou retrospektivu umělcova díla od jeho smrti. Výstava „Alfredo Ramos Martínez (1872–1946)“ byla k vidění v galeriích Louisa Sterna v Beverly Hills od 1. října 1991 do 6. ledna 1992. Tato výstava byla základem monumentální výstavy Ramos Martínez „Alfredo Ramos Martínez (1871–1946), Une Visión Retrospectiva“ v proslulém Mexico City. Museo Nacional de Arte (MĚSTĚ) v dubnu 1992.

Tyto dvě výstavy se staly základními kameny přezkoumání práce Ramose Martíneze a následného rozvoje sekundárního trhu s těmito pracemi. Stejně jako u ostatních významných mexických modernistů byli domorodé národy hlavními subjekty ve vyspělých dílech Ramose Martíneze. V posledních letech si některé z těchto obrazů uvědomily vysoké ceny na mezinárodním uměleckém trhu. Jeho obraz z roku 1938 Květiny Mexika přinesl přes 4 miliony dolarů na Christie, New York v květnu 2007.

Výzkumný projekt Alfreda Ramose Martineze

Louis Stern Fine Arts zahájil veřejné sdružení s mexickým modernistou Alfredo Ramos Martinez v roce 1991 retrospektivní výstavou děl umělce, který žil v Los Angeles od roku 1929 až do své smrti, v roce 1946. Ve spolupráci s jeho dcerou Marií Martinez Bolsterovou a historičkou umění Margaritou Nicovou galerie následně založila Alfredo Ramos Martinez Výzkumný projekt „chránit dědictví umělce a rozvíjet porozumění a uznání umělce, kterého mnozí považovali za otce mexického moderního umění“. Výzkumný projekt vydal monografii, Alfredo Ramos Martinez & Modernismo, Margarita Nieto a Louis Stern v roce 2009, a v současné době zpracovává katalog raisonné umělcových obrazů a fresek.[12]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Maria Sodi de Ramos Martínez, „Paříž“ Alfredo Ramos Martínez, překládal Berta de Lecuona, Nadace Martínez, 1949.
  2. ^ Maria Sodi de Ramos Martínez, „První roky“ Alfredo Ramos Martínez, překládal Berta de Lecuona, Nadace Martínez, 1949.
  3. ^ A b Jean Stern, „Alfredo Ramos Martínez“ zahrnut v Alfredo Ramos Martínez, Louis Stern Galleries, říjen 1991.
  4. ^ A b C d Brooke Waring, „Martínez a mexická renesance“ The North American Review Quarterly, Sv. 240, prosinec 1935.
  5. ^ A b C Margarita Nieto a Louis Stern, „Mexiko“, Alfredo Ramos Martínez a Modernismo, Výzkumný projekt Alfreda Ramose Martíneze, 2010.
  6. ^ A b C George Raphael Malý, Alfredo Ramos Martínez, Jeho život a umění, F & J Publishing Corp, 1975.
  7. ^ A b Margarita Nieto, „Hra o okolnost“, zahrnutá v Alfredo Ramos Martínez, Louis Stern Galleries, říjen 1991.
  8. ^ Margarita Nieto a Louis Stern, „Paříž“, Alfredo Ramos Martínez a Modernismo, Výzkumný projekt Alfreda Ramose Martíneze, 2010.
  9. ^ Virginia Stewart, „Alfredo Ramos Martínez“, 45 současných mexických umělců, Stanford University Press, 1951.
  10. ^ Denní ArtFixx, „Cinco de Mayo - A.R. Martínez Citováno 2009-07-03
  11. ^ Scripps College: Guide to the Scripps Campus: Margaret Fowler Memorial Garden Citováno 2009-07-02
  12. ^ Alfredo Ramos Martinez http://www.alfredoramosmartinez.com/

externí odkazy